其实不知道为什么骂声一片这么夸张?就跟釜山行虽然是不错的商业片我也觉得好看但是火的程度也很夸张一样。可能大家冲着釜山行,对首尔站抱有太高期望吧,其实罪魁祸首就是推手们为了捞钱说它是釜山行前传。其实这部并没那么糟,至少言之有物只是不是你们期望的那一物。我觉得这并不是一部以丧尸为主题的片,这也是为什么大多数人觉得莫名其妙。我猜导演是个愤青,电影一开始我就发现了他不遗余力的表现着底层弱势群体被无视被欺压的无力无奈无能,这条线一直贯穿,包括所有流浪汉包括女主以及她男友。很多人吐槽人物智商,试问流落街头的老头能有多高智商,他又不是釜山行里男主那样有光环的受过高等教育从事金融行业的精英,又试问曾被迫卖淫的女主如果家庭健全家境良好有受过教育可以从事正当工作会去卖淫吗?这些设定我觉得再合理不过。再说了,突然遇见大规模丧尸谁特么能迅速反应,又不像上帝视角的各位闲的天天在家刷僵尸片理论经验丰富。于是导演一直从这些人物出发,讲述的其实是他们被社会歧视被抛弃最终导致大规模灾难甚至人类灭亡的恶果。这不是丧尸吃人的故事而是人吃人的故事呀。
当然问题是有的,而且很明显,比如动画制作粗糙,比如配音听了令人产生不适感 比如前部分节奏缓慢,中间插曲太多让人摸不清主线。但是导演是想传达更多的 不仅仅是恐怖刺激僵尸大战的。
电影硬伤虽多,商业娱乐效果欠佳,但是韩国电影始终愿意思考敢于讽刺,总好过麻木不仁,视而不见。
7月20日在韩国上映的《釜山行》最近在国内火了起来,作为导演延相昊执导的首部真人电影,《釜山行》在中韩两国都获得了很高的评价,一些电影推送号甚至将《釜山行》盛赞为“亚洲最好的丧尸电影”。
比起《釜山行》,延相昊在8月17日推出的动画电影《首尔站》则较少被人们提及,作为一部被片方宣传为“《釜山行》前传”的动画电影,影片被观众讥讽为“蹭热点”、“骗钱“”恐怕也是难免的事情。
平心而论,《首尔站》的故事和《釜山行》的确并无太多联系,宣传中的所谓两部影片头尾“无缝衔接”显然只是一个噱头。仔细思考,这部商业气息较少的《首尔站》却有着更大的讨论意义,除了音画不同步、画面卡帧等技术问题之外,个人认为影片在故事内核与镜头语言上的表现相比《釜山行》要优秀许多。
当然,我在这里并不否认《首尔站》是一个不成功的商业作品。
前些日子郝景芳的《北京折叠》因获雨果奖而引起了人们的关注,对于社会等级分化与资源分配不均等传统问题的讨论一时再度成为了敏感的热点,直到《盛世下的蝼蚁》网文的流行,这股热潮仍未退减。在这一问题上,韩国影人似乎一直有着讨论的兴趣,奉俊昊在2013年曾为我们奉献了一部《雪国列车》,而今年延相昊则给我们带来了《首尔站》。
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感染的老人坐在首尔站地下通道,若非尸变永远不会被人注意
在现代商业文明的语境中,地铁站(以及与之相联系的高铁站)是一个鲜明的物象,它代表着高度发展的都市文明,并同时凝结着商业文明背后复杂而敏感的社会问题。很多时候,地铁是中产阶级和基层劳动者为数不多的可能发生联系的场所,从这个意义上讲,《首尔站》的命名可谓开宗明义。
相比于《釜山行》几乎并无设计的病毒起源,《首尔站》的起点则显然更具批判意义,携带病毒的乞丐老人在首尔站孤零零地游荡了一天,除了一位与他身份类似的流浪者以外,几乎没有任何人伸出援手,若不是午夜的尸变,恐怕老人至死也不会引起注意。
尸变后老人咬死的第一个角色(如果不算啃死的路人甲的话)也很有意思,他几乎是影片前20分钟的主角,那是个唯一向老人伸出援手的流浪汉。
影片开始时流浪汉与吸烟者的冲突点明了角色的身份,而这一身份成为了他在前20分钟里几乎被一切主流社会人物排斥的原因。
他试图以正规途径向公立救助部门发起申请,却遭到了同为弱者的流氓的阻挠,他试图向车站保安及警察局寻求帮助,却都遭到了冷漠地拒绝。用仅有的零钱购买药物的他却讽刺地成为了尸变老人咬死的第一个角色,而更为讽刺的是,这位角色似乎并没有一个正式的名字。
[img=9:C]被保安驱离的流浪汉
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只有弱者才会救助弱者,而也只有弱者才会霸凌弱者,因为掌握资源的人从一开始就与弱者的世界选择了隔离,这似乎是延相昊在《首尔站》中为我们展现的残酷内容,然而末日已至,尸变终将吞没整个世界。
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警务人员因没有看到尸体而大发牢骚,而报警人竟觉得自己理屈
电影的前30分钟仿佛更像是一部社会题材电影,弱者压迫弱者,强者与弱者自觉隔离,若不是尸变由基层发起,恐怕两重世界直至各自泯灭也不会有任何交流。在濒临末日的场景中,即使最后只剩下两个人,社会等级依然存在。
丧尸题材电影的精神内核是反思人类本性当中的某种黑暗,这已是被观众熟知的事情,也是很多批评者衡量丧尸电影的标准,如果说《釜山行》体现了人性的贪婪与自私的话,《首尔站》则在此之外表现出了更多的社会关注。
影片末尾的反转遭到了很多人批评,然而我却认为那是个正好与主题自洽的结局:你早已把我变成了鬼,吃掉你是我唯一的报复。
《首尔站》另一个比较有意思的地方是它的镜头语言,虽然在很多时候影片的特效让人感觉尴尬,但这并不妨碍观众在某些镜头看到有趣的细节。
在病毒爆发的首尔站,两位角色在逃离中曾途径一副广告画,镜头在此停留了近8秒的时间。广告画文字内容为“梦中的新城市,龙山公寓开始销售!”,影片末尾的段落也正是在一个售楼中心的户型体验室中结束。
房地产与地产开发等意象在电影中频频出现,比较露宿街头的流浪汉以及被债主追杀的援交少女,他们在影片中具有着怎样的作用,在此不言而喻。
大概自金基德的《圣殇》起,韩国电影便十分喜欢在影片中设置一些基督教元素以表现某种宗教情怀,比如在《哭声》的开头放上一段《路加福音》就似乎能为影片带来某种加持,在《首尔站》中我们也能时不时地看到基督教的符号。
在影片末尾处出现的圣母像是一个重要的设置,除显而易见的隐喻作用之外,也在美学上发挥了一些作用,比如圣母像的造型和结尾处两位人物的……体位(抱歉我想不出优雅的词Orz)便形成了某种呼应。
就像所有灾难片最后一定要有所黑一样,《首尔站》也摆脱不了黑政府的套路,许多灾难片的末尾一定是警方(《首尔站》是军方)前来收尸,这部电影也不例外。有意思的是,电影借角色的口黑军队黑国家的同时,也不忘用一些小细节来从反向取消人民的天然正义性,这或许体现了导演对于民粹主义的某种思考。
套个流行语,不黑政府的灾难片不是灾难片。但只黑政府的灾难片,恐怕只能算作商业片。
在人群中发表演讲的人很值得我们注意,他是人群里唯一衣服上印有文字的角色,在动画电影里,非大众脸的人设一定有着独特的作用,尤其在他身上有字的时候。
“Be the Reals?”不知道,但这位角色甚至宣称首尔城僵尸爆发是北朝鲜的一场阴谋。
没看清楚?我们给个人物着装特写
《首尔站》另一个独特的设计便是影片几乎看不到任何人类的光明点,《釜山行》的结尾给我们留下了一个希望:军队没有射击幸存者,自私的父亲自我牺牲完成了救赎。而在《首尔站》里,我们看到的更多的是人害人,人杀人,人吃人,那些互相伸出援手的角色,令人遗憾地都没有得到好下场。
除了前文提到的被尸变老人咬死的流浪汉外,影片另一个“好人”也在救助他人后惨遭横祸,可以说延相昊在《首尔站》里几乎取消了“好人有好报”的设定。
除了“好人没好报”之外,《首尔站》还有着一个令人唏嘘的结尾,曾并肩解救女主角的大叔与基雄在患难中彼此帮扶,然而到了安全的境地里却开始厮杀,这是导演依例在丧尸片中回应人性恶的命题。
当然,浅尝辄止的对政权与人类社会的关涉让电影遭到了更大的非议,《首尔站》在豆瓣获得了5.1的评分,这无疑反映了观众的某种情绪:看场面不过瘾,看思想不深刻,那我看它干吗?
是啊,看它干吗。
难得出现了一组诞生在亚洲的丧尸题材电影,多看看学习下咯,有被培养出的具有良好素质的观众或许才会有诞生优秀作品的土壤。
写这篇并不是因为有人雇,姑且算作是一次自来水吧。
9.16
废话不多说,就单纯的谈谈人设问题。
一开始片中中年男子是女人他爹的身份,影片前三分之二的内容都在户外逃生,老爹为救女儿以身犯险意志强大,女主接了很多在他关心命令之下男友打来的电话(我当时也很纳闷为什么他亲自拿电话打给她),在逃生过程中顺道训练了一下渣男,还义正言辞的斥责警察,等待中焦虑的想去解救这个“女儿”,甚至冲过去和队长厮打,这里的种种设定都ok吧,显得老爹挺正面吧,挺好的啊,一个负责的老爹,一个在困难中成长的男友,这种设定在灾难中才算是女主生存下来的理由吧?(我为什么不说是女主生存下来的希望,动力,精神源泉,信仰等等,因为女主就是个懦弱的逆来顺受毫无主见的笨女人而已,普通到不能再普通罢了。所以她本身根本不具备什么向死而生的魄力,也没有什么精神力量支撑她一定要活下去)因为只有这么设定才在逻辑上说的通吧,要不然让一个全程在哭喊、无亮点甚至惹人厌恶的一个女人活到最后到底为了啥呢?
但是剧情却没有顺水推舟的迎来good ending,正当劫后重生,灾后重逢的温暖场面持续升温的时候,突然来了个反转杀——“老爹”是过去“小姐”的老板,那些小姐都管他叫老爹。仅此而已。
WTF?!老爹你说啥?你不是她亲爹,你特么不是你干嘛豁了命的一定要找到这个女人,就因为她拿了你钱?这特么都天下大乱了你去银行提点不行?去珠宝店拿点不成?为毛非要“虎胆龙威”走泥潭,入虎穴?表现的那么伟光正,搞的我们都以为你是个很有安全感的大好人,特么你这演技有点好了吧?真的不愧是演员啊。总之,这里的温情主线的突然反转导致很多观众表示不适,很多人表示费解甚至难以接受。所以在此时完全可以加个回忆杀之类嘛,女主见到老爹脑海浮现过去在酒店上班的种种…对吧,也算有个交待嘛,要不然这种急刹车不晕才怪了。所以老爹你到底是为了啥啊?才这么在乎这个曾经拿了你钱的妹子啊?
直到剧情结束了看完以后才能稍微感觉出来,这大叔是喜欢草女主(抓到以后直接扔床上开始摸)和夹杂一种变态的控制欲的“爱”(女主床上没呼吸了,他就焦虑的抢救)。为什么这么说,他自己看到大床,就喃喃道:这么大的床要是马上来一炮多爽?看到床就想到女主,想必之前已经是常客,毕竟是自己店里的小姐,想上就上,那么一切就迎刃而解了吧?大叔为了再次草到女主,将女主霸占才舍生忘死伟光正的前来搭救女主。
所以,这设定就尴尬了吧?你这180°反转把之前的设定完全推翻并且毫不留情的抽自己嘴巴子完全不讲道理不顾及逻辑就是为了增加你所谓的社会黑暗度,完成你别扭的社会阴险论?!我只能用最通俗的俩词儿来形容这种不顾及他人的剧情转变——狗血!!
写到这里算是把全剧最大的BUG揭完了,那么面对一个混乱的据点和内核,你想要赋予它多么有深度的内涵都是毫无意义的(什么讽刺黑暗揭露不公等等),不管你这部作品其他的地方表现的有多可圈可点。所以各位评分老爷,这么别扭的电影看完了,没有good ending 也就罢了,还被导演强迫洗脑要接受黑吃黑,自作孽不可活,no zuo no die 的设定之后,我们不该深感烦躁,上当受骗的感觉吗?我真是没受到什么启示教育或者吸收什么营养,但是被强灌了一瓶脑白金。
所以,你们是怎么做到评2星以上的?
今天对延尚昊的印象180度角拐弯,本以为是一位新兴崛起的商业片天才,没想到他在动画上的建树已然不少。创作上非常有想法,走了和通俗大制作《釜山行》阳光下的惊险刺激完全不同的路,底色更为黑暗压抑。
能不能随手关门??
跟釜山行有个吊毛关系。剧情拖沓,动画水平渣,男的一个比一个猥琐。。比较讽刺的是仅有的三次警察拔枪对准的都是平民。结尾皮条爸爸生硬转折确定不是来逗逼的?不过真飙起车来也许会考虑打个五星
因为导演的动画风格比较粗放,所以会让人觉得这是个FLASH动画分镜的感觉,因为可以像釜山行那样完善的更好啊。另外,说是釜山行前传,说沈恩京的前后桥接作用,不若说这是个平行宇宙前传。
第20届BIFAN闭幕影片可以先睹为快。全片最多的台词就是啊洗和洗吧。没有《釜山行》的节奏强,前半部情节比较拖沓,但整体来说还是有惊喜。虽说是《釜山行》前传,但其实是前一天发生的事,沈恩敬配音的角色也并非《釜山行》开篇的少女,也并没有其他交集。
更胜于釜山行,浓重的讽刺和黑暗气息,行尸走肉的世界里,缺乏对别人的关心,大家其实都过得像丧尸
其實並不是前傳 只是源頭 甚至連源頭也沒解釋 然而首爾站最敗筆的就是結尾 雖然還是有亮點的 亮點只在於釜山行最後沒有響起的槍聲 首爾站響起了 儘管這只是黑泡菜政府的套路 還有結局逃到樣板房 樣板房是個有想法的場景
前八十分钟全程感慨世上只有爸爸好,后十分钟黑人问号脸。如果这都不算爱🎵 集中训练长跑、格击和关门技能。这部动画告诉我们,只要你是女主,跟住战斗力max的男人,坚持奔跑,最后一定会,拖累他团灭的。
相较 釜山行 ,首尔站更直接表达他对丧尸片的创作意图:比僵尸更可怕的是冷漠和算计。从这点来说,首尔站 更完整,更明确
分数居然这么低,简直不可思议,剧情内涵完全完爆釜山行。
看到豆瓣也给这片这么低的分数,算是明白现在豆瓣也低龄化了。这部动画的立意远超釜山行,釜山行这种中规中矩的灾难片获得了与其并不相称的好评。比起釜山行里面勉强表现的亲情,爱情等,这里对流浪汉,援交女这些边缘人在灾难面前的孤立无援更真实也更让人揪心难过。
节奏不够紧凑,场面也当然的没有【釜山行】那么大,但是剧情很有意思啊,人物不那么黑白分明全是套路,没有可回去的家了,那就变成怪物吧,没有还击的力量,那就变成,怪物吧!
底层无路可去,不如变成丧尸,其实立意很好。但故事线缓慢混乱手足无措,最麻烦的是:观者毫不在乎女主角到底安全不安全,因为她真的太烦了。
先骂西吧,再喊基英,最后大声叫爸爸。神烦这种动不动就哭的女主,还有你TM能随手关个门不
爸爸桑这类人和丧尸没什么两样,前者是为了“吃人”,后者是为了吃人,二者为了达到目的的执著是同等的。
那个追债的大叔冒着生命危险去找那个女的只是为了操她?这设定太奇怪了,世界都变成那样了,你追债还有毛用,活命要紧啊。总之灾难面前倒霉的总是强体力者→_→为了救人。
果然比起釜山行,更喜欢首尔站啊。更黑暗,更彻底,就是逃亡,就是丧尸,没有鸡汤,太棒了
因为女主角这只鸡全程都在啊啊啊的叫,听声音还以为看的是A片
十分钟能讲完的故事拍了九十分钟,西八!
丧尸片一大定律:片中人物从未看过任何一部丧尸片。作为帧数不够的动画片,远不如独立范的《猪猡之王》,但延续了延尚昊深深深深厌恶人类社会的黑暗调子,片子格局全然是商业片走向了。以及,《首尔站》跟《釜山行》的人物没有直接联系,只是基于相同的背景设定和同一条时间线吧。