万里归途

在国庆档上映之前充满热议的《万里归途》，看过好几个预告片，从预告片段里看总是感觉故事单薄得一眼能够望得到头，但由于张译主演+饶晓志导演+王菲宣传曲+上映后的口碑发酵各种因素组合，还是抱着一些期待跑去看了这部主旋律电影。最后的成片质量确实有超过我的预期。

影片第一个优点就是再也没有主旋律通病——十分形式化又流于表面的煽情。这些年来，不管是《中国机长》、《紧急救援》、《长津湖》，哪一部都没有逃开夹生的情绪渲染在影片中难于落脚最后只能直白又粗糙地重复的尴尬命运。

但万里归途很好地完成了情感与剧情的融合，没有一味地高歌或自我感动，角色间都有足够鲜明的立场互相碰撞，情感大多数时候都交给人物的互动和角色的演绎，在恰如其分的音乐渲染中留给观众去体会其中的辛酸苦辣。

当然，这部片子之所以能够如此成功，肯定张译的贡献是巨大的。张译的艺术张力根本不是王某人之流能比的，他真是那种几个眼神的切换中就能够带着观众深深入戏的最佳演员。影片中那种犟着性子嘴不饶人，但为了同胞的临时护照几次三番变脸做戏给边境官看，那种明明无时无刻流露出对深入交战区撤侨的厌烦，但真正时刻却总是默默引领着大家走向最安全的地方的，自我矛盾、混不吝却充满魅力的性子，真的让我梦回《我的团长我的团》里的孟凡了。

孟凡了是一个腹有文化却见过太多死难的战场上逃了无数次的逃兵，他试图用对所有人的语言伤害和毫不在乎的态度，来掩盖自己心里他认为象征着懦弱的无用的善良和热诚。而影片中的宗大伟，曾经辗转流连于中东地区，会流利的阿语，政变、饥荒、瘟疫，他都经历过，死和生几乎伴随着他的外交生涯。他对同事好友经常唱反调，他对新人的不耐烦，和不能够陪伴妻子生育的愧疚，却无法掩盖他赤诚、总是追逐善良和希望的心，因为每一次的行动是最真实的诠释——这和孟凡了简直神似。他有普通人的怯弱，也有外交官的智慧，有大爱，也有小爱，他挣扎着，彷徨着，也坚守着，咆哮着，人物的塑造是有血有肉的，加上张译出神入化的演绎，这样的角色很难不深入观众心中。

饶晓志的镜头表现力很好，犹记得一开始的许多镜头都是晃动式的带有呼吸感，徐徐跟着人物转换场景，这种写实感很容易让观众精神紧张起来。不仅如此，后面小女孩的阿语童话在黄沙莽莽的北非地区萦绕，也展现了饶导的不俗的电影审美：可以是代表着侨胞们奔走戈壁却对归家信念始终坚定，也可以是象征着这个连努比亚守军饮枪自尽的悲惨世界中仍然留存有迎来黎明的可能，全凭观众的解读。

影片的配乐和片尾曲确实是加分项，尤其是王菲的《归途有风》，带点浪漫和自由的唱腔和这一段本来艰苦的撤侨行动一对比产生了神奇的化学反应，路途见证过的荒蛮和暴力，难以言喻的不安和未知，回到祖国的恳切心情，在歌声中体现得淋漓尽致。咫尺之间的战火仿佛因为万里外的和平国度，变得模糊而不真切，路途上的风也像是在唤你归家。

全片下来，《万里归途》不仅仅是只完成了主旋律的命题，也不仅仅只是加入了很多浪漫又艺术的视听享受，它融入了更多宏观和微观层面下的思考：

关于战争与和平，也关于国家和小家。

在《万里归途》里面，作为前驻地外交官的宗大伟，刚完成了撤侨的任务之后，原本，他们都要走了，却收到了一个消息，殷桃饰演的白婳带领的一批被困同胞却还没有撤离，正在前往边境的撤离点，这件事情本来跟宗大伟没啥关系，他可以选择提桶跑路，但这时候，他却选择了进入战乱区域，并与这支队伍会和。

最终，在他的带领下，这群被困的同胞成功撤离到了安全区域，故事到这里也就彻底结束了，不过，不少细心的小伙伴似乎也注意到了一点，要知道，宗大伟去的地方可不是什么犯罪高发地区，而是战乱区域，这样一个兵荒马乱的地方，一个外交官，不携带任何武器就进入到战乱区域，跟光着屁股没什么区别的。

于是，不免让我等观众十分好奇了，为什么宗大伟进入战乱地区时，不携带武器来防身呢？事实上，要说清楚这件事情的话，就不得不先说一下当时的情况，可能很多观众都看出来了，当时，宗大伟没时间去准备武器了，因为情况非常紧急，多一分钟就多一分危险，宗大伟哪里有时间去弄把武器来防身呢？

其次，就是外交准则了，很多人都不知道，国际法规定了外交人员是享受外交豁免权的，什么意思呢？就是任何外交人员是不能随意射杀的，一旦射杀外交人员，必然会遭到国际社会的强烈驳斥，甚至可能遭到该国政府的报复，因此，双方交战士兵是不允许向外交人员射击，一旦射击就等同于该国开战。

当然，这里的规定也同时要求一件事情，那就是外交人员享受豁免权的同时，他们也不能携带任何的武器，因为一旦携带武器的话，他们就会立刻失去外交身份，同时意味着他们就是武装分子，所以，一般来说，宗大伟进入到战乱区域时，不是不携带武器，而是不能携带武器，一旦带了更加危险。

剧中不是有个桥段吗？宗大伟被反叛军给抓了之后，反叛军一方面希望身为外交官的宗大伟能帮忙录视频，但遭到了他的拒绝，反叛军又不敢拿他怎么样，只能跟他玩俄罗斯轮盘赌，实际上，这一段也能看出来的，这个反叛军的用意实际上很明显的，就是希望宗大伟能帮自己，就代表中国站在他们这边，但他们绝对不敢杀掉宗大伟，杀了他必然会遭到中方的报复。

开头的爆炸接到人们刚松一口气却又还没完全送完的时候，节奏给的很到位；介绍工人们群像的长镜头很厉害；从主角和王迅的角色中也可以看出一点对国民劣根性的反思：对领导的巴结，对死的懦弱，但浅尝辄止。让人想起大卫·里恩的《桂河桥》中对异质文化的典型化处理和民族劣根性的深刻反思，当然这种反思不可能出现在主旋律片中，但对于异质文化典型化处理我们也还需要很多学习。

对于中东的民族性展现行为上过于奇观化，性格上又过于先入为主与片面，包括且不限于司机和中国人同样对于“回家”、一起舍生入死的执念（中东作为游牧民族其安土重迁的性格有些立不住脚，待考究，更何况多处表现难民逃难的情况下）；尤其是在帮助中国人后却被中国人抛下的绝望时还能温厚的说出“回家”，中东司机在此刻彻底沦为完美人性和中华文化的载体，让人不适，这不是文化自信，这是文化优越；包括对于反派的塑造也是过于概念化：试想双方势力在争取国际认可对平民和国际应该是怎样的态度，但是阿拉伯谚语对反派缺陷的揭示还是很到位的。但是结尾中东难民为中国外交官让出一条回国的路，然后自己留在原地等待叛军的处置，其不合人性，也让主旋律的顽疾——文化与国力优越感几乎溢出了屏幕，我觉得中东人看这部片子，不一定会舒服。

私认为现在主旋律影片，还需要肩负走出去的任务，如何让这种片所涉及的其它民族观看者能在观看时也认同，是制片中需要前置的考量之一。

最深层的一点，让我认为这部主旋律从根本上不够成功的原因，在于对主角的塑造是典型好莱坞个人主义英雄主义叙事，虽然撤侨的成功是多方配合的结果，但就主角的行为而言都是彻头彻尾的个人主义者：对领导职位的同事不尊重、不求助于他人的完成奇迹般的任务；在最基本的叙事逻辑中，西方的个人英雄主义战胜了东方的集体主义。

想起吴京面对《战狼》的质疑时回应：为什么西方有超级英雄，中国不能有？不是不能有，但是我国的文化自古就有群体属性，就因为它是主旋律片，如果要与西方争夺话语权，更要看重集体精神的弘扬，做到个人英雄与团队互助的平衡，体现国人集体主义与执两用中的哲学。不然即使宣传了爱国主义，国人却越来越习惯西方思维，在话语权的争夺上中国还是输了，讲中国故事，相比于故事本身，更长远的是用怎样的思维去讲故事。

用什么思维讲什么故事，就好比饺子和馅儿的关系，不能用中国的面皮包汉堡馅儿，不然谈话语权的争夺，也无异于空谈。

成朗，一个热情洋溢脸上总是带着笑容的新人，面对残酷的战乱，依旧对拯救同胞报有幻想。

任务缺人时，他第一个站出来，充满朝气充满自信，坚定相信自己能带出同胞，哪怕不会阿语，哪怕好无经验。因为这是他的使命，他来就是干这个的，他来之前就有这个信念。

等一路艰难到了工厂，他灰头土脸，吃了不少苦头，但看到同胞们还是一如既往露出了大牙。因为他要用阳光热情的笑容让大家放心，他是代表国家而来，他们就是大家心里的底气，所以他必须要笑，一直挂着笑。而且四处指挥传达任务时永远是一路小跑，给所有人一个年轻洋溢着笑容充满活力的形象。一个他，一个沉稳不苟言笑的宗处，他俩就是大家的支柱。

但他心底其实是苦涩的，他不爱撒谎，他已经知道了终点没有救援，他一直能坚持纯粹只是因为这是上级的命令，他必须竭尽全力要完成这一切。

而这一切在穿过沙漠以为即将达到终点，却又迎来一片渺无边际的戈壁滩前垮塌，他撑不住了，这个一直带着笑容给大家力量的年轻小哥，终于崩溃了。他就是寓言故事中，在沙漠里知道水壶中只剩沙子的那个领队，他知道没有支援，他对未来产生了恐惧，他爆发了，跟宗处大吵一架，并决定把真相告诉大家，由大家选择未来。

但他被打倒昏了过去。

醒来后，他得知有些人听到了他们的争吵，离开了，再次回到危险之中，他开始自责，他要回去找他们。但是宗处拦住了他，送死的任务留给老人，年轻人必须相信未来，要沿着未来前进。

他失去了一直以来的笑容，接过了宗处沉甸甸的喇叭，真正成为贯彻一定走到终点的信念的继承人。遇山开路遇水架桥，哪怕大家来说不满，与他产生剧烈争执，他也鼓舞大家要坚持下去，甚至严厉的命令大家坚持。

他成长了，也真的送大家来到终点，但他依然失去了笑容。因为宗处他们没有回来。而这都是他不坚定的错。

面对领导的安慰，他无比自责，痛哭，扇自己嘴巴，他甚至想抢把枪回去救人，他真的不知道自己还能做什么，整个人颓废地垮掉，失去了灵魂。

但宗处最终还是回来了，姜还是老的辣。可他又哭了，这一次，他是笑着哭的，他阳光的笑容终于回来了，但也永远多了一些沉重的弧度。

…

…

这样搞是不是更好看也更有戏，人物弧光更完整，他这条线也更有用？

而且也更符合这个演员本身啊。

md，现在这个人设搞的是个什么鬼，整段拿掉最后让王迅拍视频都比他有力。

小女孩吟诵的童话穿过努米亚无边的火焰与黑夜，飘散在黄沙大漠中。理想主义终将掠过死，迎接生。在这之前，“人们紧紧搀扶着，凝望漆黑的海面”。

即便导演是饶晓志，我还是抱着对国庆档电影大概是命题作文的猜疑坐在了点映场的大荧幕前。可到头来我最想夸的，居然是人物弧光的完整性。我看到的每一个人物都是可爱的，可信的，更是可敬的。

我上过一门名为“公共外交”的课，课上老师讲，每一个人都是外交的主体。有这么一群人，他们是影片中的成朗、宗大伟、章宁；他们是现实生活中的亲人、朋友、师长；他们作为国企员工、翻译、记者、学者或是外交官；他们因为相信人与人之间有超越国界的理解的可能性而行走在中国的国境线之外；他们每一个人都践行着中国外交的智慧与尊严。我为他们骄傲。

其次，想说一下影片中让人眼前一亮的细节留白。宗大伟为什么用中兴手机？后方外交人员为什么能迅速卫星定位？为什么在努米亚有这么多家国企，这么多中国人在这里长期生活工作？

回望中国的基础科学与工业发展历程，有这么一群人。他们想把中国的卫星导航系统取名“北斗”，想用高铁代替骆驼重走丝绸之路，想着现代化或许真的有另一个方案。外交展现的不是宣传与叫嚷，而是一个国度的气量。宗大伟和成朗用自己的人格赢得了这份荣光。

再者，想说一下影片创作的艺术性。给我印象最深的童话独白自不必说（见笔者影评“歌声在海上——浅析《万里归途》中的航海童话”），影片中的配乐、空镜和特效都服务于情感，又渲染地恰到好处，展现出中国电影在新场景的新可能。有这么一群人，他们想赋予人物灵魂而不是技巧，他们有视听语言的审美与工业化的野心，他们有诚意讲一个好故事给观众听。

最后，想谈谈最触动我的成朗。朗哥，25岁，外交部新闻司新人，滞留努米亚，没见过战争。他是懵懂的，所以也是理想的。他把航班位置让给台湾同胞；他在厂房跑来跑去安排工作；他拿过喇叭不厌其烦鼓励人们；他举起摄影机，记录历史的第一卷草稿。他上一秒能为自己的想法辩护，下一秒也能迅速承担起责任。他像一颗刚破土的种子，生机勃勃，每一帧镜头都尽情挥洒着魅力。不得不说，王俊凯真的是个很神奇的演员，前面刚看过他《断·桥》里演一个少年杀人犯，现在我又被这位英俊潇洒的青年外交官迷倒了。

至于我嘛，我这一生，真的很想有一个瞬间能够举起摄像机，感受成朗的那滴泪到底是如何落下的。

理想的境况从来都是相似的。在那之前，人们紧紧搀扶着，凝望漆黑的海面。

张译拿起枪抖得那个怂样让我觉得这电影票不白买，他是英雄，他有家人，他也怕死。特别是他的生死抉择有点一命换一命的意味，他也会去衡量这到底值不值得。

英雄首先是个人，外交官的使命是带领所有人撤离，而不是逞英雄装杯。关于角色这一点的处理就很真实，他展示了真正的人性，但我们依然认为他是英雄。（但是赌子弹的这种情节还是好刻意，我说反政府势力的头子不可能真这么不怕死，闹了半天在装杯，被发现了还恼羞成怒要杀人灭口，独眼龙真的太装杯了（刚开始觉得造型在哪里看过似的，到后边发现这不就是换了个发色的吉克吗？？？还戴个眼镜，老像了））

另外电影另一个地方，也许不太显眼，那就是在战争中，子弹炸弹不会辨认国籍，狂热的宗教份子可能也不会在乎你是不是中国人，中国确实强大了，但并不是全世界都敬畏中国，饱受战争折磨的人或者士兵疯起来可能护照和国旗都不管用，所以出门在外还是小心加小心……非必要还是尽量不要去不安稳的地方……

PS：边境检察官的演员长得好帅啊，看电影忍不住一再感慨。

帅人就是上了岁数也依然很帅啊。

以至于最后他被吊死我都有点惋惜，老帅哥就这么挂了？？

男同事：男人就是越老越帅。

我：那张译怎么不帅。

男同事：他比年轻时候好看多了。

我：哈哈哈哈哈哈哈。

以下是吐槽：

1那个边境检察官好特么像个甲方，每次开会说一个新要求，永远特么的不满意……

2从王俊凯出现开始，我就知道每个电影里都要有的二愣子出现了，一直在念叨他（角色）怎么还不死……好像刚入职的自己，老觉得自己是对的，有时候，不是真假对错的问题，能解决问题才是王道。

3小眼外交官死得也太冤了，所以说子弹不辨国籍。

4王迅没认出来，都怪他（角色）老头才死的，哎，剧情总是要靠傻杯推动。

5张译老婆一出现就知道是家属，那个一脸怨气的样子，太明显了，好多影视剧里的家属都这么张脸，要不就是非常大义凛然的，再加上女的演技也平平，导致此类型角色有点脸谱化。

6连夜搜了下老帅哥的资料，发现老帅哥除了模特演员身份外，还是个生活在广东做牛仔裤的外贸商……就很emmmmm……老家以色列，有个姐姐在俄罗斯，外甥是士兵，想来片中演员没有比他更能体会战争可怕之处的了……