哈利波特3阿兹卡班的囚徒(原声版)

从7岁起，我一直坚信魔法世界的存在，不单是因为那些奇幻的冒险美妙的魔法云云，而是因为，那里有很多人，他们有着各自的灵魂，有自己的信仰和坚守。

相比较主角三人组，我更喜欢罗琳阿姨笔下的一些配角，小天狼星、斯内普、卢平、韦斯莱家的双生子等等。他们的结局我并不喜欢。但又清楚的了解每一个英雄的成功从来都是悲剧，这必然代表着无数重要或者不重要的人死去。

一直觉得应该为他们写点什么，提笔又放下很多次，不知该从何写起。最近刚看了《至暗时刻》，小天狼星的扮演者加里奥德曼凭这部电影提名了小金人，突然觉得或许可以写一写这些不算主角却又十分有魅力的人物，通过书中着墨不多之处反复脑补，来试图勾勒一些比较完整的形象。

也权当为自己完成一个心愿。

就像罗琳在最后一部电影结束之后写的：The stories we love best do live in us forever.我最终会为自己是个不会魔法的麻瓜而妥协，但我也同样庆幸能够从page or big screen窥见这片天地的一隅。

非主角人物记Top1

小天狼星·布莱克（Sirius Black）

如果让我在七部曲中选择一部最爱，那我一定毫不犹豫地选择《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》，正因为它的缘故，我认识了that man，Sirius Black。

想要爱上一个二十岁的他是再容易不过的事情了，英俊，聪明，叛逆，绝佳的恶作剧者。他无疑是拥有绝佳天赋的，以至于在死后仍然被霍拉斯教授惦记着“当年无法收入麾下十分遗憾”。他能与整个以纯种血统为荣的古老高贵的家族反目，选择格兰芬多，与纯血价值观和黑魔法公然作对，没有后路的，不知未来的，按自己的内心选择活。

他可以为朋友做任何事，可以为他们去死，无论是詹姆还是莱姆斯，甚至包括不起眼的跟屁虫彼得。

在第三部《阿兹卡班的囚徒》的只言片语当中，不难想象这四个年轻人自由地穿梭在城堡密道里，创造出Marauder’s Map（活点地图），不动声色地逃过一次次老师的法眼，搞一些无伤大雅的小玩笑，为他们的青春添上一些更加明亮的颜色。

如何将这样愉悦的画风和后十二年的阴暗连接起来呢？

我想，除了人生，别无他法。

那个雨夜，詹姆和莉莉的牺牲，不仅扭转了哈利·波特的人生，二十二岁的小天狼星亦是背上了背叛朋友和连杀十三人的骂名，成了臭名昭著的囚徒，十二年。

至死没有摆脱。

在被捕入狱时，面对恐惧，遭遇背叛，最重要的人死于非命，他放肆大笑，那一刻仿佛是真切感受到了“生活像一场诈骗”，他就这样被世界抛弃了。

在这十二年之间，他也许早就想好如何逃出阿兹卡班。罗琳并没有对这十二年有过多的描写，或许因为他是配角，或者是对那些黑暗日子的不忍回溯。但你能够准确的猜测 他对自己的痛恨并不比对彼得的更少，所有人都原谅了他的时候 只有他还把自己当做凶手。

离开了阿兹卡班的他早已不是他了，他最引以为傲的一切化为乌有，不再年轻，孑然一身，所有的幽默、张扬、自负、耀眼、不可一世终于被岁月消磨殆尽。但你仍然选择试着去爱这个瘦的再也看不出曾经模样的人、这个被纯粹的痛苦折磨了十二年的人，因为你知道，无论走到何种境地 他的爱都不会打折，他仍然愿意为了他的朋友做任何事，在他重新举起魔杖的那一刻，小天狼星又一次站在了敌人的对面，亲手了解伤害了他挚爱亲朋，投靠黑魔王的渣宰。这一点从来没有变过。

在哈利需要一个家长时，小天狼星一边手足无措地像个孩子一样期盼得到哈利的肯定，买讨巧的礼物，带着些许羞怯（毕竟他从未有过正常的成年人生活），一边尝试摆出一个成年人该有的姿态，承担一些作为教父的责任和义务，在哈利家长一栏留下龙飞凤舞的签名。

“

哈利说：“小天狼星刚才给我说叫我搬去和他一起住。这样我就不用和德克思一家住了。或许我们可以住到乡下去。那种可以看见天空的地方。我想他在经历这么多后会喜欢乡下的。”

”

每次重温这段时都会难过。从小天狼星逃出来找到哈利开始，这个名义上的教子似乎他唯一活下去的原因，从他逃出来的那一刻，他要担负起哈利的未来，他想为过去、为自己的歉疚赎罪。为此，他在吃活老鼠、翻垃圾、捡报纸 这般毫无尽头的逃亡生活中，见证了哈利很多个关键场合和重要活动。

有时候觉得 作为一个合格的成年人，他就该这样一直沉默着，在所有的出场戏份里，他自始至终扮演着一个狼狈的正直的落魄者，带着阴郁的气质，那是在阿兹卡班监狱里多年的浸淫。

终于，面对斯内普的冷嘲热讽，你不由自主地想起他曾经有多么地意气风发，他将斯内普狠狠地踩在脚下，那个肆意地奔跑在霍格沃茨里的身影，如今 沉默了。他只能蜷缩在格里莫广场12号阴暗的角落里，这里曾是布莱克家族祖辈的房子，是他年少时极力想逃离的家，他重新回到禁锢他的地方，与发霉的紫红色帷幔为伍——一个习惯性的胜利者却在节节败退，他变回了十六岁那个无家可归的孩子，只是这一次没有詹姆给他一个安全的避难所。你知道他是哈利安全感最可靠的来源，你知道他对朋友的付出值得你去爱，你依旧能看到他向着光的那一面，正是这一面让詹姆发现他和其他布莱克不同，他厌恶那些痴迷纯种血统和跪舔黑魔法的败类，他同样害怕自己会像祖辈一样成为那样的人，他在自己最落魄最狼狈的时候仍然想站起来同昔日的同伴一起战斗。

他值得一双把他拉出黑暗的手。

但尽管如此，罗琳没有给他这个机会。

就在他终于和曾经的同伴一起并肩作战，赶去解救他亲爱的教子时，他看到哈利念出了漂亮的咒语，如同哈利的父亲、他的至亲好友詹姆一般潇洒灵活时，小天狼星兴奋地大喊一声：“好样的！詹姆！”他以为他又回到了自己年轻的时候，他重拾起了那些骄傲自负，眼神明亮，与那些丑陋的脸庞进行畅快的厮杀。

毫无征兆的，哈利看到，他的教父倒下去了，那张消瘦的、一度十分英俊的脸，他倒进了古老的拱门里，消失在帷幔后面。那帷幔飘动了一会儿，就像水吹过了一阵狂风，然后又恢复了以前的样子。

“

小天狼星似乎过了很久才倒下去：他的身体向后弯曲着，形成了优美的弓形，倒下去时穿过了悬挂在拱门上的破旧帷幔。哈利还是直勾勾地盯着那道拱门，他有些回过神来：小天狼星在此之前从来没有让他等待过……小天狼星总会冒着重重危险，义无返顾地来见他，来

帮他...

”

直到最后的最后，我懂得他的死无可避免，我甚至觉得当他跌进帷幔后 有些释然。在那帷幔彼岸，有詹姆和莉莉会接住倒下的他，他可能需要和弟弟雷克勒斯谈一谈，不知道他那曾经当过霍格沃茨校长的曾祖父会用何种语气来面对这个布莱克家族最后的一位不孝玄孙，还有一些他想见到的人，一切或许都未必那么坏了。

当然，作为旁观者的我们自然有些遗憾，他无法陪伴我们更长的一段路。

英雄总是在高潮的时候谢幕，不是吗？所以，在一切阴沉，腐烂来临之前，小天狼星完成了他的完美谢幕。Sirius，小天狼星，夜空中最亮的一颗星。

Come on,you can do better than that!

这是他生前的最后一句话，对着要杀他的人大喊。

他对敌人的挑衅，是他与生俱来的不屑。

也是他作为一个Marauder最后的骄傲。

P.S 小天狼星·布莱克的饰演者加里·奥德曼凭借《至暗时刻》获得金球奖的剧情片最佳男主角奖，并提名包括小金人在内的各大奖项，希望这次的小金人也可以中。

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文/考拉

微信公众号/Lemon慢镜头

我一直认为阿兹卡班的囚徒是罗琳原著中写作最为出色的一部。影片对原著的再演绎也颇有出彩之处，其美术风格与氛围烘托极富特色，但在票房和评价上都弱于前作。很多人将之归结于对原著情节的大量删除与修改，但我个人的观点恰恰相反：

阿兹卡班电影的问题不是改得太多、太大胆，而是改得太少，过于保守。由于在众多情节分配上雨露均沾，反而损失了关键场景的表现力。这不是哈利波特系列的电影改编头一次出现的问题，更同样出现在其它电影改编作品中。

在详述改编之前，让我们先从原著说起。

三条线索

为什么阿兹卡班的原作小说堪称优秀？

因为其简洁地呈现了一个线索复杂、而又颇具哲理的故事，由三条线索组成：

第一条线是哈利的成长——和摄魂怪的对抗。摄魂怪在现实中的原型应该是心理创伤，它能吸取欢乐，带来恐惧，让人仿佛再也无法快乐起来，最终让人失去灵魂，完全丧失融入社会生活的信念与能力。前两部中一直顺利成长的哈利，终于需要应对自己内心深处潜藏的创伤——失去双亲的痛苦。因为创伤深重，他无法抵御摄魂怪的影响，影响了正常的社会功能。

但对抗摄魂怪的就是守护神魔咒，代表着防御创伤的积极信念——快乐。但单纯靠快乐是没法防御创伤的，所以当哈利以头一次跨上飞天扫帚为念头启动守护神时，被卢平评价快乐程度不够。真正的快乐不只是正性的心理唤起，是乐趣或享受，而应该是构建在牢固的人际关系上的幸福，是与他人共享的深情厚谊与情感联结。第七部斯内普的守护神与复活石的效果就暗示了守护神的本质源自依恋与人际关系，也是为什么在得到小天狼星这一亲人后，哈利的守护神才爆发出了最强的力量。这就自然过渡到了下一条线索：友谊。

友谊主题囊括了第二、第三两条线索，分为明暗两线索。

明线是罗恩与赫敏的决裂与和解。两个好朋友因为宠物闹翻，最终误会解除，和解后的友谊反而更加牢固。这不仅是七部曲中罗恩赫敏感情线的第一次波折，更是对暗线剧情小天狼星与卢平重聚的映射。

同罗恩赫敏一样，卢平也因为误会同小天狼星决裂。只是两人的误会持续了整整十三年，当误会解除时，这条暗线才浮出水面。而串联两条友谊线的关键道具则是宠物：罗赫二人的矛盾由宠物耗子而起，因海格的宠物巴克比克处刑而结束；卢平和小天狼星的矛盾同样因耗子虫尾巴产生，因海格的宠物而得以解决——在结局巴克比克带着小天狼星远走天涯。

如果每条线索是一个“任务”，那这些任务达成后都会给出各自的奖励：

完成对抗创伤任务的奖励是哈利掌握不完全的守护神咒，获得了对抗摄魂怪的技巧与信心；

罗赫感情线的结束的任务奖励是两人和解后赫敏秘密的曝光——获得时间转换器的力量；

而卢平-布莱克感情线的任务奖励则是真相大白——哈利得知了父母被害的真凶，得到了真正的亲人，记事以来头一次感受了亲情的美好。

最终结局则是三条线索交汇的产物：罗赫线的时间转换器、对抗创伤线中收获的守护神魔法、以及布莱克线中得到的亲情力量相互组合，完成了最终任务——击败大群摄魂怪救走布莱克。整个剧本环环相扣，处处呼应，呈完美的封闭结构，有着古典闭合之美。这也是罗林写作的特点：英美文学科班出身的她有着很深厚的写作技巧，将古典戏剧与推理悬疑及儿童文学的结合，在同类作品中独树一帜，也是哈利波特系列能从众多竞争者中脱颖而出的重要原因。

但与书籍相比，电影呈现的时长更为有限。在改编过程中，电影的策略是大幅删减对抗摄魂怪线的修炼剧情只留主干、几乎完全删除罗赫矛盾线、最大程度保留了布莱克线，此外裁剪、删除了诸多非主线情节：如将火弩箭放到片尾，删去和斯莱特林的魁地奇比赛。这是一个非常合理的改编策略。但与对原作的高度评价相反，我认为阿兹卡班电影的整体效果却是众多改编中较弱的一部。因为电影做垮了一个非常重要的情节——布莱克线的结局，尖叫棚屋中的三人对质。

残缺的节点

哈利拯救小天狼星是整部剧的结局，那在结局之前最重要的一场戏就是布莱克、虫尾巴与卢平的三人间对决。如果说这是一部侦探剧，这就是名侦探解开谜团，揭露真凶，并解释推理过程的时刻。这个场景是如此重要，以至于整部电影都在为它做铺垫，以完成一个最重大的反转——塑造了整部电影的恶人布莱克是好人，而真凶居然是罗恩的耗子。

作为熟稔剧本写作的作者，罗琳几乎在每部的结尾都会安排反转：魔法石中，看起来像坏人的斯内普是好人，人畜无害的奇洛是坏蛋；密室中，一路指引主角的汤姆是幕后黑手；火焰杯中，最像好人的导师“穆迪”是食死徒假扮，混血王子中斯内普反转成坏人，又在死亡圣器中再次转为好人。但阿兹卡班的反转其实比以上的任何一场更为复杂——因为同伏地魔等其他主动或被动自曝身份的反派不一样，虫尾巴拒不承认罪行，这就使得揭露真相变成了一场庭辩式的拉锯战，一出漫长的推理文戏。

在这个过程中，布莱克是最受怀疑的第一嫌疑人（当然我们知道看上去最像凶手的人往往是被冤枉的），虫尾巴看似软弱无助，却被指控为真凶，有魔法石中奇洛教授的风采。卢平扮演了侦探角色，他已经知道了凶手是谁，要做的就是向一头雾水的哈利及读者展现他的推理。

像所有侦探片的真凶一样，虫尾巴开始疯狂指控栽赃，卢平斡旋，布莱克反击，粉碎了对方的每一次攻击——布莱克背锅是因为秘密更换了赤胆忠心咒的担保人，他能在阿兹卡班幸存是变形的力量；卢平的真实身份是可怕的狼人，但狼人身份恰恰是众人友谊的证明。随着剧情的层层递进，当虫尾巴哭诉伏地魔的强大时，布莱克却大笑地喊出伏地魔的名字，然后卢平平静地点明中心——即使牺牲自己的性命也不能背叛朋友。到这里，剧情完全翻转——刚登场的布莱克成为了好人。

但这个情节的重要性不仅在于剧情上的解谜，更是塑造人物、升华人物的关键节点。通过短短一个章节的文戏，布莱克和卢平的形象得到极大丰富——两个人性情上大相径庭，一个暴躁直接，一个冷静自制，但都有同样的共性：对朋友的忠诚与不畏强权的勇气。可以说就是这场文戏，让整部作品得到了升华。

但电影改编的失误之处则在于忽略这场文戏的权重，用魔法石和密室的反转思路来处理这个场景，把一个需要层层铺垫的侦探系写成了简单直接的罪犯指认与教父子相认，台词速度极快，剧情进展飞速。但问题是，魔法石和密室的反派是自爆的，不需要大量解释，阿兹卡班的反派则是在抗辩中被揭穿的。由于没有削减情节的复杂程度却缩短推理过程，导致不仅剧情上非常突兀，情感上也让人难以接受——哈利居然在几分钟内就接受之前的杀父仇人为教父，导致之后的剧情极大缺乏真实感，突然加速的节奏更是让人不适。这本当是一个情感释放宣泄的关键情节，却拍得如此草率仓促，也极大削弱了布莱克这一角色原本应带来的存在感，最终降低了整部影片的格调。

或许有人说这是片长问题，但事实并非如此——电影中充满了可以删减、如主线剧情无关的情节。如漫长的骑士公交车观光旅途与炫技般的特效，骑乘巴克比克的风光大赏、和打人柳的尴尬肉搏，乃至赫敏拳打马尔福等与主线关联有限的剧情都是可以删减的对象。尖叫棚屋的文戏中有加里奥德曼这样的超级影帝，不需要还原原著，只要增加十到十五分钟的时间，这场戏给人观感绝对会大不一样。但为什么制片方没有这么做呢？

很可能因为在制片者视角，影片本身的艺术效果并不是第一位的。

舞者的镣铐

哈利波特的电影受众有两类：一是大众路人，可能是约会的情侣或和家人合家欢的长辈，可能他们并不在乎小天狼星的人物塑造出不出彩，情节转变是否通畅，也不会戴着职业影评人的显微镜研究细节，为此比起大段的文戏，可能多放一些动作场面与夺人眼球的特效更为友好，毕竟没有好看的场面，就算拍哈姆雷特大众也不买账；另一类是粉丝，粉丝早就对原著有了很高认同度，不关心剧情，只关注“还原度”——自己喜欢的场景是否出现在屏幕上，像赫敏拳打马尔福这种剧情在整体剧本中作用有限，但被粉丝津津乐道，要是不拍出来难免让人失望。

这就是超人气作品改编的掣肘所在，需要同时考虑普罗大众的偏好与原著特色的保留。对粉丝而言，对电影的抱怨常为“删减过多”、“还原度不够”。但实际上小说与电影剧本是截然不同的文体，比起改编，生搬硬套地还原才是偷懒而不负责的行为。这也是我认为阿兹卡班剧本的症结所在：不是魔改过多，而是改得太保守，不够彻底，在形式上保留了过多赘余的结构，各个桥段时长上雨露均沾，导致关键场景发力不足。

例如，我认为本片中罗赫冲突线既然讲不完，可以完全删除，缩减为赫敏持有时间转换器秘密的线索，省下的时长可以采用类似死亡圣器中简笔画的形式做好卢平的回忆和文戏。当然，必然会有那样的声音：你搞这么多小孩看得懂这些么？看哈利波特是来看中年大叔对话的么？为什么不多给公交车和打人柳几个镜头呢？我认为，恰恰是怀有这种想法，才只能做出青少年惊悚电影，无法发挥原著的精髓，更不可能在其的基础上开拓进取，更进一步了。毕竟对资本而言，这样的IP躺着就能赚钱，何苦要冒险呢？永远在商业与艺术要求的夹缝间求生，这也是为什么商业电影的制作被称为戴着镣铐跳舞了。也是为此，我们看到了无数敷衍了事，缺乏进取心的原著改编电影——他们不是删减过度，而是过度保守，不愿意进行革新性的改编，将剧本真正地“电影化”。一部真正优秀的改编电影能让你感到这就是原创电影，是为影院观众量身打造的艺术形式，而非小说或游戏的附庸，不是对某个IP的仓促还原。

但忽略原著与电影的在形式方面的得失，我个人最喜欢的还是本作中罗琳对摄魂怪的设计：这种生物象征创伤、能夺取快乐与灵魂，人类无法消灭它，却能凭借快乐与情感联结的象征守护神来驱逐它们。这种具象化的手法不仅巧妙，也具备科学之美：社会心理学中恐惧管理（terror management）的研究即发现，亲密关系可以缓冲死亡信息带来的焦虑，减缓接受死亡信息后的防御反应。正如以守护神对抗摄魂怪，人类也用亲情、爱情与信念对抗死亡与恐惧。这个类比形象而优美，是我认为哈利波特系列中最优秀的创意，也是阿兹卡班的囚徒中不可忽视的闪光点。

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