刀剑神域:序列之争

9.10 一刷点映感想（没接触刀剑神域的路人观众看这部分）

本来应该是9.9的点映场，结果因为事故临时改到了9.10。但是不仅免费看了蜘蛛侠，主办方刀剑神域官微也给我们现场发放了礼物：海报文件夹、卡纸和特典小说。挺良心。

特典卡纸

小说译者还是以前御三家字幕组的大佬。引进方是次元矩阵，上次Falcom音乐会也是他们操办，个人印象不错。

文件夹和特典小说

《刀剑神域：序列之争》剧场版本身是标准的商业爽片。很简单，看桐人一边和亚丝娜全程放闪光弹，一边和后宫团秀操作，一起通过AR设备玩MMORPG网游打BOSS，顺便打倒幕后黑手。

玩过《魔兽世界》、《最终幻想11、14》等等MMORPG网游的、或者其他打BOSS的ARPG游戏的玩家，看动画的战斗会比较亲切。本次剧场版画面和音效可以媲美好莱坞爆米花片，打BOSS的战斗场景魄力十足，在电影院非常享受。

这让我见识到，有Aniplex砸钱做靠山，认真全开的A-1 pictures做的动画效果是多么出色。在战斗场面上这两年能与之相比的，我看过的只有《火影忍者：博人传》剧场版了，而基于此次借鉴的是增强现实AR，结合了现代场景，华丽程度上《序列之争》又更胜过一筹。

而与画面特效相比，梶浦由记团队的背景音乐则感觉有点量产套路。不过也有一些其他好玩的地方：比如每次战斗开始前偶像尤娜跑出来说“战斗准备，开始放音乐！”然后BGM响起，还真有点下副本打关卡BOSS的味道，也是一个比较取巧的插入BGM方式；再比如AR头盔的UI界面，紧跟微软HoloLens潮流；再比如各种隐形广告，索尼大法、戴尔显示器啊等等。我已经看见豆瓣短评里不少人请求开发AR美少女了？哈哈。

人物方面，喜欢桐人和亚丝娜这对的可以被甜到腻死，反正我一个路人是快被所谓他们“互相拯救”的狗粮撑死了，日方当时甚至打出了“约会电影”的口号。只羡慕他们都是土豪家庭，桐人用的是三屏显示器，亚丝娜家就是海景房小别墅。这次剧场版的人设设计，比起之前的TV版，也更加时髦和成熟一点，上色很舒服。

其他后宫团成员也是安定的秀操作打配合。其实我最喜欢的是桐人的妹妹小直/莉法，可惜在这部剧场版里是酱油。倒是反派和最近看的《蜘蛛侠：返校季》电影一样，也是有关一个父亲为了女儿的故事，比较心疼。

总之作为一个在电影院上映的动画爽片，《刀剑神域：序列之争》肯定是值得去电影院看的，制作质量很优秀，包打得过瘾，路人观众不需要补习前作，就可以去看个爽。而闪光弹、高清大屏的亚总和致敬TV本篇的内容也能让粉丝心满意足。（比如亚斯娜使用圣母咏叹那招，一闪而过的优纪画面，看过绝剑篇的很泪目）

但比起之前引进过的火影剧场版，或者同期的《声之形》，刀剑神域剧场版也带有自身的深夜动画和轻小说属性（福利），也许是第一个在大陆上映的深夜档动画剧场版？就这个角度来说本作有里程碑的意义，希望不要有家长以为是个动画就是给三岁小孩看的那种吧。

最后的彩蛋有预告，有兴趣可以等ED留意一下~（ED本身，也有桐人和亚丝娜见家长的画面）

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优纪

9.19 二刷感想与SAO杂谈（没接触刀剑神域的路人观众不必看这部分）

这一周业余时间全神贯注在看刀剑神域TV动画。补完后今天二刷了剧场版。认真看过TV后，再看剧场版熟悉的人上镜，滋味又有不同。

片中有个环节，采访在AR游戏热潮下，那些留守VR游戏的老玩家们。这些人物都是TV中的配角，一方面感到亲切，一方面也颇有种“我还在辛苦组织魔兽工会，你们都跑去全民吃鸡”的即视感。 亚丝娜最后使用出了圣母圣咏的招数，出现了优纪帮助她的身影。第一次看剧场版的时候我不知道她是谁，只觉得啊两个女孩子的身姿在一起，真不错；现在看过了绝剑篇的剧情，心情就是十分感动。

没有看小说，SAO动画让我有兴趣的点，是基于网游+VR题材的“虚拟”体验，所调动的玩家亲切感。第二季的圣剑篇，完全就是魔兽世界的奥杜尔+冬拥湖宝库。也充分满足了一种幻想和憧憬。同时，也有对玩家的启迪。

比如游戏人生对现实自我的影响，游戏中真的就可以随便放纵恶习吗？有看法说游戏和生活是分开的，但是在游戏中放纵自己的阴暗面作恶的时候，真的对现实中的人格没有丝毫影响吗？至少说明“打游戏看人品”有一定道理； 再比如剧场版路人对桐人说了一句“打游戏这么认真干嘛？”让我想起绝剑篇亚丝娜母亲说“我看不出VR世界有什么价值”，而当时桐人和亚丝娜都有自己在意的理由，这都可以提醒我们，如果不是当事人，旁观者不可能有切身的体会，可能想法并不正确。

又想到，玩家玩游戏的动机，类似于男主妹妹小直这样，想知道他哥喜欢的世界是什么样的，对另一种生活的体验，以及更多的，找自己的存在感。这里说找存在感并不是贬义，往大了也可以说是寻找自我。

桐人现实中缺少有话题的朋友，没法肯定自己，也对增强现实AR缺乏兴趣，只有在VR世界才能成为“黑衣剑士”收获快乐，有在意的对象和努力拼搏的目标，这有什么不好； 亚丝娜现实中只能当被安排一切的乖乖女，在VR游戏中才能做自己的选择，不管是闪光的亚丝娜还是支援他人的狂暴补师（又或者是一名人妻，划掉），都是寄托了她自己感情的活法； 优纪，她让我想起以前玩魔兽世界的WLK版本时，做过的诺森德一名被感染的银色十字军士兵的任务。他们是很不幸的，谁都救不了他们，但同时远比我们凡人更加充满光明，我既心疼又充满敬意，也告诉我们更应该珍惜自己的生命； 再比如这次剧场版的尤娜，之前TV中主角配角大多数耀眼的英雄人物，而尤娜只是一名和幸一样被牵连的受害者，默默无闻的普通人，就不值得被记住吗？很多人看完刀剑神域后，可能不大记得幸与桐人最初的工会了，而尤娜这名普通人的存在，是再次对TV版很好的补充。正面死亡后，我们怎么在有限的生命中对待自己对待他人。

SAO是一个轻改爽片，有一个好框架并活用，但也不止于爽片，我能理解这个作品为什么会比较受欢迎。

（——不过以上都是扯淡， 我喜欢SAO最根本的原因是我喜欢桐人的妹妹小直/莉法，喜欢兄妹组两人线上线下不同身份的日常，一个妹妹可以当两个老婆，哎这样的妹妹哪里找啊咳咳，当被剧透下一篇章UW篇没有已经败犬的小直/莉法什么事时，我就丧失了追书的动力了。这次剧场版小直/莉法也只是个酱油，伤心。dog脸）

时隔很久再看刀剑，打斗场面依旧激动人心，桐亚牌狗粮是吃的最开心的一款！ 友情是无论经过多少游戏更迭都不会磨灭消失，爱情是历经生死把对方看作比生命还重要的珍宝。 结局又一次看到，众人拾柴火焰高，闪光的亚丝娜与超神的桐谷和人的再次联手，回归到最初认识的模样，只想说我女神帅炸了好吗！为血盟骑士团副团疯狂打call！ emmmmm，未完待续的彩蛋我很喜欢！

看完刀剑一二季再来看序列之争，感觉很多，剧场版当中有许多对sao的回忆。当初结识这部动漫还是从游戏当中的一个主题礼包了解的。剧场版主线还是桐人和亚丝娜的爱情故事，桐人还是一如既往的执着地保护着其他人。最后的战斗场面看得振奋人心，以前幻想着自己要是也能进去这样的游戏，体验下英雄主义就好了。现在随着年龄的增大心态也渐渐变了，剩下的大概只有回忆了吧。刀剑会一直追下去，期待爱丽丝和亚丝娜的争风吃醋

我一直很喜欢桐亚的感情 亚丝娜就算忘了跟桐人的回忆 也不会忘了对桐人的喜欢 就算不知道当初喜欢上的过程 也努力记住现在和桐人在一起的每一天 桐人也是 知道亚丝娜忘了与他相恋的回忆并且害怕继续遗忘 就算拼了命也要把犯人找出来并击倒 帮助亚丝娜取回记忆 两人之间互相体贴彼此的心意 真的动人

　　得益于巨大的投资，原本画面就挺好的《刀剑神域》在剧情版上进一步变得相当华丽，背景画得非常好，第一幕的星空草地就已经给人留下深刻的印象，而战斗也是比电视版精彩到不知道哪去了，第一个Boss战时那利落的动作，烟雾和光线特效都配合得非常好，然而整个剧场版里虽然Boss战挺多，但好看的只有第一个Boss和最终Boss的前半段，其它的都完全为剧情服务，没什么看点

　　剧情方面，设定挺好，尤其是与第一季SAO的立意，我真的忘记了那个弹琴的少女，但问题在于……我去查了第一季1-14集，用的快进方式，没看到她在啊，在网络上搜索，也是一样，这么一来……难道是剧场版里才用的回顾方式加进去的吗，我还以为第一季就已经埋下了伏笔那么厉害呢。总之，剧情的其它方面中规中矩，比较俗套，就算是有2小时的时长，反派的塑造依然非常单薄，而且……日本演唱会已经变成日常了吗，《魔法禁书目录》剧场版里也是演唱会……这里头也有几首歌曲，至于好不好听不予评价，不是我喜欢的风格，就算是现实里日本国民偶像的演唱会，听了也不觉得有啥吸引人的，但我朋友就是非常着迷

　　总的来说……就算不看前两季，也能看得懂剧场版，就跟《魔兽》一样，毕竟开头就已经先把主要的前提给交代了，但一些不大影响剧情理解的细节处还是需要看了前两季才能领会，例如第二季来的狙击手、酒吧等，其它的也没啥说了，毕竟剧情一般般，在华丽的背景下看战斗爽完就没啥了

　　总体评分：3.8/5.0（扣除剧情强行发展的分数）

　　娱乐指数：3.7/5.0（由于只有2场精彩战斗，文戏部分也娱乐性欠佳）

　　票房表现：米国总票房152万，首周银幕561块，次周扩映至621块，不过由于次周票房大跌68%，于是第三周就砍馆到35块，直接GG，嗯……是谁说的米国很喜欢看日本动漫来着？中国比较给力，首周票房就是米国总票房的4倍，不过后续无力，总票房只有808万，只有日本比较受欢迎，有1736万，相当于18亿7279万日元，不过日本提供的票房数据是25.2亿，在2017年本土票房里排第十八位，要是对这数字没啥概念，那么《奇异博士》18.7亿排在第二十八位，《银魂》真人版是38.4亿排在第十一位，《加勒比海盗5》67.1亿排在第五位，而《柯南》剧场版68.9亿排在第四位，只能说还不错吧。最终全球票房2072万，不过也有媒体指出是43亿（单位应该是日元），制作成本不清楚，反正就算是2072万美刀的票房也已经赚不少啦

　　亚丝娜竟然用身体去帮人挡伤害而不是拔剑把Boss打走，这种剧情上的强行设定激发桐人的斗志是硬伤，要不就是说她早已经没有了副团长的能力，就跟前两部一样是个彻头彻尾的大花瓶，但更像是前者

作为一个商业电影，这个剧场版可以说非常到位了。

在原作的加持之下，故事很完整，叙述张弛有度；前面憋闷的部分，几乎都在打BOSS的团战中找回了场子——弹幕里来看，甚至不乏被燃出了眼泪的；关于失忆的梗，如广大群众所期待的那般，某些戏份服务得虽然隐晦也足够满足大家的心理；甚至还有那个一看就是要卖歌的架势，大神一出手确实一下子就成功抓住了耳朵……

而除此之外，这个故事里确实还抛出了几个有意思的点。

1 VR和AR

如今VR的热度越来越高，立足于VR这个话题来衍生的作品，说实话要站到个独一无二的视角挺难。

然而SAO从最初就做得很好。它开篇就立足于VR将思维剥离于现实世界并强行监禁在虚拟世界这种可能性的担忧。虽然后来占了一季的GGO篇与其说是SF，倒不如说更像架空在未来背景下的变格派或社会派推理作品，但到了绝剑篇终于又抛出了一个有关VR实用性的刁钻视角，还顺便夹带了一个巨大的催泪弹。

到了这次剧场版，甚至撇开了VR，开始讨论起了AR。

就像故事开篇的新闻节目里主持人说的，“把amuspher的VR和aguma的AR当成完全不同的两种东西来看比较好”。故事里的完全潜行VR，抑或是如今现实生活中能够实现的那种VR，始终是一种“剥离”；而这种AR却是“叠加”。随时随地可以查看地图、SNS交流、安排日程，甚至“用意健身和健康管理的用户也在增加”。比起带上设备然后挺尸一样躺着干不了别的事儿的完全潜行VR，基于现实世界并且拓展了现实世界的AR要更胜一筹。

故事里也一遍遍地再对比两者的不同。譬如在VR里开挂开上天的主角，可能拖着属于锻炼的肉体，而一度在AR里无法施展。也譬如在VR里死一百次也不过重头再来的资深打手，可能会倒在AR环境里并不致命的拳头之下。

可惜的是，铺开了这么大一个背景，像是要再次提出什么有意思的论点的时候，故事突然一下绕了回去。搞半天这个那么不一样的AR还是和原先的VR有相同的算法，虽然出于不一样的目的但总之新boss要搞的事情和老boss差不了多少。

整个故事在后半程还是回到了一个中规中矩的勇者开挂杀巨龙救公主的老套路上。原本被撩拨起来了的兴致空落落地浮在半空中，说不失望肯定是假的。

2 记忆之于自我

记忆在心理学研究中占了很大一个方向。在有些学派看来，所谓的“我”，其实就是一个记忆和经验的叠加体：是至今为止的记忆和经验，在影响当下“我”每一刻的选择。于是，如果技术可以做到编织记忆，那么克隆一个“我”便不是什么难事。

事实上，或许技术早就已经做到了——谁知道会不会半个小时以前根本就没有“我”，而如今所有记忆全都是刚刚被灌进大脑的呢。那么这个问题反过来说，如果挖掉了其中一部分记忆，“我”还是“我”吗？忘记了艾恩葛朗特中记忆的亚丝娜还是亚丝娜吗？

“所有人不是都想要忘记那段可怕的过去吗？”这句话触动了桐人，他说某种意义上来看，这句话可能是对的。可是亚丝娜说：“也许发生过很多可怕和悲伤的事，可是正是在SAO两年间的回忆是成就了如今的我们。”

她说的当然不仅仅是两个人的感情。

不过，这个商业向的作品显然并不准备摆开架势聊这个三天三夜也聊不完的问题，于是适时地飚了个儿童车，在满足大家心中那点毫不掩饰的期待的同时，把问题给点到即止了。

不过记忆的话题并没有到此为止。

重村教授搞那么多事情，掠夺了那么多SAO幸存者的记忆，原来是为了复活女儿Yuna。这里面有两个很有意思的点：（1）基于他人记忆来还原的人格，真的是那个人格本身吗？（2）就算创造出了一个无限逼近真是Yuna的Yuna，那个Yuna真的是Yuna吗？不过对于一个失去了唯一女儿的痛心父亲来说，这些问题可能都不是问题，能创造一个类似女儿的替代品，无论如何都是心理上的安慰。

作品同样不准备深入探讨这种会把燃向作品拖入哲学向沉闷作品的深渊，于是没让主角去和教授打嘴炮，而是用一场燃到爆炸的卖情怀BOSS战直接搅和了教授的梦。

对于剧场版来说，在有限的时间里需要讲一个完整的故事，自然不可能面面俱到。

如前文所说，观影途中我是一度有种被撩拨起来后又被放置不管的背叛感，但回过头来看，燃的部分跟着燃了，该被安利的歌被安利了，卖出情怀都收到了，还能意外被撩到那么一两个点，便已经是一个商业作品的良心体现了。