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1 ) 你逃我也逃：两天三约一吻别
八卦和超人，是演员这个行业与生俱来的两种基因。
一个女演员，哪怕一个粉丝都没有，她也能演绎出一场“相思风雨中”。
不这样，观众没法相信，她倾国倾城。
一个男演员，演过雍正王朝康熙大帝了，遇到小偷小摸性骚扰，他怎么可能不拍案而起，朕，怒了！
不怒，他的情绪受了内伤，以后就再也接不到“帝王将相”的戏了。
刘别谦，把两个演员，八卦女和超人男，放在1939年，第二次世界大战，德国闪电战，入侵波兰，占领华沙的背景下，做了一出哈姆雷特喜剧。
《To Be or Not to Be》
您不去自己看，真是错过了美好人生。
特别神奇的是，
这部1942年的电影，站在2020年的女权主义立场上，都是那么地政治正确。
女主人公，在两天内，约会了3个男人，分别是纳粹的间谍、纳粹的上校，纳粹的元首的替身。
结果，2个真纳粹当天就死了，那个替身的真元首，后来，也没逃脱死亡的惩罚。
什么叫，颜值即正义？
这就是，100%的，一吻，别。
整部喜剧的核心是：狂妄自大的男主角频频表演失误、然后，大家拼命临时救场。
不断的低级表演失误，
神奇反转的临时救场。
一个假胡子，就玩了5次不一样的笑点。
您不去自己看，我要是用文字描述，那就只能抄剧本了。
最令人难忘的是，
假扮希特勒的群众演员，
一句台词不说，一个眼神没有，就是转身离开这一个动作，吓得纳粹上校，饮弹自尽。
什么叫，纳粹级别的恐怖？
仅仅是想象一下可能的后果，你就宁愿现在，去死。
假设一下，想象一下，
如果《高堡奇人》The Man in the High Castle，科幻小说成了真实的历史。
刘别谦这部电影，就是禁片了。
他本人的下场，就是奥斯维辛了。
你我的生活，就无处可逃了。
So，
能把《To Be or Not to Be》翻译成，“你逃我也逃”这样的幽默片名，真的是一种胜利者的幸福。
看不看电影，随您。
但您总有逃不掉的时候，
To Do or Not to Do.
备注：
刘别谦，作品，《你逃我也逃》 To Be or Not to Be (1942)
《高城堡里的人》是由菲利普·迪克著创造的一部美国小说。
在1963年获得了雨果奖。以《易经》牵引情节，通过对不同阶层、不同身份的人物的穿插描述，讲述了一个反转过来的“历史”——同盟国在二战中战败，美国被德国和日本分割霸占，探讨了正义与非正义、文化自卑和身份认同，以及法西斯独裁和种族歧视给人类社会造成的后果。
2 ) 挚爱小疯子—纪念卡洛.朗白（卡罗尔.隆巴德Carole Lombard）
纪念一下Mrs. Tura 扮演者卡洛.朗白，顺道缅怀一下她和克拉克.盖博的爱情。想到哪里写到哪里。来源是三四十年代的杂志、新闻报道以及粉丝网站和IMDB。
朗白是盖博一生挚爱的“小疯子”，他们1932年拍电影相识，1936年开始约会，1939年结婚，直到1942年朗白的飞机失事。他俩不玩心机爱情游戏，他们互诉衷肠只嫌时间不够，他们开怀大笑眼里只有对方。朗白是怎样的神奇女子？
人美：英德混血，金发碧眼，身材窈窕，面孔360度无死角。美到什么程度？盖博晚年回忆乱世佳人首映式，第一句话是：那天朗白好美，你真该看看别的女人望她的那种眼神。
心善：恋人鲁斯意外离世后，朗白整整七年假扮鲁斯定期写信给他生病的母亲，直到她自己遇难。在派拉蒙影业，她喜欢和大家聊天沟通，熟悉并关心每一位工作人员的状况，身边人有困难她总是慷慨相助，替同事付医药费，帮犯错同事保住工作，资助孩子上学。她无私提携新人，说服美丽的女速记员学习表演，并亲自向大卫塞尔兹尼克推荐其参演电影。附近水灾后，她独自载满食品和衣物驱车前去帮助，回家后浑身是泥，吓坏好友。
率真：男孩性格，不矫情不造作。她说自己对待感情开诚布公，有问题就解决，解决不了会主动分手双方继续做朋友，她和第一任丈夫鲍威尔离婚后仍是好友。她初次与盖博合拍电影，虽有好感，但因双方已婚所以她丝毫未表露，正直正派（来源：Modern Screen magazine, May 1939）。盖博正式宣布与妻子分居一年后，他们才重新认识彼此。她不装淑女，常开怀大笑传递快乐，她讲话会爆粗口，直抒胸臆不加掩饰，希区柯克说从未见过哪个女士说话像朗白这样男性化。
幽默：超级开心果，她举办的派对总让宾客惊喜不断，她送出的礼物总是顽皮搞笑令人叫绝。盖博排练跳舞，她送他粉色芭蕾舞裙。朋友打来电话，她会用各种外国口音接电话说朗白不在家。盖博想乔装打扮躲避狂热粉丝，她郑重地说你那双大耳朵没戏。盖博演政治领袖帕内尔病危，她让人在片场播放歌曲“你这坏蛋，死了我才高兴”烘托气氛。
懂爱：她不是恋爱脑，却愿意奉献。她爱盖博就直接表白，送他画着爱心的汽车，送他刻着“我爱你”的金手链，盖博晚年时常戴着这个手链。她改变自己帮助爱人实现梦想，从时尚派对女王转型成陪伴丈夫打猎探险的农场主妇。她为盖博的事业出谋划策，帮他克服困难，成为他的依靠。盖博录制广播剧时，朗白在现场旁观，他不时望向她，眼里满是爱与默契。
健康活泼：她天生运动细胞发达，上学时运动会常常获奖，她擅长跳查尔斯顿舞，跑步、游泳、网球、骑马、高尔夫、滑水等样样在行，她短时间内学会了双向飞碟射击，迅速成为高手。她跟盖博和一帮男人打猎探险，常常徒步一整天，她让男人们睡木屋，自己缩在车里过夜。
热爱动物：她和盖博养了一堆动物，给动物起了名字，朗白早晨还会跟动物们问好。她和盖博吵架后会送对方一只鸽子讲和。有次盖博打猎回来竟送了她一只美洲狮幼崽。她参加大学函授课程学习农业和畜牧，与盖博一起建设自家农场，让动物们安居乐业。
头脑精明：她出道很早，商业头脑敏锐，深知好莱坞规则，以提高自己票房价值作为立身之本。她总是从制片人角度思考和行动，非常敬业，工作效率极高，从不掉链子，事业越来越旺。后来她索性不再和派拉蒙签约，而是自己单干，成为好莱坞早期的独立演员。她闲时在自家农场养鸡，还扩大生产，向周边居民售卖鸡蛋，盈利贴补家用。
富于谋略：她被哥伦比亚影业老板骚扰，便和导演想出计策，不撕破脸让对方知难而退。她擅长说服别人，能向制片人提出合理化建议陈述利弊，挽救影片免遭票房失败。她擅长谈判捍卫自身利益，与派拉蒙影业续约两次，每次谈判后加薪三倍，一跃成为好莱坞薪酬最高女星，且合同最宽松：她不用加班，可以自己挑选并修改剧本，可以选导演及配角等。这些待遇除嘉宝外其他女演员无人能及。
胆气十足：她少年时开车出游发生交通事故，挡风玻璃嵌入左脸，手术时，她没打麻药直接缝合（当时人们相信麻药不利于愈合，会毁了演员事业），令医生叹服。手术让她受挫，但她毫不气馁成功转型继续演艺事业。二战时，她挺身而出反对纳粹，巡回演讲售卖战争债券，筹集善款助力前线。
这个万里挑一的奇迹女孩让盖博念念不忘一辈子。盖博说过：我可以把生命和希望托付给小疯子，向她展示弱点，她从不让人失望。
3 ) 金句台词节选
不可能，他是个素食者
而且他并不总是在意他的饮食
有时候他会吞掉整个国家
这次他是想吞掉波兰吗？
他说他们以拿破仑的名字作为白兰地的名字
还用俾斯麦的名字作为青鱼的名字
那么，希特勒会是
一片奶酪
莱维奇先生，你是我不想吃的东西
你怎么能暗示我是个笨演员呢？
我没有眼睛吗？我没有手吗？
器官、感觉、尺度、影响、热情
吃同样的东西，被同样的武器伤害，遭受同样的疾病
如果刺穿我们，我们不会流血吗？
如果给我们挠痒痒，我们不会发笑吗？
如果给我们下毒，我们不会死去吗？
我去找杜伯什先生说：
他宣传新的戏剧时，把你的名字放在前面
是吗，亲爱的你真是太好了，不过我不在意
杜伯什先生就知道你会这样说
所以名字还是没有变
这是阴谋，愚蠢的阴谋
不只是那样，这是犯罪
他又一次在我演出的时候离开了！
我们在同一条船上
同一条船上？
那就让我作为一个水手问另一个水手几个问题吧
是什么错误的风把你吹到了我的拖鞋里？
最初你在我念对白时离开
接着走到我拖鞋里
现在你又质问我的爱国心
我是很好的波兰人
我爱我的祖国和我的拖鞋
他是怎么成为将军的？
他是空军司令戈林的姐夫
我真讨厌把我们国家的命运交到笨演员手中
他会怎么样？他会杀了我
我们会为你祈祷
好
等等
你去旅馆，我为你祈祷
他是伟大的波兰演员，约瑟夫杜拉
你应该听说过吧
不，没有
你不觉得这很有趣吗？
不，元首也不会觉得有趣
我不相信阿道夫希特勒会出现在熟食店
对不起，可是是你亲自签署的行刑命令
我每天要签署，那么多命令
我再也不能相信自己的手下了
她丈夫是伟大的波兰演员约瑟夫杜拉
你应该听说过吧
哦，是的
战前我在华沙看到过他演舞台剧
他对莎士比亚所做的事情
就是我们现在要对波兰做的
你怎么敢让我陷入这种困境
我是谁都不能相信了
你下的命令
又把责任推到我身上
够了斯库兹，再见先生们
如果你演砸了，我们就会失败
如果你成功了，我还是不能保证什么
我尽了努力，同时也要感谢我的伙伴们
谢谢我的朋友们，感谢你们所做的一切
哪怕只有一点点
4 ) 你拍，我也拍——浅谈新老版本差异
大部分原创影片也都是从其他媒体形式（小说、戏剧）改编而来的。但衡量影片品质时，作品本身依然有很高的原创性的成分存在。因为由于媒体之间存在着的巨大差异，电影的视觉化过程，也要耗费编导大量的精力。他们要在全新的电影空间中进行二度创造。而这种二度创造与翻拍的所谓二度创造在本质上完全不同。电影的翻拍，不论它是对帧翻拍，还是仅仅一个主题的借鉴，都是在有了现成的前人电影成品的基础下进行的。而这种基础提供的不再仅仅是个故事内容。场景安排，镜头剪接和位置，演员表演风格，配乐等几乎所有电影元素，都要不可避免地的成为翻拍导演创作中的重要参考。在这种情况下，再去讨论翻拍版本的所谓艺术价值如何如何几乎已是毫无意义的。但现在，姑且容许我们把原创性和影史地位暂且放在一边，就真的把梅尔布鲁克斯的翻拍版本和刘别谦原著版本放在一起做做对比。看看新版到底差在哪里。
从演员说起。新版中的安妮班克洛夫特，太老了！1983年的她已经失去了当年色惑达斯汀霍夫曼的资本。何况即使是当年，她也未必就能在靓丽和气质上赢过1942年的卡罗兰帕德。大部分观众肯定无法相信，如此品质的半老徐娘还能成功的让波兰空军军官和纳粹间谍都拜倒在她的石榴裙下。此外，班克洛夫特的角色的喜剧感觉也不是很好。所以，第一回合，兰帕德版本的波兰斯基夫人，明显胜出。空军上尉的角色可以跳过。两片都是英俊潇洒的小生，没有太大差别。而另外一个重要角色，那位号称“集中营的艾恩哈特”盖世太保上校。新版和老版的差距是巨大的。西格罗曼(Sig Ruman)作为刘别谦钟爱的配角演员之一，出现在他的多部经典作品当中。此人，无论是那外形（鼓起的双眼和德国人特有的滑稽的胡子）还是肢体语言都极具喜剧表现力。而新版中的查尔斯德宁(Charles Durning)则明显是不是喜剧的表演路数。特别是上校见到假希特勒时，他没有将对于独裁领袖的那种恐惧和兴奋混杂的情绪通过脸部表情滑稽地表现出来。美国喜剧在好莱坞黄金时代结束后变得越来越难看的一个根本原因就在于，好莱坞缺乏形象上和表演上都具有喜剧专业素质的演员。特别是配角演员。大家都是方法派，都想体验不同题材的影片塑造不同性格的角色。但是最终反而失去了某些类型片表演中应有的鲜明角色特点。第二回合还是老版获胜。
下面重点谈谈男主角。为什么最后谈男主角？因为男主角的角色设定与两部作品导演的理念和风格有很密切的联系。
在故事情节上，新老版本最大的不同是开头部分。坦率的说，最初看83年版的时候，曾经很喜欢布鲁克斯的开场部分的幽默诙谐的歌舞表演。特别是以“piece”和“peace”做噱头嘲讽希特勒那段。而考虑到故事的发生的场所就是戏院，角色身份本来就是演员，所以布鲁克斯的这种改变并没有在风格上显得过分突兀，实际效果也似乎不错。加之，从后面的表演上看，老版中的杰克班尼虽然也多才多艺，分别扮演过波兰斯基、教授、盖世太保上校三个不同角色。但是最关键的伪造的大独裁者希特勒的角色却是由另外一位更为形似的演员所扮演。于是两方面综合下来，在这个最关键的回合当中，杰克班尼似乎彻底输给了他的对手布鲁克斯。但最近重看老版，特别是老版的开场部分，发现不能单纯的这么比较。
首先明确一下，电影的开场段落的目的是什么？当然是要介绍主要人物，顺带讽刺一下希特勒。在这方面，新老两部电影没有不同。可刘别谦为什么不像布鲁克斯那样把对希特勒讽刺放在舞台上直接进行？是他没有想到用歌舞表演吗？也许是。但这并非是他没有能力。在歌舞喜剧方面，刘别谦可是高手当中的高手。他甚至号称是好莱坞歌舞剧鼻祖。那么唯一的合理解释就是，他认为别的方式产生的效果不足以达到要求。
那就再回过头，让我们看看老版本中刘别谦是怎么处理他的开头的：类似相声贯口的画外音告诉大家，在1938年的波兰华沙出现了一个轰动新闻：希特勒现身街头！此时绝大部分观众一般都不会认为这真是希特勒。可是到底是谁？大家不清楚，于是产生了悬念。接着镜头一转，是党卫军的司令部。桌子后面坐着身穿党卫军上校制服的杰克班尼。接着一个小孩进场，同班尼及其手下有几句滑稽的对白。但是悬念依旧，观众依然不知道发生了什么。这时，门卫跺脚敬礼，高呼“嗨，希特勒！”，刚才那位似乎在街头出现的希特勒进得门来。挥了一下手，并说了一句也许是喜剧片历史上最经典的台词之一：“嗨，我自己！”。突然，有人喊“停”，镜头随即后拉横摇。这时我们才恍然大悟。发现原来是在拍戏。所谓的党卫军总部不过是舞台布景而已。不禁扑哧一笑。
看到这里，似乎明白了。是悬念！悬念，不仅制造了喜剧效果，而且将观众的注意力带入了剧情当中。而且这种效果是只有电影的镜头的剪接组合才能充分表达出来的，即希区柯克所说的：Pure Cinema！对比之下，布鲁克斯的开局就逊色很多。虽然它也够幽默滑稽，也起到了讽刺的作用。但是由于导演缺乏前辈大师的那种对于电影美学的追求，满足于简单的舞台上直白陈述。所以没法用镜头表现力去产生类似与老版的悬念效果，无法使观众一开始就产生好奇感，于是，也就失去了抓住观众心理的可能性。
同时，我们也进一步就理解了，为什么刘别谦要让一个特型演员来演希特勒。因为只有一个更像希特勒的演员才能产生他所需要的那种悬疑效果。而布鲁克斯之所以砍掉了这个精彩开局，也是因为如果他自己出演的希特勒出现在镜头里，很可能马上就会被观众认出。于是也就达不到悬念的效果。可如果因此也找一个特型演员来演呢？对此，布鲁克斯这种喜欢将角色大包大揽的新派喜剧明星是不能接受的。所以他就干脆删掉这场戏，然后改成了歌舞剧开场。
由此可以看出，两部作品的差距其实就是导演水平的差距。刘别谦的喜剧创作原则之一是：必须从整体戏剧和喜剧效果出发，而不是去刻意考虑某个主要演员的戏份多少。而布鲁克斯则太过表现自己了，而且对于这部的作品的掌控，还停留在简单的的舞台喜剧阶段。
此外，布鲁克斯的波兰斯基还有一个明显缺陷：他本人的形象有悖于故事情节的合理性。一个热衷于莎士比亚戏剧的舞台剧演员，不管如何能满怀激情地朗诵出哈姆雷特的“To be or not to be”的经典台词，好歹也该先照照镜子看看自己是否长了一张令人信服的王子的脸吧？显然，布鲁克斯先生已经顾不得形象上的可信度了。当然，同样是这副尊容，却在喜剧表演方面为他挣分不少。因为公平的说，他还是比较像希特勒的。虽然从上面的分析看，这种相像未必是一件好事。
除了开局的改动所导致的重大缺陷，新版本还有一处删节，让原作的喜剧精髓丧失殆尽。波兰斯基假扮盖世太保上校，在戏院杀死间谍教授后。又假扮教授回到旅馆。此时真的盖世太保上校的副官正等在房间内准备带他去见上校。老版中，波兰斯基没有让来人出去，而是把他当成了临时的道具去达到自己私人的目的——质问自己红杏出墙的夫人。由于这个特殊道具的存在，为了怕露馅，夫人只有尴尬回答波兰斯基所提的尖锐问题，而不能像平常那样大动肝火。男女主演，班尼和兰帕德此刻用带有细腻眼神和脸部表情将这一怪异情景下所蕴含的独特喜剧效果精准而生动地传递出来。而在新版中，波兰斯基很快就把来人打发到了门外，自然也就丢失了丈夫善妒多谋以及妻子强势却无奈的精髓，而直接变成撕下伪装后的夫妇二人的平淡对白。
当然，新版也不总是缺陷和问题。某些细节部分的轻微改动，也使得剧情变得更为合理。老版中，波兰斯基夫人第一次被教授叫道旅馆。教授见面寒暄不久就直接问出了“To be or not to be”背后含义的问题。他怀疑这是一个抵抗组织接头暗号。很合理。可接下来，正当夫人要回答时，教授接了电话。之后回到谈话中，这个至少对剧中角色来说算相当重要的问题便不了了之了。教授直接就希望波兰斯基夫人为纳粹服务。这种处理多少有些不太合乎逻辑。而新版处理就通顺了：波兰斯基夫人没有隐瞒实话实说地告诉对方这不过是个爱情幽会的暗语，成功的打消了狐疑教授的疑虑，剧情合理向下发展。
当然更多的情节没有任何改动。其中一些还是属于刘别谦独有风格的精华段落。例如，教授来到戏院改造成的假盖世太保总部后，发现上校是假扮的，于是拔枪威逼，并开门逃进剧场。在探照灯的扫描后，发现他上了舞台。被发现后的教授惊慌中进入落下的帷幕之后。飞行员随即也冲了进去……通常情况下，一个亡命之徒为什么要招摇的登高？而且，没有演出的看台为什么要落下帷幕？所以，此时角色的行为和道具布景的设置都不能简单按常理解释。它们唯一作用是去产生刘别谦钟爱的“门”的效果。导演希望用帷幕阻断观众的视线，让他们只听见后面传来的枪声。然后帷幕从下至上慢慢拉起，悬念骤起。因为观众不知道谁打中了谁。按照布鲁克斯时代的好莱坞喜剧特点，这场“武戏”一般情况下是不会表达的如此含蓄的。但可以肯定的是，别的方式所产生的效果都不会比刘别谦方式更好！
以上谈到的异同点，偏重于主干方面。而台词，演员表演等细微环节，由于太过琐碎繁杂，没有时间逐一对照。在此暂且略过。
5 ) 2022.11.12观影记录
仅供私人记录xxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxx 仅供私人记录xxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxx
6 ) 我看的第一部喜剧电影
放假前在CC98上看到有人推荐了《你逃我也逃》这部电影，里面有一句“擦脚布”台词令人印象深刻，可我现在找不到那个帖子了；电影从头看到尾也没见着那句经典台词，sigh。
100分钟的电影，刚好够我在回家的高铁上看完，中途甚至还能打个盹。这可以算我看的第一部真正意义上的喜剧电影，而且很精彩，我的2020年Top 10预定！
这是上世纪四十年代的老电影，故事发生在二战前夕的波兰华沙，电影开篇是“希特勒”突然出现在华沙街头。与鸦雀无声的人们形成鲜明对比的是音调起伏抑扬顿挫的旁白，我不确定这是喜剧电影的固有特点还是用这欢乐的旁白来反衬战争带来的灾难与苦痛，抑或是当时的人们在战火纷飞硝烟弥漫的环境里给苦兮兮的生活制造一点乐趣。不仅仅是旁白，影片的配乐也很出彩，一些音效是用乐器演奏模仿出来的，颇有《猫和老鼠》的味道。
看到这里我忍不住笑了，希特勒还能这么幽默？再看下去，噢，原来他不是真正的希特勒，而是一个试图给自己加句台词努力逗笑观众的演员Bronski。随后Bronski与导演就该不该为了逗笑观众而擅自加台词的问题发生争执。这个问题我是赞成Bronski的，在我看来剧本不应该一成不变，往往不少演员们在舞台上灵关一闪的临场发挥能成为一台戏中最令人印象深刻的部分，这也是看live的乐趣所在。如果剧本不能改动，那何不拍成电影在各地放映？
我想起去年三月份在杭州剧院看《摇滚莫扎特》，Rosenberg在给Salieri描述Mozart的歌剧时唱起《茉莉花》来，这和B站上官摄版本就不同（官摄版倒是玩了个法语梗，"Mozart est là"谐音"Mozarrrela"，但如果照搬到中国来大家肯定听不懂）。还有日本许多动漫的声优见面会必不可少的现场配音环节，就我看过的一些event而言，像宫野真守、福山润一类声优总是少不了要临场发挥一番，往往也能博得观众的尖叫与欢笑。以及Westlife在演唱会上时常会把歌词中的地名改成他们开演唱会的地方……好像越说越偏了（噗
回到电影，这是关于一群演员如何用自己的演技骗过盖世太保并阻止华沙地下组织暴露的故事。男女主人公Joseph & Maria Tura都是剧团里的演员，年轻的飞行员Sobinski倾慕美丽的Maria，于是Maria让他在丈夫Joseph饰演的哈姆雷特念名台词"To be or not to be..."时来化妆间找她。电影里Sobinski一共离席了两次，每次他起身，Joseph都会一边咬牙切齿念着台词一边瞪着Sobinski离开，在演出结束后还会陷入深深的自我否定。噢，可怜人儿，他还不知道Sobinski只是去见他美丽的妻子而不是不接受他的演技（到底哪件事更坏一些？）。
和平的日子并不长久，战争爆发了，轰炸机来到华沙，剧院被炸成了废墟，"There was no censor to stop them." 两个演员Greenberg和Bronski在一边打扫一边感叹自己想说却没机会说出口的台词——
If you prick us, do we not bleed?
If you tickle us, do we not laugh?
If you poison us, do we not die?
If you wrong us, shall we not revenge?
这段台词一共出现了三次，第一次是二人在哈姆雷特中饰演两个巡视士兵时，Greenberg感叹其实自己想演的是《威尼斯商人》中的Shylock，而现在只能扛着矛演一个小士兵；第二次是剧院被炸毁，二人离开防空洞上街看到纳粹士兵在街上走过，Greenberg说自己只希望还能有机会再拿起矛来；第三次是当Greenberg真的被纳粹包围时，他终于有机会说出那些话了，那一刻他并不是在演Shylock，他是代表所有华沙人民、所有犹太人在质问纳粹。这才是影片的灵魂所在呀！喜剧电影不应该只有无厘头的滑稽，让人笑中带泪才是我认为的优秀的作品。
Siletski教授是纳粹的间谍，他带着华沙地下组织的名单从英格兰来到华沙，见到Maria之后动了拉拢她做间谍的念头。奈何Maria的大醋坛子丈夫——the great great Polish actor Joseph Tura不愿意她的妻子冒险，于是这位伟大的演员亲自上阵，假扮Ehrhardt上校与Siletski见面。一边Joseph在和教授聊天，另一边他的剧团同伴们在想办法解决掉这个老奸巨猾的教授。而Joseph为了拖延时间不断在重复一个关于他名字的笑话，我以为他会露馅。可笑的是后来Joseph假扮Siletski教授去见真正的Ehrhardt上校时，上校亦是极有默契地在不断重提这个笑话：“他们叫我‘集中营’艾哈特？”（我真的爆笑）
Joseph这人也着实有趣，自他听说他的妻子在华沙无人不知无人不晓时，他开始逢人就问：“你知道伟大的波兰演员Joseph Tura吗？”大多数人说不知道，而知道的人（一名纳粹）这么回答他：“他（Joseph）对莎士比亚所做的事，就是我们现在要对波兰做的。”噢可怜人儿！
说到这里，不得不提Ehrhardt上校了。这是个滑稽的人，他在Joseph假扮的教授面前甚至还开起了希特勒的玩笑。当然，用他自己的话来说只是转述那些无知的人们的话而已。当他听到自己的属下Schultz已经射杀了可能的地下组织领导人时，他会吹胡子瞪眼指责属下，尽管他已经忘了是他本人下达了击毙的命令。说话不经大脑、爱责怪他人，这是一个形象非常鲜明的角色。每每看到他瞪大眼睛，仿佛下一秒就会喊来Schultz一顿叱咄。而Schultz，仿佛就是一个毫无自我意识的人，上校无论骂什么他都全盘接收（这也太卑微了吧……）再联系片尾Bronski又演起希特勒面无表情地指着飞机门让两个纳粹飞行员跳出去，没穿任何装备的两人大喊着"Heil Hitler"一跃而下。讽刺意味十足！
关于战争题材的电影我看得很少，现在能想起来的只有《战马》、《冷山》、《血战钢锯岭》三部；对二战我更是没有了解，中学历史书上学过的东西大概都还给老师了。终归还是阅历太浅，看这部电影并不能获得更深刻的感受。但是开心的是我又知道了一位伟大导演——刘别谦，《你逃我也逃》这部电影可太有意思了！
2020年看的第二部电影，写的第三篇观后感。加油，寒假多多努力！最后放一条豆瓣上我很喜欢的短评作为结尾叭~
2020.01.20
7 ) 从被动到主动
1926年的电影《唐璜》已经带有声音，不过这个声音只限于一些音乐。1927年10月，《爵士歌王》的出现才标志着电影史上第一部真正的有声片的诞生。电影中出现的人物对白使得当时观众为之倾倒，之后拍摄的《纽约之光》更是一部全对白的影片，虽然情节低俗，但是还是获得了巨大的成功。到了1929年底，几乎所有的美国城乡电影院都安装了有声装置。一时间，电影院的观众数量大为增加。虽然有声片给观众带来了一系列更为真实和确切的观影感受，但是，导演们也担心声音的出现会带来一个可怕的问题，即很多电影都是从文学或戏剧作品改编而来，这可能使文学和戏剧侵入到电影，用对话取代蒙太奇的表现，因此，爱森斯坦、普多夫金和阿历克山德罗夫在一份声明中提出了“声——画蒙太奇”的概念，即声音是蒙太奇的一个因素，是表达和解决复杂问题的一个不可避免的有效的途径。
刘别谦的著名喜剧《to be or not to be》出品于1942年，这个时候声音在电影中的运用已经相当成熟了，声音已不再被当作影片的装饰，而是成为积极参与影片，揭示人物内心情感，丰富作品表现力的重要表达工具。这部电影实际上除去紧凑精彩的情节外，使其成功的很大功劳应该是它的台词以及音乐音响的出色运用。
首先，我们来分析一下电影中的人物对白。早期的无声片中，由于声音的缺失，在一些万不得已的地方必须要用字幕来交代剧情，即使如此，电影的剧情也不能拍得过于复杂，否则会影响观众的理解，而字幕虽然可以解决一部分的问题，但却占用了影片的时间，打断了影片的画面节奏，影响叙事。因此，剧中对白的出现首先解决的就是关于剧情交代的问题。再者，演员在对白中的表情、音色、声调，都是展现人物性格、心理和情绪的重要工具。例如，影片中约瑟夫·杜拉经常会以“最伟大的波兰演员”自称，并且询问别人有没有听过他的名头，这里展现的就是他对于自己的表演极度自信；再比如影片中真正的艾哈特上校，他总是把自己犯的错误都强加在自己的下属身上，并且用“我还能相信谁”来开脱责任，每次看到他大叫下属的名字加上他吹胡子瞪眼的表情，观众就知道他在干什么了。所以，他的性格特征就是功劳让自己领着，过错让下级担着。最后，本片对白最重要的作用就是它潜在的丰富内涵。在影片中最为经典的就是《哈姆雷特》里的那句台词：“to be or not to be”,这是整部电影的名称，在剧中是男演员约瑟夫·杜拉经常要念到的台词，这句台词具有一种黑色幽默的手法在里头，比如第一次在剧场里约瑟夫一念到这句，就看到一个人站起来离开，当时的他表现出的是惊讶和不理解，之后的台词他有一些停顿试图引起离开那人的注意，并且，他的眼神一直跟随着那人的身影，自此，这句台词成为一个带有特殊意义的符号，象征着他的妻子和索宾斯基中尉的见面暗号而对于他来说就是别人对他的表演没有兴趣的暗示。还有一些令人捧腹的台词，例如扮演希特勒的布朗斯基说的：“我自己万岁”这就是一个嘲讽，而且是戏中戏的嘲讽，这是他们拍戏时候的台词，但也同样是刘别谦对于希特勒的嘲讽。还有，布朗斯基在华沙街头，当那个小女孩对他说：“可以给我签个名吗？布朗斯基”，又造成了一种喜剧效果，原因是他一眼就被人认出来了。再比如艾哈特对假扮希利特斯基的约瑟夫说：“他对莎士比亚所做的事情就是我们现在要对波兰做的”，这句话说出口艾哈特上校不知道为什么好笑，但是观众知道，约瑟夫最引以为傲的就是他在莎翁戏剧中的表演，但却被人评价成他在毁莎翁的戏剧，他顿时僵硬的表情让观众忍俊不禁。这整部电影就是以台词取胜，很多幽默的笑料都是台词表达的，试想如果这是一部默片，那么，估计很多地方观众看都不太明白，更不要说笑了。从无声片中需要观众自己揣测剧情到后来的利用对白推动发展剧情人物，声音在电影的地位在逐渐提升。
其次，要说的是这部片的旁白。例如本片一开始的旁白，这里的旁白是属于客观式的旁白。一开场就是第三者对于画面表现的叙述，描述街道、场景、人物的表情动作以及心理，观众不是很明白，但是随着剧情的发展，后来的再一次解释了开头出现的那段场景。这个旁白的作用主要是在叙事上，就像别人在讲故事一样，有一点小悬念，先说故事的后面，在调过头来讲之所以会出现开头一幕的原因，用旁白的方式倒叙一件事情，引起观众的兴趣。最初电影院中的现场解说可有可无，但是，现在的旁白已经承担着重要的叙事等方面的作用，声音地位的发展可见一斑。
在本片中，音乐的运用也是一个亮点。首先要提到的就是在在华沙被德国纳粹占领以后，画面上贴出了一张张的告示，伴随告示出现的是一段严肃而残酷的音乐，再配上死刑等告示内容，和刮风下雨的天气，展现的就是纳粹占领下的华沙人民正遭受着屠杀和蹂躏。同样的，格林伯格在雪地里拿着铁锹念着夏洛克的台词的时候，也伴随着凄惨的音乐，台词本就凄凉，再配以音乐敲击人心，也表现出华沙人民的水深火热。波兰空军在一起唱歌这段，是影片对于有声源音乐的运用，高亢激昂的歌声体现的是年轻军人们对于保家卫国的激情以及在战争下保持的一种幽默欢快的状态。在索宾斯基中尉跳伞那段，音乐紧张而又有节奏，索宾斯基是逃，纳粹是追，双方即将碰头的时候，音乐立马紧张起来，等到索宾斯基逃过纳粹追捕，音乐又趋于平缓，好像是一个人在长时间憋气以后终于可以呼吸的时候表现出的那种霎时间的放松和舒畅。全片音乐最引人注意的应该就是约瑟夫发现索宾斯基睡在自家床上的那场戏。音乐声从约瑟夫发现凳子那条男人的裤子时开始想起，一开始音乐透露出一丝疑惑，紧接着，约瑟夫走向床边，音乐透露出小心翼翼和探寻，知道打开灯，看到床上躺着的男人，音乐声变为震惊，约瑟夫快速的把头贴近床上男人再直起身，音乐也随他的动作快慢在进行着高低抑扬的变化，配合的是约瑟夫对于眼前这个人的探寻和怀疑的目光，直到他认出索宾斯基就是那个两次在他表演时中途离开的人，音乐戛然而止。整个音乐都是配合着约瑟夫的心理变化来进行的，音乐就好像是约瑟夫外化的情绪一样，直白地表露在观众的眼前。还有演员们在剧场里搜捕希利特斯基时运用的音乐，也是制造了一种紧张的气氛。
最后，是音响在本片中的运用。一处是假的希特勒要离开剧场，带领一队真的纳粹军官往外走，整齐划一的步伐，踏着有节奏的脚步，跟随着向前走。本是严肃整齐的军队，但是领头的却是假的首领，着铿锵整齐的脚步声就显得很荒唐，因为他们严密保护的对象居然是个冒牌货，军官们自己不知道，但是观众看起来就会觉得很滑稽也很讽刺。另一处就是在约瑟夫的家里，艾哈特上校准备侵犯杜拉夫人的时候，假的希特勒又冲进来了，杜拉夫人随他离开，房门关上，我们听到了一把枪声，艾哈特自杀了，这声枪响表面上只是说明这一点，其实还包含别的含义。比如说，艾哈特他很畏惧希特勒，因此，在得知自己得罪了元首的时候，选择了自裁，他自我感觉很悲壮，但在观众眼中就显得很荒诞搞笑。这枪声其实既是叙事也是在传达隐喻的含义，达到一种讽刺的效果。
从早期的默片开始，声音就已经在运用当中，但是，声音在电影中的地位是一直在提高的，这取决于它起什么作用，是主动起作用还是被动地发挥作用，并且这作用到底有多大。最早的默片用的都是贝多芬等人的现成的音乐，这音乐根本没有什么作用，有也可，无也可。后来为影片专门配一些伴奏乐曲，这作用最多也就是打破一下影院中沉闷的气氛，于影片来说，就是让情节紧凑一点。这些音乐都是被动地在起作用。再后来，有声片诞生，对白的运用才真正是把声音变为一种主动起作用，配合画面进行叙事和艺术表现的工具。通过对人声、音乐和音响的有机调动，使其同画面形成一种相辅相成的关系，把视觉和听觉紧密地结合在一起，利用双向的渗透作用，达到对艺术的最大最优的表现。通过以上对这部影片的分析，已经可以看到声音在一步步的发展中成为了一个不可或缺的重要因素，而一代又一代的导演还在继续发展声音技术的应用，以期发挥其更大的作用。
刘别谦是个德国人，1942年二战还没结束就在美国拍了部讽刺纳粹德国的喜剧片。更重要的是，和卓别林的《大独裁者》比起来，这部喜剧的笑点更加高级。刘别谦电影的魅力真是奇特。
LUBITSCH万岁。大笑过之后想起那个总是跑龙套演配角的演员，他一直觉得自己能演好夏洛克，同伴总是嘲笑他一番，后来家园被德国人占领，两人连龙套都跑不了，在街上铲雪的时候，他又背诵起夏洛克那段经典的台词，这次同伴说，你能演好夏洛克了。经历过那些痛苦愤怒之后，我们才能真的写出读出那些诗行吧
To Be or Not to Be，土鳖拗孬土鳖，刘别谦导演作品，1942年的黑白片，教科书般的杰作，告诉你一个剧团怎么以自己方式愚弄第三帝国，正义怎么欺负邪恶。眼睛一眨，老母鸡变鸭，在这电影上耗费每一分钟都是值得的，因为充满了魔术般的逆转和杂耍般的狂欢。——鹦鹉史航
刘别谦毫无疑问有天才，而且表现得淋漓尽致。在让人捧腹和反思的尺度和转换上都把握地相当好。但是也不得不说，这种喜剧化的手法显得过于乐观了，一副隔岸观火的逍遥态度。
简直爆笑啊！这才是好喜剧啊，笑点一百年不过时！每一秒都满分！
脸盲者慎看
“to be …… or not to be…… ”没办法不喜欢这样的影片，设定有趣，幽默无处不在，各种冷嘲热讽，但或许是我笑点太高的缘故，始终没有感受到其他人那种或忍俊不禁或捧腹大笑。★★★★
年代的关系不免有些许瑕疵，夫妻关系的梗贯穿始终，最经典的第一是老公进房门，发现陌生男人在床那段逗逼死，第二是老公发现尸体，冷静解套一段牛逼死，那个年代的片子永远不要给主角设定一个固有印象，后面你会大吃一惊的! 一个演员知名度的梗，一个假胡子的戏中戏，还有官僚体系的迂腐，玩得十分溜。不过刘别谦touch好像在这一部没什么体现。
刘别谦式笔触果然不同凡响。相同题材中，[大独裁者][虎口脱险]笑点直接，本片则较为含蓄，兼具优雅、机智与玩世不恭感，昆汀[无耻混蛋]在致敬之余更为疯狂戏谑。影片节奏紧凑，毫无冷场，多处戏中戏反讽与幽默极为精妙。| 他对莎士比亚所做的事情，就是我们现在要对波兰做的。| 我自己万岁。（9.5/10）
一根筋的醋坛子丈夫以高超演技拯救了一个国家，个中桥段太幽默了
What he did to Shakespear, we are now doing to Poland.
第一部刘别谦。1.在评论区感受到深入骨髓的孤独：我怕是全世界唯一一个看懂却全程没爆笑过的人了...2.作为我接触的第三位早期喜剧大师，刘与卓基之流差异明显。对比同为有声/二战的《大独裁者》，仍可见两者在语言与肢体性幽默的倾向分别，但戏剧共通。3.本片精神续集：《无耻混蛋》。
“我真讨厌把我们国家的命运交到笨演员的手里“，最乐的部分是正乔装纳粹的演员会忽然分不清戏内外的身份，演哈姆莱特时台下总要重复跳出些喜剧状况，夸张、解构、反讽、利用巧合，想演《威尼斯商人》的龙套演员在不起眼的垃圾时间念了几次夏洛克的控诉，纯属夹带私货，是犹太导演内心最深最真的愤怒吧
之前在《希特勒万岁，猪死了！》一书中读到此片的介绍，今终于一睹其风采。我在午夜4点非常享受这部69年前的电影，几乎笑到断气。精彩的剧情，战争的讽刺，让人喷饭的笑点、台词，大师刘别谦的指导，这是你一生中不可不看的电影。副作用是今后当你听到：“是生存还是毁灭”这句经典台词时，会爆笑。
始祖级的戏中戏，无论是环环相扣的情节还是字字珠玑的台词都已经超神；看完这种电影会让人语言贫乏，只能默默在心里大叫一声好。
反转再反转，好玩。Jack Benny老了长残了，不过眼神还是很逗趣。Robert Stack演这部的时候才23岁，英俊死了，要命啊(¯﹃¯)
一波多折，层层推进，细节处处迷人，严肃、紧张、诙谐并存，有我喜欢的一切喜剧元素。刘别谦的绝妙台词令我不断在深夜大声发出阵阵惨笑（希望没有太扰民= =）“她的丈夫是伟大的波兰演员XXXXX，你一定听说过吧。”“是的，我看过他的舞台剧，他对莎士比亚所做的事情就是我们纳粹现在要对波兰做的。”
#重看#完美的喜剧范式，绝妙的讽刺功力，教科书级别的剧本结构，超级优雅的刘式触点，举重若轻的尺度拿捏——喜剧模式覆盖的深沉家国主题，可谓是以四两拨千斤挑起泰山于顶的负载力，当之无愧且不会过时的泽被后世名作。将剧团人员配置/空间结构/剧作文本完美契合到现实的战争状态和对立冲突，一浪接一浪的戏剧性矛盾席卷而来，节奏丝滑顺畅，跌宕之起伏让人沉醉，是谓轻盈感；莎翁名句的反复运用，在不同场景承载不同功能，文本细节的对应着实值得称赞——充分利用已有“资源”彰显其有效性，且在重复的节奏中“再创”倒映般的喜剧效果。每个人物都鲜活生动，主角自不必赘言，就连渴望出演夏洛克的小人物也被描摹得可怜又可爱——在戏剧和人生的舞台上，你们都是优秀的。
喜剧电影分两种：一种是刘别谦玩过的，一种是刘别谦玩剩下的
有别于卓别林和巴顿明显的肢体滑稽，刘别谦的喜剧就在于文本台词的出彩。严肃下的戏谑，整个剧院临时剧组现场演戏逃离魔掌，台词处处出梗，戏中戏的剧情天衣无缝。解构、巧合、错位、反讽，上下误会、左右逢源、临机应变的巧妙，这剧情这台词这桥段，纵使莎翁再世也不过如此！1942年呐，战争还没打完，德国人刘别谦就敢于如此讽刺纳粹，真厉害！8.9