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1 ) 《环太平洋2》：毫无追求的中国特供“洋垃圾”
不知大家对五年前的一部电影有没有印象，它的名字霸气无比，充分展现了这部影片的格局与野心——它就叫《环太平洋》。
这部电影是今年奥斯卡最佳导演获得者吉尔莫·德尔·托罗的商业电影代表作，同时，也是机甲类影片的代表作。这部电影在中国市场狂收1.12亿美元，超过了北美本土票房的1.02亿。
《环太平洋2》仍然是传奇影业出品，但此时的传奇影业，已经被万达收购。所以，众望所归，我们在片中看到了大量中国元素，以及熟悉的中国面孔：景甜。
这一刻突然觉得好熟悉。
作为一部5年后才上映的续集，《环太平洋2》的制作成本为1.5亿美元，比第一部还要低4000万，这还不算宣发成本的差异。
怎么看怎么不像是一部有更大野心的续集。
外媒BoxOfficePro透露了其对《环太平洋2》的预测，他们认为《环太平洋2》首周末的票房表现会很糟糕，只能拿到2000万美元的票房，这个数字远低于《环太平洋》首周末的3700万美元。而且，该媒体预测，《环太平洋2》北美票房将会止步与5000万美元。
而《环太平洋2》在中国首日票房就已经达到1.42亿人民币。
根据预测，《环太平洋2》的国内票房将超过10亿，毫无疑问将碾压北美。
显然，尝到了《环太平洋》当初在国内高票房的甜头，这次的《环太平洋2》，就是一部面向中国市场的特供电影。
目前，这部特供电影的口碑全面扑街，IMDB仅6分，比前作低接近1分。豆瓣评分5.8，与前作的7.6更是相差甚远。
预计还将下跌。
第一部的配乐尤其经典，为影片增色不少。
到了比较专业的烂番茄上，这个分数更加惨淡。《环太平洋2》的新鲜度仅为48%，共有63家媒体评价，打好评的为30家，还不到一半。
与片方宣传的65%新鲜度相差巨大。
而《环太平洋1》刚解禁时的烂番茄新鲜度，是81%。
至于为什么前后两部差距这么大，看看导演就知道。
《环太平洋1》的导演是托罗，“墨西哥三杰”之一，为怪物而痴狂。早在2006年就凭《潘神的迷宫》一举封神，差一点就拿了奥斯卡；前不久又凭借小成本文艺奇幻片《水形物语》夺得奥斯卡最佳影片与最佳导演，成为本届奥斯卡最大赢家。虽然《水形物语》这个“最佳影片”有点水，但陀螺的水平毋庸置疑。
看着你成为一个胖子，多少我会有些尴尬。
再看看《雷霆再起》的导演——斯蒂文.S.迪奈特。
斯蒂文·S·迪奈特是谁？No one。巧了，这样看来他甚至有可能像《权游》中的“二丫”一样，也是千面之神的信徒。除了这一点，他没有任何拿得出手的作品。
虽然没听说过，但不得不承认：这哥们的花臂挺好看。
导演斯蒂文·S·迪奈特是个老实人。他在《环太平洋2》的发布会上坦率地表达了对电影的票房期望：“我对票房期待很高，这个电影一定会在中国大卖，因为在拍摄和构建这个故事的时候，已经放进了很多中国元素以及全球化元素。”
他毫不掩饰对中国市场的迎合。但问题在于，除了迎合中国市场这一任务之外，这哥们似乎根本没打算拍一部好电影，整部影片，泛着一股“毫无追求”的慵懒状态。
首先，无论是故事本身，还是讲故事的方法，都毫无追求，一切按照最常规的方式。
===剧透预警（其实也没什么可透的）===
这一部名为《雷霆再起》，别问为什么叫这名，可能是因为看起来狂霸酷炫拽。剧情承接第一部，主角是第一部里黑人将军的儿子，名叫杰克，虽然他是官二代，却喜欢生活在贫民窟。他在贫民窟里日日偷鸡摸狗，过着看似刀头舔血实则没什么危险的生活（这种黑人主角的设定也是俗到不能再俗）。
杰克；虽然老爸是将军，但我爱贫民窟！别问我为什么。
新的一天，新的偷鸡摸狗。在例行“工作”时，一个神秘人抢先一步偷走了杰克的目标。杰克觉得我这么牛x，不能就这样忍了，于是决定跟踪，就这样发现了神秘人的真实身份——一个在贫民窟独自生活无压力还能造出一台小型机甲的小萝莉。
我是吃土的贫民窟女孩。
但此时天降正义，机甲“冬日阿贾克斯”前来抓捕没有机甲驾驭执照的小萝莉，于是为了突出小萝莉的厉害，“冬日阿贾克斯”还有意欣赏了一阵小机甲的翻滚。
但是，毕竟男主的爸爸是将军，他的姐姐也是高层。男主不仅没受任何惩罚，还被他姐姐委以重任（所以杰克你干嘛生活在贫民区），顺便带上了小萝莉好好栽培。
男主一脸不情愿地当了官，并且表示愿意在贫民窟偷鸡摸狗一辈子，顺便还强行撩了一个漂亮的工作人员。
但不久后，冬雷震震、夏雨雪，天地变色。我们的男主再也酷炫狂拽不起来了——因为背景深不可测的景甜出场了。注意，我说的是电影中景甜的背景：邵氏集团的顶层，熟练掌握英语与汉语两种语言，甚至所有话懒得说第二遍。
景甜：我就问，还有谁？！
景甜的高冷与金钱buff带来的气场，使得邵氏生产的无人机甲驻扎在全世界。请问怪兽都消失了，机甲为什么还有市场？为第三次世界大战作准备吗？
接着，已经消失的怪兽就来了，杰克的姐姐就死了。杰克受到触动，决定从叛逆青年成长为主角，不再留恋底层人口聚居的贫民窟。并且在战斗中发现怪兽可以操控机甲，而怪兽出现竟然可能和邵氏有关。
姐姐，我决定做个好人，拿出男主该有的样子！
难以置信，景甜竟然如此心机！她让怪兽重返地球究竟想干什么？
你以为景甜就是本片隐藏的终极大boss了吗？脚趾头想也不会嘛！毕竟本片长达111分钟而此时才过去了二十分钟，毕竟本片的名字如此酷炫狂拽，毕竟这是一部预算1.5亿美元的好莱坞大片，总得有点反转吧。
我都没上场呢，急什么急！
于是景甜表示一脸懵逼。从高冷美艳霸气女王秒转无辜，大秀演技，尽显功力。
此时真正的大反派终于坐不住了，他就是上一部中拯救世界的疯狂科学家纽特，他因为闲得无聊和怪兽大脑建立连接，结果被怪兽中的“先驱”控制。他当着景甜与全球观众的面大声地说出了自己的梦想：毁灭全世界。
纽特：没想到吧，我就是这么直白。
在基地，小萝莉因为皮了一下被开除，于是男主安慰道：看我这张完美的脸庞，长这么帅我压力很大啊，我都不烦恼你烦恼什么（千真万确，这真是男主安慰小萝莉时说的）？于是小萝莉在与男主的对话中获得了人生感悟，完成了自我成长，展现了人物弧光。
大boss纽特命令无人机甲建立虫洞，虽然景甜只花了两秒就轻易解除了危机，但还是放出了三只怪兽。男主凭借主角光环预测到怪兽的目标是富士山，便带着小萝莉等新手驾驭四个机甲去东京与怪兽决一死战。
是的，每个机甲只需要两个人驾驶，这只是考虑到要给主角们一点面子。
流浪者：感动不？ 怪兽：不敢动，不敢动。
打了几下后纽特发现怪兽打不过这四个菜鸟机甲，于是召唤胶水怪兽将三只怪兽粘在一起，变成了一只超强怪兽。四台机甲拼尽全力都没能伤到合体怪兽分毫，全部gg，只剩男主角和小萝莉苟延残喘。
其实我是来自英雄联盟的熔岩巨兽。
此时景甜再次出现，带来了救世推进器，于是男主、小萝莉、景甜三人带着机甲飞向天空，借助地心引力用机甲把合体怪物——
一下子就砸死了……
就砸死了……
砸死了……
死了……
最后，制片方借男主之口对纽特说出下集预告，本片完。
这简直是一部单线叙事教科书，一副生怕拐点弯观众就看不懂的样子，就像《黑豹》生怕剧情复杂一点黑人兄弟就看不懂一样。
为了讨好中国市场，在这部电影里，除了核心角色景甜，还出现了张晋、黄恺杰、蓝盈莹、于小伟等多个中国面孔，可能是史上中国明星最多的好莱坞电影（《长城》：你置我于何地）。
在上一次明显迎合中国市场的《变形金刚5》里，科技第一的还是仿苹果公司。这一次，中国邵氏集团制造的无人驾驶机甲遍布全世界。
当然这一点说不上是迎合还是黑，中国制造的无人驾驶机甲可以被怪兽操控，按照影片里怪兽的智商，这漏洞怕是个黑洞。
不仅故事毫无追求，《环太平洋2》抛弃了旧作“开机甲打怪兽”的精髓，新意也欠奉。
在第一部《环太平洋》上映后，记者问导演陀螺拍这部电影有什么用意，陀螺老实地回答道：没什么用意，我就是想看打怪兽。
陀螺：自从遇见怪兽，我想我恋爱了。
陀螺这么说大家都是信的，毕竟他对怪兽爱得深沉，《环太平洋1》里的怪兽是撑得起场面。
《环太平洋》的机甲与怪兽从头打到尾。
但看完《环太平洋2》连怪兽都懒得打了。作为一个机甲打怪兽的设定，这部电影的前半部分打斗全部是机甲对战机甲，而且全都是无人驾驶机甲，俨然是无脑版《变形金刚》。
而真正的反派主角大怪兽，全片出场仅15分钟，作为攻高血厚的合体怪兽大boss，直接是被秒杀！
在第一部中，观众隔着银幕都能感受到陀螺对机甲与怪兽的热爱。且不说对数量繁多的机甲与怪兽细节的刻画，就连“流浪者”机甲落地后足跟部的液压减震器都有细致地展现。
陀螺的《环太平洋》自始至终都在用观众的角度来呈现机甲。那种在机甲设计上的厚重与粗粝，让观众感到真实的同时又承载着一种力量的美感，拳拳到肉的打斗绝对能让每个走进影院的观众看得心神激荡；怪兽充满脑洞的外形与各不相同的战斗方式始终牢牢把握着观众的注意力与好奇心，每分钟都是在期待中度过。
讲真，陀螺创造的这些怪兽确实很迷人。
反观《雷霆再起》，不知道为什么，上来就是打，打得你眼花缭乱，打得你目瞪口呆，打得你头脑发懵。没人能看清机甲与怪兽到底什么样，因为所有画面都是一闪而过，根本没什么细节呈现。好容易打完，影片结束。
这部电影，简直不配称为《环太平洋1》的续作。
要不是因为有景甜，你说它是《环大西洋2》我也信的。
我们通常评价一部电影是“爆米花”电影，是因为这部电影的思想性与艺术性不那么高。但这不代表“爆米花”电影就可以没有这两个因素。
漫威系列电影都是“爆米花”，但是仍然具备一定的思想性，比如同样是特供片的《黑豹》，探讨了诸多社会问题；也同样有艺术性的追求，比如《美队3》，靠场面调度和节奏把握，机场大战近20分钟不让人疲劳。
一部影片若能在思想性与艺术性二者中满足其一，就能被称为好电影，甚至是佳作。若能同时具备思想性与艺术性，那就是妥妥的神作。
在思想性上《环太平洋2》打零分不过分，人物、剧情、主题都是空白。
艺术性呢？
我们还是谈谈世界和平的问题吧。
《环太平洋2》在思想性和艺术性上毫无追求，迫于成本压力又不能拍一部特立独行的cult片；也不像陀螺一般拥有自己的风格，甚至连“卖拷贝”那样无尽爆炸追求肤浅感官刺激的个性化都欠奉。
还不如十年前成本仅2500万美元的怪兽电影《科洛弗档案》。
《科洛弗档案》是由马特·里夫斯执导，德鲁·高达担任编剧，迈克·沃格尔主演的科幻电影，讲述的是怪兽袭击纽约的故事。
这部小成本且带有实验性质的电影，自始至终使用手持摄影，营造出一种伪纪录片的效果，拥有使用固定机位的影片所不具有的真实感。甚至有人在看完本片后发帖：纽约发生了这么大的事，我怎么没听说过？
《科洛弗档案》的手持摄影特色。
本片的真正主角，那个毁天灭地的巨形怪兽，全片从未出现过完整的形象，甚至仅有的露面也不过是一闪而过的局部镜头。但因为影片精妙的处理，反而让观众在未知中感到恐怖异常，远超普通怪兽片带来的震撼。
最后也没人知道，这个怪兽将会如何。
相比之下，《雷霆再起》用1.5亿美元烧出来的作为最大卖点的怪兽还不如人家用dv一通乱晃来得震撼人心，在节奏的把握与氛围的营造上更是被甩了八条大街。
没追求到这个地步，在“爆米花”电影里都算是耻辱了。
文/荒诞人
本文首发于公号：架空（ID：jiakong2017） ，聚焦科幻、奇幻、悬疑、惊悚四大领域，欢迎关注。
2 ) 缪斯扯掉自己的翅膀，站到巨大的机甲之上
表面上看“环太平洋”讲的是一个关于大机器人和打怪兽的故事，但实际上这个剧情就像是一口巫婆的大锅，用以宣泄吉尔莫·德尔·托罗对自己对电影以及自己喜爱之物洪水般的热情，因为在此之前，这个胖乎乎的墨西哥人已经有五年时间都浸泡在等待和失望之中。
2008年的电影《地狱男孩2：黄金军团》之后，德尔·托罗的工作是拍摄《魔戒》的前传电影《霍比特人》，他为此花费了大量的精力，同时他本人也因为迥异与彼得·杰克逊的电影风格让相当数量的《魔戒》粉丝由于这一任命心生不满，早在宣布他将担任《霍比特人》导演的时候德尔·托罗就已经饱受指责，键盘侠在形形色色的奇幻论坛里发泄着自己的愤慨——认为他不应该把《地狱男孩》的漫画作者，迈克尔·安哥拉诺“硬塞进”概念设定小组。 他们最后如愿以偿，因为影片的联合出品公司米高梅的财务问题，新线影业无法单独拍摄《霍比特人》，开拍日期于是一拖再拖，这个项目最后无疾而终，在悠仙美地一般的新西兰浪费了整整两年光阴后，德尔·托罗只能沮丧地回到乌烟瘴气的洛杉矶寻找下一个项目好把自己从厌倦中解救出来。
恰逢此时，詹姆斯·卡梅伦问他有没有兴趣把洛夫克拉夫特的《疯狂山脉》拍成电影，如果可能的话，他想给这个项目当制片人，德尔· 托罗的回答斩钉截铁“当然，我为这个故事做笔记和提纲差不多已经十五年了”至于卡梅隆，他的《阿凡达》刚刚赚了差不多十亿美元，这显然是个天作之合，德尔·托罗多年来日思夜想的项目好像就要美梦成真了。于是他又一次全身心地投入进去，几个月的前期筹备工作迅速完成，分镜表和场地勘察基本结束，确定好的主演是“对洛夫克拉夫特兴趣浓厚”的汤姆·克鲁斯（当这个名字和一部纯粹的克苏鲁电影联系到一起时，显得如此不可思议又如此刺耳）。然而此时，命运之神再次向墨西哥人露齿冷笑，制片厂最后拒绝出钱，他们仿佛是在最后一刻突然清醒过来，发现在一部没有办法吸纳青少年和儿童观众的R级电影上花两亿美元的做法“极其不明智”。
尽管阴霾并未散去，但德尔·托罗依旧没有放弃，因为有另外一个人把他碎了一地的心又捧了回去，他就是托马斯·图尔，传奇电影公司的首席执行官和创始人，同时也在“怪兽电影”方面和德尔·托罗是臭味相投的一丘之貉，这两个人之间的强烈地化学反应居然让华纳拿出1.9亿美元的预算让他们去做一部全新类型的暑期商业大片——“大机器人VS大怪兽”，投资人固然对这个古怪的企划心存疑惑，不过在当年充斥着漫改和续集的暑假里（今年也一样），这已经可以算是极富原创性的娱乐产品了，加上“诺兰蝙蝠侠三部曲”已经偃旗息鼓，华纳也需要一个崭新IP好让自己继续日进斗金。 是德尔·托罗终于得以宣泄自己积蓄了五年的拍摄热情，他的灵感汪洋恣肆，各种各样的奇思妙想更是倚马可待，又多又快。
他为影片中只出现过几秒钟的怪兽拾荒者设计了繁复的都铎王朝时期的套层大衣和堆叠面具；他不惜工本建造一个带全套液压系统升降平台的机甲操作室，设计小组设计了总共41只怪兽，尽管最终出现在影片中的只有9只，德尔·托罗甚至给三只怪兽进行配音，让后由混音师重新处理，台词通常是他临时起意，张口胡诌的“噢噢，我该减肥了，我太TM重了，我真不应该吃掉最后那个飞行员……”这是一场对黄金科幻年代业已成型的机器人设定复古狂欢，同时又是“德尔·托罗系美学”这种别无分号的单一美学风格的井喷——人类盘踞在自己最后的堡垒，赛博朋克之都香港，九龙城寨和重庆大厦被直接置换成一个由巨大怪兽头骨雕建的寺庙，他们在这里生活，在这里战斗，光彩夺目的日式巨大机甲挥动着怒之铁拳，一下接一下猛揍着步步紧逼的异空间怪兽的画面被光影渲染地犹如卡拉瓦乔的油画，虽然和其他暑期大片一样，《环太平洋》并不具有文本上的意义，但是其视觉表现造成的影响是空前的——观众已经在很长一段时间里没有看到过如此具有独创性美学的娱乐电影了，同时在很长一段时间之后在人们的脑海中依旧会牢牢占据一定位置。 不过在财务上，这部电影彻底失败了。 最终的全球票房只有4.1亿美元，它完成了一个表达欲强烈的导演，由于长期无所事事所积累的内在动力的暴力释放，“御宅之魂”燃烧到了最光亮的刹那，然后立刻化为灰烬，《环太平洋》除了口（虚）碑（名），几乎一无所有。
这也是为什么续集在旷日持久的五年之后，才以现在这种方式出现我们的面前，和其他续集一样，它是因为钱才得以诞生，也因为对钱过于单纯地追求而变得有些索然无味，《环太平洋——雷霆再起》的所有画面都在告诉观众——5年前那部片子里遮天蔽日，移动山脉式的重型柴油朋克机甲已经一去不复返了，现在所有机甲在经过“升级”以后，变得四肢纤细，身段苗条，动作灵活得像是轻盈的尼金斯基。
这并不是说“环雷”就不能够带给你优异的观影效果，但要知道，观看摔跤比赛的亢奋和欣赏武术表演的愉悦恰恰是完全不同的两种体验，沉迷前者的人很可能对后者无感。或者说根本无法就此得出结论论，但这不再是一部《环太平洋》有关的电影，它更多唤起的是对“先人”的思念，因为那些熟悉的名字——危险流浪者、切尔诺阿尔法、尤里卡突击者、暴风赤红，在续集电影结束之时，聚拢在我记忆周围的便是它们的声音和脸庞，毕竟《环太平洋》曾经让我真诚地去相信那些不可理喻的幻想——假如我有幸成为一名“贼鸥”驾驶员，那么我真的可以无所不能：伸出巨大的手就可以接住坠落的天空，在狂暴的利维坦和贝希摩斯面前同样可以屹立不动。
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3 ) 景大人带关系户，万达转手烫手山芋
这部电影对于内容方面不用剧透也差不多被看过的人透光了。不过这次买阿华田路过看完这部片时，我得赶紧回家找找万达影业和善为影业的资料。
首先这部IP是在传奇影业手里的，当年传奇影业业绩亏损严重后，不得不被万达爸爸收购。其实传奇影业并不看好这部电影的续作，但被金主爸爸收购后不得不听金主爸爸的话。BUT，万达爸爸并不打算好好拍电影，万达爸爸目标是资本市场圈钱，把收购的传奇影业和万达影业打包到A股市场让散户买单。于是就有了万达电影7月停牌至今未复牌的情况。（详细情况：2016年2月，万达影视+传奇影业准备打包上市之前，曾经以350亿的估值募资100亿，并承诺如果1年内上市不成功，万达将回购这部分股份，并给予15%的回报率。而如今，万达院线已经在2016年2月、2017年7月3日两次停牌宣布重组，结果前一次因传奇影业终止重组，第二次到现在尚未复牌。）
在这个金主爸爸已经坑爹的情况下，这片子显然已经差不多胎死腹中了。结果，神奇的事情在中国电影市场又出现了。被收购的传奇影业莫名其妙的找到了大A股市场里新三板的善为影业来接盘。结果就是善为影业12月20日公告，公司拟与Legendary Pictures Funding, LLC（传奇影业）签署《电影<环太平洋2>投资协议书》。公司称，投资电影《环太平洋2》将对公司业务发展构成重大影响。
于是乎这部被业内人士各种不看好的电影终于有人接盘和宣传了。而电影中荷花标变成了蜗牛标，妥妥的证明了这是一部接盘接到死的电影。至于善为影业砸了多少钱在这电影里并不太清楚，不过新三板市场里善为影业只有 0.37亿的市值，要是倾家荡产来投《环太平洋2》我估计真离喝西北风不远了。
至于整部影片的灵魂人物景大人，她才不管你们资本市场的事情。她要的仅仅只是带着一帮关系户小弟能开开心心的在电影里和国际影星们混个脸熟而已。
4 ) 环太平洋2的大机甲，为啥燃不起来？
“只要有机甲打怪兽就够了！”
没错，
但也要看是什么样的机甲。
虽然总说“只要看机甲打怪兽就够了”，但是《环太平洋2》的机甲着实让人燃不起来。
没有了巨大机械那种独特的迟钝感和力量感，比起5年前的《环1》，就像一群闪闪发光、五彩斑斓的大号手办，从隔壁变形金刚下班以后过来串场。
机甲，为什么这种四十年前的幻想至今都可以令人血脉贲张，形成一种文化几十年长盛不衰，甚至反哺现实，从真人电影电影到制造巨型机器人的企业。
人们对巨大机器人的期待到底是什么？它的燃点到底在哪里？
尺寸、防御、战斗力……让我们从几个来方面考察一下“巨大机器人”世界的情况。
🤖
燃点1：大，大到丧心病狂
首先是尺寸，所谓“巨大机器人”首先要够巨，够大。
巨大的体型，巨大的质量，才是巨大机器人那无与伦比的存在感的基本保证。
赫赫有名的红有三身高16米，算上角也不到20米，在巨大机器人的世界里仅仅算入门级：
100米的战神金刚只是中等身材：
1200米的超时空要塞：
3000米的猛大帅：
以上都还不算太耀眼，1986年《变形金刚大电影》初登场的宇宙大帝，已经可以吞噬星球了：
更不用提天元突破这种，丧心病狂以光年计算的神经病尺寸……
当然这些都是遥远未来，在宇宙尺度上作战的大明星；让我们看看比较接地气，在近未来都市作战的草根网红们——
1988年的机动警察英格拉姆，设计标准以城市警务为主要功能，全高8米；伟大的擎天柱大哥，9米，著名SRPG游戏《前线任务》中的真实系人形战斗装甲7米到10米不等。
看看现实的话，日本水道桥重工制造的KURATAS机器人全高3.8米，全重5吨，单人驾驶。
美国megabot公司的eagle prime机器人大一些，全高5米，全重达到12吨，双人驾驶。
说实话，它们比起上面的机甲，小了不止一星半点。悍马H2越野车全长5米，国产99a式主战坦克全长13米——这两台战斗机器人甚至挤不进主战坦克的圈子，只能跟私家车混一混……
🤖
燃点2：凶残的耐操程度
当然，并不是只要够大就可以做一个合格的巨大机器人，还必须有足够强悍的防御力。
上文提到的英格拉姆和KURATAS，仅20毫米厚的普通钢板装配，也不怎么牢靠，撞到汽油桶会抖，被空气炮发射的棒球子弹击中会抖，甚至正常移动的时候都要颤抖，实在是形同虚设，与人民群众期待的强大防御力完全背道而驰……
1990年的《机械威龙（robot jox）》，是很多观众接触最早的机甲电影，音乐、剪辑皆可圈可点。
最值得一提的采用模型场景摄制，丙烯制作了1:100机器人模型，通过特技和镜头运用，将两台战争机器的威力放大到相当令人印象深刻。
以今天的眼光来看，这部90年代的影片在机械设计方面实在非常简陋原始，也有很多不合理之处（比如驾驶舱裸露在一个极易被攻击的位置）。
但这种原始、简陋，恰恰让人直觉的认为这台机器有着与其体积相匹配的防御性能。
首先在外形上，机器人虽然体型巨大，但结构一目了然：躯干、四肢，装甲、关节以及有限的外挂武器，每一部分都非常明确，造型也突出了“坚固耐用”的特性。
比如最脆弱的关节部分，只是采用最简单的轴承结构（至少看上去是那样），并且非常粗大。以普通观众有限的生活经验看来，最简单的结构也是最耐用的结构。
其次，打斗中没有出现装甲破碎零件到处乱飞的场面，两台机器人想要击败对方，需要耐心的攻击同一部位很多次才可能造成该部位损坏——这个细节让观众对两台机器人的坚固程度的认知提升到了理性程度。
最后值得一提的是战场选择在广袤的戈壁滩，恶劣的自然环境同样不动声色地暗示它们那过硬的质量和性能——越野汽车的广告总会出现跋山涉水的镜头，一尘不染的越野车能叫越野车吗？
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燃点3：不可或缺的“战损”
《星球大战：帝国反击战》中登场的步行机All Terrain（即我们熟悉的AT-AT），那坚强的防御力让革命军一度束手无策，常规手段根本无法与之抗衡。
不过AT-AT最值得夸奖的，还是外表质感——抛弃一切华而不实，色彩斑驳到粗野，油漆剥落，金属裸露在外，甚至锈迹斑斑，强行将四个字塞进观众不断放大的瞳孔：
钢铁之躯。
这，就是经过战争洗礼后的美。
动漫作品由于制作成本和工艺的局限，无法达到电影的视觉效果，但在表现巨大机器人的基本手段上遵循了相似的原则。
吉翁最著名的扎古外形敦厚，朴实无华，涂装也只是普普通通的原谅色，但细节一丝不苟。左肩单盾甲板，粗壮的下肢，还有经典的单眼设计，处处展现出80年代对人形战斗装甲最直观的理解。
之后吉翁所有的MS几乎都可以看到扎古2的影子，只有卡碧尼是个例外——永野护追求的则是巨大机器人的另一种审美，开创了五星物语世界。
他的幻象系列以纤细典雅的贵族气质著称，但依然让人一看便可感受到只属于巨大机器人的坚不可摧。当然，这又是后话了。
🤖
燃点4：无需注释的纯粹力量
巨大机器人最大的意义自然是巨大的破坏力，这是大舰巨炮主义的自然延伸。
能够驱动庞大身体意味着庞大的动力，庞大的动力加庞大的质量意味着庞大的破坏力，这是不需要任何注释的最纯粹的力量。
因为自身质量巨大，机器人的行动总是略嫌迟缓，动作也不似人类那么协调，毕竟机器人没有骨骼肌，机器人的行动原理跟人类完全不同。
让机器人作出人类的动作牵扯的技术因素太复杂，尤其对于巨大机器人来说是完全没有必要的。
这些战争机器想要获得巨大的动能，可以采取的手段远远超过人类，能量转换效率也远远超过人类——机器人想打出一拳，仅仅需要一组可以伸缩的机械臂，而不会像人类一样扭腰、屈肘、送肩，并且承受手腕挫伤和指骨骨折的风险。
采用最简单的机械原理，就可以直观的感受到机器人克服自身质量，将强大动力转化为恐怖势能的过程。
1980年法国动画《国王与小鸟》中，那台只会旋转上肢和躯干，以及左右正步走的巨大机器人，就是用这种不讲理的纯粹力量，一拳一脚认认真真毁灭了夏尔王国。
它象征着足以决定国家命运的暴力，之所以选择巨大机器人这个形象，足以说明这种存在在导演保罗古里莫心目中意味着什么。
对于无敌来说，任何修饰都是多余的，它站在那里，所有人都会认定他的无敌，不需要花费宝贵的片长告诉观众它如何无敌怎样无敌为什么无敌，那样做反而是浪费大家的时间。
燃点5：功能决定一切
机器的本质是功能性，巨大机器人的设计必须符合所属作品中的功能定位，水下作业的机器人造型跟宇宙战的机器人造型肯定不同。
对现实常识的顺应，同时也是对观众认知的肯定。
从诞生之日起就天然从属于科学幻想的巨大机器人文化，也毫不例外的应该遵循科幻创作的基本原则。
近战机器人无疑需要更巨大的体型和更厚实的装甲，中远程机器人则会更灵巧迅捷，就像一支标配副本队伍，有T有奶有输出，分工明确合作愉快。
如果违背了常识，否定观众的认知，强行解释在普通人看来并不合理的设定，就会让人产生极大的违和感，从根本上否定这个设定，这就是高达粉自古以来分裂成真实系和超级系并互相鄙视的原因。顺便说一句，笔者是真实系。
🤖
人形：燃点还是蠢点？
《环太平洋》的巨型机甲们，任务是对抗无数强大的怪兽。
不得不说，《环太平洋1》的怪兽设计太过出彩（谁让导演是吉尔莫·德尔·托罗呢！）据说一共设计了41头怪兽，每一头都做了严格的生物学设计，最后电影里出现了9头。
问题来了，既然每一头怪兽都严格遵守生物生理学，在现实自然界中都有迹可循，除了体型巨大，身体能力跟地球生物没啥不同（为什么可以固定虫洞的先驱派出的怪兽连喷火龙都不如这一点也挺费解），那么它们会不会有“天敌”？
即使没有，造一些食物链顶点的掠食者，机器猛兽啊，机器猛禽啊，机器蜘蛛螳螂食人花啥的，拿去怼怪兽，就算不立竿见影，也总好过被花式吊打的人形机器人不是？
仔细想想，人形真的有必要吗？
人类的生理结构其实真的非常不适合搏斗。双足直立行走导致全身各种弱点——视野狭窄，头部和躯干完全暴露，肌肉骨骼皆孱弱不堪。
以人类为蓝本设计制造的机器人，在解决力量和耐久度之前，首先面临走路的难题：
人类的双腿放在整个地球生物界也是出了名的不实用，跑不快跳不高，膝关节过度复杂以至于成为中老年朋友最容易损坏的身体部件。
所以从实用角度出发，一台巨大机器人，无论什么用途，都应该抛弃人形，采用轮轴、履带、至不济也要三足以上的多足行走设计。
《机动警察Patlabor》里出现了大量工程机器人，《攻壳机动队》里，公安九科配备的多足思考战车塔奇克玛，是实用性的代表。理论上，这些“非人”的机器是最经济的。
但无数影视动漫里，绝大部分都是人形机器人，巨大机器人=人形巨大机器简直就是常识，是基本原则，是核心理念，要解释如此反科学的现象，唯一答案大概只能是情怀了。
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实际上，人类对于巨大机器人的理解比我们想象的要原始的多，这是一种期待，期待能够用最直观的方式感知到那样一个存在。
它是人类对工业力量无限信赖与崇拜的具现化，是人类对自己亲手创造的未来的憧憬。
机甲的存在并不符合科学发展的规律，因为从实用性来说，“人形”没有必要，“巨大”的成本也远远高于实际价值，但它的一切细节又绝对遵循科学——至少符合我们用常识堆砌出的想象中的科学。
它就是这样一个矛盾体，正如人类一样。它拥有人类渴望拥有的一切：理性，力量，征服自然，以及最重要的，完全受人类支配。
这才是我们想看的大机器人啊！
🔍| 关键词 |#机甲# #环太平洋2# #大机器人#
📃| 责编 | 苏小七
🖋|作者 | 锡兵
5 ) 拿它跟第一部比，那就是在欺负它。
机甲才是男人的浪漫！！——鲁迅 当《环太平洋》上映的时候，我坐在第二排看的IMAX，那种巨大机甲踩在脸上的感觉，使我久久不能平静。最懂宅男的是宅男，资深宅男陀螺把一个个钢铁巨兽搬到大荧幕上，打得怪兽生活不能自理，那时候全世界的宅男都疯狂了。 五年之后，再度集结，本来以为是机甲粉丝和宅男们的一场狂欢。然而，《环太平洋2：雷霆再起》一盆冷水将大家浇了个透心凉。 我一直觉得《环太平洋》一直是机器人电影的一个标杆，因为，同样是以机器人为卖点，他打造出了一种不同于《变形金刚》的表现形式，《变形金刚》是极度拟人化的，里面的变形金刚们可以说是钢铁版的人类，《环太平洋》里面的机甲不同，他们是机器，他们是打怪工具，所以相比于《变形金刚》强调了更多的“机械感”。每一个动作都显得非常的机械化和机器特有的笨重感，显得更加真实。《环太平洋2：雷霆再起》却完全放弃了这种设定，将机甲塑造出了变形金刚的感觉，打斗更加灵活，动作更加流畅，特效完全“变形金刚化”。 镜头方面，第一部中运用了大量的近景，打斗也给了机甲身体部位很多特写镜头，展现出了机甲在完成每个动作时身体零件的运作，你可以清楚地看见，流浪者在脚着地时脚部的液压装置配合齿轮零件的减震。第二部大概是因为经费的原因，中近景镜头舍弃这些，镜头大部分是由远景组成，机甲细节屈指可数。 表现糟糕的还有机甲的光影，第一部几部都是夜晚大战（因为夜戏省钱），印象深刻的一场城市大战中，机甲配合着直升机的探照灯，后面映衬着城市的五颜六色的灯光，光影表现方面堪称完美。第二部中白天的战斗戏份中，虽然说光线比较充足，打戏看的更加清楚，但是机甲的色泽太过高亮，几乎看不到任何阴影部分，比第一部显得更加不真实，效果不说比得上第一部超一流水准，甚至有点跌出好莱坞平均水平的范围。 第一部的剧情一直被人诟病太简单，所以，第二部还是稍微有点野心的，在原本的世界观上面拓宽了内容，却弄巧成拙。第一部的导演目的很明确：我要的就是机甲揍“开菊”的快感，剧情什么的无所谓了。第二部为了增加文戏内容，将战斗戏份大大压缩，前一个小时基本见不到多少机甲的战斗场面，相比于第一部中，开场的时候配合着BGM，驾驶员从准备就绪到加入战斗一气呵成，当时的我燃到恨不得从电影院的椅子上跳起来。而且最后的战斗，一共出动了四部机甲，除了军刀雅典娜双刀加上灵活的动作，其他的战斗机甲根本毫无特点可言。相比较第一部，赤红风暴的灵活机动，切尔诺阿尔法的大力出奇迹，虽然出场时间短，但是让人印象深刻。关键是，电影在前一个小时之前刻画了那么长时间剧情，连机甲驾驶员都没刻画好，倒是景甜的霸道总裁让人印象深刻。 小机器人“拳击手”是本片中为数不多的亮点之一。蠢萌蠢萌的，在决战的时候起到了关键性的作用稍稍的提升了我全程几乎毫无波动的肾上腺素水平（唯一一次波动就是在经典的《环太平洋》BGM变奏出现的时候，要是在多一点，我可以稍微给多一点好评），强烈建议将“拳击手”作为《环太平洋》系列的吉祥物出周边！！ 最后，我很期待《环太平洋3：决战阿古斯》。
6 ) 《环太平洋：雷霆再起》与第一部相比如何？
首映当天就拉上朋友看了IMAX的环二
看完就想说为什么当初没有把环一刷五遍，为什么！为什么！
机甲是酷炫了，种类是多了，但没有环一时候的那种打击感和厚重感！
猜测环一机甲因为款式老的缘故，走路都慢，动作也不流畅，但完美呈现了巨大机器的厚实。每拳都强而有力，还有轮起船来甩头的镜头。驾驶员的动作镜头也表现的很燃。所以看的人热血沸腾。
环二的话这些机甲都是从变形金刚客串来的，还有用后空翻砍怪的，动作又多又花哨。景甜的跑步机那一段让我觉得这在拍的搞笑电影
怪兽成了战五渣
环一的怪兽，从头到尾压着人类打，香港一战直接上来就干死两个（战斗民族的惨死现在想起来都念念不忘，很是震撼）
环二完全倒过来了，机甲都能逼着怪兽缩地逃跑，要知道环一最后的五级怪兽吊打了主角机，现在倒好，非要合体才能干得过了？
最后还被从天而降的“废铁”砸死？excuse me？
配乐沦为三流
环一的经典配乐出现在修理机甲的时候，完全无燃点（景甜还tm有镜头！）
剧情是深入了，但脱离不了青少年教育片的痕迹
一群小孩子从叛逆到驾驶机甲拯救世界，怎么看都有移动迷宫、分歧者这类青春片的影子。从小孩子一出现，就已经猜到了结局，可是这个结局是够烂。
本以为五年等来一桌满汉全席
却像吃了剩饭的感觉
还奇怪为什么环二换导演了，原来环一的去拍《水形物语》了，今年奥斯卡最大赢家啊
这样的续作，宁可不要
7 ) [Pacific Rim]:景甜宇宙已经建立
有人曾感叹道，国外有漫威电影宇宙，DC宇宙，哥斯拉宇宙，变形金刚宇宙，国产电影何时可以打造属于自己的宇宙，今天来自神秘的东方力量要告诉这群人！景甜宇宙已经成功开创了华语电影宇宙的先河！恭喜环太平洋2已经加入景甜宇宙豪华套餐！
下面盘点下常识性概念，什么是景甜宇宙？什么是景甜悖论？该词汇已被大英图书馆百科全球收纳进词典中，被多名好莱坞艺人强烈认证！著名的导演克里斯托夫诺兰曾经宣称，景甜可以提名第91届奥斯卡影后提名！(尽管这句话可能和黑豹可以提名奥斯卡最佳影片的话一样不靠谱)，而抖森认为景甜女士一张表情提线木偶演技可谓炉火纯青，恐怕就连曾经合作的演员大表姐也是望尘莫及，该新闻被纽约时报已经报道！
一、景甜悖论：(The Paradox of the JingTian)
科学界有个“费米悖论”，用通俗的话说大概是：宇宙这么大，按说应该有外星人，为什么我们始终没发现他们存在的痕迹？到底有没有外星人呢？
相应的，“景甜悖论”是指：景甜在演艺圈的资源这么逆天，按说早就应该红了，为什么大家总是觉得她不红？她会不会因为不红，反而红了呢？
景甜悖论曾经被马克思和恩格斯首次提出，然后经过20年的刻苦验证接力棒传到了爱因斯坦同志手中，后在霍金的临死前还对该理论一筹莫展！
二、景甜宇宙：（Jing Tian Universe)
这个概念源于“漫威宇宙”和“DC宇宙”。在这两个宇宙中，存在许多不同的角色和故事。适当条件下，一些重要角色（比如复仇者联盟中的一些人）会出现在各个故事中
而景甜，近年来在国内（现已拓展到国际）大片中频频出现，并且都是重要角色，加上所有影片中几乎清一色的表情，使人们相信，她是在打造一个属于她的宇宙。
盘点下景甜宇宙所有的电影
该宇宙不同于其他好莱坞资本散发的铜臭味追逐资本，该宇宙力图通过勇敢于不看演员的背景，敢于聘请新人为目标，不在乎票房成功与失败，为华语电影开创了新的纪元！鼓掌！！！！
不明白哪来的人看出来是在黑我大甜甜？全篇都是赞扬哪来的黑？内心阴暗的人看到的永远只是阴暗的东西，画个圈圈诅咒你们！
这部电影本身就是给我大甜甜的一封情书呀:
某投资人:
这部电影必须让景甜参演！这次不能像上次金刚骷髅岛那样！必须做个啥女二之类的，不然捧不火！比如拯救男主女主之类的，哦，对了，我朝年轻人就喜欢你们好莱坞那套！必须整个白人女加黑人男黑白配(参考星战7，8)，这样北美票房也能看得过去(口碑敢不及格就骂你们种族歧视)。还有，最重要的！我天朝绝对不能当反派！要被外星人思想控制也必须是白人助手！大概细节就交代这么多，你就照这个思路写一个剧本吧！还有，片子一定要热闹，上次晚上打，这次尽量白天打，高达也要多一倍，怪兽也要升级，变形金刚2人家不是可以组合吗？就照这个思路搞！大结局这次动作建议参考星爷的那部电影的如来神掌！保证让国内那群只看特效的傻X掏钱！票房超越50亿不是梦！到时候大赚咱跪着数钱！国内要是有人敢骂直接怼崇洋媚外！一带节奏一个准！分数蹭蹭蹭上去了！
8 ) 难道，真的是景甜魔咒搅浑了《环太平洋2》吗
环太平洋2》好看吗，谈不上出彩，很难看吗，也不至于是骗钱，从商业类型片角度衡量，《环2》完成度和成熟度，都做得不错。
影片的故事告诉我们，以后中国公司招聘歪果仁的时候，一定要做好社会主义核心价值观的思想工作，不然很容易滋生反骨仔。
《环2》是一部以特效为主的商业片，剧情本身就是为了特效动作而服务。
所以角色之间感情的建立，怪兽被植入到机甲的逻辑，影片并不想做到太严谨，只是平铺直叙的描述到位就好。
如果你不注重剧情的严密性，也不反感景甜加入的话，你是很容易感受到《环2》带给你的爽度的，而且在某一些片段，你会觉得很燃。
如果你是机甲控，你会感受到在特效部分影片的诚意，在特效动作上不省一分钱，应该呈现的大场面制作，《环2》都做到了。
影片故事蓝本是陀螺自己撰写的，但故事撰写人不代表是编剧，如果你去看《环2》的编剧一栏，陀螺的名字并没有在上面，他只是《环2》众多制片人中的一位。
所谓故事蓝本，就是给到一个故事方向，比如说故事的时间，演员之间的关系，事件的转折，故事的结局等等。
但是具体这些人与事之间如何操作，如何在故事的骨架上拓展角色对白，剧情如何细化，这些就是编剧要做的事。
而且《环2》导演已不是陀螺，所以很多陀螺独特导演风格，我们在电影中看不到了，这也是《环太平洋》系列的遗憾，甚至是很多观众拿《环2》和《环1》作对比的衡量标准。
在陀螺《水形物语》拿到奥斯卡最佳导演和最佳影片之后，环球和传奇想要把陀螺重新拉回这个系列，恐怕要花比之前好几倍的片酬了。
所以，《环2》在没有陀螺的加持下，影片的气氛不会再像《环1》一样阴沉，灾难场面也没有那么暴力，怪兽的压迫感也少了很多。
就拿大家最想看的动作场景，《环1》很多发生在深夜，雨夜，最后决战直接放在海底。
无处不在的雨和水，似乎和《水形物语》的水元素有异曲同工之处，看来陀螺真心爱玩水呀，而这些电影特征，正是一位独特导演的标志，也是我们对《环1》印象深刻的地方。
而且《环1》研究室的布局，机甲基地的场景，都带有陀螺式的“肮脏感”，乍一看，《环太平洋》和《水形物语》这画面是不是很相似。
这些陀螺style，都在《环2》没有了，取而代之的是更商业套路的运镜。
比如《环2》天气更为晴朗，好让观众更看得清楚机甲的样子；打斗的动作和灾难程度，也没有当初《环1》机甲拿着货船拍怪兽那种创意了。
新一代的机甲，自然更快更强，但这也导致有了变形金刚的影子，我们想要看的，或许正是第一部机甲的笨重感，齿轮感，硬机械感，而不是像《环2》无人机甲喷了白漆之后的塑料感。
就规模而言，《环2》格局更小一些，机甲任务只是为了毁掉合体怪兽，而《环1》则是去到怪兽老家直接对抗，虽然怪兽老家没有最终消灭，但打断传送门这样的设定，规模格局还是比《环2》要大。
此外，自从传奇影业在2016年被万达收购之后，这一次《环2》的中国元素更加突出，甚至占了举足轻重的地位，真正有了中外合拍片的味道。
虽然这次机甲没有中国特色的机型，但直接把泛太平洋的总基地放在了中国，而且另一家无人机甲制造商，同样也是中国的邵氏公司，总部在上海，老板就是景甜。
大聪知道，很多人都在黑景甜，甚至打上口号“只要是景甜宇宙，必属烂片。”
但刨根到底的原因，是大家不服一位名不见经传演技又一般的演员，一下子在短短几年相继出演《长城》，《金刚骷髅岛》，《环太平洋2》等大片。论颜值和演技，比景甜好的女演员一抓一大把，为何偏偏是景甜。
换句话说，大家黑景甜是不服大商业片制作规模和景甜本身实力的悬殊。
当然，《环2》章娘娘出演，会更霸气更女王范一些，要么范冰冰上也行。
但我们可以从角色身上反推，要真用影片中女总裁这个角色去谈演技，还真没什么可研究的。
因为这位女总裁，不管从人物的对白或者角色的塑造，都是单薄的，毕竟这种商业娱乐片，就算是主角，也没办法发挥走心的表演。
就像前段时间《科洛弗悖论》，大聪也看不出因为有章娘娘出演，她饰演的那角色就有多立体。
而且说实话，景甜在《环2》已经是很卖力的表演了，从《金刚骷髅岛》中的“大王叫我来巡山”的台步，到现在《环2》稍微有点老板娘的样子，虽然更多时候，大聪觉得景甜更像邵氏集团老板的千金，而不是真正的老板。
景甜够好了吗，确实还不够，但大聪也会正视景甜在《环2》中的成长和努力。
当然了，观影是一个很主观的感受，有人会因为影片有中意的爱豆去贡献票房，有人会因为自己崇拜的导演而进影院，也有人会因为一个热门IP决定观看。
所以说，如果你内心真的很不喜欢景甜，你最好不要去看了，她的戏份还蛮多的。但是如果你因为大家都在黑景甜，自己没什么立场而不去看，那损失的是你，而不是景甜。
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从剧情到打斗场面都透露着一股浓浓的廉价山寨片质感，后半部分干脆拍成了向《超凡战队》看齐的青少年科幻片，怎么鲜艳怎么来。用充斥着无用说教台词的废戏和冷笑话填满100分钟，在其衬托下去年的《变形金刚5》甚至都成了佳作；怪兽和机甲都丑出新高度，只有每次出场都换一套衣服的景甜是美的，嗯。
比大。
这是一部有景甜都不忍心减分的电影！！！！！燃炸了！！！！！
剧情空洞，特效三星，景甜出戏，大家慎看
具备了一个好莱坞爆米花大片该有的良好品相：刺激的打斗和好笑的桥段，安排在白天大场面也尽量满足了普通影迷的期待（我知道你喜欢暗黑系）。故事按照手册写，有反骨、有绝望、有反击，这时候槽点来了：机甲们在被几乎灭门后即刻被修复，而面对大怪兽Boss的终极武器竟是如来神掌。2018年3月GV观影
打得超级爽的，最后景甜拯救世界，中国万岁。
我要看大机甲打怪兽。我要听第一部的BGM。不是来看你拖拖拉拉乱七八糟拍一堆文戏。不是来看你蛇皮走位蹦来蹦去打不过就头脑简单一头撞死。不是来看你五年之后特效反向进步十年。Uprising？我看是开倒车。BGM多放会儿说不定还能涨一星。I'm angry！
我的妈呀景甜到底什么背景。
比之前预想的要好，保留了陀螺的原创构架+构思，机甲和怪兽融合的点子是胖子的遗产（有访谈为证），是对世界观的补完而非续貂。但视觉风格变了，少了首部艺术色彩质感，更加动漫化，但燃点还是必须有的，正片3星，情怀0.5，别再吐槽中国元素了，没有中国资金这片根本没得拍，但跑步机那块还是笑了
更荒谬的应该是那个黑人男主吧！他到底是什么来头？为什么哪里都有他，为什么星球大战和这部都要选那个黑人啊，长得很帅吗？身材很棒吗？演技很好吗？下面很厉害吗？
太开心，大甜甜尴尬本尬，想演个霸道女王风，结果活脱脱一个乡镇女企业家。悉尼和东京做错了什么，尤其是悉尼天天见的街道风景太熟悉导致有点观感不真实。东京那一仗太爽了，四个机器人都好赞，而且又开发出了新技术，最喜欢女主自己造的跟屎壳郎一样的小机甲，圆滚滚的太可爱灵活。
影片放到中段的的时候，景甜突然发现自己并不是反派，于是妆容一下子就变淡了，衣着也变得朴素了。她放下身段从底层做起，由一开始的霸道总裁变成了最后的机械电焊工。
我只想知道日本做错了什么总是让他们一而再再而三碰见怪兽以及大面积居住地被摧毁？菊地凛子做错了什么让她那么早便当？还有景甜到底关系为何那么硬怎么每部打怪兽的国际戏都有她参演？怪兽心里MMP我到底做错了什么刚组装好成为巨型神受结果神威都没显就又要去见列祖列宗（其实这是国际版奥特曼吧）
你知道有一套从天而降的掌法吗？
我决定重看下第一部，确定下自己当初为什么如此痴迷那部电影。大段的吧啦吧啦以及看不清的乱打，这部到底在做什么？全片毫无记忆点，而上部，我现在还记得集装箱如板砖一样狂拍开菊兽。最可恨的是，这部完全不燃了。已沦为平庸好莱坞大片。
菊地凛子就这么officially成为森麻子了……贾秀琰look what you have done
中规中矩，全靠「铁拳砸脸」撑满全场。
剧情其实比1好，1就是机甲打怪兽，2还多了机甲打机甲、开菊兽合体等内容，还有剧情反转。大景甜第一次在合拍片中秀出了存在感。中国元素多到泛滥啊，说中国特供也不为过，难怪外媒会酸，但有句话怎么说来着——不服憋着
1.景甜电影宇宙第三部，《长城》打古代怪兽，《金刚：骷髅岛》打近代怪兽，《环太平洋2》打未来怪兽，怪兽做错了什么要被她打？2.别环太平洋了，去环太平间吧。3.景甜、约翰·博耶加、斯科特·伊斯特伍德，一共三个景甜，一部电影凑齐了全世界所有的景甜。4.打败怪兽的是传说中从天而降的掌法：如来神掌。5.咏春果然还是不行。6.奥特曼太不仗义了，日本生死存亡关键时刻你居然不出手？
看到景甜一出来，心里一咯噔… 不过最后看完觉得比我意料中好看太多…