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1 ) 恐惧与欲望
有恐惧、怀疑和死亡不变的形状 来自我们的世界 你所看到的这些士兵保留了我们的语言和时代， 但是并没有国家，只有思想。
库布里克称《恐惧和欲望》是“一次不恰当且自命不凡的尝试”。一些评论家认为是摄影技巧让《恐惧和欲望》成了一部好的艺术片：“他很有艺术性地捕捉到了对于死亡的古怪态度，饥饿的人的狼吞虎咽以及他们的兽性，在其中一个场景中表现了欲望对于一个可怜的年轻士兵来说具有多么大的破坏性威力。”
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库布里克称《恐惧和欲望》是“一次不恰当且自命不凡的尝试”。一些评论家认为是摄影技巧让《恐惧和欲望》成了一部好的艺术片：“他很有艺术性地捕捉到了对于死亡的古怪态度，饥饿的人的狼吞虎咽以及他们的兽性，在其中一个场景中表现了欲望对于一个可怜的年轻士兵来说具有多么大的破坏性威力。”其他一些对于这部电影的不满主要是在于其非常规的诗情画意，让某些人认为它不是一部简单的反战电影。事实上，由于《恐惧和欲望》完全是库布里克独立制作的，没有了改编其他人作品的责任或者满足电影投资者的义务，而且是与自己的一位同辈兼密友作家合作，因此可以说，这可能是他在电影《洛丽塔》之前最能反映个人特色的影片。库布里克称《恐惧和欲望》是“一次不恰当且自命不凡的尝试”。一些评论家认为是摄影技巧让《恐惧和欲望》成了一部好的艺术片：“他很有艺术性地捕捉到了对于死亡的古怪态度，饥饿的人的狼吞虎咽以及他们的兽性，在其中一个场景中表现了欲望对于一个可怜的年轻士兵来说具有多么大的破坏性威力。”其他一些对于这部电影的不满主要是在于其非常规的诗情画意，让某些人认为它不是一部简单的反战电影。事实上，由于《恐惧和欲望》完全是库布里克独立制作的，没有了改编其他人作品的责任或者满足电影投资者的义务，而且是与自己的一位同辈兼密友作家合作，因此可以说，这可能是他在电影《洛丽塔》之前最能反映个人特色的影片。
3 ) 恐惧与欲望
兴奋是惊讶于每个画面的精心设计和安排。
老库非常迷恋大光圈。一开始那场郊外戏，景深窄到两个大男人差不多并排站，都是一个虚一个实。特写镜头自然不用说了，大光圈，后景的虚化闪瞎我的狗眼，女人戏就罢了，男人戏也是如此，或许故意给男主角光环强化？因为没有台词，所以完全靠画面猜测。
再总结下，一开始，深景深，人物镜头刻画写实，然后慢慢开始塑造不同人物，浅景深。
私下揣摩，感觉上这些变化或许老库其实也在试验不同效果，或者其实他故意这样？
最喜欢四人进屋子那场戏。能把死拍得这样形势感。好想膜拜大神啊。
他第一个故事片，画面就拍成这样，让我们这些人情何以堪？
～～～～～～
剧本中某些桥段的设计真的太弱了。低智商到令人发齿，主要是大神的片子啊，难怪老库几次想销毁这个片子。比如姑娘发现士兵那场戏。实在忍不下去，以至于我跑来豆瓣写影评发泄发泄。
～～～～～～
人物的妖娆。。。也就罢了，连狗都是如此。
感叹！
4 ) 恐惧，谁会喜欢！
电影由一篇诗作为开场引出了这一个没有明确指向的故事。开头展示森林景象的横摇镜头透着神秘，丛林里仿佛充满了危险和不安。四名军人因坠机降落在敌方的阵地，试图回到安全地带的渴望无比强烈。整部电影通过对角色的对话来塑造人物个性，比如时刻保持淡定又爱扯些哲理的考比、强硬且机敏的麦克、天真又脆弱的西徳尼以及安分且圆滑的弗莱彻。从坠机地点前往河边的那段戏里，库布里克通过在人物行进间加入内心独白的手法着重展示了众人看似理智的外表下早已沸腾的内心世界——揣测同伴的心思、想到了死亡的可能性、害怕被敌人发现、靠呐喊来坚定已经开始动摇的信念——绝望和不信任充斥着众人的内心。这一部分的刻画与手法展开在库布里克的手里发挥的酣畅淋漓，很让人佩服。
而《恐怖与欲望》所讲述的故事像是一则寓言:一片树林、两个势力、四名军人。这可以是任意的一场战役，任何一支部队以及任何一名无助的军人，因深陷困局被恐惧与欲望所支配进而自我毁灭，在他之后的作品中这种“人类个体被恐惧和欲望引向消亡”的悲剧更是不断地上演，在《全金属外壳》和《闪灵》等片中都有所体现。电影通过表现不幸落入敌后的四名性格迥异的军人之间的谈话、挣扎、矛盾，呈现出人性中悲观消极的一面。
5 ) 恐惧与欲望影评
其实是库神相关零散东西的整理草稿。
1.和老塔的互文性
《发条橙》里在唱片店的时候，镜头扫过柜台出现了导演另一部作品《2001》的海报；
《镜子》里当镜头缓缓推向窗外的时候，墙上出现了导演另一部《卢布廖夫》的海报。
库神唯一的科幻片《2001》当中，使用了施特劳斯的曲子《蓝色多瑙河》，这首曲子在另外一部完全不相干的日本电影《狼狈》中也被采用；
老塔唯一的科幻片《飞向太空》中，使用了巴赫的曲子《主，我呼唤你》（BWV 639），这首曲子在另外一部完全不相关的日影《东京吸血鬼酒店》中也被采用。
2.和诺兰的互文性
希斯莱杰在拍摄《黑暗骑士》之前，把自己关在酒店里没日没夜天昏地暗地模仿《发条橙》中的艾力克斯；
《2001》和《星际穿越》，都共同使用了很多类似的设定，比如，时空穿越，比如，飞船内置的会说话的机器人，比如，某种类似歌者文明的宇宙当中更高维度的存在。
如果诺兰核战题材的新片《奥本海默》出来了的话，就完成了和库神未来三部曲之一《奇爱博士》的一一对应。
《黑暗骑士》开头十分钟抢银行的那一段戏，整体的布局和叙事手法，完全就是库神早期作品《杀手》的袖珍版。可以看到，杀手面具和小丑面具的造型都是高度近似的：
3.其他
无论是《闪灵》当中劈门的斧子，还是《发条橙》奶吧的模特，在早期的《杀手之吻》当中就已经出现了，最后拳击手和老板对打的那一场戏；
在之前的很长一段时间我还以为《杀手》和《杀手之吻》是同一部电影。。。类似的乌龙还发生在陀的小说上，我到现在也没弄明白《死屋手记》和《地下室手记》是不是同一本书。。。
《2001》当中，机器人读宇航员男主唇语的这个设定，在《攻壳机动队：笑面男》当中成了一个捏他，素子和巴特在室内对话，隐形的塔奇克玛在外面偷看，攻壳还使用了另一部科幻片《银翼杀手》的捏他，就是陀古萨在电脑上回看照片找细节那个处理方式；
《全金属外壳》中士兵因为受不了压力目杀这个情节，在小林正树《人间的条件》也出现过，那个演员叫田中邦卫，是《海贼王》当中海军三大将黄猿的原型，不过这个有点牵强附会；
但是在《巴里林登》当中，儿子因为骑马意外摔死这个情节？？？和《乱世佳人》当中白瑞德的女儿骑马摔死不完全就是一模一样的吗。。。
《发条橙》里厌恶疗法那一段，播放的那个阅兵式纪录片，我感觉就是《意志的胜利》啊....但是这个不能确定。还有对贝多芬《欢乐颂》的应用，最带感的就是EVA当中渚薰的登场，这个人散发的气质给我的印象实在是太好了。
4.延伸
《香水》已经被汤姆提克威拍出来了，活整的还挺好；《人工智能》已经被斯皮尔伯格拍出来了，活整的还挺好；但是《拿破仑》这个项目，和今敏的《造梦机器》一样，这辈子不要指望了，如果实在憋不住，可以去看阿贝尔冈斯1927年的同名默片，6个小时的黑白无声电影，好像还没有中字，能坚持看完的我感觉真不是一般人了...我熟悉的只有方天宇导演看完了，他对库神迷恋到令人发指的程度。如果对大佬来说这部太没有挑战性的话，可以看冈斯另一部《铁路的白蔷薇》。
《大开眼戒》和光明会相关的东西是老生常谈的话题了，对这个感兴趣还可以看“希拉里邪教门”，“精神烹饪”等相关。然后片中阿汤哥戴的面具是我特别想要的，但是没有原版的话只能硬用威尼斯面具充数。。
电影神教的谱系，我感觉就是费伯塔三位一体上面再加个上帝库布里克，13部长片每一部都是不同的风格，仿佛出自不同的人之手，除了他我实在找不出别的人了。
库布里克凝视(The Kubrick Stare)，一种人物脸部特写的拍摄方式。正确摆拍方式为：头部稍微向下倾斜，眼睛直视镜头，直勾勾地盯着镜头，直到导演喊Cut。说得通俗点——向上翻白眼并盯着镜头,这种特写镜头常用于营造惊悚与不安的气氛.
感兴趣的朋友可以试一下，看可以拍出来这种效果不（手动doge）
最后看完通篇你会发现，除了一堆边角料的堆砌，有任何自己思考得出的创见吗？这都1202年了还有人靠报菜名硬给水出来一篇 -_-|| 对自己就很无语。
6 ) 转一些报刊杂志对库布里克处女作的评论
蓝光版已在12年10月23日发行。
《综艺》（Variety）：
“一部有创意的战争文艺片，以新颖的摄影技巧和富有诗意的对话而突出。”
“他很有艺术性地捕捉到了对于死亡的古怪态度，饥饿的人的狼吞虎咽以及他们的兽性，在其中一个场景中表现了欲望对于一个可怜的年轻士兵来说具有多么大的破坏性威力。”
《纽约时报》（The New York Times）认为库布里克和萨克勒（诗人，和库布里克一同写该电影剧本）对
“被压抑的兴奋因素做了一次探究，电影深沉忧郁，但富有强有力的视觉刺激。”
《纽约客》（The New Yorker）的一作者写道：
“库布里克先生想要显示他反对战争……却谈论起了他对死亡的偏见。”
《先驱论坛报》（Herald Tribune）：“通常他们会为自己想要拍摄的那些令人厌烦而没有戏剧效果的画面以及在电影对话和动作中很难把握住的夸张手法而兴奋不已。”
以上评论都是在电影发行年，也就是1953年做出的评论。
再看一个1970年捧臭脚的。
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美国影评人詹姆士·艾吉（James Agee）：
“这部电影里有太多美好的东西，简直就是艺术家的杰作。”
7 ) 。
那有意模糊故事背景的开场旁白很关键：
「森林里在进行战争，不是已经发生或即将到来的战争，而是任何战争。没有我们的召唤，敌人不会存在。这片森林，以及现在所发生的一切，都在历史中不存在。只有亘古不变的恐惧、疑虑和死亡来自我们的世界。你所见到的这些士兵尽管说着我们的语言、保留了我们的时代特征，却没有国别，只有心灵归属。」
这片其实换个角度，四个人四种性格有笑料有惊险的逃出生天，就是一部主流片，当然这需要大点的预算。片子弥漫着不真实的感觉，每个人既是疯子又是诗人，出现了三个妹子总共只有一个单词的台词。战争使得深陷其中的每个人都失去了生命力，没有笑容，死亡来临时没有恐惧，获救以后感受不到喜悦。Mac做点什么的欲望和Sydney的疯狂是唯一的活力，结果都是对自己的毁灭。库布里克的反战根深蒂固。每个人不是孤岛吗？以前可能不是，现在和以后都是。我想回到以前的日子，我们真的回来了吗？不要睡，你看树都没穿衣服。哈哈哈，这疯狂的世界啊。
2.5星，蓝光修复版修正了当年胶片上的很多问题画质还不错，影片也没有导演想的那么烂，还是有些闪光点的尤其是冲进去杀了几个喝汤士兵的桥段摄影剪辑都很棒，视觉冲击力很强。战争片载体讲述的却是人性扭曲后的乖戾与荒诞。虽然演员的军服都很搞笑但是因为片头的一番话也就很难挑毛病了。
黑泽明、希区柯克、奥逊·威尔斯……青涩的库布里克也是缝合怪嘛。我要是库布里克我也想销毁。
那时候库布里克还没成为我们认识的库布里克。姑且不讲画质，剪辑有些生硬，配乐也不惊艳，演员表演有些作。★★☆
D＋/ 这啰啰嗦嗦的库布里克居然有点马利克呢（？
库布里克用独白完成对战争之下，渺小个体的恐惧与欲望的呈现，对决定性动作的把握（死亡、惊恐、欲望的画面捕捉），将人的异化与歇斯底里层层解开，或戏嘲、或批判、或蔑视，这是他后来一以贯之的“超人视角”。
一直压着没看为了徽章补上了。作为处女长片，还是能看到之后作品不少元素的，不过没那么顺畅的地方也很多
蓝光修复版焕然一新，粗糙的实验战争片，仿佛将伯格曼的哲思，雷诺阿的诗意、富勒的粗糙感熔于一炉，不过里面的道德意识和摄影风格还是能预见库布里克日后的影子。作为演员的保罗·马祖斯基也表现不错。
修复版，画质出色。诗人朋友的编剧，为库布里克这部未经承认的处女作铺陈了强文学性的台词，大量独白——冰川融化对“没有人是孤岛”的否定，以及对莎士比亚《暴风雨》的直接引用，都指向人在战争中失去自我的过程，也就是对civilization的杀戮。由此，本片更适合看成一个丛林舞台的戏剧，库布里克用迅猛的蒙太奇和局部特写，展现人物在暴力中的被动，以及近乎诗意的迷失，二人分饰四角，镜像般的交叉剪辑如坠梦里，在雾中水波中徘徊。这就是战争，胜利属于未来，每一个此时此刻都献祭给惘然若失的过去。在我看来，这种文学性的超现实是另一种高峰，简直就像是海明威在翻译科塔萨尔。
难怪库布里克把这部电影视作个人执导生涯的污点，还销毁原始拷贝，禁止公开上映，他还认为这是小孩子在冰箱上的涂鸦，一次笨拙地、业余地练习作品，没有戏剧性，令人尴尬的自命不凡。亲测库布里克这个评价一点毛病都没有，当一个文青抛弃了成熟的电影创作模式，所呈现出来的就是这种晦涩难懂，杀了个人还要来一段意义不明的内心活动，感慨一下人生。看完以后有点不大明白，感觉挺空虚的。
库布里克觉得自己的长片处女作拍的太烂，买断了版权，估计是没有出头之日了……
引用了莎士比亚的《暴风雨》，感觉非常的文青了。这是库布里克第一次拍到一小时时长，库布里克自己还担任了摄影和剪辑。据说库布里克本人一直想忽略它的存在，但影片的摄影还是得到了满高的评价。同样是战争题材，似乎也可以理解成反战主题，但相比《光荣之路》《奇爱博士》《全金属外壳》却并不那么显得“激进”，而且敌人并不是那种脸谱化的“坏人”，更像是各种“弱者”的形象。反倒是主角们成了某种意义上的“坏人”。四个角色的命运安排比较有意思，他们最后都成了杀人犯，一个人对应一条人命特写的强调，以及面对死亡（自己或他人）的不同反应。
没有人是一座孤岛，但每个人都以为自己是一座孤岛。老布处女作，直指战争对人的异化。
"There is war in this forest. Not a war that has been fought, or one that will be, but any war. And the enemies who struggle here do not exist, unless we call them into being. This forest, then, and all that happens now is outside history. Only the unchanging shapes of fear, and doubt, and death are from our world. These soldiers that you see keep our language and our time, but have no other country but the mind."
Kubrick说这部太业余像贴在冰箱上的小朋友的画哈哈哈 是感觉后期配音蛮粗糙有些对白不知所云 可是毕竟他那时候才二十几岁呀而且还是他自掏腰包拍的 trademark close-up facial shot of insanity
修复版的摄影非常不错，室内居然还有一些深焦镜头，构图和打光也看得出刻意的用心，水上雾气竟有点诗意现实主义的味儿。的确是练习之作，为表现紧张心理而采用的快速剪切镜头模仿痕迹较重，结尾的“升华”极为说教，台词风格也很文艺腔，但已有雏形库神风范，像是《全金属外壳》的稚拙版。
相较杀手与之吻那两部更有名的黑片，反而更喜这部更早的早期多一些。
斯坦利·库布里克导演的长片处女作。—— “我们穷尽一生时间在名单或者目录中，寻找我们的真实姓名和永久住址。没有人是一座孤岛？也许在很久以前确实是这样，大概是冰河时期之前。冰川融化，我们如今成了一座座孤岛，世界就是由一座座孤岛组成的。” → 编剧是库布里克的高中同学、诗人霍华德·塞克勒，难怪电影中有好些诗意化的台词。
库布里克上来便开宗明义讲得很清楚，他对于具体的战争毫无兴趣，更不屑于用以往各种政治的历史的视角去看待战争，战争于他而言更像一种用来展现人性在极端恶劣条件下各种不堪的道具，整个故事是一个架空的寓言，那森林本身就代表了混沌，电影中的士兵们被死亡的恐惧阴影所笼罩着，或变得诚惶诚恐，或开始神经兮兮，甚至几近癫狂，这种状态精准的预言了十多年后的越战。
森林中有一场战争，是一场已经开始的战 争，而不是将要开始的战争。在这里挣扎 的敌人并不存在，除非我们让他们现身。 这个森林和所有发生的事情都不存在于历 史之中。只有百年不变的恐惧、怀疑和死 亡来自我们的世界。你所看到的这些士 兵，他们保留了我们的语言和时代，但没 有祖国，只有思想。