英雄归来

被蜘蛛咬了会成为神奇蜘蛛侠，被女友咬了会不会成为神奇女侠？

对此我丝毫不担心，毕竟我根本没有女朋友。

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本片改编自DC漫画《闪点》，讲述的是闪电侠被逆闪电利用，为拯救母亲而穿越时空，却无意间改变历史，并且引发了蝴蝶效应的故事。

结果导致蜘蛛侠的上司，“号角日报”老板成了哥谭市的戈登警长，

超人的上司，“星球日报”主编成了初代蚁人的助手，

绿魔成了海王的导师。

光头家族的唐老大被打成了植物人，

吉赛尔成了神奇女侠。

V怪客成了红骷髅，

她的女朋友还跟着雷神跑了。

猫女成了暴风女，

金刚狼的女友真理子成了卢瑟的助理。

绿灯侠成了死侍，

夜魔侠去DC宇宙当了蝙蝠侠，

而蝙蝠侠则是去漫威宇宙当了砖家，每天的日常就是在复联搞大破坏之后收拾残局。

没过多久他就操劳过度，脱发严重，再这样下去就可以去演《速度与激情》了，加入TFBOYS（脱发男孩组合），和神奇女侠换个地方继续组队打怪。

他来到漫威宇宙，仍然逃脱不了和外星人打交道的命运。每天观看电影院的贴片广告“人世间的美好梦想，只有通过诚实的劳动才能实现”给他带来很大启发，他学以致用，把战后遗留武器加以回收利用，变废为宝改造成了武器，从而成为超级反派“秃鹫”。

这个故事告诉我们，只要努力怎样都能成功，当不了蝙蝠侠也可以当秃鹫。就像牛魔王可以当孙悟空，叶问可以打外星人，更别提那些在各个电影混脸熟的超级英雄“客串侠”了。

而闪电侠本人则是失去了超能力，做了一名普普通通的中学生。

（本片里彼得有个同学叫Flash，而Flash也有闪电侠的意思。）

他大言不惭，吹牛逼说他和黑寡妇有约会。

你特么是和她开追悼会吧？

而他的同学彼得被虫知虫朱口交之后，变异成为蜘蛛侠。介于他能飞檐走壁，也被称作“飞翔的荷兰弟号”。

他参加了复联的内战，还成为了钢铁侠的学徒。

由于钢铁侠事业繁忙，蜘蛛侠和他联系通常是通过“哈啤”的形象代言人、那个叫“寻欢（Happy）”的司机。

蜘蛛侠和钢铁侠的关系可不一般，前者的钱是要多少有多少，后者的钱是要多少有多少。

他俩不仅一起玩双飞，

后者还送给他一套红色紧身衣。

而蜘蛛侠和导师的作风却截然不同，每天的日常就是撸猫；光天化日下脱得只剩内裤；

给老太太指路：哪里可以跳广场舞，哪里可以碰瓷儿；把范伟的自行车还给赵本山，不过赵本山最终没有出来认领；以及用手机开直播……

你竟然不用索尼用iPhone，你这个叛徒！

这一天，他孤身奋战山寨复联，最后成功救出了一只猫。

回到家才发现已经基友等候多时，我很好奇基友和梅婶孤男寡女的在家干什么，下次换我来可以吗？

正所谓“近朱者赤，近墨者黑”，发现了彼得的真实身份、并且长期和他接触的基友也成了超级英雄，江湖人称“十万个为什么侠”，还说要做彼得“背后的男人”。

基友的技能就是不断地对蜘蛛侠提出高难度的问题，比如：

“你和蜘蛛精是什么关系？”

“你可以射多远？如果我是你，我会站在大楼的边缘，射得尽可能远。”

“我也可以喷射白色液体，为什么我不是蜘蛛侠？”

“被蜘蛛咬了会成为蜘蛛侠，那被龙虾咬了会不会成为麻辣小龙侠？”

“人被蜘蛛咬了会成为蜘蛛侠，那蜘蛛被人咬了会不会成为人侠？”

“我被女朋友咬了会不会成为神奇女侠”

彼得对此作出的回应是：“最后一个问题你完全不必担心，毕竟你根本没有女朋友。”

后来，基友在同学面前不小心说漏嘴，说彼得认识蜘蛛侠，彼得只好佯称他是蜘蛛侠的好朋友。

对蜘蛛侠充满好奇心、甚至爱慕之心的女同学荔枝（Liz）邀请彼得去她家参加派对。但这一看就不是什么正经的派对，彼得必须说出神秘暗号“What a great party（多么伟大的挡）”才能进去。

彼得刚刚换上战衣准备给荔枝一个惊喜，不料被荒郊野外打野战的人们吸引了注意力。

原来，这是一群玩电磁炮的炮友，正在进行肮脏的PY交易（电磁炮行业交易，简称炮业交易）。他们使用的武器和之前的山寨复联相似，行迹相当可疑。

反派发现了蜘蛛侠，还用汽车拖着他玩速度与激情，让他的臀部长时间和地面亲密的接触，真是个肛裂的汉子，不愧是肛铁侠的学徒。

可怜的小蜘蛛就这样把第一次献给了水泥路，事后他的裤子变成了这样：

途中秃鹫加入了进来，看来他来到漫威宇宙的时间还不久，还没有把时差倒过来，仍然喜欢在晚上打架。他说了一句“哪儿凉快哪儿呆着”，然后就把蜘蛛侠扔进了河里。

蜘蛛侠捡到了反派遗落的“发光的东西”给基友研究，后者表示应该给“发光的东西”取个名字，比如“夜光羽毛球”，这样的话他就可以对蜘蛛侠说：“你想和我去被窝里看夜光羽毛球吗？”

后来蜘蛛侠才知道这玩意儿是个炸弹，此时基友和同学正在华盛顿纪念碑。

蜘蛛侠爬上华盛顿纪念碑准备解围，不料看到地上密密麻麻的人，他密集恐惧症发作吓得双腿发软，幸好关键时刻一辆直升机挡住了他的视线，他才得以恢复过来解救了大家，当然，也包括荔枝。

那一刻，他坠入了爱河。

花了好大力气才爬出来。

随后他去“飞翔的荷兰人号”轮船缉拿反派，却遭到了FBI的阻挠：“我是FBI联邦屌插菊的搞基探员，现在我要屌插你。”

秃鹫摆平了FBI，对蜘蛛侠说道：“你别跟我对着干了，这艘轮船我俩一人一半好不好？”

然后他就开始分赃，把轮船分成了两半。

好在钢铁侠救场及时，带来了比“老汉推车”更高级的“老汉推船”的表演。

蜘蛛侠称赞不已，连忙要求对方传授给他。

钢铁侠表示以蜘蛛侠现在的体力，还无法驾驭“老汉推船”，要先从“老汉推车”练起，而第一个步骤就是要把衣服脱下来。

接下来钢铁侠脱掉了战衣，蜘蛛侠也脱掉了战衣，但之后他俩发生了什么便不得而知，至少中国上映的版本没有看到，严重怀疑是被剪掉了。

画面一转，荔枝邀请彼得当她的舞伴，彼得意外发现荔枝的爸爸就是秃鹫。

秃鹫不仅延续了之前当蝙蝠侠的足智多谋，再加上脱发严重，从“聪明”升级为“聪明绝顶”，举手投足间就发现彼得就是蜘蛛侠。

得知这个消息，他的脸都绿了。

他还抄袭了另一个光头的台词：“没有什么比家庭更重要。”并表示他可以退让一步。

然而彼得并不领情，征用了闪电侠的奥迪跑车，企图阻挠秃鹫的计划。

基友对彼得伸出援手，却被老师发现，迫不得已谎称是在赌博。

故事的最后，彼得再次受到电影院贴片广告“心往一处想，劲往一处使，就能实现我们的梦想”的鼓励，突然战斗力暴涨，打败了秃鹫。

钢铁侠最终还是没能成为彼得的叔叔，不过这样不是坏事。虽然他错失了“叔叔”的名分，但是赢得了生命。

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从托比主演，并在2002年、2004年、2007年上映的《蜘蛛侠》三部曲，

到加菲尔德主演，并在2012年、2014年上映的《超凡蜘蛛侠》两部曲，

再到荷兰弟的《蜘蛛侠：英雄归来》，这已经是第三版蜘蛛侠了。

总的来说本片还是比较老套，仍然是迪士尼、漫威写剧本的老套路，都是有公式的，网上一搜一大堆。

我心目中近几年不错的超级英雄电影有《X战警：逆转未来》《金刚狼3》和《死侍》。

其中《金刚狼3》《死侍》虽然风格新颖，但是格局较小。虽说写实也是一种风格，并非比瑰丽的“大片”低一个档次，但《X战警：逆转未来》这种剧情、视效相得益彰的电影可能更符合大部分影迷的口味。

除此之外，根据漫画《闪点》改编的《闪电侠》真人电影可能也将是最不套路的超级英雄电影之一，可以期待一下。

看腻了流水线生产的超级英雄电影，这个类型也确实急需新鲜血液。

《蜘蛛侠：英雄归来》虽然讲述的是新的故事，但是模式还是比较老的，无非就是刚开始怎么都打不过反派，最后突然领悟了人生真谛，进一步取得胜利。

无论是《钢铁侠1》《美国队长1》《银河护卫队1》《蚁人》《奇异博士》，还是《蜘蛛侠1》和《超凡蜘蛛侠1》都是这样的套路。

甚至绝大多数动作片都是这样的，因此“老套”并不是缺点，关键在于是否有能力在旧瓶装新酒。

很显然《蜘蛛侠：英雄归来》就做到了这一点。

彼得以蜘蛛侠的身份参与了复仇者联盟的内战，并且发挥了关键作用，

他当然不愿意在接下来的时间仅仅做一名好市民、好邻居。

当彼得看见劫匪使用高科技武器抢劫自动取款机，他第一时间联系了托尼的司机哈皮，可是哈皮并没有采取措施，因此彼得只能亲自出马。

接下来彼得顺藤摸瓜，找到军火商的头目秃鹫，并和他展开交战，不料行动失败，还差点搭上整艘轮船所有乘客的性命。

托尼非常失望，提出要收回彼得的战衣。

彼得却说：“如果你当初听我的话抓捕秃鹫，就不会发生后面的事情。”

20岁出头的汤姆·赫兰德，把彼得蒙受的委屈、伤心、不被理解、壮志未酬等一系列情绪演绎得淋漓尽致。

我们都知道他会成长，他会打败反派，会得到钢铁侠的尊重，会加入复仇者联盟，会从一个普通的中学生转变为宇宙级别的超级英雄……但是最关键的是过程。

本片是小罗伯特·唐尼第七次饰演钢铁侠，克里斯·埃文斯第七次饰演美国队长（如果算上《蚁人》的彩蛋就是第八次），而汤姆·赫兰德仅仅第二次饰演蜘蛛侠，就让蜘蛛侠的人物形象立住了。

这样的成绩，是全剧组共同努力的成果，尤其是优秀的剧本。你明知道它很套路，但还是会被故事内核所打动。

人们经常会问：“为什么大家最喜欢蜘蛛侠？”

漫威全球出版授权经理曾这样回答：“因为在超级英雄中没有人比他更接近失败。”

这个在纽约楼顶荡着双腿吃三明治的文弱少年，不是战争英雄，不是富家出身，更非诸神之子，却成了众多漫威元老的心头挚爱。蜘蛛侠历经半个多世纪长盛不衰的原因，就在于他是那个无法触及的神奇世界里，最接近普通人的角色。

除了丰富彼得的形象，本片对反派秃鹫的刻画也非常到位。

从《钢铁侠1》开始，漫威十多部电影都没几个反派有存在感（除了洛基，不过这是一个亦正亦邪，还可能洗白的角色），《银护1》的大BOSS是被尬舞死的，《奇异博士》的大BOSS是被烦死的，《钢铁侠3》的大BOSS是个跳梁小丑……

而《蜘蛛侠：英雄归来》可能打破这个局面，观众会发现漫威终于有一个比较有血有肉的反派了。

以往的反派都是简单粗暴的想要毁灭世界或者称霸地球，而秃鹫则颠覆了这样的套路。他就是一个普通人，勤恳工作却遭到不平等待遇，同时也是为了家人不得不制造和贩卖武器，所以钢铁侠才会说秃鹫对复联而言只不过是“鸡毛蒜皮的小事”。

他不想和钢铁侠为敌，也不想和复联扯上什么关系，他只想让家人过上幸福美满的生活。所以他才会说放过蜘蛛侠一命，只要对方以后不要再和他对着干。

他没有灭霸统领宇宙的远大理想，也没有伊戈超强的战斗力。正是因为他投机取巧，他目光短浅，他犹豫不决，他不堪一击……才显得更加真实，才显得可能就是我们身边的人，而不是那些高高在上、可望不可即的神。

《蜘蛛侠：英雄归来》的彼得是一个接地气的超级英雄，秃鹫也是一个接地气的超级反派，他们的动机、思想、三观都是观众作为普通人能够感同身受。

有趣的是，加菲尔德曾表示他最喜欢的超级英雄就是迈克尔·基顿版的蝙蝠侠。

我们可以想象，在另一个平行世界，索尼仍然继续开发《超凡蜘蛛侠》项目，加菲尔德如愿以偿地和迈克尔·基顿在《超凡蜘蛛侠3》中上演了对手戏……

第二，本片终于不讲起源了，终于没有让叔叔死一次了，也终于不说“能力越大，责任越大”这种老掉牙的台词了。

观众看了两次蜘蛛侠的起源，如果这次还要讲起源，估计会抓狂的。

既然电影一开始蜘蛛侠就拥有了超能力，也就不需要再花一集的时间进行铺垫，观众就能看到喜闻乐见的大场面。

不过《蜘蛛侠：英雄归来》中彼得并非没有叔叔，只是没有彼得叔叔的戏份，虽然没有明确说他死了，但彼得有一句台词作出了暗示：“她（梅婶）已经承受了太多不幸。”

前段时间荷兰弟接受采访，声称他希望托比在续集演他的叔叔，如果能看到两代蜘蛛侠同框亮相也非常有趣。

（此图转自时光网）

如果托比接受了这样的请求，是否意味着我们就可以看见“蜘蛛侠”领盒饭，以及和梅婶乱伦的桥段了。

第三，虽然没有提到彼得获得超能力的过程，但由于他在电影中才15岁，乳臭未干、不谙世事，本片仍然是讲述他成长的故事。

首先是他作为蜘蛛侠，和钢铁侠磨合，以及在反派的打击下成长的部分。

整部电影都是在通过讲述彼得在磨难和挫折中不断走向成熟的经历，从而让他的形象更加立体，这也是为什么本片目前是六部《蜘蛛侠》中口碑最好的一部。

况且你真的想看一部没有剧情，从头打到尾的超级英雄电影吗？

像《神奇四侠2015》这种剧情弱智的电影，哪怕视觉效果再好，也只是一坨华丽的shi。

另一个部分是彼得作为普通人，和女主的爱情。

其实双重身份电影中，男主都将面临这样的困惑。

比如，《未知死亡》中男主不禁思考：她到底喜欢我，还是喜欢我富翁的身份？

《比利·林恩》中男主不禁思考：她到底喜欢我，还是喜欢我军人的身份？

而超级英雄电影将这种矛盾放大，彼得不敢去试探女主到底喜欢自己，还是喜欢自己蜘蛛侠。再加上阴差阳错的总是没能让女主知道真相，最后他也就想通了，他宁愿通过努力让女主喜欢上自己，所以他至始至终都没有告诉女主自己就是蜘蛛侠。

第四，电影的娱乐性和趣味性是相当不错的，想必看过电影的都深有体会，也根本不需要我再来总结它到底有趣在哪里。这里就简单说一下本片多次通过“恶搞”的方式对前作致（吐）敬（槽）的方式：比如吊挂电梯对应托比版《蜘蛛侠1》后半段的激吻，

拉轮船对应托比版《蜘蛛侠2》的拉火车。

再比如彼得在荒郊野岭无法发挥飞檐走壁的本领，只能用跑的；以及钢铁侠只是一个空壳，真正的托尼·斯达克远在印度……

说不定五年、十年以后，《蜘蛛侠：英雄归来》里悲壮、震撼的片段也会沦落官方吐槽的下场。

其实，《蜘蛛侠：英雄归来》和前两个版本的《蜘蛛侠》最大的不同还是在于它属于漫威宇宙，可以和漫威其它超级英雄产生联动。

2008年，漫威冒着破产的风险孤注一掷拍摄了《钢铁侠1》，正是这一场破釜沉舟的豪赌才有了如今漫威宇宙的空前盛世。

早在上世纪90年代，漫威面临经济危机，只好四处售卖电影改编版权，把蜘蛛侠卖给了索尼，绿巨人卖给了环球，X战警卖给了福克斯……

（其中快银、绯红女巫两个角色漫威和福克斯可以共用，因此出现了《X战警：逆转未来》和《复联2》的两个版本的快银。

不过《复联2》中不能提到变种人，也不能提到万磁王，所以电影里说快银、绯红女巫是战后孤儿，超能力是无限宝石赋予的；而《X战警：逆转未来》中也不能提到复联。）

换言之，托比的《蜘蛛侠》三部曲和《超凡蜘蛛侠》两部曲只能算漫威漫画改编电影，但并不属于漫威宇宙。同理，《X战警》《金刚狼》《死侍》也只能算是漫威漫画改编电影，但并不属于漫威宇宙。

漫威和索尼签订的协议是五年合同，索尼每个五年必须拍一部《蜘蛛侠》，否则就要把版权还给漫威。

2012年《超凡蜘蛛侠》上映，正好是2007年《蜘蛛侠3》上映后的第五年，差一点就没保住版权。

然而两部《超凡蜘蛛侠》的口碑、票房都一般，索尼不得不提前砍掉这个项目。

托比版《蜘蛛侠》三部曲的票房分别是8.22亿美元，7.84亿美元，8.91亿美元，一共24.97亿美元，比诺兰的《黑暗骑士》三部曲还高了一点。

（《黑暗骑士》三部曲的票房分别是3.74亿，10.05亿，10.85亿，一共24.64亿）

然而制作成本2.3亿、2亿的《超凡蜘蛛侠》只获得了7.58亿和7.09亿的票房，按照票房达到制作成本的三倍左右才能赚钱的规律，这两部电影确实没赚多少。

眼看福克斯如日中天，开创了足以抗衡漫威宇宙的福克斯宇宙，索尼为了赚钱不得不放下身段和漫威合作拍摄了《美队3》和《蜘蛛侠：英雄归来》。

除此之外，我们在《复联3》中也能再次看见蜘蛛侠的身影。

话说蜘蛛侠和星爵都叫彼得，我猜《复联3》会拿他俩的名字作梗。

（就算我猜对了，也没有奖）

话说他俩还有一个共同点是都死了两个爹，一个生父，一个养父。

漫威和索尼为了给《蜘蛛侠：英雄归来》造势，使用了不少营销手段，最有（套）趣（路）的是宣称《钢铁侠2》中钢铁侠救下的戴钢铁侠面具的小孩就是彼得·帕克，未来的蜘蛛侠。

反正这个小孩戴着面具，就算你说他是葫芦娃或者天线宝宝，我也只能选择相信。

另外，片方似乎不愿浪费任何时间，宣布《蜘蛛侠2》的筹备在今年8月开始，预计明年4月或者5月开拍。

《蜘蛛侠》的衍生电影《银貂与黑猫》也已经立项，《毒液》也将在今年秋天开机，由汤老湿主演。这样一来，贝恩和蝙蝠侠就可以在漫威宇宙组队打蜘蛛侠了，我强烈预感这是DC的阴谋……

之前在电影院看时觉得suit戏份太多了。现在看反而没那么觉得。

蜘蛛侠，返校季，漫威的青春故事，主角是14，哦不，是15岁的小男孩，突然有了超能力，突然有了超酷的suit，突然生命里第一次坐飞机飞柏林参与到神话中的人物复仇者们的事中，然后，飘了，退了各种协会，竞赛，甚至想退学。一直处理不好和女友的关系：女友的party，逃走；女友邀请一起游泳，十分想去，未至；女友十分看重的知识竞赛，消失；毕业舞会，作为男伴，丢下女友一个人走掉。一心想要进行类似在柏林的mission。第一次看时我有在想，我更想看蜘蛛侠本身的超能力而不是战衣的各种功能，现在我看，想的是，他只是一个15岁的孩子，在没有超级英雄监护人（who is ironman）的看管下，一点都没有进行托尼精心设计的各种练习课程的情况下，不顾还算稳妥的小胖同学的劝阻下，黑掉了战衣，进行着各种幼稚又危险的行动。每次行动都在危险的边缘试探。终于在破坏了FBI行动的同时，差点把整船人的生命搭进去。整船人也体会到了在超级英雄电影中有连续两个超级英雄来救命的奢侈体验。小蜘蛛被教训，不服不忿，用自己所认为的东西反驳着。托尼在教他怎么做事，而幼稚的小蜘蛛在纠结着托尼斯塔克认为自己是14岁而不是15岁的这种小问题让钢铁侠彻底发怒，并永远收回了战衣。小蜘蛛搞砸了。

事实上，后面的故事就已经没有战衣的参与了，从这里开始，Peter也开始慢慢变成蜘蛛侠。

被永远收回战衣，意味着失去了可能成为复仇者一员的资格。（电影里这段可以让小蜘蛛更悲伤些，更沉寂些。）终于学习生活慢慢重新回到正轨，慢慢踏实，靠自己的力量，靠自己的行动，拯救了一飞机复仇者物资，保住了happy的工作，抓住大反派秃鹫（漫威系列最成功的反派之一）。

故事最后，女友（这时可以说是前女友了）对Peter说，不管你在经历着什么，希望你能好好处理好。

Peter在经历什么呢？

我的回答是，青春啊。

时间过的巨慢，感受巨多，对各种不管大小的事都有各种感触，却抓不住重点。一直想做正确的事，却一直在做错。幼稚又莽撞，仿佛在空中飘荡。

这就是青春，逃不掉躲不开，经历疼痛，始得沉淀的青春。

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结果复联三中16岁的平生只坐过一次飞机去一趟柏林的小蜘蛛坐上了通往其他星球的宇宙飞船，并且在泰坦星大战后失去了生命。

之前海报设计很烂，而我对海报弄不好的电影总是心存怀疑，加上蜘蛛侠系列电影实在看得审美疲劳，所以对这部一点期望都没有。要不是周末跟闺女去散心，险些错过这个片。

看得很开心。我的标准向来是全程开心就值得给五星，加上Tom Holland完美选角，对白多处幽默，动作场面也并不马虎，这个片竟是很喜欢。

剧本聪明的地方在于没有再重复被蜘蛛咬的过程，Uncle Ben也没有出来说能力越大责任越大什么的，完全不再苦大仇深。另辟蹊径，小蜘蛛是个15岁的半大孩子，自然呈现校园青春喜剧，而且是时下的背景，就没有炒冷饭的感觉，耳目一新。

Tom Holland动感十足，充满莽莽的漫溢的优雅的青春活力，非常非常可爱。看完片子出来跟闺女说：他就是你的年纪哎，14岁，不到15岁！闺女说：他像个毛茸茸的阳光球，可惜有点不真实，我这个年纪的男生哪有那么decent的？

嗯，闺女说decent，又说什么毛茸茸，已经是她对男生最高的评价了。（除了《神奇生物》里的纽特）

反派挺有质感的，虽然战斗力级别很低，铁人或美队或好客或任何一个妇联成员随便动动手指就能收拾，但是给养成中的小蜘蛛练手刚刚好。打到后来小蜘蛛越来越厉害，反派就退出了舞台。他的质感有一半来自麦克基顿的表演，一半则来自他的设定，他的困境是绝大多数人的困境，其实值得同情。

很多好笑的场景，配角都蛮有意思的，不一一详述了，小蜘蛛的好朋友也很可爱。有两个彩蛋，最后那个一定要等到哦。嘿嘿。

利益相关：自幼看TVB播放的1996年版本《新蜘蛛侠》动画入美漫坑，漫威与DC双家漫粉。曾是漫威影迷，目前口味偏向DC。

两年前，听说《超凡蜘蛛侠》系列被腰斩、新版将由 “索尼主导、漫威影业协助参与，两大影业合作开发” 的消息时，原本还对其有所期待——主导权在索尼，漫威只是提供建议，当时是这么描述的。到了2016年，在《美国队长3：内战》当中登场的小蜘蛛确实也表现惊艳。主演 Tom Holland 人设相当讨喜，同时还是三代蜘蛛侠演员当中体能基础最好的一位，诸多高难度动作可以直接亲自上阵，替身都不需要。

然后是2017年。《蜘蛛侠：英雄归来》完全沦为漫威影业流水线上又一部毫无特色的平庸作品。就连片中的动作设计，都糟糕得令人无法相信，小蜘蛛是那个在《内战》中能够以一人之力单挑冬兵和猎鹰，同时协助扳倒蚁人的厉害角色。

“毫无特色” 这个词可能有点过了，毕竟它还是带有自己的可辨识主题 “校园青春”，然而扒开这层外衣，其中的内核几乎可以说是乏善可陈。

公平起见，谈论它的缺陷之前，我们先来说说它的优点吧。

“青春校园活力气息” 就不赘述了，毕竟这就是《蜘蛛侠：英雄归来》的卖点；然而功能繁杂、效用多变的新型蜘蛛衣绝对是片中的最大亮点之一。它搭载着智能系统、小型蜘蛛机器人及蛛丝炸弹等小道具，内置包括“电击蛛丝”在内的五百多种蛛丝喷射类型和应对各种场合的特殊模式（如“增强战斗模式” “审讯模式” “秒杀模式”）等等，尽管不少功能在片中都是昙花一现即被切换，仍不禁令人期待，倘若在后续的电影当中，蜘蛛侠熟练了这款战衣的使用方法，将会给人带来怎样的惊喜。

智能系统开启后在蜘蛛眼罩内看到的界面

其次是还原度高，致敬梗无处不在——对老版电影、对漫画、对漫威、对欧美宅文化，等等等等。比如倒挂索吻，比如悬荡吊臂却摔下屋顶，还有比如 @未来事务管理局 便写了篇《60个彩蛋！《蜘蛛侠：英雄归来》最全埋梗分析》来对这些致敬梗一一进行说明。（然而它们真的算是“彩蛋”吗？其中很多信息点在人家的语境里最多只能被称为“Trivia”，小细节的意思。笔者在此提出质疑。）

最后，该作还包含着对蜘蛛侠这一英雄形象的些许戏谑与解构。除了预告片中展现过的蜘蛛侠手忙脚乱换衣服桥段，片中另一段情节——彼得·帕克因为参加同学的派对来到城郊，发现坏人踪影后却由于四周都是平地而无法发蛛丝飞荡，不得不陷入用跑步的笨法子追赶的尴尬境地，甚至跑过了一大片平坦的高尔夫球场——相信不少蜘蛛侠的观众或是读者都想像过，蜘蛛侠倘若离开纽约，该如何快速移动的问题，此处插曲想必能让人会心一笑。

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关于缺陷，“动作设计糟糕” 就不再在此赘述了。继续下去之前，我想先在这里插入一部9分半钟的评论短片。它和我接下来将谈到的内容息息相关。标题或许会引起争议，但那不是重点，短片中讨论到的叙事技法才是我们应当着眼的主要矛盾。

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为了自身的戏剧性，用笑话桥段把场景中本该拥有的严肃性意义削弱——“Bathos” 突降手法自漫威影业在第一阶段尝到票房甜头以来，从第二阶段开始，被强行推广到了每一部电影上面去（视频字幕译为“反高潮”，但影评语境下的“反高潮”另有其意。“Bathos” 应译为 “突降法”）。也是差不多从这时起，漫威影业出品的超级英雄电影被冠上了 “流水线爆米花片” 的戏称。而如今，这一滥用 “Bathos” 突降法的传染性恶习，随着漫威影业的插手，终于也蔓延到了所谓 “索尼影业主导” 的《蜘蛛侠：英雄归来》上面来。

之前两个版本的蜘蛛侠，且不说其票房如何、评分如何，最起码有一点好——

它们不畏惧对真情实感的深层次表露。

不论是托比·马奎尔版还是安德鲁·加尔菲德版，他们的彼得·帕克与身边朋友的互动，与恋人、与家人的互动，都是无比真挚的。从前就算是在25寸的电视上面播放（老版第一部），就算是在小放映厅里面看着不算太大的银幕（安猪版），我依旧能够感受到他们发自内心的种种真实情绪：欣喜、悲伤、期待、失望、愤怒、挣扎……然而此次，尽管是在IMAX银幕上面观看，印象最深刻的情绪体验却是彼得对他的小女朋友父亲的恐惧(误)。其他所有本可深入挖掘展现的具体情感，不是浅尝辄止、一笔带过，就是每每浮头便被突如其来的喜剧桥段所轻率打断。

“Bathos” 手法可以创造笑点，通过制造笑料来减轻观众投入的情感成本，直观体验就是观影过程会变得更为轻松愉快。但与此同时它的副作用也是明显的：分散观众的注意力，破坏总体戏剧的原有张力，毁掉故事本可呈现出来的更深远的含义。从结果上看，过度泛滥的喜剧桥段与戏谑梗给《蜘蛛侠：英雄归来》带来的影响可谓是灾难性的：冲突平淡、情感乏力，男主角和小胖子之间的化学反应比和小女友、和梅姨、和托尼加起来的还要多（毕竟俩基友的感情只需要用喜剧堆积起来便可）；剥掉层层桥段以后余下的内容苍白无比；更糟糕的是，由于影片基调改变的缘故，新版电影的反派“秃鹫”也一别以往的蜘蛛侠电影当中 “可恨却可怜”、有血有肉有桎梏的反派形象，除了嚷嚷 “我要挣钱养家” 以外，看不出有多少困境可言。

当然，这一切都是事出有因的。我们来回顾一下历任《蜘蛛侠》的主创——

老版三部曲，导演山姆·雷米，接拍《蜘蛛侠》前执导过11部电影和短片，最为知名的作品是《鬼玩人》系列，以营造惊悚气氛见长，所以我们会跟着托比的心情一同起起落落；

超凡两部曲，导演马克·韦布，接拍《超凡蜘蛛侠》前最知名作品为《和莎莫的500天》，最近上映作品为《天才少女》，以小清新风格见长，所以我们会看到最有恋爱感觉的一对银幕情侣，同时也会为彼得和哈里的友情扼腕；

呃不好意思放错了——

新版的《蜘蛛侠：英雄归来》，导演乔·沃茨，接拍前主要作品为《玩命警车》和《小丑》，评价尚可，对于一直奉行着制片人中心制的漫威影业却是好事：新人导演，易控制。考虑到近年来漫威影业总裁、漫威电影宇宙总制片人凯文·费奇的越发强势，新版《蜘蛛侠》与其他漫威宇宙作品的同质化或许是不可避免的结果。

这样的同质化甚至影响到了配乐效果的发挥。相比起老版系列的经典配乐、超凡系列的 James Horner 和 Hans Zimmer，在新版电影里，配乐被完完全全降格至功能性的作用，对影片基调毫无升华裨益，仅为场景服务，且随时可被打断。

总体而言，《蜘蛛侠：英雄归来》或许会让人兴奋，但它根本无法做到让人感动。无论表面上看如何轻松戏谑，不可否认的是，自诞生之初起，蜘蛛侠便一直是个承载着悲剧性内核的英雄人物。电影本可以更严肃——即便它是校园青春主题。而如今，过度泛滥的笑料令它变得无比的单薄。值得留意的是， “严肃” 并非就意味着必须苦大仇深。它所需要做到的，其实不过 “真诚” 二字罢了。

花无重开日，人无再少年。少年于是为人间胜景，真的吗？

1/血的滋味

美国队长3 (2016)

7.9

2016 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 安东尼·罗素 乔·罗素 / 克里斯·埃文斯 小罗伯特·唐尼

这部电影上接于《美国队长3》：众神站队，纷纷去找外援。作为普通高中生的小蜘蛛竟然也雀屏中选。能与美国队长单挑的意义，甚至要比成为谁的乘龙快婿更为刺激。他曾经那么为那些传说神魂颠倒，忽然次元壁就这么被随意打开，他进入了传奇本身，但他还是距离成为传奇遥遥无期。

于是钢铁侠让他各回各家，各找各妈。这种残忍何止是砍断睡眠，而是直接对他的白日梦大计釜底抽薪。

没有人再带他走入梦境，于是少年人自己给自己撸出各种各样的梦：抓偷车贼不止一次，扶老奶奶过街不止一次。之所以有那么多不止一次，是因为哪怕是自欺欺人，小蜘蛛自我催眠的材料也逐渐枯竭。

少年有的是时间，那么如何去虚度光阴？少年有的是机会，机会的终点里会不会还有美国队长。

生活很残忍，这种残忍在于会呼应你的希望：出现了坏人，出现了用武之地。

2/家人最重要

彩蛋里鸟人并没有把蜘蛛侠的真实身份告诉狱友，很多人竟然认为这意味着他改邪归正。大有以前他试图毁灭世界和平，现在开始过马路看红绿灯。

整部电影最开始的一个细节开始于电影的楔子部分：我们小时候画的是牛仔和酋长，现在他们画的是复仇者联盟。

那些被奉为图腾的符号千变万化：外观，装备，界门纲目科属。什么都在变，但都在守护什么，坚持着什么。譬如养家糊口，哪怕要靠为非作歹。

悍然给了公务员一拳之后，鸟人毫无心结地给什么都必须移交的国家机构一拳，一拳，还有一拳。

精疲力尽，盆满钵翻之后，竟然有个傻小子要带走自己的掌上明珠。

可以杀人放火，可以罔顾国法，但家人是最重要的。

小蜘蛛以为对方不过仅仅是装备升级，一头撞了进来。倒是摆脱了乏味的生活，因为满头血污激活了所有的荷尔蒙。

他还未成长，他冲入了成人的世界。他还在憧憬爱情，爱情的升级模式—家庭对他张开了血盆大口。哪是什么向坏人不透露私密信息，不过就是要老狮子要亲口把小兔子嚼得粉身碎骨。

3/欲说还休

毕竟这是漫威电影不是银河映像。常见的合家欢模式还是会给少年一条生路：困难总会迎刃而解，大人也开始微笑着拍拍他的肩膀：战衣是新的，宿舍是新的，社保基数也是新的。

烦恼暂时还是旧的，正在被习以为常。

终于有了一张高年级成熟的脸，那个在屋顶剥下面罩郁郁寡欢的少年呢？

欲说还休，连少年自己都不记得了。

FBI Warning：以下内容含有大量剧透，未看过正片的观众请谨慎阅读。

心怀电影梦想的少年彼得帕克机缘巧合之下得到Tony老师的资助，终于有机会拍摄自己的电影作品。然而戏拍到一半，这个寄托他最大电影野心的剧组居然倒闭了，男主角史蒂夫罗杰斯带着他的发小巴基跑了，Tony老师没有办法，只好拿出戏服抵工资。作为补偿，临别之前Tony老师还配合彼得录了一段视频短片。这位老铁一般不轻易跟粉丝同框合影，他上次在中东战场上这么做时，就不幸被炮弹碎片给扎心了。

心情失落的彼得回到学校，只能靠观看已经被娱乐圈封杀的Steve老师过去的影视作品来学习电影理论。虽然被认定为劣迹艺人，但Steve老师的艺术成就无法否定，尤其以拍摄于二战期间的《我们的债券梦》以及后来的《做人生的教导主任，校园安全永远第一》这两部主旋律作品的影史地位为最高。

彼得仍然没有放弃电影梦想，决定走出一条曲线救国的路线。他努力在社区里到处表演杂耍，帮忙回收共享单车，给老人家指路，逐渐把自己打造成自带流量的网红。不过他扫码解锁共享单车的哔声太吵，惹得邻居投诉，其中有一位依稀是学校里那个暗中观察他的清洁工老大爷。据说老大爷记录了彼得还有他在电影界的前辈们的事迹，经常会穿上宇航服飞入太空跟外星投资人聊聊这些故事作为电影项目的开发潜力。

尽管彼得十分卖力地制造话题，但是由于整个文化产业的行情都比较严峻，Tony老师不敢贸然投拍他的新片。为了找到更合适的事件营销点，彼得决定做一些社会关注度高又富有正能量的事。他见义勇为阻止了一起抢劫案。犯案的四个人跟彼得一样心怀演艺梦想，出来抢银行还不忘了打扮成此前最红火的男子表演团体AVBoys。可惜由于Steve老师的退团风波，该团体的人气遭到了沉重打击。

在点评了一番四个抢劫犯的表演之后，彼得又考察了他们身为武行的素质，结果把现场打得一片狼藉。勉强救出受牵连的无辜路人和他的猫咪，然后彼得悄悄溜回了家。他一直不敢让周围的人知道自己把精力放在了学业之外的事情上。结果他的秘密还是被同窗好友奈德发现了。得知彼得那一身价值不菲的戏服是Tony老师赠送的以后，奈德虽然羡慕，但还是暗自庆幸投资人Tony老师看上的是彼得而不是自己，要不然有了这个金主爸爸，自己搞不好要跟他姓，改名奈徳•史塔克，听上去活不久的感觉。

奈德对于彼得的艺名“蜘蛛侠”很感兴趣，追问他会不会召唤蜘蛛大军，彼得表示不能，但他一声呼喊，能召唤出四百大妈到纽约时代广场上释放舞蹈热情，气势碾压那个跟他有同名之谊的外星混血儿组建的银河歌舞团。作为电影圈冉冉升起的新星，彼得的实力当然不止于此。他的戏服面罩能增强穿戴者表情的生动程度，并且还内置了Tony老师开发的人工智能Karen，听声音就知道跟原来的贾维斯贾总管是两口子。如果Tony老师也像造幻视那样给她造出一副身躯，相信一定也是女神级别的，只是不知道她还记不记得十四年前大明湖畔的布鲁斯班纳。

彼得的其他同学都不知道他就是新晋网红，但是由于奈德不慎暴露了二者之间的联系，彼得只好谎称蜘蛛侠是自己的朋友。为了证明自己在娱乐圈的人脉，彼得决定在同学举办的派对上穿上戏服隆重亮相。但是之前制止抢劫案的义举已经使他卷入了一桩非法武器买卖的恶性案件中，而就在派对当晚他又发现了关于这件案子的线索，于是决定继续跟进，以此向Tony老师证明自己。擅长吊威亚的彼得在空旷处发挥不出优势，为了追踪罪犯只好凭着两只脚丫子狂奔。结果他被身穿夸张戏服并且比他更擅长做特技表演的非法武器贩卖团伙首脑人物发现并扔到了水里，幸亏有Tony老师及时将他救起。

Tony老师对于彼得的行为感到不满，建议他多做一点接地气的事，更加贴近观众，这样才更有利于他的电影事业。他还打算让彼得走养成系偶像路线，设置了一个养成规程。但是彼得坚信演艺界人士也要具备社会责任感，所以执意继续追查。他发现参与非法武器买卖的嫌犯的下一处目的地恰好毗邻天下第一学霸武道会的举办地点，于是混进了自己学校的参赛代表队，前往华盛顿伺机捉拿罪犯。

在又一次追捕行动中，彼得发现犯罪团伙的作案手法是通过偷盗拍电影用的爆破装置改造成威力强大的武器倒卖出去。而此前他不巧从犯罪分子那里捡到了一个这样的爆破装置去交给好友奈德进行研究，这意味着奈德和同学们随时处在爆炸的危险中。于是彼得又急忙赶去救人，凭借精湛的吊威亚技术，使得危机得到化解，他还刚好倒吊着以一个微妙的体位近距离接触了他的女神Liz。虽然没有雨水烘托气氛，但是老司机Karen还是坚信接下来有机会见证影史经典一幕，于是在彼得的耳边发出咄咄逼人的“亲下去亲下去亲下去”的鼓励声，彼得果断把持不住，摔了下去。

这次经历让彼得的信心大增，他筹划着退学专心经营演艺事业。目前的当务之急是对非法武器买卖案件做一个了结。于是他跟踪了一个当时参与武器交易的嫌疑犯蓝多卡瑞辛。彼得的计划是，用跟达斯维达一样浑厚的嗓音讲述自己脱衣服时掀起的王霸之气曾经震碎了一整颗死星的光辉事迹，通过这种手段来恐吓蓝多。然而后者并不买账，只是考虑到自己有个外甥住在附近街区，年龄、戏路都与彼得相仿，所以还是透露了关于武器交易的情报给彼得。

拿到线索的彼得急忙赶往渡船去阻止犯罪团伙，却遭遇了一帮FBI探员。在我们成长的过程中，总是免不了要有FBI跳出来警告我们不要做一些未成年人不该做的事情。FBI的出现打乱了彼得的计划，爆破装置启动，渡船被炸成两段，这时财大气粗的Tony老师及时赶到，才避免出现更多伤亡。

彼得又一次被Tony老师带走去进行批评教育，对此他表示不服，因为爱出差的Tony老师总是拿遥控机器人来糊弄他。没想到Tony老师本尊这时走了出来，问他惊不惊喜、意不意外。Tony老师表示，由于彼得的行为越来越出格，已经违背了他赠予戏服的初衷，因此他决定收回戏服。

失去戏服的彼得心灰意冷，自认为演艺事业已经到了尽头，把生活的重心转到爱情上，大胆追求女神Liz，打扮得人模狗样地跑去Liz家接她共赴舞会。门打开以后出现的Liz父亲的脸使彼得大吃一惊，他发现自己的未来老丈人居然是在电影界话语权不亚于Tony老师的布鲁斯韦恩老爷。不过定睛一看之后，彼得才意识到原来认错人了。眼前这人之所以眼熟是因为他正是非法武器制售团伙的头目座山雕。一对死敌狭路相逢，场面一度十分尴尬。

座山雕原本是一名京剧样板戏表演艺术家。后来以Tony老师为首的电影人搞的特效大片横空出世，抢走了大批观众。事业陷入低谷的座山雕家庭方面也不顺利，各种闺女被各种蜘蛛侠勾搭。除了Liz之外，他还有个大女儿，跟另一个拿蜘蛛侠做艺名的小伙子纠缠的同时，还跟自己老爸剧团里一起表演样板戏的布鲁斯班纳博士眉来眼去。虽然彼得自己从没见过班纳博士，但他身边的各路人马却见过各种版本的无敌浩克，光是这位老丈人就与其中两任当过同事。

生活的压力逼迫座山雕走上犯罪的道路。他组建了一个专门盗窃电影道具的团伙，并将偷来的道具改造成武器卖出去，靠这门生意养家糊口的同时也在警示世人：爆米花特效大片会导致暴力泛滥，为了精神文明建设事业的发展，应当引导人们多关注那些弘扬主旋律、传递正能量的文艺作品，比如他的老本行。

但是不管怎么说，这位大叔的行为还是触犯了法律，所以铁面无私的彼得决定尽全力阻止他的下一步犯罪活动。座山雕打算再干一票大的，盯上了Tony老师手里一批珍贵的电影道具，包括奥丁的胡子、奥创的鼻子、霍华德怪鸭的裤子、洛基的羊角、憎恶的背鳍、红骷髅的人皮面具、满大人的墨镜、贾斯汀汉莫的前妻等。

一路追踪座山雕的彼得中了敌人的陷阱，落入叫破喉咙也不会有人来救他的影史经典困境。彼得把那些年本伯父与Tony老师送他的鸡汤回味了一下，高喊着“加油！努力！奋斗！”瞬间充满力量，脱困而出，继续追赶座山雕。

与此同时，彼得的好友奈徳也正坐在学校机房里提供技术支持。突然闯入的老师怀疑这个鬼鬼祟祟的小胖在黑灯瞎火中利用学校的带宽做了什么见不得人的事，于是质问他是不是拿学校的电脑在线看《变5》。为了守护彼得的秘密和自己的声誉，奈徳大义凛然地回答老师，没有没有，我没看《变5》，其实我是在看毛片儿。

最终彼得挫败了座山雕的计划，拯救了自己生活的城市，同时也没有放任他的敌人陷于死地。经过这件事，Tony老师终于认可了彼得的实力，劝他辍学正式进军演艺圈，还打算跟他签约力捧他成为旗下男团AVBoys新一代台柱子。但是这时彼得发现成为学霸才是他的夙愿，他已经沉迷学习、无法自拔，学习使他快乐，于是谢绝了Tony老师的邀请，深藏功与名。

签约仪式和记者会都准备好了的Tony陷入懵逼状态，为了掩盖彼得爽约可能造成的尴尬与混乱，Tony只能放出另一个猛料：他要向那个因为他在演艺圈退出又复出所以跟他分分合合藕断丝连的绯闻女友小辣椒求婚。Tony老师终于没有和彼得的伯母走到一起，也失去了成为彼得他大爷的机会。

虽然暂时没办法正式出道，但是彼得还是从Tony老师手上拿回了原本属于他的那件戏服。路过彼得房门前的梅伯母无意中看到了侄子变装的一幕，惊讶地问彼得：你这是弄啥嘞？！

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去年的超级英雄电影让人应接不暇，但是给观众留下深刻印象的却是两个乱入的配角：一个是莫名其妙卷入蝙蝠侠和超人互撕当中的神奇女侠，另一个是莫名其妙卷入钢铁侠和美国队长互撕的蜘蛛侠。虽然前者是来让互撕的双方罢斗共抗外敌的，后者是被其中一方威逼利诱来殴打另一方的，但是二者的加入却给观众带来非常相似的观感。他们都与故事主线无关，从剧情上来说是完全没必要存在的人物，但是偏偏又成了最亮眼的存在，真要删掉的话电影的精彩程度会大打折扣。这正说明了好莱坞电影剧作水平的下滑——编剧们没办法把这些仅具有娱乐功能的服务型角色有效融合到主线叙事中去，只好学习《神偷奶爸》《冰河世纪》等动画片对于小黄人、尖牙松鼠的处理方法，让这些角色专心卖萌。前不久上映的《银河护卫队2》中的火箭浣熊以及《加勒比海盗5》的杰克船长也都不幸沦为这种“小黄人式角色”，尤其是杰克船长，明明应该是第一主角却只能通过从头到尾东一榔头西一棒子地持续性打酱油凑热闹来强刷存在感，实在让人无奈。

不过到了以单一英雄为主角的电影中，这种情况就大为改观了。毕竟是自己的地盘，再加上角色数量减少，剧情复杂程度降低，荣升唯一主角并成为推进主线剧情主要动力来源的英雄可以得到更多笔墨去展现性格特质。这也是今年上映的《神奇女侠》与《蜘蛛侠：返校季》双双收获好口碑的重要原因。两位英雄戏外的发展路径接近，戏里也有很多相似之处。首先是作战风格的相似——这主要得益于《神奇女侠》电影中对于真言套索实战应用淋漓尽致的展示。一个抖绳索，一个抖蛛网，两位英雄在战场上同样地灵动活泼，就像是把敌人当做弹力球在玩耍。另外两部影片也都讲述了青春期少年少女从懵懂到成熟的历程，只不过神奇女侠已经把成长之后的面貌展示给了观众，而小蜘蛛在获得了一笔经验值以后仍然还处于成长过程中，并且在接下来几部他参与的漫威电影宇宙作品中应该会继续保持未发育成熟的小鲜肉状态，这也是人心所向。

虽然都围绕主角的成长展开，但是《神奇女侠》拥有着世界大战的宏大背景，而《蜘蛛侠：返校季》只局限于一两个城市，围绕着英雄和一个影响力有限的不知名犯罪集团之间的斗争展开，对于见惯了大场面的观众来说未免显得有些小家子气。不过大有可能是大而无当，小也有可能是小巧玲珑。《神奇女侠》一度尝试对于人性进行拷问，差一点就能深化整部电影的内涵，最终还是泄了气，只能拿“用爱发电”这样的套路来敷衍收场。而蜘蛛侠尽管全程表现得像一只上蹿下跳却翻不出如来佛掌心的小猴子，却也正因为电影打造了一个与其年龄、阅历相称的格局，少年人身上自命不凡的中二气息不至于被全方位放大，观众反而更容易同情他经历的那些成长的烦恼，最后时刻老套的“回忆金句激发小宇宙”的桥段也显得没那么不可原谅了。

单独一部电影格局大小都无所谓，但是处在一个庞大的电影宇宙中，有前作的对比，观众的代入感难免受到影响。《蜘蛛侠：返校季》存在的最大问题就在于危机感不够强烈。观众都知道无论主角办砸了多少事，都会有比他更有经验的超级英雄出来擦屁股；反派在主角看来固然棘手，但是开了上帝视角的观众却会拿他跟钢铁侠他们相比，瞬间得出“反派弱爆了”“没什么可担心的”这样的结论，对于正邪交战的关心程度因而严重降低。不过安排彼得生活在有惊无险的小风浪中，甚至不惜以牺牲剧情紧张刺激程度为代价，这样的做法恐怕是制片方有意为之。因为过去的两版《蜘蛛侠》电影系列中，年轻的彼得实在已经被虐得够惨了。这一次，每个人都只想看他健健康康地成长，不希望他再承受丧失亲人、爱人、挚友的伤痛，所以即便是类似《银河护卫队2》里的勇度、《奇异博士》里的古一、《雷神2》里的芙蕾嘉那样的配角在《蜘蛛侠：返校季》中也没有牺牲任何一个。

2014年的《超凡蜘蛛侠2》不讨我喜欢的一个最重要的原因就是太过执着于男女主角的虐恋。明明两个人都充满阳光和朝气，为什么就不能让他们有个好下场？《钢铁侠1》上映的那一刻，就注定了《超凡蜘蛛侠》那一套行不通了。被《钢铁侠》《复仇者联盟》塑造起超级英雄片观影习惯的一代观众想要的是清爽愉悦的故事，苦大仇深已经过时了。

索尼影业自己都没想好该怎么拍就仓促上马的《超凡蜘蛛侠》最终被大多数人遗忘，而更早之前的《蜘蛛侠》三部曲却是任何喜欢看超级英雄片的观众都绕不开的经典，即便其剧情在今天看来也已十分落伍。正是2002年《蜘蛛侠》的成功使得漫画改编电影走向大片化，此前绝大多数漫改片与主流商业科幻片相比起来都显得幼稚而粗糙，难登大雅之堂。新世纪的先进视觉特效给了更多漫画英雄登上大银幕的机会，02版《蜘蛛侠》的上映吹响了这超级英雄片时代到来的第一声号角。因此，该系列自然而然地在新版《蜘蛛侠》电影中得到致敬，或者说恶搞。

电梯救人之后倒吊着被Karen怂恿接吻显然是在恶搞《蜘蛛侠1》里男女主角经典的雨中激吻。而蛛丝粘船则是在致敬《蜘蛛侠2》的舍身阻挡列车，那一幕说是超级英雄电影史上最催泪也不为过。新版当然不能奢求达到当年的震撼效果，于是索性也走上了逗逼路线。好不容易小蜘蛛自认为已经稳了，结果路人粉吆喝了一嗓子就一秒钟破功，最后还要靠钢铁侠来救场，朝秦暮楚的路人又马上脱饭，改去应援钢铁侠了。

除了《蜘蛛侠》三部曲之外，《返校季》当中还能看到漫威电影宇宙前作的影子，不过这些就称不上致敬了，更像是偷懒照搬。彼得身边的好基友奈德跟蚁人身边的路易斯、奇异博士身边的老王感觉都差不多。而因为失去战衣陷入绝境最终找到真正的自我，这样的桥段也早在《钢铁侠3》里面就上演过了。只不过钢铁侠只失去了战衣一小会儿，在决战之前还是得以重披铁甲。可是蜘蛛侠却是穿着自制的那套低配版战衣与反派进行的决战，也许这样对比下来更能凸显出他自身的价值，但是观众因为影片格局狭小而始终感受到的那一股憋闷感也因此没能得到畅快的释放。如果改成——蜘蛛侠不依靠战衣就解决了反派，但是事情的发展已经超出了反派原先的预计，不可收拾的灾难接踵而至，蜘蛛侠不得不继续接受挑战，这时钢铁侠飞来助他一臂之力，并且由于先前蜘蛛侠跟反派的对决而认可了他的实力，重新交还战衣，蜘蛛侠为了能以最佳状态应付危机所以重新穿上战衣，王者归来，跟钢铁侠联手阻止了灾难——虽然同样套路满满，但是会不会看起来更爽一些呢？

《蜘蛛侠：返校季》的反派设置也是影片的一大亮点。继瑞恩雷诺兹这个原DC漫改电影英雄扮演者转投漫威（非MCU）耍贱之后，扮演过DC当家英雄的迈克尔基顿又来《蜘蛛侠》电影里充当了反派。秃鹫人如其名，就像专门掠夺死去动物血肉的猛禽一样，专门从事打扫战场的捡漏工作。这个角色是漫威宇宙里迄今为止最让人恨不起来的反派，而且区别于洛基的凭借卖萌发骚让人拿他没办法，秃鹫是真的让观众发自内心同情。他仿佛就是无数勤勤恳恳工作却被时代的浪潮洗劫得一无所有的劳苦大众的代表。而片尾彩蛋里他为蜘蛛侠保守秘密这一行为似乎也预示了这个反派角色洗白的可能性。

索尼影业放话要拍《险恶六人组》已经有好些年了，却一直没什么实质性进展。或许华纳兄弟《自杀小队》的票房旺收带来了一些启发，所以曾经扮演过蝙蝠侠的迈克尔基顿这次扮演的秃鹫才让人觉得跟蝙蝠侠的老对手、威尔史密斯扮演的死亡射手颇有些相似之处。如果由秃鹫这位顾家又敢作敢当的反派大叔领衔，亦正亦邪的反英雄组合《险恶六人组》或许值得期待。

。。。啪啪啪。。。别污，你们听到的只是打脸的声音。

新版蜘蛛侠，终于在今日和国内观众见面，早在2个月前，大聪已经在电影院刷了2遍新版蜘蛛侠。

当时就按耐不住激动心情写了：重新定义超级英雄，我只服《蜘蛛侠：英雄归来》。

既然是蜘蛛侠，肯定不得不拿以前的蜘蛛侠来做做比较。

这两个月，我又重新的回味了托比·马奎尔经典版本的蜘蛛侠三部曲。

大聪突然发现，如果从“能力与责任”的深度去探讨，早前的蜘蛛侠三部曲累计的重量，比现在新版蜘蛛侠，要沉重很多。

当然，新版蜘蛛侠，大聪依然推荐，只是今天特别想探讨的是：能力，责任，道德之间，有多少千丝万缕的关联。

“能力越大，责任越大！”。这是我们耳熟能详的一句话。

正因为这句话，我们有了很多超级英雄拯救世界的故事。自此开启了美国漫画的黄金时代和白银时代。

这两个时代的美国漫画，不管是漫威还是DC，都诠释着“能力越大，责任越大！”的议题。

但随着二战的结束和美国犯罪率的上升，美国漫画进入到了“青铜时代”和“摩登时代”。美国的超级英雄开始复杂化，最典型的就是DC的超级英雄角色，人物的塑造更灰色，但也更立体。

渐渐的，“能力越大，责任越大！”开始在超级英雄故事中演变成了“能力越大，责任越大？”

什么是能力？

超级英雄的能力是超能力；富豪的能力是可以用金钱改变某些事物；运动员的能力是有过于常人的技能；普通人的能力是力所能及。

什么是责任？

责任是你不得不承受的担当，比如消防员，医生，军人，政府等等，这些都是人民和纳税人组建的代表，他们对自己的工作，必须承担相应责任。

说回超级英雄，他们有超能力，但他们是否需要承担拯救世界的责任？

换个比方，战狼2如此高的票房，是否吴京就要为九寨沟地震捐献一个亿呢？更不用说网络经常上演的逼捐事件了。

因此从这个角度来看，能力和责任，其实并没有划上等号，这时候有一个新的词汇出现了，道德绑架。

道德和责任不一样，道德并不需要承受相应的担当。举个简单的例子，马路上看到老人摔倒，要不要扶，如果套用“能力越大，责任越大”这句话，每个路人都有责任扶起老人。

但事实并非如此，路人扶不扶老人，这是道德问题，不是责任问题。

而近年来的超级英雄影片，在能力，责任，道德上，做了很多的文章，让人得到了很多延展的思考。

例如DC的蝙蝠侠，他之所以觉得自己有责任打击犯罪，是因为蝙蝠侠的童年阴影。

再比如超人拯救世界之后，人们回过头反问超人，谁给你的这个责任？

甚至更早期的《守望者》，更把“能力和责任”这个议题推到了顶端。

漫威在“能力和责任”的角度里，也做了很多的尝试，因此有了《美国队长3》里的内战，其实就是关于责任和能力的对抗。

而索尼版本的托比·马奎尔的蜘蛛侠系列，则有班叔的死直接来探讨“能力越大，责任越大”的议题。

在这个三部曲中，关于能力和责任的关系，通过蜘蛛侠的经历和成长，得到了很好的诠释。

托比版的三部曲中，蜘蛛侠皮特一开始有了超能力，做的事情是像小屁孩一样打同学，参加摔跤比赛，这个时候的他，虽然有能力打击犯罪伸张正义，但他却在小屁孩的世界玩得不亦乐乎。

而新版蜘蛛侠，有了超能力后，直接想学着漫威宇宙的超级英雄伸张正义，还直接被钢铁侠选中，参加了内战，找到了正义组织，之后在新版蜘蛛侠里做起了社区英雄。

从初始状态比较，老版的蜘蛛侠皮特，或许更接近于真实的小屁孩。

之后，老版蜘蛛侠皮特的第一次转变，是因为班叔的死，皮特第一次感觉到，自己应该为这个社会做些什么。

但这个时候，他并没有真正理解“能力和责任”之间的关系，而是把班叔的死，投射在杀死班叔的罪犯身上，进而复仇般的打击罪犯，来救赎自己自责的内心。

之后到了老版蜘蛛侠第二部，蜘蛛侠开始迷茫，进而渐渐失去了超能力，变成了和我们一样的普通人。

而就在这时碰到了火灾，他作为一个没有超能力的普通人，冲进火场救人。通过这个经历，皮特才意识到，真正的能力与责任，并不是是否拥有超能力，而是自己内心是否真的想要勇于担当。

因此，影片告诉我们，并不是“能力越大，责任越大”。而是“责任越大，能力越大”。

通过火场救人之后，皮特重新找回了自己的超能力，而此时的他，完成了第二次转变，那就是皮特更纯粹的依靠自己的能力，去帮助更多的人，而并不是救赎自己。

用我们的话说，皮特从道德上，由衷想去扶起摔倒的老人，而不是因为责任。

来到旧版蜘蛛侠第三部，皮特的杀父仇人越狱成功，影片则开始探讨皮特的内心灰色地带，蜘蛛侠恶的一面，开始显现。

但最后蜘蛛侠内心的善恶在不断的对撞下，他最终选择了“放下屠刀”。并没有利用自己的愤怒和能力，杀死sand man复仇。

而这一刻蜘蛛侠放下仇恨，造就了他的第三次转变，他也真正体会到了何为能力，何为责任，何为道德。皮特甚至有些悟出了立地成佛的道理。

夸张一点说，老版蜘蛛侠，皮特内心的转变，是从“小屁孩--救赎自责--伸张正义--选择原谅”。

而在新版蜘蛛侠里，没有了班叔这个角色，“能力和责任”的话题也不再成为核心，取而代之的是单纯讲述“小皮特青少年成长记”。

影片的重心放在了皮特向钢铁侠证明自己是否是真正的英雄的议题上。从格局上来说，比老版蜘蛛侠探讨的“能力与责任”小了很多。

当然，此片文章，大聪只是单纯的从格局的大小，“能力和责任”的角度，去把新版和老版的蜘蛛侠去做比较。

但从如何展示故事的角度上来说，新版蜘蛛侠的叙事方式，更讨巧，更讨人喜欢。

同时，这部新版蜘蛛侠的成功，也和饰演新版蜘蛛侠的荷兰弟本色出演是分不开。

因此，从这些角度来看，新版蜘蛛侠，当然不能算史上最好看的蜘蛛侠，他应该和老版的蜘蛛侠系列，各有千秋，不分高下。

如果还意犹未尽，想看大聪如何赞美新版蜘蛛侠，请跳转时空门：重新定义超级英雄，我只服《蜘蛛侠：英雄归来》。

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