这个杀手不太冷

杀手是我们平淡无奇生活的一种补充，那是另外一种完全不同的生活状态。与之类似的单词还有海盗、间谍、猎人、流浪者。我一直觉得这些都是纯粹的男性职业，在这个男人也穿耳洞、着闪亮衣衫，雌雄莫辨的时代里，这几种人分明让人感觉得到一种原始的男性的魅力，雄性的力量。他们不见于我们日常的生活，但是在传说中他们又的确存在。我们通过事件去了解他们，经由我们的幻想去完整他们的形象。他们是男人的梦，属于在黑夜里滋生蔓延的东西，满足我们最原始的欲望和冲动，和对神秘本身的向往。

男人对这些职业的态度，让人不由得想起古龙的小说来：深处闺中的少女，正在窗前寂廖看着满天的星斗。就在那某一个夜晚，有一个黑衣人风一般的掠过她的窗口。突然间，他又返回来，用脚勾着屋檐，露出雪白而整齐的牙齿，给她一个充满活力的微笑。然后非常自信的介绍道：“你好！本人是一个采花贼。”少女紧张、慌乱，因为她是第一次看见一个采花贼，一个如此有魅力的贼，偷心的贼。他们谈了半宿的话就分手了，而少女甚至成为了别人的奶奶了，还一直甜蜜的回忆着这个故事。在杀手的问题上，男人的态度很象这个女孩子。

古龙对女孩子的这种心理上的把握，我因为身体很重，没有亲身尝试过，因此不知道是真的还是假的。我只知道，一个中国男人是在各种英雄的故事里成长起来的，我们在童年时代里听过的最多的故事就是关于英雄的。英雄，雄性的雄。但是，等我们成长起来的时候，所有的英雄都已经死掉很多年了。所以，作为男人，我们别无选择，我们只能变成女人。

女人的小鞋穿在脚上，男人的小鞋勒在灵魂里；女人打扮自己取悦自己心爱的人，男人奴颜婢膝满足农业社会体系的要求；只有一个女人成为了将军，她叫花木兰。有很多男人阉了自己完成个人价值，他们叫九千岁，叫做帝师，叫做文王。。。。。。他们比母亲更坚韧，比织毛衣更耐心，比计算鸡毛蒜皮更严密，比后宫里争风吃醋更善妒，比揪头发骂街吐口水更下作，最终才能成为伟大的男人。

所以，每一个男人象个怀春而寂寞的少女，等待着杀手先生从自己的窗前经过。看着街对面房子上跳跃潜行的模糊身影，看着自己的小脚，他们流泪了。不是每一个春夜里都有杀手先生经过，所以男人们寂廖的剪下一枝玫瑰，惘然插入瓶中，一声长叹。

在这种阴柔的气氛里，杀手坚硬的存在着。杀手早已经将生命卖给了浮士德的那个老朋友，所以杀手是高贵的。“手”在中文里，有某项操作员的意思。杀手于是对于终结生命有了一种操作的精确，杀人变成了一项同时具有暴力美学和黑色幽默特色的工作。记得在我居住的城市里，杀手敲响了某国际公司亚洲总裁的门。门开，枪响，两眉之间。门关，人杳，尸体倒地。一群人抽着烟讨论这事，有人长叹曰：“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”也有人说：“瞧这效率。”

法国人很好的满足了我们的这种需求。每个人都有造梦的权利，要做就做一个最大的，最狂野的。Leon穿着大衣，戴着墨镜，悄无声息的站在你的身后，用放在你的脖子上的刀子，和你对话。这种最直接的对话，其实是每个人都最爱的。我们的意志顺着那冰凉的金属渗入和控制对方的灵魂和身体，远比妥协、斡旋、协调、平衡来得直接而干脆。我们在现实的各种力量间举步维艰的时候，当我们在纠结的各种关系间奋力爬向目标的时候，Leon用一把小刀向我们证明了一点：并非亚历山大才能用最简单的方法解开“谜之线团”。Leon隐没在黑暗中，强悍而凶猛，具有一个帝王的那种非凡力量和控制力。而在灿烂阳光下的我们，苍白而无力，软弱的爬行着。

据说，Leon是法国男人的代表了。我喜欢的是杀手的那种简单生活和男人应该具有的笨拙。毫无疑问的，通过他手里的那盆永远不开花的植物有一种隐喻：杀手得封闭掉一些东西。我们以为自己是在幸福之中，所以甚至建造了花园，却不知道自己因此变成了一个终日在繁重劳动和沉重责任下的花匠。建造一个花园容易让人变得迟钝而平庸，因为对这花园的爱，使我们永远的锁在方形的天空下。其实，一个人连一盆花都带不走。而我们却建造了整个花园，变得精致和细腻起来，一个精致和细腻的男人给人的感觉是倒尽胃口。男人应该精于使用斧头，在任意一个精确的弧线下将圆木劈成两片，而不是善于飞针走线。在这手脚的笨拙之中，我们留下了广阔的空间交由女性的温柔和细腻去填补。这世界很复杂，但是我们只能放下一盆不开花的植物；这世界很简单，只要你会使用一把斧头。

或者，有人会追问生命的意义何在？我看见炸弹的拉簧飞起的一幕，我以为那就是全部的意义。传说中的杀手都会有那么一天，他们要向魔鬼赎回自己的生命，把它慷慨的奉献给自己珍视的东西。如果一个杀手终生为金钱而杀人，那么他永远只是一架毫无感情的机器。一个没有什么珍惜的人，生命是不完整的。杀手注定必死无疑，在这一天到来之前，他必须找到什么东西，把自己的生命放在祭坛上，才能完整的完成他自己。他简单的一生，由于他当掉了自己的生命，所以超越了一起羁绊，成为了他想要的自己。他唯一不能控制的，就是自己的生命，因此他必须把它赎回来，用结束生命的方式，把人性和生命的尊严重新拿回手里，在最后的时刻，拥有生命的完整。这样的杀手，死而无憾，他的植物也终于能找到一块大地而安详的生长。

        “这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩，在他们心里，他们都是12岁，他们都感到失落而深爱彼此。”　　　　　　　　　　　　　　　 　——吕克·贝松
        他是一个所谓的职业杀手，闲暇时，给心爱的植物喝水，独自看一场旧电影，傻笑。
        她是一个所谓的问题少女，无聊时，坐在楼栏上抽根烟，看同龄人应该看的动画片。
        她接到学校的电话，沉默了，然后满眼含泪，冷冷地说：“She`s dead.(她死了）”。生活在一个没有温暖可言的家庭，她的内心痛苦又失望，失落又无奈。因而才会带着生冷的眼神问他：“Is life always this hard, or just when you're a kid?”他认真答道：“Always like this.”
这段不经意的问答，渗透了整个篇章：人生不似动画片，不似童话簿，不全是‘执子之手，与子偕老’的幸福，不全是‘恶有恶报’的结局。
        当她拿着两夸脱牛奶走过家门，立在他门前时，他的职业素养败给了他的心灵——他是一个冷酷的专业杀手，但他更是一个“no woman ,no kid”的善良之辈。
        缉毒男人，杀人手法的变态，话语间的粗俗，可，他是个听莫扎特，贝多芬的警察；leon，偶尔可爱的动作，"no woman,no kid"的原则，可，他是个不识字的杀手。优雅的动作，高尚的情调，都难以掩盖内心丑恶所隐射出来的点滴。内部零件一旦损坏，再精致的外表，华丽的包装，也只能更深刻地印证：徒有其表。
        她闯进了他的生活，他从排斥到接受到习惯到牵挂。
        他的生活从植物与枪支元素开始扩展：他套着小猪微波炉手套哄她，被她暧昧地告白时牛奶喷了一身，和她一起玩COAPLAY时扮演约翰韦恩......他从一个冷冻的形象开始融化，有了雏形，渐至饱满，从一个冷酷的杀手慢慢变成一个可爱的男人。
        当她第一次说：“Leon, I think I'm kina falling in love with you.......Cause I feel it.”他被牛奶呛住，问她“where？”她揉着胃，说感觉胃现在很暖和，以前这儿有个结，现在没了。这句暧昧的话击中了他，虽然他只是说：很高兴你的胃痛好了，可是那并不代表什么。可他的眼神和行动出卖了：第二天完成任务后，他给她带回一条红裙子。
        一个人对另一个的温暖，是私密而又带那么点情调的，只是他情调的指数很低罢了。
        第二次，她拿枪指着头，丢下了告白：I hope you’re not lying, Leon.I really hope that deep down inside there’s no love in you. Because if there is…just a little bit of love in there for me…I think in a few minutes you’ll regret you never said anything. I love you, Leon. 扣动扳机的一刹那，他打翻了手枪。她说我赢了。
        训练的那段时光，灿烂而甜蜜。他认真地教导真心地呵护她，视她如自己的那盆绿景。
他去找TONNY，细心的安排。他们一起睡在床上，他告诉她自己心中隐藏的秘密。天亮了，她告诉他，昨晚睡觉听到他的鼾声了。
        逃不过的劫数。
        他自知大限已到，安慰她： 你不会失去我。你让我尝到了生活的滋味。我想要快乐。睡在床上，有所牵挂......他终于说出那几个字：I love you,Mathilda.
        他们受过心灵或肉体上的创伤，才可以这般沉默专注，才会有“熟”的流露。缺乏安全感，没有归属感，他才会专注于那盆绿景，她才会拿着上了膛的手枪来赌。他开始想要有牵挂，想要有根，渴望快乐地正常的生活。他的表白直到离别才道出来，如此情深，难以启齿。事实上，原来真爱一个人，内心酸涩，反而会说不出话来，甜言蜜语，大多数都是，说给不相干的人听。他是用愿望来爱一个人，而不是用欲望，故而这般爱的美好，时为少有了，甚是平实中的流光溢彩，叫人妒嫉。
        他做了所有能够为她做的，倾其所有来疼爱她，她做了她仅能够做的，让那株银后万年青扎根，结束流浪，结束漂泊。
        “Leon，在这里，我们安全了。”
        他，她，绿景终于都安定下来，一切安好。
        我喜欢这个早熟又纯真的女孩。
我喜欢这个单纯又成熟的男人。

        第一次看《这个杀手不太冷》是在6、7年前，时间太长，以至于最近看了导演剪辑版后，也不能搞清这版本多了哪些镜头。同样的电影，不同阶段看，可能感受也不同，几年前看电影时，还是个无忧无虑的学生，关注的是奥德曼如何坏的令人崇拜，主角莱昂何其生猛，一人敌过数十人，感觉他遇上小姑娘马蒂尔达倒更像是一场劫数。

        再看《这个杀手不太冷》感觉有些不一样，两次观影之间，看过了梅尔维尔导演，阿兰•德龙主演的《独行杀手》，感觉到了吕克•贝松对这部影片的致敬，和两片气质上的一些想通之处。阿兰•德龙扮演的杀手孤独中带着一丝忧郁的气质，与他作伴的是鸟笼中的一只鸟，恰如莱昂那时刻带在身边的一盆植物。莱昂显得更粗犷一些，络腮胡，杀人动作犀利，感情上更外露，虽然是个大叔但是性格上更多大男孩气质，也让他的形象显得更有亲和力，让他的悲剧对观众也更有感染力。在遇到马蒂尔达之前，莱昂的生活显得很酷，吕克•贝松在这片中，几个人物的开场都拍的非常漂亮，都让你很快了解人物性格特点。比如莱昂，开场他教训黑道分子，让观众很快认识到这个人：本事很大可以以一当十；留有原则并不嗜杀嗜血；行事谨慎有勇有谋，再紧接着后面他买牛奶，照顾植物，让他的孤独和感情细腻的一面呈现出来，一下子这个人物就饱满了。看上去，他过的是一种简单、刺激、自我的生活，很酷很精彩。而马蒂尔达的生活境遇很糟糕，却有着很酷的作风，早熟敏感，小小年纪抽着烟，以很成年人的表情说着很成年人的话，也是一个街头酷少女的感觉。似乎，这两个人都已经有属于自己的生活规矩，有痛苦，也有了既定模式。

        但是，现实却是，酷个屁。莱昂在最后决战中，对马蒂尔达的一句话导出了本质，“你让我尝到了生活的滋味。我想要快乐。睡在床上，有自己的根。你永远不会再孤独了，马蒂尔达。”。无论莱昂和马蒂尔达，他们过的都是被迫的生活，不是自己想要的生活，他们以惊人的适应能力，努力在既定轨道前行，却并不排斥在下一个十字路口转弯的可能。如果以“活下去就是最好的”生存功利主义观点看，两人的相遇或许是一种劫数，强大的莱昂本可以接些可控危险的活儿，继续安然的做个杀手。可是，即使如此，也可以想见，他不过是在命运不定的死亡之路上，可能走得更长些而已，而精神上的孤独和其中带来的潜在的伤害更延长一些。而对于马蒂尔达，只能渐渐走向歧路，或许如她所说，真的有一天亲手杀了父母。很多时候，生活的痛苦常常就是一种机会成本的隐形痛苦，你可以延续现在的生活，可能孤独、乏味，但是又因为不变让你麻痹于安全感中，却也在时光流逝中，因为你未去选择另一种活法，而损失生活的质量与厚度。最令人遗憾的是，这种损失是不知觉的流逝的，就如你青春时代未觉一个美丽少女一旁对你爱恋的目光，还习惯性的延续自己三点一线的生活模式，到了成年得知真相，才为自己错过一段青春爱情经历而感到遗憾。对于莱昂，对于马蒂尔达来说，幸运的是，他们相遇了，他们开始了另一种活法；不幸的是，他们相遇了，造成了一个人的死亡；而最终，幸运的是，死去的人死而无憾，活着的人回归生活阳光的一面。

        几年后，再看《这个杀手不太冷》，它已不再仅仅是部动作电影，而是一部关于人生抉择的电影。在影片开始不久，面对马蒂尔达的问题，“人生是一直辛苦，还是长大就会好起来”，莱昂的回答是，“一直如此”，这与他在为马蒂尔达拼死一搏前，对女孩的倾诉形成了何其鲜明的对比。看上去一成不变而又稳定有安全感的生活常常不是最好的，或者说它曾经是令你感到兴奋，愉悦，充满激情，而如今变得循规蹈矩而成为一种生活惯性的。保持当前的生活状态是一种选择，哪怕它已不再让你保持之前的生活幸福度，但是它“安全”、可预期，就如莱昂习以为常的生活。然而，还是有很多人，常常在有意或无意间，遇上那个人生抉择的拐点，就如莱昂，小女孩流泪绝望的敲打他房门的一刻，是一场无意间送到他面前的人生拐点，而最终打开房门的一刻，则是他有意的选择。很喜欢莱昂打开房门那一刻导演的处理，绝望的马蒂尔达仿佛看到人生的一丝阳光，而这道光也反射到莱昂身上，照出了人生另一条路径。《这个杀手不太冷》以有些感伤的故事，讲述着其实很明亮的人生态度，这种态度让这部影片除了紧凑紧张的剧情外，给人更深的回味。或许，特别对上了些岁数的人，这种感觉跟深，七年前看，坏的魅力无穷的加里•奥德曼让我崇拜，七年后看，憨的善良无穷的让•雷诺更让我尊敬，毕竟，在这样一个显得有些冷漠的社会，看到这样一位肯为绝境的女孩打开一扇门的大叔实在是感觉太温暖了。

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关于《杀手莱昂》中暴力场面处理的讨论
关键词：暴力电影 镜头语言 叙事学 精神暴力


■ 引言
当暴力元素几乎成为各商业大片的必不可少的元素时，它便不断地被赋予这不同的精神意义，并以纷杂的方式表达出来。 《世界暴力电影》中收录了各类经典暴力电影，也少不了《杀手莱昂》的名字。而本片暴力镜头的表达既不完全血腥，也不尽是隐讳，而是根据不同情节需要，进行了不同的风格化处理。
本片中主要的暴力可以分为四个部分，莱昂职业的完成任务，玛蒂尔德一家被残害，杀手教玛蒂尔德杀人，杀手与警察团体决斗。至于在中国城杀死的几个黑道人士，以及杀手营救玛蒂尔德的部分由于并不直接推动情节或暴力场面表现不多，不放在本文讨论之列。
根据现代暴力学术研究的前沿分析， 暴力镜头的表达方式可以分为四类：纪实客观化，写意唯美化，游戏娱乐化，变态恶心化。本片以第二种与第三种为主，并在表达上刻有吕克贝松深深的影子。

引文：
  华典艺术编辑室：《世界暴力电影》，北京，九州出版社，2003，目录页
  汪献平：《暴力电影：表达与意义》，北京，中国传媒大学出版社，2008，P78-P93

一、 暴力写意化与叙事延时

◎在第一部分中杀手莱昂只隐约出现过一次，与观众仍有一定距离感，并且为了增加悬念，在杀手莱昂完成任务的部分中，镜头语言仍对准了那些被杀的目标，多用近景甚至特写来表达他们的惊恐与死亡。但是导演有意将死亡写意化，只展现死亡的迅速与其结果，不表现血腥的过程。如在4：30时黑帮的唐托被杀手利索的干掉时，只有一个特写晃动出血腥的手，紧接着中景展现大家惊恐的表情，然后一个升镜头拍摄背影展现了他的死。之后各个小罗罗的死也处理得十分节制（但电梯里那一个背影就以足够使我想到生化危机），我们列表加以说明——
人物 死亡时间 死亡时景别 拍摄方向 *镜头时长 积蓄情绪画面 直接出现带血镜头
1 4：27 特写；中景升镜 手；背面 0.3s ；3s 电梯等待 是
2 4：57 全景 无法判断 0.3s 无垠的楼梯透视 否
3 5：44 近景；特写 头；脚 0.3s ；1s 监视器等待 否
4（群） 6：16 全景 正面 >5s 巡查 否
5 未死 未死 未死 未死 慌张逃跑电话；刀架脖子 否
*注：镜头时长仅估算而得，并不确切
我们从最后一行就可以看出，在此段并没有病态的暴力描写，所有的屠戮镜头都被巧妙的弱化到人可以接受的范围内，在其中常用的手法有
1．缩小景别
2．背向拍摄
3．大景别特写局部拍摄，回避脸部或者血
4．提前透露死亡讯息（如3中天花板被拉开的镜头）
5．交待死亡讯息，但不直接拍摄（如5中千疮百孔的铁窗）
6．缩短暴力镜头时长
但弱化暴力并不意味着紧张气氛的削弱——相反本片在制造紧张气氛吸引观众方面十分出色，这与吕克•贝松式的镜头风格不无关系——不通过直接的镜头刺激进行， 而是利用长镜头或者叙事上的延时制造悬念来制造紧张气氛手法，例如电梯的等待后唐托尸体的出现，之后黑道保镖在楼梯上谨慎的俯视，小女孩练习射击运动员等等，而且似乎被摄对象越是谨慎动作越缓慢，越是意味着它死期的来临。这种缓急对比的手法运用尤其丰富，应归结于主人公的非正义性，即从道义上影片中无论主角配角正面反面看几乎都可能在下一秒遇上危险境地甚至死亡。需要注意的是，这种悬念是一种顺序的悬念。在日本影片中，我们更可以看到许多缓急对比或东京对比， 有如北野武，这个制造悬念功力也很深厚的暴力电影大师，他所经常运用的便是 信息差式的回溯式悬念，如在影片《那年夏天宁静的海》中，男主人公北大海吞噬的情景并没有完全展现，而是运用格式塔叙事原理省略不讲，让女主人公仍平静的走向大海赴约，结果只有男朋友冲浪板的随波浪平静的运动，影片积运了一个多小时的温情终于在此刻浑然爆发，并且是随着一组绵长镜头。这种拖延和吕克贝松有一曲同功之妙，不过显然，东方人的耐心要更绵亘隽永些，镜头也更长。
 另外，音响的使用在制造气氛方面也起到了不可忽视的作用，这其中既包括客观音响，如3号人物死亡时绳子勒断脖子的声音；也包括主观音响，如1号死亡时飘起的诡异的电子音。匈牙利影视声音理论家 巴拉兹•贝拉认为，人对声音的具象判断要比对画面的判断困难的多，这也是为何削弱画面恐怖，保留甚至强化声音恐怖能够得到最人性的紧张气氛收效。

◎最后的决斗片段最富盛名，尤其是杀手莱昂在迈向光明时突然倒下的主观视角，以及被拉长变形的枪声，已被奉为电影史上的经典。暴力的浪漫化的处理，使得杀手的死变得有如壮士一般英武，又如安眠一般肃静，在强烈的声画对立的舒缓而神圣的音乐中，我们都深信，莱昂即使作为一个杀手，也能走向天堂。

二、 暴力的写实化

◎ 在第二部分玛蒂尔德全家被屠戮一场中，导演似乎更多的展示了血腥。在镜头处理上也更多采用了写实的手法，同样我们以表格形式加以分析——

人物 死亡时间 死亡时景别 拍摄方向 *镜头时长 重复出现 直接出现带血镜头
后母 23：37 全景 全俯拍 0.5s 是（近景） 是（溅上镜头）
姐姐 23：54 全景 背向 0.5s 是（近景） 是
父亲 5：44 中景 背向 0.5s 否 是
弟弟 未知 没有展现 没有展现 没有展现 没有展现 没有展现
*注：镜头时长同样估算而得，并不确切

第二部分的血腥展示有几个作用：突出变态警察的惨无人道与人格扭曲；为小女孩求援杀手莱昂以及莱昂打开门接受她做充分合理的解释；为小女孩的复仇增添合理性——言而总之，是为情节的合理展开作铺垫的。
虽然写实，导演还是将其视觉冲击控制在观众能够承受的范畴，且基本采用第一部分的方式，不过由于血腥镜头直接的出现，更多的使用了小景别以削弱效果。 “画面景别的这种距离性，使审美有一种远离效果与接近效果，从而产生一种非参与性与参与性，一种旁观效果与渗透效果……全景系列的画面景别对人的心理渗透较小……”可见这种削弱效果是很明显的，保证了观影的心理健康。侧面交代弟弟之死则更是人性化的体现。
同样音乐在屠戮中作用绝大，本段采用了声画对位的手法，运用颇有阿拉伯风格的序曲进行衬托，壮烈而悲悯。

引文：
  张会军：《电影摄影画面创作》，北京，中国电影出版社，2007，P36-P37
  豆瓣网：杀手莱昂影评 作者和菜头 http://www.douban.com/review/1010612/


三、 暴力娱乐化与精神暴力

这里充斥暴力，我们却只读出温情——多数观众观后感如此。但众人不曾注意的是，本片中在杀手莱昂教授玛蒂尔德杀人技巧是镜头的展示方式，与好莱坞式纯暴力感官刺激或日本与沉静美互相对比的暴力美不同，而是更具一层戏谑与黑色幽默成分，颇有一种娱乐化意味，很少有观众不因中“弹”人慌张的神情而会心一笑。尤其在第二次射杀中，观者都认为小女孩应该换用真枪实弹了，可出乎意料的是，沾满吸毒者衣服的仍是红得发假的仿真血。 “‘手’在中文里，有某项操作员的意思。杀手于是对于终结生命有了一种操作的精确，杀人变成了一项同时具有暴力美学和黑色幽默特色的工作。”看来如此阐释，也是本片的必然——但笔者认为，当暴力被主人公玩弄，尤其是被一个十二岁的小女孩玩弄时，甚至产生了一种“精神”暴力，即在内心价值观上的暴力，几乎让观者爆发出窒息而哑然的尖叫，压抑至极。
影片中如此段落有三层，分别是玛蒂尔德狙击运动员，“黑白双煞”勇闯人家渐入佳境，玛蒂尔德举枪入室试练。其中第二个段落在导演剪辑版中被删节，只有加长版中予以了保留。个人认为，幸好导演将其删剪了，否则那将是影片中相当大的败笔。
当小女孩举起枪准备射杀无辜民众并时不时问着“我能用真的子弹吗”，我们就意识到一个纯洁灵魂的堕落；当玛蒂尔德说出“先生外边很黑，我很害怕……”以骗取同情使其开门时，我们则看到一种无与伦比的丑恶，狰狞着吐露出典型而腐恶以怨报怨的价值观。那些接二连三被杀的人，难道真的一无是处无可辩驳的应当遭到神的审判吗？我想答案是否定的，仅从一点就可以看出——他们给玛蒂尔德开门了，他们在看到一个女孩的无助时打开了门，无论他们多么罪恶，心灵深处仍深藏一份对世人的同情，这是一个真正泯灭人性的杀人狂绝对做不到的。正是在此处我们经历了一场最大的精神暴力，内心价值上我们需要倾向于杀手和小女孩，但他们并不代表正义。当杀手很随意的用两枪杀死吸毒者时，他们也正一步步沦为罪人。复仇有多么充分的理由，裹上多么华丽的包裹还是复仇，与哈姆雷特的悲剧无异，可憎而心恸，只能将主人公逼上死亡的绝境。观众像是一下子没有了任何支持中心，因为一切都是荒诞而疯狂的，笔者必须完全将自己先前对主人公投入的感情完全抽离才能摆脱精神暴力的折磨，但这并不容易。影片被评为R级，大概不完全是充斥暴力的原因，更有价值观上的扭曲与强说。 “大众传播对人的影响主要体现在它对个人社会化的影响上……个人社会化过程是内化社会规范、继承社会文化、形成和完善自我意识的过程……在生命的前20年中，社会化尤为重要。”因而笔者认为，本片部分段落的价值扭曲不能完全通过分级解决，精神暴力的影响并不能通过十七岁一个年龄界限完全分开。因此应该说，这是本作的遗憾之处。
  “暴力与喜剧糅合起来，暴力只是成了从属于喜剧，为喜剧叙事而存在的一种种元素，它让观众哈哈大笑的同时，也丧失了对暴力行为及其以后果的基本认知。”大概导演也迅速认识到暴力喜剧于此处的不合时宜，最终将其部分删节了吧。
        当然导演还是相当仁慈且及时处理了这种扭曲的。首先，小女孩虽然经常要求使用真子弹子，但始终没有使用真枪实弹射杀过一个人，所有的罪恶似乎都负担在杀手莱昂身上，他替她死，也替她担负着罪名。对于一个一身负罪的人来说多一项少一项已经没有任何影响了。其次，小女孩最终被善良的校长收留，并种下象征杀手莱昂的绿色植物，足以让人相信她将抚平伤痛，忘却欺骗，回归那份本属于她的纯真。

■ 小结
吕克•贝松终究还是亲重人情的导演，从本作到《第五元素》再到《圣女贞德》，这位人本主义的导演在暴力题材中示众展示着节制的暴力视觉冲击，并在精神紧张气氛的营造上超越了很多同类电影。影片结尾暴力的浪漫化处理更是将千古传颂。
本片在暴力所承载的道德价值观上，导演拿捏基本到位，个别无意产生的精神暴力也是情节所迫。成功的代名词几乎就是争议，提供高质量正反两面的借鉴也是一部精华影片价值所在。
        总之《杀手莱昂》无愧于主流影片的上乘之作，其中的暴力场面处理也将为后世电影学界长期研究，称颂。

 [参考书目]
  李显杰：《电影叙事学:理论和实例》中国电影出版社，2000
  毛过：《北野武完全手册》朝华出版社，2004
  华莱士•马丁[美]：《当代叙事学》北京大学出版社，2000
  李南：《影视声音艺术》，中国广播电视出版社，2001
  巴拉兹•贝拉[匈]：《电影美学》，何力译，中国电影出版社，2002

原题：这个故事的结局

我是一个很年轻的人，却有着很老的故事。

那年夏天，我因为没有北京户口而被电影学院拒之门外，分数很高的专业成绩也帮不我。可我很爱电影，近乎执着，不，是固执的爱。

我就一直执着而伤心地看《喜剧之王》，看周星驰的执着，直到遇到他。那年他37，我19。

只是随便找了个网吧，而他凑巧就是那家网吧的老板，我手里的《电影世界》吸引了他，他问：“借我看看，可以吗？”回首间，是湖碧酽的水，和那水中温柔。凑巧，我们都喜欢Nicolas Cage.那以后每期《电影世界》都是他先看，我上网。我也常去那家离“家”很远的网吧，每日淘碟回来都让他copy到电脑里，《阳光灿烂的日子》、《心动》、《天堂电影院 》、《情书》和《离开拉斯维加斯》。

冬天过去,夏天是突然来的。

朝鲜族的我看韩国电影也是执着，《八月照相馆》让他感喟不已，他说我买的电影中它最成功。网吧，搬到了我“家”对面，让那个我寄居之所不再落寞。那年夏天，他38，我20。我知道了他的妻女都在新加坡，而他，独自在这个城市“生存”。他就叫那为生存。

有一期《电影世界》上有张很有魅力的脸----让·雷诺，那个我一直买不到的杀手leon。那天晚上，他租了那部电影，在他“家”里看leon，和那美丽的星战女王。换碟时才发现，他倒在那睡着了，一定是网吧的扩建累坏了他。我关上VCD,看他。30岁的男人睡起来如同一个孩子。屋里只有微弱的光和遥远的喧哗，还有，他的呼吸。他忽然睁开眼睛，抱起坐在地上看他的我。很温柔，那么温柔。《这个杀手不太冷》我们没看完。

夏天走得也很快，但是，很幸福……

我抓着好容易买到的《这个杀手不太冷》一路跑回网吧，一个很动人的女人亲切的问：“小妹妹，常来玩吧？”俨然女主人。第二天，他说：“我妻子，明天就走。”新加坡，并不遥远，我笑着听他歉意的话，那么温柔。

我得在他生命中消失，还有我们没出生的孩子。我带走的东西只是那盒VCD，《这个杀手不太冷》。我躺在手术台上，仿佛听得见他的笑和leon低沉的那句“Alwanys”。他疯了似的找我，手机里塞满他的留言，我从不回复，只是每天开5分钟机。只想看他的短信，品尝那种得不到幸福与辛酸。一天，一个信息，是网吧的一个员工：“老板哭了，看他那你留下的电影。”《这个杀手不太冷》？我掏出碟盒，空的，我又没办法看到结局了。我回复：“告诉我结局。”等到的却是他“回来吧！”我拆下电池，将手机和电池一起扔下下水道，站在马路上，对着那个阴沟哭，声嘶力竭。

在一个网站上看到那部电影剪掉的精彩，宁静圣洁的“床戏”，leon和portman抱在一起睡觉。因为父母的极力要求，我回到了那个城市，却不敢靠近那个有他的领域，毕竟，这个城市很大，也很寂寞。我努力让自己改变，只有一个习惯不变，一期不落的《电影世界》，期待会有关于《这个杀手不太冷》的文章，只为想弄清那个故事的结局。

书报亭前一个男人手里拿着最后一本《电影世界》在看，我问：“买吗？”“当然！”头也不抬，而那声音！我愣了。那期介绍戛纳，“leon”的家乡。那人忽然抬起头：“你要么？”真是他……依旧那么温柔，湖水般碧酽。我摇头，笑了，转身就走。他没认出我，或者他忘了我。我剪去了长发，换掉了休闲装，我还扔掉了我们的孩子，那个常在梦里和他一起出现的，没见过阳光的孩子。我也扔掉了过去。我走得很快，墨镜后的泪爬了满脸。“是你么...”身后的声音很小，但是仍刺痛我。

我随便跳上一辆公车，逃。车上几个小女孩热烈的讨论F4，我看着车窗外的太阳，躲闪着他寻找的眼睛。

《花眼》里冷漠的黑衣天使一定不会送我五星，那我这回阳光下的流泪会让我和武拉拉一样么，在眼睛里长出彩虹么？

《这个杀手不太冷》的结局，我是没可能知道了。你们呢？

告诉我吧……

                                                   于2002年5月31日




这个是我19岁那年写的，写在我下决心沉在那湖温柔碧酽的水里之前。登在那年7月《电影世界》上，我是在跟我自己赌，《电影世界》登了，我就沉下去。没登，我大可以报个外地的大学，找个小男生恋爱，吵架，分手。可是，居然登了，还在那么及时的报志愿前。所以，我的志愿表，干净得让老师骂。我不管。我就要留在沈阳。我很固执。我唯一的优点。
我不是想用这个故事卖钱，我只是想倾诉，于是，我记得我署的是“不留名”，还是很固执。天知道，大学的写作老师说，如果在报刊上发表过文章，可以免修他的课，就是因为我的“不留名”，我只有听了那个老流氓一年的课。
那时我和他才刚刚开始，我就看到了结局。
这个故事的结局是我写的，我和他故事的结局是谁写的？
2004年夏天，我让他看了这个故事，以前我一直固执的不让他看。他哭了。虽然他不懂电影，可是他说他在为我能写出来而高兴，我没署名，他知道是我写的，我知道是我写的，这就够了。
现实总是和想象差很多，我只知道我是很疼的。这个故事是真的，除了，除了我知道《这个杀手不太冷》的结局。还有故事开始变得很复杂。
直到2006年，一个凌晨，我突然矫情地觉得，咋这么伤感。却又发现我从前上的一个网站上居然还保留着这些我19岁时的矫情文字。起码，那个时候我写的很真诚。
转过来，因为，我已经再也不去那个网站了，就像我早就已经再也不买《电影世界》了。原因是它们都变烂了。
还有，我再也不会有19岁时的那种矫情了。

2008年8月5號，我真的剪掉了長髮，那么多年的長髮，我覺得我的脖子涼爽得很寂寞。我也離開了瀋陽。那么多年那么多故事的瀋陽。我到了芝加哥，在這個都是傻逼老美的地方，我選擇，往前走，接著，做一個在這裡根本算不上了解我的人眼中那個不羈的我。然後，固執的回憶，哪怕那個回憶讓我在夜裡疼得不能呼吸。

2006年，我重新看我矯情的廢話，我矯情的傷感。
2008年，我重新看我更加矯情的廢話，我知道，原來，故事真的是我寫的。
還有，我把leon帶到了這裡，陪著我。就像每個夜裡，一閃而過他的笑容，他的眼睛，還是會陪著我。就那么一直陪著我。直到，我死去。

我會發著呆，然後微微笑，接著緊緊閉上眼。
閉上眼睛，我才能看見他的臉。

2011年末，我结婚了。
2012年的一个晚上，莫名其妙的听起来陌生人。突然想到他，跟自己说，原来已经10年了。我真的是不再有19岁那时候的矫情了。
不清楚从2008年到2011年究竟是怎么过去的，只知道我伤害了很多人。
不知道是不是因为他跟我说的最后一句话：你和谁在一起都不会幸福的，我恨你。你会总想起我的。于是，我选择在受伤之前伤害别人。

我知道，我错了。
你们都不要恨我吧。很抱歉我用你们来帮助我释然。
希望你们都幸福。我不需要知道你们都在哪里和谁在一起，只要你们觉得不用去计较最后是恨还是怀念，浅薄的幸福才能帮助你释然。

人的偏见有时候是很顽固的，两年前一帮朋友聚在一起看碟，xxtna几次推荐“这个杀手不太冷”我都没在意。港味十足的名字，一听是个动作片，心想就算拍得好又能怎样？我喜欢机智的对白和动人的情感。然后是大家云聚云散，我离开深圳回了家。一天在FTP服务器的丛林里找点东西，没找到，顺便下了些奥斯卡获奖影片的主题曲来听，其中就有Sting的Shape of My Heart。非常动人的一首歌，每一个弦音都让你为之颤动，仿佛有忍不得的伤痛在和风丽日中慢慢渗出来，又好像负重已久突然卸去全身的重负却又无法轻松。过去已经不堪回首，未来依然一无所知。

    因为这首歌，开始想看这部影片。在网上一查才知道他地位的特殊，老葵把他跟《东邪西毒》、《离开拉斯维加斯》并称为“划过我记忆的三把刀子”。因为手上没有DVD，看的是剪过的美版，感觉不完整，叙事有些粗糙，情节突兀而且缺少细节。比如故事结尾Leon对Mathilda说你让我感受到生命的喜悦，就感觉很牵强，影片中没有体现出来。看了马路秀影评补全的24分钟内容的介绍，一切都衔接起来变得完整了。

    片中Leon喝的牛奶就像一条细细的红绳串起诸多如银片般闪闪发光的细节。

    它是故事的引子，Mathilda帮Leon买牛奶回来看到了一家人遭灭门的惨状，然后去敲Leon的门，经过令人窒息的几秒钟犹豫之后，Leon打开了门，从此两人的命运连在了一起。

    Leon是个冷静而优秀的杀手，但整部片子里有两次他在喝牛奶的时候因为Mathilda的话而弄洒了。第一次是Mathilda问他的名字，他回答：Leon，Mathilda说：Cute name.第二次是Mathilda说： Leon? I think I'm falling in love with you。Leon把牛奶洒了一地，然后默默地擦拭衣服，不作回答。Luc Besson在最初的剧本里写道：Leon's milk goes the wrong way. She calmly said it, laying on the bed, spread arms. Like a simple truth. Leon got milk everywhere.

    故事最后也是Mathilda出去买牛奶而引来了大批警察，并以Leon的死而告终。

而这条红绳的接头处就在两人玩俄罗斯轮盘时那段对白。
「If I win, You keep me with you...for life.」
「...And if you lose?」
「Go shopping alone, like before.」
一切的伏笔都是为此而来，它表明Mathilda已经成为Leon生活的一部分，也是Leon在离开家乡之后第一次不是作为杀手的身份而跟这个世界发生了联系，“kill or get killed” have become not just words. 结尾时Leon说你让我感受到生命的喜悦也就由此变得自然，他的死也才有了意义。

    写到这里忍不住要重温一下那些曾经打动过我的场景。
    首先是Mathilda说，Leon，我想我是爱上你了，你是我所爱上的第一个人。Leon问你怎么知道，既然你没有爱过。Mathilda说我感觉得到。Leon问：where？Mathilda把手放在肚子上说，在这里，在我的胃里，它是热的。以前这里总像打了结似的，但现在不会了。Leon说，恭喜你胃病好了，但这不代表什么。
还有就是两人互相扮演老片中的角色让对方来猜。在这里Mathilda这个成熟得让人觉得可怕的13岁小女孩少有地表现出了天真的孩子气，而Leon举起一根指头，话到嘴边却又总猜不出来的可爱神情也让人久久难以忘怀。
还有我至今没有看到的两人玩俄罗斯轮盘时的场景，按台湾马路秀影评的描述来看，这一段应该是这部片子的内核所在。

    老葵说：我常常想，下辈子，我也要去做一个杀手，像张国荣说的：其实杀一个人很简单。可能因为版本的原因我想他误解了这部片子的本意，片中有一段Mathilda发现仇人的行踪要雇佣Leon去杀他，Leon说：Mathilda, nothing is the same, after you kill someone. Your life changes forever. You'll can never cancel it, neither from your memory, nor from your criminal record... You'll never sleep again like before, Mathilda. 很多人看了这部片子觉得Leon作为杀手很酷，其实这只是因为了无生趣而做的无奈选择。他让我更加坚信这个世界上有太多东西仅仅是看上去很美而已。

    我看过Luc Besson最初的脚本，比我所看到的影片有更多精彩对白和有力的细节。结尾也不一样，Mathilda是亲眼看着Leon在Stansfield的枪口前倒下的，她走出来，穿着Leon的外套，伏在死去的Leon身边吻了吻他，把枪放在地上，然后站起来盯着Stansfield看了看然后笑了，引爆缠满全身的炸药。

    生活的残酷不在于一以惯之的苦难，那样反倒容易适应和忍受，而是往往先让你浅尝甜美的甘醇，在你久已麻木的心刚刚开始苏醒并充满喜悦的时候再无可挽回地剥夺一切，由此而生出绝望。

「Is life always this hard, or just when you're a kid?」
「...Always like this.」

 
Mark
2002.11.5