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详细剧情
长篇影评
1 ) 电影里少有诠释的爱
古希腊的悲剧早就揭示了悲剧最终是个人性格与思想的悲剧。个人始终不能对抗整个社会，要么做出牺牲，成为先行者，成为变革的力量；要么郁郁而终，被社会抛弃，永远也得不到社会的认可。
家庭和爱是两回事。爱是无私，可以不求回报。但也可以自私，不在意周边任何声音，包容被爱对象的缺点。但是家庭，要考虑多重因素，没有一定物质条件怎么撑得起精神享受？
这种话从孩子里说出的时候，长辈该做的是检讨自己以及好好与孩子沟通。孩子做出极端行为多半是与家长缺乏沟通的原因。
另外，我认为，这没有什么秩序可言，同性恋被世界接受，兄妹恋也无可厚非。爱是没有那么多框框架架。为什么不受人推广，是因为近亲结婚基因不好，其他也没了。
2 ) 我本来只是想看凯特·温斯莱特的肉体
《绝恋》。原译《无名的裘德》。8分。
改编自托马斯·哈代同名小说，迈克尔·温特伯顿导演，克里斯托弗·埃克莱斯顿、凯特·温斯莱特主演作品。
我没看过哈代的原著，本以为是个爱情片，奔着凯特·温斯莱特的美好肉体而来，没想到，这不是爱情，这是个彻底凉透内心的悲剧，甚至不忍细看。
裘德是个有追求的农村少年，一心想通过读书走出农村。但年轻的荷尔蒙让他没有忍住和屠夫的女儿在猪圈里发生了关系，然后早早走进婚姻的围城。而不久，他的妻子扔下他独走澳洲。
裘德为考上大学，进城学习，遇到如画中仙女一般的表妹苏。苏的美丽、个性、叛逆、聪慧吸引了他，令他一度十分迷离。然而很快，苏嫁人了。
虽然裘德十分努力，但他依然只能成为一名石匠。再次遇见苏时，他终于不再忍受亲情顾忌，勇敢地将苏从麻木的婚姻中带了出来，两人生活在了一起。而戏剧的是，裘德的前妻突然前来告诉他他们还有一个8岁的儿子。
裘德和苏的爱情很快也迎来了新的小生命，但厄运也接踵而至——不忍解读。
这是凯特·温斯莱特在《泰坦尼克号》之前主演的尺度更大的影片，而影片的过于悲剧让人不再在意她那美好的肉体。
3 ) 如果这世上只有一对恋人，那就是我们！
本片改编自托马斯·哈代的小说，爱情大悲剧《无名的裘德》，凯特扮演男主角的恋人——苏，一个封建社会的前卫女孩，一个大时代的牺牲品。这种独立，叛逆，同时又对爱执着的角色总是十分适合她，而她又总能给观众带来惊喜和新鲜感，你不得不惊叹她的创造力和才华。《时代周刊》评价到:“Kate Winslet is the star of her time.”
影片的配乐、摄影都是世界级的，上映时在伦敦引起了不小的轰动，是英国当年最卖座的本土电影之一！也是我最喜欢的温丝莱特电影之一！
4 ) 一根筋的悲剧
裘德做了太多错误的选择，所以导致了他的悲剧。当然他最大的错误是做了自己能力以外的事情，没有意识到自己的能力圈。①他没有意识到爱情和家庭是不一样的，爱情可以纯粹，但是家庭一定要有经济基础。他一直没办法找到一个稳定的工作，这是一切悲剧的根源。②兄妹通婚是不伦，但是实际上也说不出什么道理来，唯一的理由是近亲结婚可能会导致下一代在基因上出现问题，对子女不公平。但是现在的社会已经允许同性恋结婚了，那么近亲结婚只要不生孩子就无可厚非。所以他们的爱情我觉得没有错。③裘德的前妻后来物资条件已经很好了，他完全可以把自己的长子交给前妻抚养，从后面的剧情来看，他的前妻对孩子是有感情的，在孩子死后，她非常后悔没有自己带孩子，所以她肯定愿意接受这个孩子。然后他和苏结婚，不要孩子，只要爱情。为了能够合法的结婚，他们完全没必要公开自己是兄妹的关系。苏后来为了生活都愿意委身于理查德，这么一点小小的隐瞒，她应该能够做到。④本剧所要表现的是，不为世俗所接受的爱情以及主人公无力的挣扎。其实世俗压迫只是悲剧的一个方面，更可悲可叹的是裘德自己的错误选择。他总是过高的估计了自己的能力，每一次面临选择的时候，他都选择了力不能及的选项，所以输得很惨。⑤影片最后，当看到曾经那么活泼、明媚、独立、叛逆的SUE终于被世俗所击败而妥协时，看到JUDE，一个孤单贫穷，没能上大学的乡村青年对倍受折磨的爱情至死不渝的坚持时…….，即使他们是世上最像夫妻的一对，也成不了夫妻，，，我被他们的爱情悲剧所感动，因为我这辈子也不可能像JUDE一样为了爱不管不顾，我害怕成为JUDE那样的人，更害怕成为SUE那样的人。我只想摆脱欲望的纠缠，平静安稳、内心满足的度过一生。⑥裘德是一个典型的亚里士多德悲剧观里的悲剧人物，让人心疼，他的一生，对于真理、信仰和爱情的追求，无一实现，满盘皆空。而偏偏他理想化的对象，菲洛特老师（真理）、基督寺（信仰）、阿拉贝娜（婚姻）、淑（爱），每一个都让人失望。失去三个孩子的那个片断，我只想说，哈代实在太残忍了，他把一切都解构了，所以下一代根本就不该出生。⑦ 《裘德》是部成长电影，也是不折不扣的幻灭文学。他的梦想完全是精神性的，很少世俗功利的成分，因此也敲不开世俗的大门。他的悲剧在于他向来只用一只眼睛看世界，一根筋地做事，对通向目标的现实途径完全不得要领，却终身不改其信念。 大概正因为这种缺陷，裘德的失败令人动容。他不抱怨不自怜，连一点愤世嫉俗都没有。他只是天真善良，所以尽管已经发挥了超乎常人的勤奋，那种只有单纯至极的人才能那样拼命地朝一个方向奋斗的勤奋，但终其一生也没有在生活的坚实壁垒上凿出一个突破口来。他总是昂着头看着月亮，却从来不肯低头捡拾六便士。一个理智的又有理想的人，应该大部分时间捡拾六便士，有了闲暇再抬头看那一轮圆月。 ⑧影片本身拍的相当好，配乐、摄影都是世界级的，尤其是英国的乡村风景太美了，上映时在伦敦引起了不小的轰动，是英国当年最卖座的本土电影之一！也是我最喜欢的温丝莱特电影之一！
5 ) 我们家人太多了
看着看着
被震撼一下
如此冷峻的处理“你的孩子杀死我的孩子”
佩服
不准备去全本的看
有点恐惧
6 ) 伤逝
这次看的又是哈代……《无名的裘德》，结局雪地里茕茕孑立的裘德的身影让我想起了这首《半死桐》。
别人家的悲剧用编的，搭了舞台、请了戏子，敲锣打鼓，堆砌许许多多生离死别悲欢离合的桥段演出来给人看。
哈代的悲剧简直是用血泪哭成的，字字句句都剜在人的心尖上，那声音响彻肺腑，叫人悚惧的共鸣感让自己几乎忍不住要惊呼他写的莫不是自己的前世今生？
他所有的悲剧似不再有戏剧性，或者说，在其他小说家那里称作“戏剧性”，到了哈代这里就成了‘宿命论’。他写的悲剧无一不是水到渠成，就连惊愕质疑的反问都不给机会。
他悲观消极，他悲天悯人，又愤世嫉俗，个人爱他大过雨果，雨果的文章里太多矫揉造作与废话连篇，哈代的小说只给人感觉无尽的坦诚和穿透人生的真实与质问。
看过哈代之后方才知晓，风花雪月的生离死别凄楚断肠那还不算悲剧，真正的悲剧不仅仅在相爱的两人的天各一方，而是在分手时的哀莫大于心死，而在于灵魂的幻灭，美梦的幻灭，希望的幻灭，未来人生的统统幻灭。
曾经健康聪颖的那个女子死了，曾经两个互相偎傍的灵魂死了一个。
悲哀的不是死亡……
悲伤的是她亲手杀死了那个青春活泼、充满力量与智慧的自己。明知宗教的愚昧道德的虚伪，最后她却不得不投靠宗教，借此麻木自己的灵魂。
她本是聪慧的人，却硬要自己变得无知。
她本是可爱倔强青春焕发的人，却把自己弄到麻木苍老的地步。
一个人是要经历何等沉重剧烈的打击，打击到一个人的精神与肉体都无法承受，才会咽下那味麻药当良药？
我很怀疑现在的人还有没有哈代那样的勇气与真诚，去把那些叛离经道、被奸污、被伤害被社会压迫且不被同情的人的故事这样写出来，顶着世俗舆论口诛笔伐，去维护自己心中的纯洁与理想。
裘德的故事，若是放在现代，放在当今社会，估计也是写不出来的。
我们都已经被驯化被僵化了。在我看《苔丝》的电影小说看得走火入魔泣不成声的时候，同学来一句：“我觉得苔丝的表哥很好啊，给她钱，又总跟着她。这不是很爱她吗？怎么不好了？”
我竟然无语凝噎，一时之间竟不知从何说起——不知该如何跟她解释赤裸裸的欲望与自由理想的爱情的区别，不知如何辩解一个酒囊饭袋的无赖花花公子和如今的霸道总裁到底有何分别，不知何从说起，那被欺凌、被侮辱、被捆绑被霸占的苔丝姑娘的一生竟不是爱情狗血剧而是真真正正的大悲剧。
我意识到我整个的思维都混乱了。我意识到作者传达给读者的真善美在其他人眼里其实很荒唐——我觉得苔丝姑娘很悲惨，她却会直接忽略了所有的压迫与仇恨的来源而觉得苔丝是个没良心的杀人犯。哈代想极力去维护去同情的对象，比如裘德，比如苔丝，比如苏，在当时的社会里可能也是被批判的对象，放在当今社会可能也是要被骂得很惨，他们都已经背叛了社会的道德，按照自己的精神与意愿去活着。所以他们身上带有耻辱的烙印，耻辱之人是该被批判的，所以哪怕他们活得纯洁内心高贵，就越要受到惩罚与责难。
——这不也是一个悲剧？
《无名的裘德》里，主人公的死亡不算最悲剧，直到死亡那一刻，悲剧的阴影都未曾脱离。哈代的悲剧论最狠的地方在于他把那种人性与宿命的悲哀探入了人的心底，于是合上书本你还看得到那种悲哀还挣扎在人的心间、还蔓延在这个人世、还在这世世代代中宿命轮回。
奇怪，我就是觉得这片子演得好，挺符合小说的。
在《绝恋》这里没有爱情生发。男主《裘德》是一个被命运「女神」反复抛到底层，对「文化」资产阶级抱有幻想的「没落贵族」资产阶级。他原始而肮脏的动物（劣根）性，他被父权压抑的「恋母」情结，他油头粉面的「小资产阶级」嘴脸，他「在幻想破灭后」从农村到城市再到农村「沦为被工业体系淘汰的传统手工业者」的「阶级」流动过程，以及他值得「同类」同情、铭记、审视和吸取教训，而不值得「异类」迷恋、追随、继承和再生产的「二舅式」苦难与困境，被哈代用深刻又精准的语言勾画出来，并被「光影」魔术师用实质而流畅的画面呈现在银幕上。别弄脏书——这块被女人洗礼过而干净能食的猪油，这个被知识装饰过而穿着体面谈吐优雅的书生，曾分别在英国乡间和城市不加修饰地裸露过他的脆弱：生产「孵化」是女性的「天职」天性，而播种「殖民」是男性的本能。
典型的文艺片，节奏缓慢，配乐抒情舒缓，故事性不强，比较闷。19世纪的英国，宗教氛围浓郁，一个敢于执着追求梦想的文艺青年，因一段错误的婚姻，导致了他饱受教会和世俗非难和不接受的爱情之路：和相爱的人通过千般努力相守在一起，同居生子，却无法合法的结婚，给他们的家庭生活带来巨大的现实困难，也给敏感脆弱的小孩带来巨大的心理压力，最终酿成了一个无法挽回的巨大悲剧，给他们的爱情笼罩上无法消除的悲哀和绝望，电影深刻地反映了当时宗教对于人性情感的扼杀。男女主演的表演细腻饱满，摄影、构图、色彩、配乐都相当不错，还原了浓郁古典保守的英伦气息，制作精良。
秩序是无往不在的枷锁，理性是赖以生存的要义。http://dianying.fm/movie/jude/
一星给Kate！是95年理智与情感第二年的小肥温，好美～ 一星给9th和10th doctor同出现在电影的一幕，哈！一星给哈代原著，一星给很棒的配乐～
浓浓爱意，深深烙印，只能背道而行……
看过后整个人都不好的悲剧片中，这是其中一部。男主角裘德的人生固然是一个悲剧，他与女主角的爱情故事和家庭遭遇固然是一个悲剧，但对我来说，这里面最悲的悲剧是女主角。一个具有反抗精神的知识女性，独立、坚强，有思想、有理想，偏见她不理，苦难她不怕，唾弃她不屈，但却被社会无形的枷锁紧紧捆住，在丧子的巨大冲击下，终于崩溃，向命运低头，屈服于宗教，生命之火从此熄灭。人在生活中遭遇不幸是一个悲剧，但最悲的悲剧是把所有的不幸归罪于自己，活着只剩下痛苦与灰暗，和至死方休的赎罪。
一部只有展现没有观点的影片；凯特白花花的身体，那时她还年青着呢
这个故事对于情感的负荷太大了。以至于后半程里，我几乎一直都在要不要读原著这件事情上摇摆不定。顺便，当年的Kate Winslet也是真的美，有一种毫不刺眼的光芒万丈。
"We are man and wife, if ever two people were on this earth.” 那时在CCTV6看了这部电影，深受震动，最后这句绝望的台词使我久久不能忘记。然后才决心找书看。
文字比电影好看，kate的气质不怎么适合当sue，电影中的Jude比我想象中要有些差距，但说不上差别在哪，这说明Chistopher演得很好，有趣而内敛，恰到好处。Priest比我想象中要年轻帅气。故事浓缩很多，但总的来说还过得去。
如果一个半小时左右关掉了，我想这将是我最喜欢的浪漫故事。
1）哈代写的悲剧总有种宿命感 社会宗教道德压迫下绝望的爱情 2）电影走马观花过了遍小说的剧情 只有画面没有观点 像个旁观者 冷漠的记录一场飞蛾扑火的乱伦情 3）九叔年轻的时候还是笑起来一脸傻样
又一部Kate Winslet的早期影片，对原著相对忠实。“字句是叫人死”，恰恰，影片的“精义是叫人活”。
温特伯顿尚未走火入魔之前...
哈代的作品总一个调调。Jude可以说就是女版Tess，他们在生活中爱情中的每次选择都受到宿命的影响, 似乎总被一种无形的力量引入生活中的绝境。
早些时候看的，现在才知道是凯特温斯莱特演的。托马斯哈代的作品改编，人们更多熟知的是他的《苔丝》。《远离尘嚣》很困难。灵与肉的抗争，最后灵惨败。
2008.7.1 CCTV6 home“这世上没有比我们更像夫妻的了！”
1996年略带婴儿肥的圆润的温斯莱特，到十二年后2008年生死朗读里瘦削苍白的温斯莱特，是否因中间的泰坦尼克，消耗掉所有力气。
在我的想象中，Jude的目光总是怯懦而阴冷的，Eccleston的眼神忧伤却过于凌厉，虽然他是我很喜欢的一个演员却不是我心里的Jude。我很怕这个故事会讲到最后，因为每次小说看到结尾处都很崩溃。还好，电影嘎然而止了。。。