1 ) 评《你的名字》——一部令人尴尬的圈钱大作
无数人翘首期待,宣称这是一部“集大成之作”,然而盛名之下,是否徒有虚名?
有人说,新海诚这次用力过猛,在配乐和光火上走的太远,也有人说,新海诚放弃了硬核动漫观众,把目光投向了更旷阔的大众市场。两周前我就早早预购了影票想要一探究竟,然而,首映日毕,乘兴而来败兴而归。如果满分 10 分我只能给 7 分,如果只用一句话评论我会说——
这是一部以青年学生尤其是高中生为主要受众的、商业化程度极深的、裹着华丽羽衣的、令人尴尬的圈钱大作。
不得不说,单纯从观影体验来看,确实物超所值:画风,配色,分镜,音乐,毫无挑剔,“每一帧都能做壁纸”这句话并非虚言,制作可谓水准之上,然而,提到叙事手法和剧情矛盾这些实打实的内功,在下就不敢恭维了。
一、当爱情变成了毫无铺垫的天人两隔,再多情话都是那么空洞无力
电影前30分钟用轻快的节奏加上跳跃的镜头,向观众们展示了互换身体的欢乐、两地高中生的生活差异、以及性格迥异的角色,乍一看上去似乎蛮不错的,然而却遗漏了最最重要的一件事——情感铺垫!
当错误的约会提前结束,突兀的爱情被半途抛出 ,我不禁要问,这是不是来的太快了?
观众的茫然,折射出叙事的缺乏和剧情的偷工减料。摸胸,脸红, 喝咖啡, 打工, 神社,家族,无耻黄毛,迷人大姐姐——所有可以被利用的热点元素可谓齐聚一堂,但是,这些“元素”究竟对剧情有多大的推动作用呢?
毫不夸张的说,如果有人在 30 分钟之后入场,他对后续剧情的体验绝对不会比从头看的观众差。为什么?大概是因为前 30 分钟根本是毫无意义的“商业成果”吧。
我总有一种不好的猜想——
编剧:小张啊,你去看看现在的学生们都喜欢什么?
小张:报!他们喜欢家族参与政治,喜欢去喝咖啡,喜欢一点色色的东西,这些让他们感觉很酷!
编剧:妥了!前 30 分钟把这些统统塞进去!
嗯,没错,确实挺酷的,可是故事呢?
二、当高潮变成了刻意为之的造作大片,再多邂逅都是那么苍白干涩
还记得赖使后面的一句话:我们可是共犯了,让我们来搞个大新闻吧!……铿锵的BGM,刺激的电脑机械 ,还有亮眼的火光,俨然一场拯救世界的的大戏嚯!可当闹剧收场,所有的高潮化为一滩泥水,直到最后男女主角擦肩而过,含泪喊出点题之句,无奈空有满腔激情却喊不出那份真正直击心脏的感动。
你还记得自己想打喷嚏却又打不出来的痛苦吗?没错,就是那感觉。
从编剧角度来说,如果一段故事以爱情为主题,自然应以相应的线索和矛盾引导出最终的高潮,但是这部剧却令人大跌眼镜——夸张造作的拯救大戏,缺乏解释的 3 年重逢,还有片尾 8 年后的长大成人,物是人非,几处重要的“泪点”都裹着一股沉重的匠人之气,好似几位技艺熟练的工人用先进的流水线予以加工,而产品就是快餐般的感动和刻意为之的高潮迭起。作为观众,我只觉得像是被人强按着头逼着哭,只有尴尬二字能形容、
没错,某些情节确实令人些许鼻酸,可当热情褪去,却少了回味。
最后,客观来说,互换身体的故事虽然俗套,但以流星灭村,宫水神社,现代学生日常等新鲜桥段相辅,这旧酒,完全可以在新的瓶子里酝酿出浪漫的青春诗歌,可是,混乱的叙事和尴尬的剧情矛盾彻底毁了所有的青春,这诗歌,也变得像八股文那般僵硬、刻板了。
2 ) 爱是后现代的神灵
新海诚很擅长画“城市景观”的空镜。从《秒速五厘米》到《你的名字》,地铁站拥挤的人群,交错行驶的电车,黄昏时分空荡荡的街角,便利店里购买香烟的白领,这些看似于发展主线剧情毫无意义的空镜,一直是新海诚动画的标签。
这不禁让我们发问:这些对城市生活细节专注得近乎偏执的空镜,究竟有什么意义?对于新海诚来说,东京的每处角落都仿佛充满不具名的魅力,值得他以痴迷的笔触一一还原。那么,在新海诚的动画世界中,东京的魅力究竟是什么呢?
《你的名字》的结尾,遗忘了一切的三叶与泷在东京的大街小巷一次又一次的擦身而过。他们的心中充满震动,虽然仍然只是叫不出彼此名字的“陌生人”,却对彼此感到莫名的亲近。其实这样城市空间中的“擦身而过”,在《秒速五厘米》中就已经上演了无数次。很明显,这是新海诚一直以来的执念。这样浪漫又忧愁的“擦身而过”,正是都市生活的特有现象:因为只有在人口密集的大都市中,人与人之间才会不断在同一个空间中共处,却仍然无限疏离。
也就是说,在现代都市产生之前,这世上的陌生人本可以永远陌生,毫无交集。然而现代都市生活使“陌生人”这个概念变得十分怪异:陌生却总有交集,有交集却仍然陌生。
新海诚对“陌生人在城市空间中不断短暂邂逅”的深切迷恋并不孤独。从波德莱尔的《给一位交臂而过的妇女》,到戴望舒的《雨巷》,施蛰存的《梅雨之夕》,张爱玲的《封锁》,甚至再到王家卫《重庆森林》那个经典的开场白:“我们最接近的时候,我跟她的距离只有0.01公分”,讲的都是在现代都市生活中,萍水相逢的“陌生人”之间微妙又难以言说的纽带。
这种都市陌生人之间的纽带是既悲哀又充满希望的。通常我们只能看到它的悲哀之处,因为拥挤的都市中,两个陌生人的身体无论怎样在空间上无限的接近,也不能直接转化为精神上的亲近。有时候,甚至会反而更加对照出都市人精神上的冷漠,隔膜和孤立。
《你的名字》中,三叶和泷第一次面对面的相见,就是在东京拥挤的地铁上。因为时间的错位,三叶对于泷来说只不过是每天都会撞见的无数陌生人中的一员。此时陌生的三叶告诉了泷她的名字,但泷很轻易地便遗忘了这个萍水相逢的陌生人。
某种意义上,电影设定中,三叶和泷对彼此名字的健忘症,也似乎是在模拟城市生活中,擦肩而过的陌生人对彼此不断的遗忘。三叶和泷“在无数次交集之后,仍然无法记住对方名字”的无力,仿佛正象征地映照了现代人在城市空间中“无数次身体的靠近,却仍然很难在精神上真正亲近”的无力。换句话说,在现代都市生活中,孤独仿佛一种诅咒。在《你的名字》里,正是这种孤独的“诅咒”使三叶和泷用尽了全力也无法记住对方的名字。
然而《你的名字》想要表达的显然不止于这样悲观的论调。通过这部电影,新海诚终于开始珍惜着一种理想化的希望。不同于《秒速五厘米》中,曾在年少相知的男女主人公在城市街头擦身而过后永远“错过”,曾经拥有的,若有似无的美好爱恋如樱花飘落般逝去,《你的名字》不再满足于这种自怨自怜,无可奈何的忧郁。
如果《秒速五厘米》是在现代都市生活中重塑日式“物哀”,一种美学上对“错过”,“逝去”的崇尚,《你的名字》终于开始探索都市人的“希望”:
与“空间上再接近,也无力改变精神上的疏离,无力解除人的孤独”相对,这种希望强调,“空间上再遥远,也并不能阻隔精神上的亲密,不能斩断人与人的羁绊”。
泷和三叶在互换身体的过程中并没有真正见过面,但他们拥有更彻底的“相遇”。通过“住进”而非“接近”对方的身体,他们真切地体验了彼此的身体和生活,从而才在精神上产生了难以抑制的共鸣。所以在电影的最后,即使无法记起对方的名字,泷仍鼓起勇气叫住了眼前“陌生”的三叶,他们相对流泪。
如此,对于“陌生人”之间的关系这个问题,《你的名字》给出了一个复杂又平衡的答案:
虽然两个陌生的人,在城市空间中无数次的交集,都无力真正靠近对方,但再有无数次的远离,其实也并不能真正斩断他们之间的纽带。
那么两个陌生的人之间无法斩断的纽带到底是什么?
《你的名字》中有一段令人费解的核心台词。三叶的奶奶对穿越到三叶身体里的泷说:“聚结成状,交错纠缠,时而回转,中断,却又再次续接。这就是组纽。这就是时间。”
这一段玄妙的话中,“组纽”指的正是人与人之间的联系和纽带。那么人与人之间的联系和纽带为什么会被等同于“时间”?
有两种解读方式:在第一个层面上,这段话揭示了人与人之间的联系不是静止的存在,而是不断处于变化中的,并且在时间的维度中向永恒无限地延伸。因此,在《你的名字》中,即使三叶和泷看似已经彻底失去联系,仍能重新寻回彼此;或者即使两人面对面站着,仍会在下一秒就面临分离。因为他们之间忽远忽近的纽带,正如时间一样永远流逝向未知的前方。
在另一个层面上,奶奶的这段话也重新定义了“时间”。“时间”不再是机械客观的,跟随着钟表标准的刻度一板一眼的流逝,而是由人的主观体验来度量的。这正如达利的超现实主义画作中融化的时钟所暗示的,正是在人的主观感知中,当人与人之间筑建对彼此的爱意时,时间的线性才被瓦解,变得可以“回转,中断,又再次续接”。
至此我们可以看出,相比新海诚的前作,《你的名字》终于不止于简单讲述少男少女的孤独和情爱,而是在描摹细腻深微的私人感情之上,进一步延伸向了更宏大的哲学命题:尤其是对现代人生活的“空间”与“时间”的重新解读。
不过我认为,《你的名字》给人带来最大的惊喜是它关于我们这个时代“神性”的冥想。
在《你的名字》中,三叶和泷的情感羁绊在古老神灵的指引下扭转了时间。已经死去的三叶获得重生,并改写了历史。虽然这只是电影科幻设定下的一个美好愿景,但这部电影仍通过这个设定表达了其对神,死亡以及历史的理解。
毫无疑问,新海诚笃信着死亡可以被超越。已经发生过的历史也并不是冷酷漠然,不为人左右的命定,同样可以被超越。
可以实现这种“超越”的力量,无疑是一种“神性”。只是《你的名字》所信仰的“神性”,并不同于对远古传统的迷信,更不仅仅是无根据的幻想。女主角三叶所在的小镇所信仰的“神”,其实也只是一个幌子。这个“神”并不能在一开始就保佑小镇居民免于灾祸。甚至在灾祸发生之后,仍然不能逆转时空,帮助小镇居民逃离灾难。在故事中,真正起到决定性作用的仍然是三叶和泷之间爱的羁绊。
也就是说,真正能够超越死亡,扭转时光的“神性”,不是所谓的“神”,而正是人与人之间的爱。
在这个后现代的社会,尼采的“上帝已死”早已深入人心,无神论者成为了社会的主流,但这并不是一件坏事。这不代表,人们至此只能在无信仰,碎片化的世界里孤立无援的活下去。
因为正是失去了对一个高高在上的神的全身心信仰,才让人能在最平凡的日常生活中,发现真正的“神性”。
新海诚用《你的名字》告诉我们,这种超验的“神性”,就是人与人之间共同的对生的体验,对死的怜悯;是人们同居住在一个飞速变化的现代世界里不可遏制的共情;是以交汇的记忆作为维系的爱的羁绊。
也许,《你的名字》之所以能在日本收获如此惊人的成功,正因为这部电影说,爱的“神性”可以超越死亡。这无疑直击了近年接连遭受核泄漏,地震等严重灾祸的日本大众在信仰上的迷茫。
现实中的人并不能像《你的名字》中的三叶和泷那样逆转时间。但总有人会像他们一样,在都市的街道上鼓起勇气叫住擦身而过的陌生人。当(后)现代悲哀的疏离被勇气打破,爱终使孤独的(后)现代人得到重生。
*部分原文投稿于《大众电影》
3 ) 抱歉,我实在没法被感动
在我这些年看电影的历程中,从来没有一次像今天这样让我严重怀疑自己的审美除了偏差。本来不打算看的,因为以前看过《秒速五厘米》我不太喜欢。但我好像之前从来没见过一部日本片在中国如此热卖过,票房和声誉和同时逆天:票房进入日本影史top10,豆瓣时光IMDB烂番茄全都高到离谱。所以还是去看了下。看完后真的是,五味杂陈,百感交集。
那就让我来说说我不喜欢的原因
我觉得主要的问题有两个
1时间穿越这玩意在逻辑上无法自洽。
当我看到三叶在得知了彗星要坠毁的消息之后回到小镇之后要把这个告诉大家的时候,我想,这TM就尴尬了,三叶同学啊,你该怎么跟大家说呢,如果你不说原因的话你凭什么能未卜先知知道今天晚上彗星会坠落呢,如果你把来龙去脉都讲清楚的话,又有谁会相信你什么和男高中生交换身体的鬼话呢。讲真,假如我一个朋友突然跟我说他做梦和一个女高中生换身体了然后她告诉他今晚上海要发生地震叫我们赶快避难的话,我也会和他这么说的
所以说后面高潮的一二十分钟讲他们如何费力拯救小镇,又是用炸弹,又是劫持广播站的,感觉都像小孩子过家家,没有一点紧张感。因为从道理上就说不通:早耶香和敕使两个傻冒怎么就相信了三叶能够知道今晚发生什么呢然后义无反顾地帮她做这些呢。
因此编剧的时候需要巧妙一些,规避掉“穿越”这件事的内在的逻bug(大家自行百度“时间悖论”),让观众既能够被这样的奇幻情节所impressed,同时在看过之后仔细一想,还挺合情理的,那作为一部电影来说就成功了(不知道大家有没有看过韩国导演郭在容的《我的机器人女友》,那部里面的科幻戏码还要多,但导演驾驭的很成功)。就这部电影来说,完全可以是以不让大家知道的方式拯救他们。比如说他们在黑进广播站之后就直接以镇长的名义说今晚要举行个比如说消防演习之类的活动(如果不放心可以先把三叶他爸爸麻醉了,原谅我柯南看的比较多)所有人务必参加,地点就在学校,这样不是很好嘛。当然这只是我开个脑洞,我想表达的是,拯救世界(好吧这里只是个小镇)有很多种方式,不一定要这样“硬碰硬”地把建立整个故事的基础中最脆弱最站不住脚的一面展现给大家,这不是傻嘛。
这样的问题还有很多,比如说一开始就讲他们为什么会交换身体,总得有个解释吧,我自己认为奶奶说她和三叶妈妈都会做这样的梦只是个巧合并不是她们家族有超能力。还有,为什么是和泷交换啊?难道就因为三叶说想变成个东京的帅哥?再比如为什么会莫名其妙忘记对方名字,电影里有提到说做梦之后梦的内容很快就会忘但这也很牵强。再比如为什么交换了身体这么多次都没发现有三年的时间差(手机上都不显示年份orz)。这些坑都是导演自己一手埋下的,谁叫他要玩什么穿越,但可惜都没补上。
2.三叶和泷的感情基础不够
俗话说的好“剧情不足,感情来补”。但实际情况是,感情戏份的苍白无力才是这部片最核心最致命的问题。其实吧,交换身体这个设定挺不错的,它的意义是什么?互相参与对方的生活,并且由于自身的特质不同而给对方的人生带来一点改变,最终达到情感上的互通。更重要的是,他们是有三年的时间差的,所以只能在交换的时候发生互动,因为电话是不可能打的通的。从这个意义上来说,影片的前三分之一还算可以,可以给3星。
但这只是方向对了,力度还不够,导演花了相对较大的笔墨去表现两个人互换身体之后的各种窘态,费力弄了很多笑点(比如摸胸,虽然说这个梗的确很好笑,尤其是四叶,真是把我萌的外焦里嫩的)
可是他忽略了最重要的:他们如何影响改变对方。一开始影片极力描写三叶的生活是多么失意,比如父亲让她当众出丑,因为身份原因被迫参加祭祀仪式要在众人面前做口嚼酒之类的。且不说这样的描写是多么的糟糕和让人无法理喻,更重要的是,这个放出去的线后面没有收回来,那就是,泷有没有通过和三叶进行身体交换,使她从疲乏的生活中获得一点解救?没有,除了泷借着三叶的身体在篮球场上秀了一把球技从而收到了女生的表白之外,再没了。反过来说三叶对泷的影响,无非就是让他收获了奥寺前辈的好感,并借她之口说出“泷最近变的很可爱很努力”之类的话。
这些对于两个人要产生爱情是远远不够的。应该细水长流一点,讲两个人一开始只是交换身体而已,在这个过程中慢慢了解熟悉对方的一切:一开始是家庭学校,后来到性格和内心,从陌生人到熟人到知己,感情一步步地升温,一点点变味,互相一次次试探,一步步靠近。突然有一天觉察到有那么些异样,发现会因为对方而产生一点小欣喜或是小心酸这样情绪上的波澜,发现会在很久没有交换身体时感到一丝惆怅,发现在认识对方之后就如同重生一般,像是完成了对自己的救赎。
可惜,这些都没有。导演在这最应该浓墨重彩的地方只花了短短七八分钟时间。他直接跳到了最后一步,三叶帮泷设计了一次和奥寺的约会,但她似乎有点不开心,在照镜子时,她发现自己流泪了,不知道为什么,大家都知道,因为她有点吃醋了。你说,我平时从来没见你刷怪练级,结果突然看到你一下就干掉大boss,怎么能不让人奇怪呢?
因为剧情进展太快,因为导演根本没有足够地表现两个人的感情基础,所以你三叶再是泪流满面,再是羞涩时脸红到耳根,我只是觉得她是少女心过度泛滥,一点也不感动;你泷再是声嘶力竭地喊着“我不能忘记对我重要的人!”再是深情满满地说“不管你在世界上的哪里,我都要去找你”我也不感到震撼,我只觉得很矫情(看到这里我想起了《大鱼海棠》里湫的那句雷死人的“你这是在拒绝一个天神的爱啊”)
三叶在被泷嘱咐说彗星要来 然后飞奔回镇上去拯救人民时,中间摔了一跤,但她看到了手上 泷写的“我喜欢你”,就立马爬了起来,继续神情坚定地跑了起来,看到这儿,我真是噗嗤一声笑了出来,这就是传说中的爱情能给人力量吗??怎么看都有种三叶都不是为了自己和家人和朋友能活下去而是要为了完成泷的嘱咐一样;泷的话是一个有点幼稚感情观还没太成型的小男生,前一刻还在暗恋打工时认识的万人迷漂亮大姐姐手机里拍了她好多照片,下一秒就义无反顾无可救药地爱上了和他交换过几次身体的女孩子,还说什么要全世界去找她,得了吧你,既然你这么容易喜欢上别人,既然你的爱这么廉价,那就别立这种flag好伐,不然分分钟被打脸。
3.还有个问题,导演在很多地方,表达方式都太直接了,比如说
(1) 三叶去东京找泷时的那段独白,什么“假如我突然出现,不会打扰他们吧”“还是说,他也会觉得有点开心呢”,完完全全就是多余的,这些应该交给主人公的神态、动作、语言,在不经意间流露,这样直接的内心独白,就好比一个学生写作文,憋不出话了,于是就又把主旨句抄了一遍,真的非常蠢。
(2) 再比如说奥寺说觉得泷变得努力和可爱了,这也显得非常生硬和说教,泷发生了什么变化,看剧情大家都看的懂,不用这么来一句。
(3) 最蠢的就是泷的表白,当三叶摔倒之后伸出手掌,“我喜欢你”四个字映入我眼帘的时候,我不知道该说什么好。新海诚老师建议你多多学习一下你几位本国同行的作品,比如说你不是说很喜欢岩井俊二吗,那请你好好再看一遍《情书》,看看你的偶像如何用细腻的不动声色的笔触精准地表现一个青春期男生的情感。
在现实生活中,流露感情时坦诚一点或许是最佳的选择,可是作为电影,这就缺少了一种朦胧模糊的美感,就像一个手捧大红玫瑰在女生寝室楼下唱着流行情歌告白的汉子。
其实吧,在表现爱情的时候,完全可以含蓄和暧昧一点,尤其是主角还是中学生。就比如说,表白有很多种方式,像在《海街日记》里,小铃的一个同班男生在放学后和她分别时,呆看了她好久,怯怯地说了句“你今天真好看”,只要这简单的一句,就让人觉得很萌很温暖,又贴合人物性格。比本片中各种堆砌的看似很哲理很煽情的句子要高明的多,比如
导演用这样的方式硬生生地把他要讲的道理塞给观众:“大家看好了呦,泷和三叶要相爱了”。不管你们信不信,我是信了,不管你们感没感动,我是感动的泪奔了。再比如说墨镜的那部《花样年华》里,周慕云的那句经典台词“如果再有一张船票,你会不会跟我一起走”,不是有人把新海诚比作日本王家卫么,不知道你诚写不写的出这样的台词。
话说回来,根本问题还是最开始说的,男女主角的感情基础不够,所以影片后半部分的各种黏腻,各种深情,怎么看都嫌假大空,像是QQ空间广泛流传的男默女泪的情感故事,让人啼笑皆非。
这部电影说白了就是讲两个高中生谈恋爱,然后顺便拯救了一个小镇的人没被彗星砸死的故事,低幼,言情向,烂俗(说的好听点可以叫理想主义或是天真烂漫)。还开了个酷炫无比的外挂:时间穿越加交换身体,但是其故事内核还是很肤浅薄弱,没有升华。就好比是杀鸡用了牛刀,却还没杀死一样。泷是救了三叶,那又怎样呢,他靠的是他们之间三年的时间差所以能提前知道彗星坠落的消息,而不是他们之间的感情,只是救了她一命而已,而不是情感上的救赎。你们的轰轰烈烈的爱情给对方带来了点什么?
讲道理,一种很好的处理方式就是不要把两个人的关系点破,就像宫崎骏电影里的千寻和白龙,把那种很纯洁很朦胧的情愫留给观众去品味。感情这种事不一定要轰轰烈烈,要刻骨铭心,要惊天地泣鬼神,要一部片子下来让女主白流那么多眼泪。明明只是泛起了点涟漪,就不要硬说那是水花。
最后的结尾也是无聊的可以,两个人一起拯救过世界么就可以了喽,两人之后再也没有交换过,各自恢复原来的生活轨道,偶尔在梦中追忆一下那个在远端的ta,不是很好么。一定要搞一个多年之后两个人在街上又相遇的场景,有人管这个叫大团圆,叫happy ending,我真不知道该说什么好。
许多人把新海诚看作是宫崎骏的接班人,我觉得,他还差的太多。宫崎骏电影里无论是瑰奇的天马行空的想象力,还是主旨的高度:对科技泛滥和战争的厌恶,对自然的悲悯,对虚伪的成人世界的辛辣讽刺,新海诚一样都没有,他的拿手把戏是在电影里堆砌一些看似非常唯美的意象,比如这部里面的黄昏之时,以及《秒速五厘米》里面的樱花,除了看起来很美之外,再没别的。豆瓣讨论区里有人说了句“新海诚是动画之耻”,我觉得倒也没这么糟吧,中国可以给他垫底的多了去了,但是拿他和宫崎骏去比,挺侮辱人老人家的。
在上映前的一两个星期里,网上铺天盖地的宣传都是说什么他的电影画面有多美,每一帧都可以做壁纸什么的,的确,我也觉得。可是,一部电影的核心不应该是剧情么,这样虚张声势的宣发,只能从一个侧面说明:这部片子除了画面美,再没别的好说。这就好比,一个姑娘,别人夸她的话都是都说她有多美,每一张照片都可以当电脑桌面,这不就等于在讲她是个花瓶么。 一个只是长得好看的女生,我说不定还会喜欢她,毕竟我是外貌协会。但一部只有画面的电影,就像裹了一层糖浆的屎,我可一点也不想吃。
刚在豆瓣上看到一句赞数很多的短评
我只想对这位豆友说,希望你先能有足够的运气,遇到个和你交换身体的异性吧。光勇敢,有屁用啊。
——某个理工科直男癌患者
4 ) 你的名字?新海诚。
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
250CM。
“好像,没有那么好啊”。
这是我在距离新海诚 250CM 时冒出来的直接观感。
12月2号同期上映的《你的名字》和《佩小姐的奇幻城堡》,乍一看,好像都是适合带小朋友进场,绿色环保无公害的实力电影。但正如佩小姐的暗黑风格,《你的名字》设卡年龄段,也要从青春期开始,一直延续到三五十岁,那些还有青春尾巴的天真家伙。
只不过,不知是作为观众的我起了变化,还是作为创作者的他永远沉浸在自我世界。以往的新海诚,可能更适用“纯真”一词。如今,竟然会觉得《你的名字》更靠近“幼稚”。
多次出现的揉胸梗,自然是为了逗笑二次元观众,但恐怕不是那么适合早熟的小朋友。当“天气即是天意”被人们挂在嘴边,身体恐怕就要等于秘密了。
抛开新海诚的画风和心语,抛开日本票房大作话题电影等光环,《你的名字》依然被设定为宅向动画。男主角泷,不懂得如何跟比自己大的前辈告白。小镇的少男少女,还是随时会犯羞涩红的年纪。
电影给分处两个时空的泷和三叶安排了千里姻缘一线牵的感情故事,可是,他们几乎没有对手戏,自然不用遭遇纯爱片的爱在心里口难开。新海诚已经宅到直接借用身体互换的梗,完成命定的相遇。
所有千万不要被电影的彗星和平行世界所迷惑。《你的名字》依然是个纯爱片。有人说它讲一见钟情,有人说是来来往往的你我遇到,相识不如相望淡淡一笑。它说的是,我都已经进入到了你身体,熟悉彼此身体的每个角落。你的名字,我却不知道。真是天真烂漫得可以。
旁白配画面,这已经是新海诚的制作套路了。但《你的名字》一上来就放送主题曲,中间结尾又唱上好几轮。这种诡异体验,我已经想不起来,上回是什么时候——可能是在看《伊豆舞女》之类的老电影吧。
主题曲挂在前面,现在的观众对这种手法无疑是陌生的。如今的好莱坞电影,有时候连片头打字幕都省掉了,飞出个名字了事。《你的名字》这么搞,让我想起来每播一集都要唱主题曲的电视剧。
我不能说排斥,但观影习惯上实在不太适应。
旋律带歌词的放送形式,意味着过于直接、迅速调动的情感吐露,唱词几乎等同于音轨评价,确实太不避讳了点。
当《你的名字》奔跑起来时,我竟然想到了今敏。尤其对比以音乐旋律为制作灵感的《千年女优》,那是平稳行进又突然绽放的自由圣洁之花。
同样是关于寻找的主题,同样是对音乐相当倚重。《你的名字》是大声呼喊爱,滚烫炽热的唱词传情,有如手捧红玫瑰的意思。手法高下暂且不说,我个人会更接受含蓄内秀的表现方式。这是感觉异样的第一点,歌曲通俗,但手法太硬。
彗星砸地球的路数,则是新海诚的惯用招数。哪怕在他拍的广告片里,人生中一个很细微的瞬间感受(横杆的高度、父亲的背影、曾看过的路),都会扣上一个全世界全人类全宇宙的大事件。150 年土耳其的梦想、连接欧亚大陆、通往世界、连接梦想。明白这个小与大的关系,就能读懂任何一部新海诚,包括《你的名字》。
这个很“小”的东西,与短片的体量,青春期的容量往往是最一致的。它可以比 MV 长,但不容易撑到剧情长片。《你的世界》加入了新海诚的世界观,导演的意图可能是想通过彗星大灾变,唤醒年轻世代不要遗忘 311 大地震的可怕,相信面对灾难,人与人都是命运共同体——即我们应该去承受,抵御和改变。但是《你的名字》结尾,依然要安排一个世间所有相遇都是久别重逢的结局,却更像是主流电影需要的,拯救了世界之后的大团圆。我会理解为,它是一个俗套、被抽空和相当低龄的青春爱情故事。
还有电影最大卖点,新海诚款的高强度滤镜,作为动画场景在大银幕上观看,或是可靠的吸引力,但对于我这样的铁粉并不陌生,更何况这部电影还屡屡致敬了过去的新海诚自己。
至于通俗商业的身体互换卖点,说得再俗气点,跟港片喜剧的男扮女装并无差异。
《你的名字》成功所靠拢的,并不是宫崎骏《千与千寻》,而是说唱就唱、说跑就跑、说美就美的迪士尼《冰雪奇缘》。
它的人物性格单薄,两个时空的互动也是浅尝辄止,不能深究。
所以,《你的名字》并不是一个新的突破,新海诚也不是吉卜力和日本动画的接班人。片名里的句号,更应该看作是新海诚过往十年摸索的句号。
他获得了梦寐以求的商业成功。
他终于让日本观众,中国观众,还有全世界的观众知道了自己的名字。
新海诚。
我在电影学院看过细田守的《夏日大作战》,在上海电影节看过《红花坂上的海》,但热门的日本大牌动画,在主流院线,这确实是头一回见着。
今年引进的日本动画电影,除了合一龙标版的《寄生兽》,其他全部是剧场版系列动画。《你的名字》是唯一的单篇动画,也是主打原创品牌的新海诚的最新作。
一直以来,新海诚就像一个沉浸在偏科世界的艺术特长生,工于美妙绝伦的画面渲染,很少去改进他的内心戏独白和世界系故事。
一度,新海诚也把制作目标,锁定在了用智能手机和平板电脑也能看出来 1080P 效果的观众人群上,在试图做成吉卜力动画大片结果遭遇失败的《追逐繁星的孩子》后。这部明显年轻化、主打校园群体、借助东宝大规模发行的《你的名字》居然成功了,而且是一举改写记录,势如破竹。
这对于新海诚的中国粉丝不可以想象,对日本本土,同样无法想象。
《你的名字》在世界系的基础上,加入了时空旅行者和平行世界的世界观设定,又借少男少女互换身体,制造不准乱花钱,不准改变人际关系之类的二次元小幽默。
双方像联机的虚拟游戏那样,可以互相读取存档,可以交换玩家身份。这种设置常见于 ACG 动画的故事元素,跟最近火热的时空回旋般,慢慢的,也走到了被大众广泛接受的年代。
电影密布着过往新海诚的光线和色彩,彩虹和暮霭,少男少女的秀逗想法内心独白,生活日常的小确幸好无奈。
从陨石坑到大都会,从电车轨道到步行天桥,再细小的物件和对现实还原美化 300% 的画风,每一帧都用隐形水笔写满了新海诚的名字。
逢魔时刻。
彼方为谁 无我有问 九月露湿 待君之前。
——(《万叶集》第十卷 2240 号)
介绍黄昏词源(他是谁)的女老师,人设形象来自新海诚的动画短片《言叶之庭》。
黄昏在日语里叫逢魔时刻,意思是昼夜交替之际,天地昏黄万物朦胧,幽魂鬼魅都会在这个时候出没,也就会有神奇的事情发生。
黄昏在《你的名字》很重要,它是两个人相逢的时间点。泷看见了三叶,三叶也看见了泷。
真要解释起来,其实好简单。黄昏是新海诚偏爱的魔幻时刻,这个时间段的光线最魔性,很多摄影师想在摄影棚模仿这种来自天际的神奇光,却不得其法。新海诚作画施法的光线,往往是来自现实的多次重叠,譬如在一个画面上既有彩虹光又有漫射光,还有明媚太阳的直射光。还有无论是有着银河的星空或是彗星轨迹,它们都比肉眼可见的要清晰华丽,色泽炫丽曼妙。
那么,神奇、充满无限可能性的黄昏光线,当然不能错过。
在电影拍摄中,黄昏也是艺术片导演马力克,地球上最好的电影摄影师之一卢贝兹基共同偏爱喜欢的魔幻时刻。《天堂之日》经常是在黄昏之际抢时间拍摄,一天只能拍摄二十分钟。至于卢贝兹基,你可以在《鸟人》的空镜头里看到他的魔力摄影。
你的名字。
泷和三叶大声呼喊对方的名字,被认为是对岩井俊二《情书》的致敬。
这个在导演专访中得到了确认。再说了,新海诚也不是第一次在作品中致敬永远的青春片导师岩井俊二。
《你的名字》还是一部关乎“寻找什么”的后311时代(即2011年3月11日的东日本大地震)映画。表面上,这是一个纯真但却流俗的一见钟情故事。实际上,它是在肯定,有个对你来说很重要的人,他一直在等着你去寻找。大灾难,意味着你可能永远不会遇不上这个人,生命中也不会有奇迹的发生。那么,电影就是在帮你完成这种想象的心愿。
香港朋友在戏院看过片子,对新海诚的一个疏漏无法容忍。双方拇指传情,却不知道时间年份的的殊异。对生活在智能手机时代的人类,猛然拍大腿一想,好像真的不可解释。但《你的名字》在许多桥段上都是浅尝辄止,与其说它借用时光倒流,不如过它更相信神仙通灵。如果一定要代入现实世界法则,这故事根本不可能存在。
但如果以三年前这码事着手切入,《你的名字》所遗忘的时间跨度,主人公就“好像什么也没有发生过”的恍惚迷梦,它在现实中,也并不是没有发生的可能。
“有时候,我会忘记”。
越来越多的信息资讯,令我们想不起来去年的大爆炸,火车站的屠杀,马航飞机坠落,某电影大导演不是早死了嘛……那么,今年是何年。
从深田晃司的《河边的朔子》和《再见》,园子温的《庸才》和《希望之国》,还有老导演山田洋次的《东京家族》。这场空前的大灾变,反映在日本电影里,可能会比上世纪末的阪神大地震和奥姆真理教等天灾人祸的持续影响时间更长。
对新海诚来说,《你的名字》固然是以青春和校园为主打,主角并没有真正进入到社会,存活在了拯救世界的中二幻梦中。但彗星砸地球的可怕灾难,继续提醒着所有日本人,大自然有美好的一面,相应的也存在可怕的一面。无论是水滨小镇还是超大城市,人类都是暂借于世,就像那罐尘封的口嚼酒。
电影不过是一个造梦机器。
《秒速五厘米》时代,新海诚描绘着樱花之于青春,之于回忆,之于日本人国民性的无可比拟。樱花带来快乐的回忆,也掺杂了伤感。樱花盛开,意味着会有新的相遇,同时也是一个相遇又离别的季节。彼此离别之际,看到樱花开了,就会想到,眼前有这种分离,但再往后,春天再次到来之时,我们又会邂逅啊。
这样子一想,就会带来许许多多的回忆,好像也会有点想哭。
这就是樱花。
这就是无来由,完全发自人类机体的感伤情绪。
它以事实上完全不可能的“秒速五厘米”,被一阵又一阵来自记忆深处的强风吹拂,不愿落地。
小镇的少女,对东京有无限向往。眼前风光宜人,却是一个连咖啡馆都没有的破地方。
她到东京寻找泷,第一眼的高楼、电车和人群。一切都是那么真实。有如从拨号上网的慢生活,突然变成秒速 100M 的信息流量。
因为梦中奇怪的事情,泷去寻找那个风景秀美,环湖拥抱的小镇。他画图纸,他各种翻阅资料。值得一提的是,新海诚被网友戏称是建筑财团的富二代。泷在电影里做的事情,除了画出小镇,也留住了小镇。
与《星之声》、《云之彼端,约定的对方》相似,《你的名字》是一个被撕裂的时空,有两个世界的对立。
这也是一个被架空的世界,但在架空的背后,它又融入了城市与乡村、现代与传统的相互包容,不断认同。大城市的人们,过着紧张但又充实的生活,伴随着人与人之间,无数次的擦肩而过。风和日丽的小镇,是个上学路上全都是碰上熟人的社会,它保留着神社和夏日祭,提醒着人们:今日一切,都是来自神灵庇护。
但在我看来,真正承载新海诚优势才华的,并不是撸了太多次的大时空,而是生活中的可见事物和琐碎片段:一盒便当,一个易拉罐,醒来的瞬间,操场上的走神。
社交网络的出现,也让每一个人,都有轻而易举的机会,去存储上几百亿个自己,同时去记录下生命中的分分秒秒——只要你愿意。
与那些被信息流淹没的琐碎内容不同,新海诚以小见大,放大了它们身上的耀眼光芒和迷人光晕。他的故事缺陷,他的心思零落,反倒成就了他的优势。
毕竟啊,这是一个动画片的世界。【MOViE木卫】【刊载于 《新京报》 】
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5 ) 《你的名字》:心似双丝网,中有千千结
《红楼梦》第三回,宝黛初次相见。黛玉大吃一惊,心下想道:“好生奇怪,倒像在哪里见过一般,何等眼熟到如此!”宝玉则笑:“这个妹妹我曾见过的。”贾母笑他“胡说”,宝玉解释:“虽然未曾见过他,然我看着面善,心里就算是旧相识,今日只作远别重逢,未为不可。”
楔子
《红楼梦》第三回,宝黛初次相见。黛玉大吃一惊,心下想道:“好生奇怪,倒像在哪里见过一般,何等眼熟到如此!”宝玉则笑:“这个妹妹我曾见过的。”贾母笑他“胡说”,宝玉解释:“虽然未曾见过他,然我看着面善,心里就算是旧相识,今日只作远别重逢,未为不可。”
看新海诚导演的新作《你的名字。》,看到立花泷和宫水三叶在一次次苦苦追寻后终于相逢,泷鼓足勇气回头,开口的第一句话就是:“请问,我在哪里见过你吗?”
《一代宗师》里的宫二也说过同样的话:世间所有的相遇,都是久别重逢。所谓“缘定三生、前世注定”,古今中外,动人的爱情概莫如是。
泷和三叶的这一回头,弥补了九年前《秒速5厘米》中贵树和明理失之交臂带来的遗憾,在经历了惨烈的东日本大地震之后,新海诚这次交出一个温暖的结局,深深触动了日本国民依然伤痛的内心,也让这部小清新动画一夜之间成了“神作”——以205亿日元位列日本本土电影历史票房第二名(第一名是《千与千寻》)。出生于1973年的新海诚,人到中年,却始终怀抱少年的情怀,他作品的主题,永远是仰望着星空的少男少女,被距离隔开的爱恋,以及寂寞惆怅的青春。但如果仅仅止步于此,那么《你的名字。》和新海诚的几部前作一样,不过是唯美的纯爱片,就算加上时空穿越、灵魂互换这样的噱头也难有新意,又怎能成为影史第二的佳作?
如果不谈青春和爱情,不谈平行宇宙和时间旅行,关于《你的名字。》我们还可以谈论什么?
生活在日本山林小镇糸守町的高中女生宫水三叶,某天早晨醒来,发现自己成了东京市的一名同龄高中男生,有两个好基友,还暗恋着打工餐厅里的前辈。这是《你的名字。》当中的一条故事主线。在这个看似俗套的穿越设定中,有意思的地方在于里面所包含的几重对比关系:男与女、都市与乡村、现代与传统。
男与女:遥远的牵绊
男女因为时空穿越而相遇相爱是当下影视生态所热衷的情节,大量跨古今朝代、跨国家地域、跨性别年龄、跨阴阳生死甚至跨星球、跨特种、跨次元的爱情故事层出不穷,不过由于灵魂互换而爱上彼此这样的设定,仍可算小有新意。
茫茫人海中“只要相遇,肯定一眼就能认出彼此”,因为“我曾经进入你的身体”,这样的爱情宣言颇有宝黛“木石前盟”的意味,把“转世投胎”改成因彗星撞地球造成时间扭曲而引起灵魂穿越,也更具科幻色彩。或者说,随着科技的进步,男女相遇的方式也演进了,虫洞、平等宇宙、时空折叠这些概念深入人心,成为谈情说爱的新式点缀。这也是新海诚与宫崎骏、高畑勋等等前辈的不同之处,同样是纯净温馨的情愫,老一辈是拿童话当背景,新海诚则着眼于各种科幻元素:从《星之声》里的宇宙来信、《秒速5厘米》当中的卫星发射,到这一次的彗星来袭,在以光年为单位的茫茫宇宙中,个人是何等渺小,互相的距离如此遥不可及,由此而让故事平添了几分孤寂与感伤,也让男女主人公的每一次相遇显得愈加弥足珍贵。
由于性别的互换而引来的生理上的尴尬,为《你的名字。》带来不少喜剧色彩,比如进入三叶身体的泷每次醒来都忍不住要摸胸。这些之前作品中所没有的新气象并非简单地出于向市场妥协的考量,其中也隐含着青春期“身份认同、自我寻找”的寓义。泷在三叶的作业本上写下大大的疑问:“你是谁?”,仿佛是成人式之前,少年人对自身存在感的拷问。原本的宫水三叶只是平凡的小镇女孩,渴望尽快高中毕业然后离开家乡去往光怪陆离的大都会,拜每1200年才经过地球一次的彗星所赐,一场灵魂的互换让她和泷意识到自己内心沉睡的另一种力量:原来在美术课上踢翻桌子、在篮球场上挥洒汗水的女生会被大家赞为“帅爆了”,而会织补衣服、女子力十足的男生其实更受周围人的青睐。
新海诚在《你的名字。》电影宣传册上这样写道:“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。”因为年少,所以迷惘。某种意义上,泷和三叶所追寻的,是自我缺失的那一部分。每天清晨,他们看着镜中陌生的自己,从起初的惊恐茫然,到逐渐认同接受,直到最后互相喜爱和依恋,与其说他们爱上对方,倒不如说是爱上了另一个自我。
都市与乡村:魂系家园
虽然灵魂频频交换,但是电影中的泷与三叶却并非生活在同一时空,这里面不仅有三年的时间差,还有空间地域的差异:东京和糸守,是两个完全不同的世界。
位于岐阜县的小镇糸守,又小又挤,电车两小时只有一趟,便利店9点就关门,没有书店,没有咖啡馆,没有打工的机会,甚至连牙科诊所也没有。虽然坐拥无限迷人的湖光山色,但是年轻的三叶已经受够了这里,一心只想逃离。而泷生活的东京,尽是高楼大厦,终日车水马龙,像开着祭典盛会,高中生嘴里谈论的话题是明星的演唱会、最近热映的电影,放学后去高档餐厅打工,咖啡馆里一个蛋糕的价钱足够乡下的三叶吃一个月。
但是,新海诚并没有把糸守描绘成贫穷封闭的落后乡村,相反,他赋予了这个虚构的小镇以深厚的文化背景:此地是平安时期的治铁之都,有着独特的民间结绳手艺,还有一年一度盛大的秋日祭典以及代代相传的宫水神社,方言中至今残留着古日语的遗韵——糸守镇几乎就是日本历史与文化的缩影。也正因如此,当小镇因陨石撞击而毁灭后,社会上掀起了一股怀旧追溯思潮——泷在图书馆查阅到大量关于糸守文化的资料和风物写真,都表明日本社会对生命和文化遗存的消失怀抱着深深地惋惜。
即便在自然灾害频仍的日本,5年前夺去1万8千人生命的东日本大地震都是触目惊心的惨剧,那种眼睁睁看着海啸席卷家园,将整个町、镇都夷为平地的绝望和无力在《你的名字。》中被完整复制了出来,影片中千年一遇的彗星光临地球,陨石破碎、分裂,当满天流星划过夜空,创造出如同梦幻般无与伦比的极致风景,同时也无情击中了美丽的糸守湖,将湖边的小镇彻底摧毁。此情此景,触目惊心,难怪无数日本观众要在影院里潸然泪下。(糸守湖原型为长野县的诹访湖,片中说明糸守湖是1200年前彗星上一次到来时形成的陨石撞击湖,千年之后陨石又碰巧坠落同一地点)
“糸”,汉语字意为“细丝”,“糸守”便是用细丝系住、守住。影片中三叶的发绳系住了泷的手腕,民风纯朴的糸守町系住的是日本人对故土的眷恋。片中,三叶出生于母系相传的宫水神社,外婆一叶、母亲双叶都是神职人员(巫女),作为民俗学者的父亲是上门女婿,在妻子去世后与岳母闹翻,离家投身政治,开始竞选镇长。相反,泷则生活在单亲父亲的家庭。从这样的设定明显可以看出,新海诚是以乡村为母,古老的糸守是孕育了大和悠久文明的源泉,也是大和民族的精神家园。
现代与传统:彼岸与现世的连接
尽管《你的名字。》是定位年轻人的纯爱题材,而且混合了未来感十足的科幻元素,但新海诚仍然在电影中不遗余力地展示日本传统的神道教文化:神社、产灵、绳结、秋日祭和口嚼酒。
出于家族使命,三叶和妹妹四叶从小就开始学习绳结的编织、口嚼酒的制作(此酒用于向神明献祭),以及如何在秋日祭上跳舞(其实就是巫师做法)。在日语中,“结”与“产灵”发音相同,后者是日本神话中“造化三神之一”,即土地神,主导生产和生成,所以绳结是神的作品。用外婆一叶的说法:绳是时间流动的体现,丝线聚在一起扭曲、缠绕、还原、断裂,然后再次连接,那便是“结”,人与人的联接依靠“结”,水、米、酒进入身体也是为了与灵魂连接,以酒敬神就是连接神与人的重要方式。宫水神社的神体“隐世”意为彼岸世界,用亲口制作的口嚼酒敬神便能获得来世与现世的沟通。
所谓的“口嚼酒”,就是把米放进嘴咀嚼,然后吐出来让其自然发酵变成酒精。由于是巫女亲自制作,所以宫水家历代女性继承人都具有与神沟通、能够穿越来世的能力,因此外婆也是唯一能够看出三叶并非本尊的人。
在片中,人与神的沟通(敬神)、灵魂互换后的泷与三叶相见都发生在黄昏,这又是一个典型的日本文化的梗。为了解释这个典故,新海诚甚至特意安排了一堂糸守高中的古文课:老师在教授《万叶集》时指出,日语“黄昏”一词的词源为“他是谁”,因为在傍晚这非日非夜的时段,世界的轮廓变得模糊,人们可以看到非人之物,因此“黄昏便是逢魔之时”。(有意思的是,这位端庄秀丽的古文老师其实就是新海诚上一部作品《言叶之庭》中决定下乡任教的雪野老师,一样的发型、一样的着装、一样的教授古文,虽然出场不到一分钟,还是被眼尖的影迷认出)
有了上述这些文化背景做铺垫,让《你的名字。》显得极为与众不同,它既没有单一讲述高中生的校园青春,也不是机械气息浓厚的美式科幻,而是处处散发着思古幽情,充满对古老文明的缅怀和敬意。向往着潮流首都的三叶并没有抛弃作为母体的家乡,她奋力拯救小镇的行为,也是5年来日本民众的心头之痛:如果可以穿越,回到灾难发生前的一刻,或许人人都会选择成为宫水三叶,做最大的努力挽留将要逝去家园。
结语
新海诚的画风,向来是精致唯美,电影里随便哪一帧截下来都可以当桌面壁纸。《你的名字。》由于有了各种大卡司的鼎力相助,在画面表现上更加讲究:各种明暗光影的流动美轮美奂,让日本民族的物哀之美和人世间淡淡的忧伤都得到淋漓尽致的展现。
除了优美的画面,更令人感叹的是影片中人与人之间一段段细腻、细微、细致的情感:宫水姐妹和外婆、泷与藤井和高木两个好基友、奥寺前辈和泷、克彦与早耶香,还有克彦对三叶的暗恋等等。基于日本民族一贯含蓄内敛的性格,新海诚将所有情绪都处理得极为克制,反而让人情具有了绵长的韵味,因为这是“结”,是人与人的牵绊和连接,是不可知的命运冥冥中注定的缘分。
6 ) 女大三,抱金砖
“好生奇怪,倒像在那里见过一般,何等眼熟到如此? ”——林黛玉
对于新海诚的老观众而言,这部影片弥补了我们太多的遗憾,从秒速五厘米到言叶之庭,太多太多的鸿雁雪泥都伴随着结尾二人的相视一笑而不知东西,也泯尽了观众心中的所有恩仇。
下面仅仅记录了几点零散的个人感受。
不知道是不是因为新海诚的个人经历,似乎剧中的男主一定要遭遇喜欢的女生无名指戴上别人的戒指的情节,所以这里要特别感谢美纪大姐替三叶挡下了这无名指的一戒。
系守镇曾数次遭遇彗星袭击,而水宫家世代经营神社,而且每一代的巫女都会莫名的被上身,为的就是预知彗星陨落,具体方法要通过巫女的口嚼酒仪式,而因为一场多年前的大火,仪式只留下方法,而目的却已失传,幸而仪式被一叶奶奶很好的传承了下来……
三叶第一次去咖啡厅,发现甜点非常昂贵,相当于自己一个月的生活费,还因此遭到了司的调侃,这里暗示着三叶所生活的年代是通胀之前,而男女主人公用的都是iOS系统,而iOS系统的时间栏是不显示年份的……
后来,三年前的三叶跟三年后的泷在黄昏时分相见,然而电影前半段,语文老师就说,日语中黄昏的词根是【你是谁】,因为在日本文化里,白天跟黑夜交接的时刻,人能够看到原本看不见的东西。
这里非常有趣的是三叶的古文老师,无论是她的短发,她的制服,她讲述的俳句,亦或是她的声音,都让人感到格外的熟悉……不知老师的味觉恢复了没有……鞋,还合穿吗。
(三叶的古文老师)
(言叶之庭中的女一号,古文老师百香里)
三年前三叶曾经来东京找过泷,并且把发带给了他,之后泷也说自己带了三年,可是电影的前半段,泷的手上根本没用绳结,泷手上的绳结是在三叶回去后(也就是彗星降临那天)出现的,也就是说,三叶的行动,可以影响接下来三年的历史。这里暗示了,两个主角所在的不是独立平行世界,过去的改变可以影响未来的进程,同时记忆也会被修改。
巫女的口嚼酒是献给神明的,这里的神明指的应该是预测彗星陨落,拯救小镇的人,最终饮酒的也正是泷。
影片的最后,当列车闪过,阻断了两个人的视线的时候,一瞬间秒速五厘米的恐惧将我吞噬,我神经病一样的拍案而起,对着屏幕歇斯底里道——快追啊,你们这俩小妖精,要连明里跟贵树的那一份,一起追回来。
前半部分,二人交换身体的时候,泷总结说对方是同龄的少女,而三叶的时代比龙早了三年,最终,泷和三叶,不仅破除了明里贵树的电车魔咒,还顺便代替百香里老师和孝雄完成了一次姐弟恋。
所有遗憾在此得到补偿——真真的叫一个,女大三,抱金砖。
新海诚用这样的故事去温暖城市中每一个仍然愿意相信爱的人。在这么大的世界里,能够遇见你,竟然需要如此用力。穿越错位的时空,仰望陨落的星辰,你没留下你的名字,我却无法忘记那句“我爱你”。
黛玉心中想道:“好生奇怪,倒像在哪里见过一般,何等眼熟到如此!”宝玉看罢,因笑道:“这个妹妹我曾见过的。”贾母笑道:“可又是胡说,你又何曾见过他?”宝玉笑道:“虽然未曾见过他,然我看着面善,心里就算是旧相识,今日只作远别重逢,未为不可。”
高配版大鱼海棠,奶奶是夏日大作战穿越来的。新海诚老生常谈,节奏没把握好,人物单薄,插入曲太满,突发式琼瑶情节多,怪不得赞新海诚的论文入不了学院派教授的眼。第一次看到电影带OP,简直呆。日本最近几年天灾频频,哭的观众大概被这个触动了吧。总之二次元言情向,影迷慎看。岩井俊二打了个酱油~
大部分douban观众都觉得这是一部爱暖希望的爱情片,but现实中是不会有个东京帅哥翻山越岭来找你的。(吃瓜群众脸)
只有新海诚才能让我一次又一次感受到爱情的纯粹与美好。被爱情伤得遍体鳞伤的我,不再相信爱情的我,突然会想,不如再勇敢地去谈一场恋爱?嗯,好像可以!
至今为止最好的新海诚
错过和努力才是爱和青春的墓志铭
和《追逐繁星的孩子》同个毛病——一个平时专注于言情的人看了科幻小说之后可能就是这样的,他执着于用新学到的概念来包装自己的认知,而不是放手让这个概念去革新它。
可以给8颗星吗?跟看完预告片想象的剧情完全不一样好吗?!必须超级安利的片子。除了神木弟弟,上白石妹妹的声音也好好哦。难得看到late show满席的片子了。预计票房会超级好。
这一次要给新海诚打200分,在我鄙视他不过只是纯情小清新的10年前,没料到有朝一日会在电影院里哭到断气。恍惚看到了穿越时空少女时期的细田守。为所有的少女心和中二病鼓掌,青春不死就能相遇,就能拯救地球。现在我抹着眼泪走出影厅,看到后排的少年摘下眼镜,嚎啕大哭起来。。。
故事真的就是《你眼中的世界》+《只有你听见》,但人类就是会被这种自己终其一生都不会遇到的奇迹所感动啊!
你我相逢在黑夜的空中,你有你的我有我的方向,你记得也好,最好你忘掉,在这交会时互放的光亮。
斗转星移,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。
先写下 我爱你 再到世界尽头找你的名字
到底该在哪里哭??!!很悲哀,我已铁石心肠:)
这部片深刻地告诉我们 一个有好剧本的诚哥有多可怕 ☄
聚结成状,交错纠缠,时而回转,中断,却又再次续接。这就是组纽。这就是时间。这就是结。黄昏,不是白昼亦不是夜晚,是我努力却看不清你的脸。たそがれ、誰そ彼。我已记不得你的名字,却还记得喜欢你。
一清早醒来捏捏自己的胸部,“啊,真不好意思呢。”然后穿上了人家的裙子,美满地过了女生的一天。
整体还是略矫情,同样是换身体的青春映画没有大林宣彦的<转校生>克制。不过新海诚故事能力确实有进步,或许如他所说的那样得到了川村元气的帮助。这片票房的成功或将彻底改变后宫崎骏时代日本动画电影市场的格局。电影3星+产业影响力1星。感叹细田守<穿越时空的少女>晚公映10年会是什么状况
新海诚终于会讲一个复杂故事了,真不容易啊!当年那部搔首弄姿、无病呻吟的“言叶之庭”差点让我转成终身黑,“君之名”却轰出了我睽违已久的少女心。彗星降临的末世情怀,穿越时空的灵之绳结,只有7秒钟记忆的鱼...星空、爱情以及所有遇见都是注定。