1 ) 《香港人》
《香港人》,这才是真正匹配《毒战》的片名。
太多人惊叹于此片直露的涉毒场面居然能够过审,然而真正弥足惊奇的,并非涉毒场面的尺度之大口味之重,而是潜藏片中的态度与审查当局乃至整个帝国的对立之尖锐程度。不难注意到,《毒战》中的香港黑社会七巨头,不再是港片传统里身手非凡冷酷拉风的黑超古惑仔路线,而是除了涉毒之外看起来与常人别无二致一弱二傻妇孺老幼的市民甚至“良民”面貌。津海港谈判一幕中,当谈判陷入危局,公安张队(孙红雷)假扮的大陆毒贩哈哈哥一脚蹬上桌,枪指本该凛然莫测的港方大佬标叔时,我不认为孙红雷展现的是公安的威风,毋宁说,那一刻居高临下把香港客踩在脚下的,可以是假哈哈哥,也可以是真哈哈哥,既可以是公安,也可以是大陆黑道,一句话,那就是“大陆”对“香港”的强势,不论是公安、黑道还是商人,“大陆”在“香港”面前,就是这么个强势。
如果《毒战》的心就这么大,那么它并没有在意识形态层面超出后九七港片普遍心结的“忌陆”层次。这次《毒战》或者说杜琪峰真正狠的地方,在于其对香港、香港人的狠,前所未有,无以复加。
这个“狠”字(严厉的批判性),集中在男主蔡添明(古天乐)这个角色上。作为香港人,杜琪峰聚力香港人的“国民性”问题上,颇有几分神似“哀其不幸怒其不争”的意思,且不留情面。
蔡添明这个角色,有情有义,无情无义。每一次面对强力(公安)碾压,面对求生机会,他都会毫不犹豫选择自保、不惜出卖,但又从未真正同心同德合作,也从不把手里有限的牌轻易出光,与此同时,他始终对亲情对兄弟对江湖对”香港“留有尽可能但也极其有限的余地,生死存亡去留分诀之际时,又一定会大难临头各自飞对不起拿兄弟当炮灰。他对北方势力的态度,与其说是投降,毋宁说是委蛇,与其说是抗争,毋宁说是挣扎。他聪明、入世、投机,敢于搏命,拥有适应世俗生存的一切心理素质和技巧,本能地不信任不认同权力,又总是陷入孤立自我的软弱境地。
如果可以用六个字来为蔡添明作谶,那就是:软骨头,爱自由。
以上虽一家之言,然抚翻二十年来往事,历历在目,各人自有体会。行文至此,想起多年前在杂志上看到成龙的几句,原话不记得,大意是:倘若世界上只剩下街对面一家店还有几块面包,第一个第二个和第三个过街去拿的,一定会是香港人。
2 ) 宁教我负天下人,一代枭雄添明仔
(严重剧透,非礼勿视)
这是一个枭雄的故事。枭雄的名字叫蔡明,啊不,蔡添明,添明仔。
添明仔的眼里常含着泪水,水汪汪的看着你,有时候像小鹿一般无辜,有时候像受伤的小兽一般无助,最后他砸断自己的手,捡起地上的枪,干净利落,一枪爆一个头。眼神里面没有任何感情,枭雄本色,绝不手软,没有废话,手起TM人头落!
我已经受够了诸多电影电视剧中的大反派得意时每次都一堆屁话,非要自带解说的把自己的阴谋诡计说完了再哈哈哈哈哈白痴一样笑上半天然后被男/女主角或者某个路人小弟背后阴一刀。
1.枭雄本色一,情商高,人脉广阔,感情充沛
首先,如果没有工厂的意外爆炸,这个看似有情有义的添明仔明显在贩毒界混得相当不错,各种兄弟干爹徒弟亲人,一个庞大的制毒网络。他掌握着诸多命脉和资源人脉,随便说出一两个就够警察们忙乎一把了。最后临死前不停的说,不停的说,全国各地,遍布网线,令人背脊深寒,那些表面都是如此普通正经的人,却都伸出了蜘蛛之丝团团相连。
出了意外,逃跑够快。老婆舅子就没那么好运了。你们安心的去吧,我会用火辣辣的mao爷爷纪念你们的阿门....
撞了车送医院,醒来一下了解状况,借机开溜。在警察开始搜捕的时候淡定地在门后喝茶观察。如此处变不惊。可见城府之深,心机之重。
逃跑被抓后,很快就分析清楚状况,当机立断,决定反水,做污点证人,我猜想,当时他就开始盘算,一有机会就反水了。只有活下去,活着,留得青山在不愁没柴烧。这是一个典型的刘邦式枭雄。
即使面对自己的大敌张队长,添明仔也一副肺腑真诚一般给予帮助和合作,张队长急救毒品出来那一刻,必然是有一点动摇的,情商不可谓不高。
这种枭雄,平时很会做人,打好各种人际关系,给予他人恩惠机遇。
一旦危难关头或是利益冲突,当机立断背后一枪的速读比谁都快。他们的脑子永远是利益最大化的高速运转,其次就是第一时间行动起来。没有废话,哪里来废话唧唧歪歪,你是杀人不是杀鸡。
2.枭雄本色二:处变不惊,沉着冷静
【做坏人,也要做一个一流的坏人!】
欧美影视作品里面经常会出现一些经典的BOSS,比如汉尼拔,比如小丑,就算做坏人,也要做有追求有理想有内涵的一流坏蛋,而不是停留在表面,每次做坏事都要哈哈哈哈哈哈,哈你妹,这里的哈哈一下就挂了。
比如《霹雳》系列中的人气杀手阴川蝴蝶君的诗号:
【坏人有坏人的气魄,规矩有规矩的眉角,杀手有杀手的角度,游戏有游戏的魅力!】
3.枭雄最大特点:宁教我负天下人,休叫天下人负我!
我想曹操这句话真是太适合添明仔了。既然开始反水,那就一反到底,不管是七人组标叔还是大聋小聋徒弟,既然已经对不起了,那就干脆送你们上西天,清清净净。绝无拖泥带水内心挣扎情义两难左右难堪,啊呸!有我命值钱吗?
电影院旁边坐了一家人,两个小孩,一男一女,老是动不动问妈妈,妈妈,他(添明)是好人吗?
看到最后添明仔杀了诸警察后大喊,妈妈他是坏人,他杀警察!
大家都笑了....
孩子你还小,这个世界上;
杀警察不一定是坏人,坏人不一定就杀警察..
警察抓的不一定是坏人,坏人不一定被警察抓。
我们小时候总喜欢看电影黑白分明,先分清楚好人坏人才能看得舒心,好人失败了受伤了会替他们难过,坏人被打败了杀死了大快人心,比如三国,比如水浒。
但是,换一个角度以曹操写三国或者高俅写水浒又会如何呢?
除开身份矛盾和杀戮,
其实所有这类生死相关的电影的主线只有一个——
活下去!!!
3 ) 港式警匪片的高峰……怎么又来一座高峰
打五星的人放过我吧,我其实给的是七颗星~!
我知道杜琪峰这类的黑色导演比较受憋,北上赚小钱钱的计划,经常被肿菊怪蜀黍的剪刀手给毁掉,杜导的电影以前经常被咔嚓,一个比较有名的段子证明其怨念之深:2003年《大只佬》勇夺香港金像奖最佳影片,内地上映版有关“前世”的情节却被删到丁点不剩,有记者问杜导是否看过剪辑后的电影,气得他大喊:“我不要看”!
于是杜导就跟肿菊杠上了,八卦太多不细讲。总之杜导的片子就是一部比一部黑,好人坏人都领便当啊,开金手指要你当你就得当啊。
可是杜导坚持的艺术风格,常常让我这种低端观众一脸莫名啊!!回到毒战,一起去看的软妹子,最后吐槽说:我从来没有看过一部片子,警察死得那么彻底啊!妹子就是经常看看csi,习惯了美帝帝国主义宣传那套,好人金刚不坏,哪怕头掉了都能复活……
但是,这个故事虽然黑,但太没有逻辑了好吗!也许我没有看懂,我猜想这个故事应该这样的(凶残的剧透开始):
古天乐饰演的那个谁应该是演制毒的吧,哈哈哥是经销商,那么七龙珠小战队和昌哥麻袋二人组是干什么的?
如果是原料商,古天乐安排七龙珠小战队以及昌哥麻袋二人组和哈哈哥见面就很不合理了。熟悉绝命毒师的应该知道,经销商干嘛还要管原料商?卖鸡蛋的人看看鸡蛋好坏就好了,难道还要管下蛋的母鸡是哪一只啊?
如果跟古天乐一样是制毒贩就更不科学了,熟悉绝命毒师的应该知道,因为制毒的人完全没有暴露的必要啊,古天乐跟哈哈哥见面就好了嘛;如果是经销商,那还需要哈哈哥干什么?竞争对手啊!!好吧这跟绝命毒师没有关系,是常识问题吧!!
总之我没看明白,私以为导演安排七龙珠小战队的原因,纯属为了后面的便当戏,这几人出场搞得好像很随意很牛逼很黑色幽默的赶脚,其实自带flag,为了衬托古天乐的变态来的。
后面的枪战戏也很无语,我就不吐槽让毒贩自己开车的情节,虽说是为了诱出大鱼,但是身经百战的公安干警会这么放心?孙红雷他们被坏蛋打残一条腿,人员大伤的情况下,居然不等救援来,冲上去火拼。。我说孙这样的公安,就算成功抓住毒贩了,这回去奖金也要倒扣三个月吧。。就别提救援半天不来,到最后才赶到。一个小县城难道还堵车……救援还只来了那么稀稀拉拉的几辆。。
若你是黑色主义者,肯定会说这就是现实啦……但身为一个极端乐观的天朝人民,天天自嘲城管战斗力都能秒杀日本自卫队,要我怎么相信这种情节啊。。
回来一搜,果然好多新闻通稿都是“港式警匪片的高峰”,你们高峰的标准是有多低!!是根据元朗区的鲤鱼山的标准制定的吗!!
4 ) 港产公安的大陆质感
银河映像四字在港片迷心中分量颇重,但对于大部分只从院线了解电影的观众,仍相对冷门。即使“后CEPA”的合拍片时代已迎来第十年,杜氏作品仍在大陆人气寡淡,偶有爱情喜剧能卖座一两回,最见功力的警匪片、黑帮片由于题材“边缘”,宣发不力(也确实难以开展)等,仍极少进入大众视野。《毒战》是杜氏迄今为止北上的最强一击,弃守狮子山下弹丸之地,拍起公安题材,叙事中心也全在大陆,加上海润卖力宣发,最大程度吸引了多层次观众,一扫此前银河犯罪片在大陆定位暧昧、不尴不尬的局面,有了准警匪大片的卖相。看片后做影院调查,普通观众中熟悉杜氏作品者确实不多,问及感受,听到最多的一个词是,真实。
银幕的真实自然不等于现实真实,何况有些环节没法真实,比如片中描述细致入微的诱捕、追踪、特警突击等。映后笔者与请来当观影顾问的缉毒警官聊天,她肯定了影片执法流程的专业性,高科技化也是对现实的逼真反映,但再问及细节,警官便三缄其口了。想来《毒战》和国外某些“军事教科书”级别的枪战片一样,已经逼近保守职业秘密的最底线,再往细里“真实”,银河创作组就要面临牢狱之灾。警官还强调最夸张的,是片中几场枪战,有趣的是,观影调查表显示,观众大多觉得枪战才最“逼真”。
我国禁枪,眼下又是太平年代,普罗大众对“真实枪战”的概念多半来于两处,一是新闻纪录片,获得的印象是枪战是大量依靠掩体和玩了命跑位的残酷较量,是双方长时间稀疏的子弹交换,若学白鸽中风衣飘扬,或手持大枪怒吼狂扫的,都跟送死无异。二是《闪点行动》等以专业著称的国外电视剧,得到的经验是即便围攻两三个目标,也要调动数十倍警力,用重火力和场地配合,才有歼灭把握。长期被这两种视觉印象耳濡目染,自然不难对《毒战》营造的伪真实有一种先入为主的信服。更有甚者,影片虽从《大事件》、《非常突然》、《PTU》等借鉴良多,但杜氏这次连一贯的最炫浪漫风都舍弃,拿手的俯拍和血雾一并缺席,镜语很朴实,一枪一弹都是直接呈现,令观众无法不接受那众不敌寡、玉石俱焚的撼人事实。唯有满画面噼里啪啦乱爆的火星,还像早年的银河作品,因为成本低廉而没钱布炸点,少了《大事件》的精良感,不知是制作疏漏,还是故意为之。
《毒战》里少有一根筋角色,粗线条不少,但举凡有名有姓的,多半不会“所见即所得”,这是往人性真相的“立体感”上靠,以揭示现实的镜像,也能制造悬念惊奇,是杜氏拿手好戏。你以为残疾人憨厚老实,他们就演一出喋血双聋的彪悍杀戮;你以为“标哥”城府极深,转瞬他就成了套在麻袋里的小绵羊;你以为香港七人帮深不可测,老大卖弄英文“高风险高回报”了半天,没想到聪明反被聪明误,被警察和古天乐轮着耍,命丢的要多冤枉就多冤枉。古天乐的配合与反骨交替拉锯,孙红雷一路突破我们对他吃苦耐劳敬业精神(杜导不愧最懂行情的北上导演)的估量,完成了一high到底、心无旁骛的单线破案叙事下,对角色的丰满化修饰。不少大陆片为了让公安和匪徒有“人情味”,务必安排其家人亮相,让警匪以父母、儿女等身份真情流露,生硬的打破单线条式的塑造,这恶习甚至在《导火线》等港片也存在,充分暴露了编剧刻画角色的有心无力,只能借助俗套来补完,该跟《毒战》学学。
《毒战》塑造了职业化、精英化、高科技武装的大陆警队,让我想起去年为香港警队大作广告的《寒战》。《寒战》警员对敌时总是一副有备而来、好整以暇的面容,了不起让郭富城熬个夜,而《毒战》通篇弥漫着尘土味,为侦破通宵不眠、数夜奔波,中途下车解决生理问题都是奢侈,比《寒战》多了一份不辞辛劳,观众也会从生活经验出发,觉得这样更具现实味。主旋律作品颂扬执法部门,往往喜欢拔高,一虚构就让人反感,《毒战》告诉我们塑造警队正面光辉形象,并不一定要与“和谐”、弄虚作假、矫揉造作挂钩,只要能把握艺术的真实,就能“歌颂并好看着”。
剧情在津海、鄂州和粤江来回跳跃,这是国人并不熟悉的地名,但在杜氏镜头下,让人很快记忆犹新。公路,高铁,几几出口的会面地点,津鄂粤字样开头的车牌,无处不在的道路标记,指名道姓的娱乐场所、码头、小学、医院、酒店,画面里还有现场表演的舞女和穿校服的小学生,不知不觉,故事讲得七七八八,两座城市也拍的声色盎然。老杜在香港就好这一口,实实在在的街道楼盘,有商店招牌和地铁巴士,人味浓郁,这一套原封不动搬到大陆,全不失鲜活灵动,是最没有南北文化隔阂的移植。想到前几年《长江七号》在宁波实拍,《硬汉》取景青岛,哪个都没好好运用过,反倒招来该地观众说拍的不像,蚀了好大一把米。
名为《毒战》,又是合拍片,通常联想会描写贩毒分子无恶不作、吸毒者的可怖后果,预告片还曾给出误导,让人以为有古天乐吸毒、孙红雷戒毒的情节,进了影院一看,只能大呼上当,银河创作组和宣发方都太狡猾。影片着力于警匪斗智斗勇,没有对毒品毛骨悚然的描写,但通过灰色笔触营造出那个毫无人情味的犯罪江湖,让人倒吸一口冷气,其震慑力远比任何禁毒宣传片都有效。看完电影,你只会想离的毒品远远的,但那一份压抑阴沉的宿命感已经如毒品般缠上了你,无法摆脱。
文/方聿南
5 ) 红黑一毒战
刚刚结束一次危险任务的津海市缉毒大队队长张雷(孙红雷 饰),在医院意外见到因车祸入院治疗的香港人蔡添明(古天乐 饰),身经百战的张队迅速判定蔡与毒品勾当有关。通过对蔡的审讯得知,有一车来自粤江的冰毒当天抵达津海,即将和当地的贩毒分子哈哈哥交易,而蔡正是双方联络的中间人。为保住性命,蔡添明积极配合,协助张队伪装成粤江赫赫有名的大毒枭黎振标的侄子与哈哈碰头。随后缉毒大队一路南下,途经蔡在鄂州的毒品加工厂,并最终抵达粤江与黎振标交易。周旋在狡猾凶狠的犯罪分子中间,任是经验丰富的张队也必须步步为营,小心应对。
香港导演做戏的一个特色,是从场景出发的,银河映像更是如此,于是要渔港,要那些街道名字,要路边摊,要肇事现场看热闹的人。他们的拍法,就是不经意就把城市给拍了,没去过香港的港粉们,看到大排档、糖水店、码头渡轮、夜班巴士,会亲切,这就是港影的功劳。在毒战里,你能看得到城市,具体而言,是天津,活生生的,有渔港酒店路边摊,有夜场表演和第二小学。五把刀很在乎这点,值得在乎,这是香港导演的好传统,你能看得到一个有生命的城市。
带着不忍和微微惊栗。暗黑,常会触动人心最深处的隐秘,令人有种陷入、窒息、无力自拔的感觉。破冰,枪火,蹲守,追击,冰火两重天,红黑一毒战。 好电影就要欣赏。
6 ) 大陆警匪片从无到有的里程碑之作
这是由一场离奇车祸而展开的警匪博弈,一个刚刚完成卧底任务的警察意外的发现了潜藏在这起车祸背后的制毒工厂。而为了诱捕更大的犯罪团伙,警察选择与受伤的毒枭合作,却又陷入了智斗勇的殊死追踪。在此之前,中国大陆从来没有过一部像样的警匪电影,更何况,还是一部关于毒品的枪战片。早在去年的罗马电影节上,《毒战》就赢得了外媒的一致好评。真实、残酷两个字成为必谈的关键字。
带着片名去解构全片,却就只在开场人体运毒的意外中实实在在的刻画了毒品的可怕。毒品到底是什么样子,毒品为什么会毁掉一个又一个的人生?每一个问句背后都一定会是触目惊心的惨痛。可在“人心比毒更毒”的六字宣传语下,影片欲要洞悉的黑暗人性昭然若揭,讲白了后果,前因也就不必赘述。杜琪峰用银河映像经典的利落节奏亮相,一场警匪的猫鼠游戏接踵而至。
影片虽然标榜孙红雷和古天乐的双雄对抗,但我更感觉在《毒战》中不存在任何主角。准确的说,《毒战》中每一个角色都是一颗被操控的棋子。不管是孙红雷饰演的缉毒队长张雷,还是古天乐饰演的毒枭蔡添明,还有为追查案件连夜追车壮烈殉职的其他警员们,蔡添明的傀儡上线以及香港七人帮……他们都只是硕大毒品网络中的一根线索,环环相扣,牵一发而动全身。但他们之外,在正义和犯罪之间,仍会有前仆后继的牺牲者源源不绝。
在暴力即强权的制度下,警察唯一的目的便是捉拿毒贩。而对毒贩来说,活的欲望则大于一切。这种设置从一而终,简单粗暴,却将人性的丑恶鞭打得如枪声般铿锵。在必要的时刻做减法,虽不能称之为剑走偏锋,却强在事半功倍。整部影片的基调都弥漫在这种毋庸置疑的冷酷气质下,即便有些许台词招人捧腹,却仍贯穿着令人深思的黑色幽默。
《毒战》的精妙,还正在于它抽离了矫揉造作的戏剧冲突,在数以千计的类型片里,观众早已厌倦了被迫接受烂俗而低劣的煽情信息。每个人都有过去,也都有迫不得已的悲哀。对于过去的无计可施,也终将成为对将来的混乱干扰。所以《毒战》中的角色,都带着强烈的坚硬气场,带着正邪不两立的干脆。这种直观的情绪更难让人置身事外,利益和欲望,正是最原始的人类话题,抉择往往无关大时代,却足以撼动小人物的命运。
而对杜琪峰而言,《毒战》显然是一次里程碑式的尝试。首次将警匪片影片放在大陆,也代表他即将首次面临制度的冲击。但幸好,那种来自港片黄金年代毫不妥协的凌厉气质依旧咄咄逼人。杜琪峰把他的骄傲安放在最容易被忽略却也最让人唏嘘的细节中:警局审讯室醒目的“禁止刑讯逼供”;黑道掌控的船只中飘扬的五星红旗;毒贩毫不犹豫当做值钱烧掉的人民币;被含糊重置的所有大陆地名……这种姿态毫不卑微,也全无欲盖弥彰的劣性。
连同在其他商业片中频繁出现的繁华城市,也在这里一并消失。从某种角度上说,歌颂缤纷都是自卑者做的事。而直视现实,才是当下最该交付给观众的体验。就像整个隐藏在暗处的毒品网络,在杜琪峰的影像中,他已经尽力的为观众把视野去理想化。烟雾弥漫的工厂粗糙、稀松平常的街道、拥堵混杂的公路,这些场景的选择与审美无关,却将真实的质感体现的淋漓尽致。除此之外,警察吸毒、死刑直播、枪击爆头等情节,与其说是挑战尺度,倒不如看成挑战自己。在别人只敢跃跃欲试的时候,杜琪峰就已经仰着头做到了。
相信《毒战》不需要用一些“最”字去拼贴自己的风格,因为在某一个领域里,它就是唯一。
7 ) 银河映像宿命指北(解读片中北上隐喻)
这部电影给人的惊喜远远要超出电影本身,《毒战》,一部足以改变内地警匪片格局的电影,来自银河映像,杜琪峰与韦家辉的双核配置。香港导演喊了多少年的“北上”口号,直到如今成为了现实,不仅仅是“北上”,更像是“北伐”。
杜琪峰是香港电影最后一位大佬,他是银河映像的“红棍”;韦家辉则是个军师,是银河映像的“白纸扇”。银河映像自96年成立以来,宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节,成为银河映像的风格代表。立足于本土,聚焦边缘,黑色气息,充满宿命的味道同时又有希望的前程,也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。在香港电影北上内地的10年大潮里,杜琪峰都在苦苦固守香港。此次《毒战》在内地公映,有着特殊的意义:这是银河警匪片第一次涉足内地题材。对于杜琪峰而言,他不仅仅北上的淘金大军的一员,这也是一次特殊的“北伐战役”——就像17年前,银河映像成立伊始,他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索,如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。
比起以往的银河映像出品的警匪片,《毒战》有相同之处,也有不同的地方。不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素,如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写,这些烘托气氛的元素统统没有了。电影很常规,无论是街头枪战和谈判交易的片段,嘈杂的街头不再阴郁,平缓的自然光有悖冷峻,看不出银河的半点风格,没有了气氛,只有写实。
而《毒战》终究与银河映像有共通之处,针对相对的双雄对峙,双方不同人物的各司其职,这些都是典型的银河风格。举个例子,钟汉良与李光洁饰演的两名警察,他们的职责就是驱车跟踪,从头到尾几乎没有下车,停车之后立刻街边小便,这就是典型的银河风格,群戏中的人物无论主配角都特点鲜明,可以参见《暗战》中许绍雄和《PTU》中的黄浩然。结尾多条线索交汇一处,引出了本片最为精彩的段落,是那么的突如其来,如《非常突然》那般,又是典型银河宿命论。
《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影,但处处却体现了银河的标签。
而本片真正的特质,就是反传统、反类型化。在以往的香港电影中,无论正邪双方都充满了兄弟义气,比如《英雄本色》和《龙虎风云》。过去港产片的黑帮是这样的,洪兴的陈浩南,东星的乌鸦,和联胜的Jimmy仔,《枪火》里的阿鬼。他们要么够帅,要么够狠,要么有钱,要么有心计,而在本片中这一切都没有了。片中所有重义气的全都突入齐来的死亡,反倒是最没有义气的能够活到最后。而香港黑帮呢?以林雪为代表的七人组,是何等狼狈,各个光杆司令,要什么没什么,而作威作福的蔡振标和蔡永昌,反倒是七人的傀儡。对比传统港产片,又是何等讽刺呢?
《毒战》的格局,让人想起了上一部作品《夺命金》,香港黑帮们各个灰头土脸,连小弟的保释金都承担不起,时代已经不是原来的时代,所以过往的原则统统作废。《毒战》最具义气的代表是谁?大聋小聋,号称“喋血双聋”,集胆魄于智慧一身,更有重型火力在手,单枪匹马杀出一条血路,像极了以往香港电影中的义气英雄、小马哥、李修贤,可他们却是聋子,一个更大的讽刺。
古天乐的角色,可以说是所有港片中从未出现的,他从头到尾不停的在出卖别人,只求自保,杜琪峰、韦家辉在访谈中就说过:电影来就像探讨一下人心到底有多坏。古天乐放弃了自己原则,只为生存,就像港产片放弃了自己的特质而转投内地一样。而以孙红雷为代表的警察,他们不再高大全,不再脸谱化,也会死亡,也会困倦,也会失败,表面上塑造了警察“有血有肉”的形象,实则也是放弃了自己的传统的“原则”。
还有一个比较有意思的细节,在开场不久后孙红雷审讯古天乐的情节,摄像机特别给出了桌上“刑讯逼供”的字样,要知道这些警察修理嫌犯的情节在港产片中很常见。可等到镜头移位时才发现,原来是“禁止刑讯逼供”,意图明显,你香港电影玩的那套,在换了地方之后也就玩不转了。
在一个崭新的时代中,坚持过往的原则,换来的就是固守陈规的失败,戏里戏外的宿命论,这是《毒战》中的反传统意义,也是杜、韦二人电影作品中反英雄和英雄主义并存的类型化体现,也暗喻了香港电影“北上”所面临的态势。
而杜琪峰韦家辉再度联手的《毒战》也证明了,“北上”并不意味着港片对内地的妥协,也不代表港片已死,他们用自己的方式适应了时代和环境的变化,这就是突破,也为未来警匪题材电影找准了新的航线。
8 ) 毒战
《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影,但处处却体现了银河的标签。
而本片真正的特质,就是反传统、反类型化。在以往的香港电影中,无论正邪双方都充满了兄弟义气,比如《英雄本色》和《龙虎风云》。过去港产片的黑帮是这样的,洪兴的陈浩南,东星的乌鸦,和联胜的Jimmy仔,《枪火》里的阿鬼。他们要么够帅,要么够狠,要么有钱,要么有心计,而在本片中这一切都没有了。片中所有重义气的全都突入齐来的死亡,反倒是最没有义气的能够活到最后。而香港黑帮呢?以林雪为代表的七人组,是何等狼狈,各个光杆司令,要什么没什么,而作威作福的蔡振标和蔡永昌,反倒是七人的傀儡。对比传统港产片,又是何等讽刺呢?
足有五六场以上的戏让鄙人惊叫:好鬼搞嘢~
好想甩出一麻袋星!
杜琪峰矢志不移地保留着香港人的骄傲,在他的镜头下,内地始终是个落后的村寨。这部电影不是不好,而是不释放,各种憋屈。看完之后,让人无比怀念《夺命金》的从容,说到底是情绪的问题。《夺命金》除了结尾都压抑,但结尾让整部影片情绪高昂,观众得到了释放。《毒战》则憋了半天到最后还差一口气~
拍成这样还能上映已属不易,银河团队将香港的那一套成功移植到内地。情节紧凑,写实够劲。如果是纯港片,相信能完美。古天乐演的真好,起码值得一个金像奖的提名。
港导北传的翘楚,也算内地警匪片的标杆了。对公安办案的深入描绘有如当年《九一八大案》的纪实性,各色桥段软硬兼施直挑电检底线,也消费了观众的猎奇心理。敌明我暗的「引蛇出洞」残酷写实,黑白两道的「群戏乱战」简单粗暴,文戏比武戏更适用内地。哈哈哥该找赵燕国彰来演。
哈哈哈期盼了半年的片子居然这么脱线真是没想到啊!黄奕的演技真是充满了槽点,一个黑帮老大的女人熟练的使用“搓一顿”这种我家楼下批发冰糕的大妈都不会使用了的词儿真是充满了复古的气质呢。劣质皮草+闪亮亮的50块夜店裙真是一个合格的vintage范儿的黑帮大嫂呢!最后古天乐也太不巧了被铐住了吧……
喜欢这种专心讲故事的电影,老杜在《夺命金》基础上更进一步,摒弃了各种形式上的炫技,专注于人物命运。细节中隐藏的人物情感耐人寻味,处处埋伏的隐喻使这次北上充满各种解读的可能。残酷的结局让人不禁想起“无仁义”系列。港陆“毒战”,到底是谁在荼毒谁?
雖然只是國產山寨版的「槍火」+「神探」,停車場內一幫大佬走出來,還是非常銀河味;雖然只是惡趣味的小幽默,還是沒把觀眾當傻子;雖然不是古裝武俠,還是甩出了一批北上的香港導演幾條街。
尺度前所未有之大,希望以后能够开创国产警匪片新标准。结尾略奇怪,估计不是导演本意——按照全片的黑暗系风格,必须是坏人逃走啊~~(另,如将7个香港人看成7长老的话,那古天乐就是护士长了,嚯嚯嚯~~)
真的太惊世骇俗了!真没想到合拍片能拍成这样!杜琪峰仍然是我心中的NO.1!!!除了钟汉良李光洁那两个角色有点多余,整个从前到后简直太赞了好吗!!!!!虽然我还妄想着孙红雷的角色能更复杂一点。严重推荐一定要注意结尾,不剧透。
画面好大陆连续剧呀,我都在感慨这真的是杜琪峰的电影么。在大陆放映的影片来说也算尺度比较大的了,配角们也是金灿灿。话说,这结局…既无逃出生天的畅快,也无死刑伸张正义的快感,味如嚼蜡。我内心一直在猜测是不是如《夺命金》为了应付和谐大神创作了两个结局?★★★☆
三星半吧。看之前看到此片被豆瓣一些影评人吹得天花乱坠,但看了之后挺失望的。缺乏味道、情怀和批判性。不过李菁和郭涛演的喋血双聋倒是有点意思。古天乐布了这么大一局拼命求生的动机原来只是单纯为了求生而已,感觉这样的情节设置有点虎头蛇尾……
杜琪峰让说相声的李菁去演哑巴对后者可谓是沉重一击
不!懂!杜!琪!峰!的!人!我!真!替!你!们!捉!急!啊!
公平地讲,海润的公关能力很强,杜琪峰需要这种互补,影片在极猛攻坚的扶助下呈现出强悍的姿态,受益的还是观众,个人比较满意,尺度有些意外
北上的杜琪峰,终于为他的苍凉感找到了合适的土壤。
大部分时间都在汗毛倒竖、脊背发凉,最后从枪弹横飞的影院出来,灰土飞扬的晚风吹起黑色的围巾、黑色的头发、没系扣子的大衣,顿时觉得自己也杀气十足~(←_←)
无仁义、无道义。影片本身有很多解读的空间,包括很多有意识的暗示。不过仅从这个结局,就已经值回这个分数了。不仅是反转,还深化了主题和人物,让你忍不住去回味之前的一些情节。杜琪峰电影的宿命感被植入到了内地警匪片的情境当中。难得看到这么惨烈的公安警匪大战。
片尾一堆男人打手枪,后来,他们全死了。
钟汉良死的时候,电影院的女生一片叹息声,喂,你们够了没!