巴黎两日情

　　非常惊喜，说说感觉影响影片风格的两个“幕后黑手”，一当然是Linklater，两位主演都是linklater爱将，男女细微感情、滔滔不绝的话痨表达，精细真实又妙趣横生，但是涉及的题材是linklater未曾深入过的领域，所以更像kevin smith，大谈特谈女友过去对现今感情影响，情节几乎就是chasing amy的翻版，而且在smith所有电影里出现过的既深情又矫情的大男子主义，都在这儿汇聚体现。笑料的设置也非常kevin smith，但因为本片主题依赖的是cultural shock，所以更自然不显得太夸张，只有女方父母的段落过份神叨，其它的都搞笑得恰到好处。夹的小段子那么自然，地铁直视男的段落笑死我了。
　　delpy实在太有才了，不亏跟大西洋两岸大导都混的，选景配乐用镜出色我相信，但整个剧本都是她写的这就太牛了，把悲喜情绪节奏控制得不错，快到结束时真担心压不住尾，但是手法又变了，独白很到位，还挺感人。
　　Adam goldberg很好玩，最早认识是friends里joey暂搬出去时chandler的临时室友，后来拯救大兵瑞恩的一员，还有一些龙套，三次跟linklater混，都是龙套角色。奇怪的是我看这片时总觉得他曾出现在mallrats之类至少一部smith电影里，后来查查并没有，只能说这里的smith电影感觉太深入我心了。那种又会端着应酬别人，又小心眼的情绪竟然显得非常可爱，从圣经里发现照片，两次介绍自己，动作细节都很有感觉，开始不能理解找个近似谐星来配戏，看完后认为几乎是非他莫属了。
　　最后再说一遍，delpy，你真有才，现在开始疯狂期待明年有望与hawke重聚的The Countess。

看过导演理查德·林克莱特“before”三部曲的文艺青年们一定不会忘了里面灵动的女主角朱莉·德尔佩。这次，她向独立报倾诉作为一名女演员和电影制片人，她的恐高、她对死亡的幻想以及她只演她自己写的角色的原因。

朱莉·德尔佩尖叫了一声然后把门栓牢，这个开场对任何采访来说都很特别。“门没有锁，是吗？”她对着一个困惑的公关人员喊道。庆幸的是，事实并非如此。德尔佩解释道，如果在我们爬上多伦多摩天大楼天台后，门被反锁了，那她会想要跳下去。“这是每个眩晕的人都会有的感受”，她说，“他们想要跳下去，但他们害怕的不是高度，而是跳下去本身。”

她看起来好像是在责怪那些与我们齐腰的玻璃阳台。“如果我不跳，我就不会恐高。但是我要跳的这个决定会让我感到兴奋到要死。不是我想去死，只是，何不让我疯狂这30秒？这时间可足够让我们爬起来和跳下去”

当我试图用赶火车或者过马路这些更危险的例子来合理化她的恐惧时，45岁的她反驳道：“是啊，火车轨道的确也非常的诱人。过马路就不是了，因为大家大多数都会避开你，你不一定死得掉。”她意味深长地顿了一顿，“必死无疑总是很吸引人。”

这出生在巴黎的明星有着让人感到可怕的一面，但是她从未失去光芒，即使在她说了一句像“也许我自杀了我也不会知道这是怎么回事。。。你可能会知道是因为我精神有问题，自残，或者我有一把枪，而我只是想知道把它放在我的嘴里是怎样的感觉而已。”

她怀疑这些奇怪的想法是遗传自她的父亲——戏剧导演艾伯特·德尔佩曾爬上巴黎圣母院的塔顶尝试往下跳。只是在跳之前，被他的朋友用石头砸了脑袋而未果。这听起来像她母亲——前卫的剧院演员玛丽·皮莱曾经演过的一场戏。

就像《日出之前》、《日落之前》 和《午夜之前》中的Celine，德尔佩的人生充满了故事和怪事。在1985年，她开始了她的演艺生涯——她在让·吕克·戈达尔导的《侦探》中露了几下脸，饰演一位聪明的年轻少女。又在1986年莱奥·卡拉克斯的《坏血》中饰演一位脾气不好的女朋友Lise。但是她的雄心壮志比法国大革命的热情还要高涨。即使她凭着《蓝白红三部曲之白》的表演赢得全世界的认同时，还是毅然到了纽约去学习电影制作。

她讲故事的能力吸引了林克莱特，因此他指定她出演《日出之前》，并且她还同时收到了续集的编剧邀请。

作为导演，她发现在电影《巴黎两日情》和《纽约两日情》中，她与林克莱特和伍迪·艾伦导演有着共同点。而她的作品——16世纪的历史剧《女伯爵》和家庭剧《天空实验室》为她赢取了少许的国际认同。

观众们喜欢德尔佩像个女版的伍迪·艾伦，能在这有趣的现代故事中主演一个难以捉摸的神经质。而另外，在她的新电影中，她再次担当起了编剧，导演和主演。在《洛洛》（Lolo）中， 她出演Violette。Vilolette是一个40岁的时尚活动组织者，她多年空窗后在法国南部的女生节中遇到了一位看起来很靠谱的男朋友（由丹尼·伯恩饰演）。随着IT人员都转到了巴黎工作，他们俩的感情也因她的捣蛋儿子而越闹越火热。


“我总是说我有很神经质，我是有那么一点忧郁症，”当我提出她和艾伦的相似时她说，“我喜欢有忧郁症的演员。而事实上，我演的角色比我自己本身更为忧郁。因为在现实生活中的我会抽烟，会做错事。我想我向往的是电影中的抽风和神经质的角色，因为我发现他们很有趣并令人愉快。”

她还推翻了过去的老调调。在电影的开篇，Violeette是一个爱开玩笑并誓要钓到男人的女猎人。

“我想去描述两个女人，她们已经到了对生活感到厌倦、愤世嫉俗的地步。她们说脏话，也不鸟别人对她们的评价。这些40多岁的女人会把男人当作商品。某种意义上说，这些女人是如此直接的想法会让男人感到被冒犯。”

她告诉我她最喜欢的书是乔治·巴塔耶的情色小说《眼睛的故事》。“法国人谈论性比任意国家都容易。我们是在一个连资产阶级都会这样做的国家，一切都是透明化的。例如，一个美国的总统有外遇就说明他们的职业生涯结束了。但对于法国总统来说，这只是他职业生涯的开始，除非他强奸了某一位美国人他才会有麻烦。我们有萨德侯爵和其他的作家，这是我们文化的一部分。”

Violeete在她光鲜的工作中游刃有余，然而在家里，她却活得一塌糊涂。“这是我想要有的，当一个人在工作上是如此耀眼的时候，在家却是活得一团糟，”她补充道，“我想有一天，像我这样生活中有点紧张缺乏安全感的人，虽然反社会却取得世俗的成功一定很酷。如果还能在生活中取得成功，这是相当惊人的！”

德尔佩有一个年幼的儿子Leo，是她与前男友——德国电影作曲家Marc Streitenfeld所生。Leo出生于2009年1月，德尔佩对他宠爱有加并萌生了要导一出关于母子的电影的想法。

“就在产后两天，医生和我说‘你知道有一天，你必须要让他走的’，这可把我吓坏了。尽管我清楚知道我父母在我16岁的时候就放我走，并且我19岁的时候搬到了美国。”

她得开始努力营造自己的新角色，因为她演过太多类型化的角色。“这么多年了，我演了很多固定的形象，比如歇斯底里的女性、情绪不稳定的女性、不能胜任电影导演的女性。甚至就在昨天，有一个摄影师在给我和丹尼·伯恩拍照时说：‘我想拍一张导演和（女）演员的合照’，这意味着我被排除在外——就像我根本不可能是一个导演。”

写作和创作在很大程度上让她超越了作为演员和音乐家的职业生涯。在2003年她发行了首张同名专辑并在创作《女伯爵》。自从2007年没有写作后，她也没怎么演戏，除了在《复仇者联盟：奥创时代》中的短暂客串。


出演《复仇者联盟》看起来像是一个精心设计的笑话。“事情是这样的：我正和我的经纪人在谈，说我已经44岁了，可以在超级英雄的电影中饰演一个反派。因为女人一旦过了35岁，通常就会变成一个坏女人。然后第二天他就给我打电话并说
：‘你猜怎么着，漫威刚给我打电话！你一定要演那个角色。’于是我就得到了这个小角色，我甚至都不知道自己能否演好。”

接下来，她将会出演托德·索伦兹的新电影《腊肠狗》。她说：“这是一个让人耳目一新的改变。”

“和他工作真的很有趣，他十分执着。他看事情的角度有点偏执，对细节的追求有点强迫症，这对演员并不总是好的。不过能够作为演员而不是编剧来跟他工作真的很棒。”

文章首发今日看点：http://www.todayfocus.cn/p/5269.html

这个星期唯一没有用快进看完的片子. 吃饭的时候喜欢看着电影或者喜欢的书,杂志来度过人生最美好的时刻之一.

自己觉得这个片子很有意思. 一个美国人眼里的法国. 的确,在去过巴黎之后,我才觉得那个人人都希望去游览的'浪漫之都',的确是太热闹,太吵了. 各种肤色,说着各种语言的人,在大街小巷,哪个角落都可以看到. 她的存在,她的风格,其实就是因为美丽的建筑,加上mix的文化. 那些来自不同国家的游客,为那些巴黎特有的建筑,默默的铺上独特的背景. 就像gare du Paris-Nord一样,无论是清晨5点,还是夜晚11点,永远都是熙熙攘攘的人.

影片女主角的男友,一个有才华的室内设计师. 我原以为美国人才是最开放的. 可是自从他到了法国之后,我才发现,他和热情开放自由的法国人相比,简直是内敛了很多. 在看到他去Party上看到各种各样的人,包括Gay时候的表情,我就偷笑起来. 这不就是法国标榜的liberté么. 法国人以最宽容的态度来包容所有处在法律条款中的人. 支持个性发展. 以至于,有些人到最后,已经走向了众人不能接受的地步. 当然,这些人中一些智商高的,当然就成为了蓬皮杜里边的'大师'. 剩下的,就各自为盟,组成风格不同的小分队.

当然我所关心的只是美国人眼中的法国. 所以忽略了电影中的爱情部分. 而且,我也始终认为电影存在着一个败笔. 我最后也没有看明白那个在美国生长的法国女人,到底是不是一个喜欢和男人搞暧昧关系的人. 不过,我也相信,恋爱中的男女,大部分的恋爱细节都是相同的. 吵架,分开. 基于长时间的相处,到最后和好时,都不是因为找到了承认错误的勇气,而是发现根本无法适应没有彼此的世界,所以,以往的怨恨,也就因为无法忍受分离,轻而易举地划上句号.

不过,通过电影里边他们和TAXI司机对话,吵架的画面,还是可以轻而易举地发现,这个电影,一直在走喜剧路线. 我的房东曾经对我说,只要会说'Bonjour,Merci',就已经很法国了. 所以,在每次女主角摔门下计程车的时候,都会愤愤地说一句'Merci,Au Revoir'的时候,我都会觉得超级搞笑. 以及上车就会跟乘客拉家常的司机们,都是这个影片的亮点,也是对法国人的真实写生.

费加罗报称赞茱莉.德尔比（Julie Delpy）仿似美国导演伍迪.爱伦(Woody Allen)的养女，她的第二部长片制作，自导自编自演：巴黎二日（Two Days in Paris），直叫人联想起伍迪.爱伦的旧作：Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe （原片名：Everything You Always Wanted to Know about Sex...But Were Afraid to Ask，中文名作性爱宝典)。

看片在前，读此评论在后。如果颠了个，或许我对这部电影的期望更高，因为伍迪.爱伦是笑匠中的极品，被拿来类比的夸张讽刺至极的老片子，我曾推荐给朋友，自己先笑到打跌。然而，我看巴黎二日，一点也笑不起来，也压根儿没有联想到伍迪.爱伦.倒是想过Sex and the City里常常让女主角们尴尬不已的男女关系。可是巴黎二日又做不来美国人那么彻底的自我调侃因而喜剧效果，还要强挡一块遮羞布，简直，就有点讨嫌。

巴黎二日在IMDB上评分不差，观者亦不少，这是我为什么找来看的原因。茱莉.德尔比说她所诠释的性，一点儿也不俗鄙，而我的观感，恰恰就无法认同这一点, 以至于我有一点怀疑，这还是那个写过Before Sunset脚本的茱莉吗？

故事讲一对情侣来巴黎小住，男方是美国人，做室内设计，女方是法国人，摄影师。他们的关系已剑拔弩张而不得不小心翼翼，当男方发现女方有一系列漫不经心的旧爱和性事时，他们就差不多到了分崩的边缘。情节很简单，茱莉.德尔比注入的酱味，无非恋爱中的人所遭遇的文化和国别冲击，借性爱具化出来。男主角只懂几句蹩脚的法语，他就成了施虐对象。整个电影，都牵着一股法国或者法语对外来者的排拒力和优越感，让人舒服不起来。

比如有一场戏，茱莉和男伴乘出租，司机与茱莉聊天，问他们是否结婚，有没有小孩，之后称谓一改，变成tutoyer（“你”而不再“您”称呼对方），立即满嘴泛黄，赞茱莉比凯瑟琳泽塔琼斯还美，一边暗示，若你男朋友不行，不如与我上床，我很猛的......一路乐得受捧的茱莉猝不及防，满脸尴尬，只得对颜色狐疑的男伴“翻译”，司机说我们生的小孩一定很好看。

对照之下，谁还能批评我国首都北京的司机又贫又痞，只怕奉为圣人还来不及。

一小段这样的市井插曲还罢了，德导还偏偏不断地估计重施，她在戏里几乎每一段性事的揭底，都要经历男主角因语言不通而被所谓的善意蒙蔽，被格档在女方的小圈圈之外，随后谁谁大舌头，谎话穿帮。如果德导的原意，是想拿本已十分挫折局促的外国人开涮，那么目的达成，法国的观众，必定是笑得欢畅的。然而德导也许忽略了一点，她特别强调的这种由文化对冲，或者在法国可博满堂彩，却是反衬了被她没心没肺玩弄羞辱美国男主角的朴素和大度--虽然真实世界里，美国人未必如此。

这部电影开场不久，演了一段调侃达芬奇密码热的细节。一群人排队打车，一队靠前的美国游客识出男主角是同胞，更以为他是巴黎通，亲热地凑上来，自我介绍，人手一册达芬奇密码，请教去卢浮宫怎么走。男主角装作友善，沿塞纳河胡乱一指，他的同胞便感激涕零，深信不疑。大队人马疏散，男女主角立刻抢到先机，女方一边骂男方不道德，却又夸赞他聪明，颠颠儿上了车。

不必法国人出面，由美国人自己欺负自己，多有反效果，被骗的一方，愈发很傻很天真。可是，我临到剧末，也不免心存疑问，茱莉.德尔比，读过达芬奇密码吗？如果她读过，应该知道，这是一本用达芬奇来包装营销的书，卖点在达芬奇本人而不在卢浮宫的蒙娜丽莎，退一步说，蒙娜丽莎之所以跟法国扯上关系，也无非托了达芬奇和弗朗索瓦一世的私交而已，换言之，是法国沾了别人的光。

茱莉.德尔比大约更不曾注意丹布朗在达芬奇密码的开篇如何讽刺法国人吧：越是性无能，越要竖一根硕大的阳具，好比艾菲尔铁塔，皇帝新衣，自欺欺人。

从这一层意义上说，也许采用达芬奇密码的巴黎二日倒可以牵强附会，有那么零星一点点伍迪.爱伦的功力？

最近刚看过Julie Delpy与Ethan Hawke的Before Sunrise和Before Sunset，从来没有被那个电影折磨成这样子，但是这俩电影却折磨了我整整两天，在想他们的每一段对话~

认识Julie Delpy就是从看了2 Days in Paris之后，不可否认的是她的确是一个才女，如果你不信，你可以去Wikipedia，你会看到她的一切，貌似就是为艺术而生的，还有一点就是，艺术天赋是需要培养和氛围的，她的父母给她了很多别人无法得到的东西~

很喜欢2 Days in Paris开头的那个风格，很喜欢Julie Delpy开头的独白...每一句话都想让你往下看，我知道，很多人并不喜欢这个电影，因为太多太多的对话，但是人的思想和意识就是通过每一句话表露出来的...就如同两个人在对话，我们可以通过话语感知到内心，她在想什么，她想做什么...

最美的便是结尾的那一段独白，我看了好几遍，如果说这个电影的精华在哪，我喜欢说开头和结尾，而且我更喜欢说结尾，每个字都会对心灵有所触碰和撞击，但那种力度恰到好处，能让你在回味的时候，感到酸甜苦辣，却又在回味的时候充满幸福感，这也许就是Julie Delpy的艺术魅力吧~

P.S. 有的豆友说很喜欢听Julie Delpy在电影里说法语， 我想说我也是！！！

2 Days in Paris- Ending Part

Marion: It always fascinated me how people go from loving you madly to nothing at all, nothing. It hurts so much. When I feel someone is going to leave me, I have a tendency to break up first before I get to hear the whole thing. Here it is. One more, one less. Another wasted love story. I really love this one. When I think that its over, that I'll never see him again like this... well yes, I'll bump into him, we'll meet our new boyfriend and girlfriend, act as if we had never been together, then we'll slowly think of each other less and less until we forget each other completely. Almost. Always the same for me. Break up, break down. Drunk up, fool around. Meet one guy, then another, fuck around. Forget the one and only. Then after a few months of total emptiness start again to look for true love, desperately look everywhere and after two years of loneliness meet a new love and swear it is the one, until that one is gone as well. There's a moment in life where you can't recover any more from another break-up. And even if this person bugs you sixty percent of the time, well you still can’t live without him. And even if he wakes you up every day by sneezing right in your face, well you love his sneezes more than anyone else's kisses.

生活就是这样絮絮叨叨，22岁的年纪嫌啰嗦，52岁的年纪嫌小儿科，30岁的坐在沙发上笑得心领神会。烹饪、居住、家庭关系，在日常生活的某些方面，中国和法国如此之像，而在情商方面，中国又和美国如此之像，是个简单不会拐弯的愣头青。拿起照相机的同时放弃了对陌生的感同身受，产出了照片丢了慢慢渗透的情感，文字有时候也是一样的。
相处要习惯琐碎，但愿我们都勇敢地质疑和解惑，还有，学习调情。

《巴黎愛漫遊》有讓人看得過癮的地方，但它更像是一個gag show，而非戲劇。

戲劇源自衝突，中間由一位主角領銜面對各種障礙，包括由對手引導的一切抗衡力量，而通過他一系列的選擇和行動，最終將通往是否能解決難題的結局。

《巴》片的敘述者是Julie Delpy，但她並不是主角。主角是來到巴黎，感覺毫不自在，鬧出連串笑料，差點釀成感情破裂的Adam Goldberg。他的對手自然就是Julie Delpy。

這點可見於片頭介紹演出者的順序中，Adam Goldberg是先於Julie Delpy，第一個被打出來的。

也就是說，最少在劇本構思的初期，編導是有意識地讓故事圍繞著Adam Goldberg這個來到巴黎的美國佬而發展的。

但影片出來的結果呢？大概只有笑料是圍繞著Adam Goldberg的，他無法獲得作為主角應有的注意（包括情感投入），觀眾的眼睛都往Julie Delpy處看了。

但往Julie Delpy處看又有甚麼問題呢？我們本來就是去看她的嘛。
當然，我們單單在看Julie Delpy時，已經會很過癮，但肯定不能滿足。

不滿足的原因有二，首當其衝的自然是被破壞了的戲劇邏輯。我們無法投入到行動者（Adam Goldberg）的情感世界裡，對於他要怎麼做，叫情節怎麼發展下去，都變得沒有期待了（掏盡每個劇作者心力的正是如何保有觀眾的這種期待）。於是在過程中只餘下一幕幕的gag show，對於終幕時候男女間的情海翻波，除了感到矯情而失去耐性之外，甚麼都變得沒有所謂了。

第二，當我們把注意力都放在Julie Delpy身上時，我們只有一種感覺，那就是無動於衷。由於她根本不是劇本設計中的主角，她並不會就眼前的障礙進行任何主動的變化和相應的行動。我們只看到她一直維持著自己的性格，還有我們自己錯誤的期待，以至我們除了Adam Goldberg，再一次無法真正投入到Julie Delpy身上。

筆者相信這一點，作為編導的Julie Delpy自己也意識到，而這就是為甚麼尾段男女的一場攤牌會被消了音，並換上一長串Julie Delpy的獨白。藉著女角的心聲，編導作出了最後也最無可奈何的挽救，試圖憑此直截了當地謁觀者看到女角的感情和想法，並為大家都變得無所謂的結局，挽回一點即食的感動。

而所謂矯情，大概就是這個樣子了。

筆者上面的評論好像把本片批得一文不值。不是有說此片可被看成是一場文化性別戰爭嗎？本片把玩法美兩地的文化差異不是很有趣嗎？

筆者的個人感覺是編導開的文化差異玩笑未免刻薄有餘，深度不足，且未免露骨低俗。大都依附於極為刻板的概念窮追不捨，缺乏一針見血的犀利見解。

但有一點不得不提出，容或作為影片未盡人意的解釋。
據Julie Delpy的一篇訪問所說，她是在影片開拍前十二小時才見到Adam Goldberg的，也由於影片的資金所限，大多鏡頭都是一take過拍攝。

可能正因為這樣的條件所限，作為編導的Julie Delpy要盡量避Adam Goldberg的戲，以至出現了上面提及的諸種缺失。

因此很可惜，走出電影院後，筆者只餘下兩個很深刻的印象：Adam Goldberg像笨蛋一樣的笑容和Julie Delpy忙著想其他事情的遊魂樣子。

But you gotta love her. 又或许她看上去像个slut，但其实god knows她是真的爱你的。就像片中的Marion。

我承认我是为了我的巴黎情结（以及为了可爱的德国帅哥Daniel Brühl）才看这个片子。一开始看到一群肥胖的美国团的“达芬奇密码巴黎游”我就忍俊不禁了，因为我想起了在欧洲碰到的无处不在的美国农民团。那种annoyance只有亲眼见了才了解。美国人在我看来有时候比中国人还烦，到处都吵吵闹闹，到了一个地方只知道拍照购物，而且一团团的嗓门还特别大，很烦人。基本上俗不可耐的美国人和艾菲尔铁塔一样，就是everything i hate in this world。

所以片子里没有放那些美国人（或者其他没有浪漫主义细胞的消费国家游客）爱去的巴黎著名景点我很高兴。看着片中不时闪现的我曾经徘徊过的塞纳河左岸街道我觉得很亲切，因为这就是巴黎。（其实还有熟悉的威尼斯，圣马可广场的飞鸽，不过全被美国人拍照给盖过了……）话说我还不知道Jim Morrison是葬在巴黎的。

片中男主角不停地发现Marion的前任们，而且貌似不管在巴黎哪个街头都能碰到，然后开始不断地猜疑，倒很是搞笑。然后还有Marion那个口无遮拦尺度夸张的父亲，以及(the Doors的groupie?)母亲。还有各种激进又无厘头的的士司机、巴黎路人、快餐店员工、邻居朋友。还有又脏又乱的充满着危险感的巴黎地铁。甚至还有out of nowhere蹦出来的帅气“仙人”（Lukas）牵着你的手指点你人生。这一切都太真实了，就是实实在在的巴黎，这个浮华、肮脏、躁动、浪漫又淫荡的城市，她就是个slut，但是我们都爱她。