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详细剧情
长篇影评
1 ) 大正剑士的bgm可以是重型电吉他吗
02.22 更新
第二季应该是今年10月番吧！我猜的！
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有少量剧透（算剧透吗ww）
个人感受，跟我犟就是我对。
终于熬到周末看了鬼灭剧场版！开心的是这应该是今年（现在已经10月份喽）我看的最棒的一场电影。而且随着16号鬼灭上映，滨松的电影院50%上座率管制也恢复到了100%了（鬼灭在东宝剧场一天至少要上25场）
第一点令我满意，或者说是压根大幅超出预期的地方是：炎柱和上弦之三的战斗。
本来是很担心剧场版像漫画一样……想要描述柱和上弦的强大，人和鬼的差距——但是却因为柱的“败北”上弦的“存活”让读者开始专注于柱和上弦的战力排名……在看完剧场版就没有这种担心了！柱很强大，而且是作为一个堂堂正正的人很强大！有血有肉有情有义的炎柱大哥（呜呜呜我哭好惨）
剧场版读作《无限列车》写作《炎柱vs上弦之三》我觉得非常🉑以。
第二点是延续着TV版一贯好评的配乐，是视觉和听觉的双重满足
印象比较深刻的第一处是炭治郎第一次入梦的钢琴配乐——好美，好晶莹，又好脆弱。几乎是立即让观众意识到“这是个梦啊”又同时“但是太美了”。这么美的梦确实没有人愿意醒来，也侧面表现了下弦之一的能力。
第二出是炎柱vs上弦之三的打斗背景乐！实在是百万配乐师……只有听一次看一次才能懂！大正剑士的BGM也可以是电吉他吗？不断重复的十六分音符也可以展示律动之美吗？再次循环的旋律也可以把战斗场面再一次抛向高潮吗？答案是可以可以真的可以！
第三处是TV版第19话插曲《竈門炭治郎のうた》的重新编曲，具体插在哪里有点忘了但是arrange的很恰当。
总之我很满意鬼灭的第一个剧场版，而且相信90%以上的观众和我一样满意。在第一季和（应该快要来了的）第二季之间做了一个很好的bridge。为炎柱煉獄杏寿郎先生的战力正名，给上弦的可怕能力掀开了一角，展示了“鬼”和“人”之间的差距——当然反之也有“人”和“鬼”的差距：人是堂堂正正活在世上的，而鬼只能在黎明之际仓皇逃窜。
2 ) 2020年度爆款居然是一部动画片，《鬼灭之刃无限列车》怎么会这么成功！（点评+解析）
在我一直说着片荒的时候，各个平台的小伙伴就告诉我一个讯息，可以去看看《鬼灭之刃无限列车篇》。
我之前虽然不停听过这部剧的动画和漫画的各种传奇故事，但始终没有找机会入坑过。
于是在纯小白的基础上，我看完《鬼灭之刃无限列车篇》，觉得...不够呀！于是又赶紧恶补了《鬼灭之刃》的动画剧集，这才有点底气聊聊这部震撼整个动漫界的《鬼灭之刃》。
为了求生欲，我还是得先和大家说明下，我不是《鬼灭之刃》的狂热粉丝，也不是该系列的骨灰级代表，本期视频是和以往做新片速递的中肯角度一样，用个人主观的方式来点评这部《鬼灭之刃无限列车》，也正好大家能从比较不那么热衷该系列的观众角度，来感受一下不同的点评。从中也会稍微帮根本不了解这动画的小伙伴，做一个小小的背景知识讲解。
你看平时我一上来就直接点评，现在得先说这么一出，就可见《鬼灭之刃》在动漫圈的影响力，而且《鬼灭之刃》现在已经出圈，我身边很多不太接触动漫的人，都也有去尝试看《鬼灭之刃》。
《鬼灭之刃》影响力
《鬼灭之刃》的漫画从2016年开始刊登，但相对于《海贼王》，《进击的巨人》这种显得有些不温不火，但到了《鬼灭之刃》在2019年动画版发布之后，恐怖的数据就来了，特别是从第19集造成一次质变高潮，数据裂变爆表，《鬼灭之刃》变成了现象级作品，漫画也被卖到爆。
今年在日本院线上映的《鬼灭之刃无限列车篇》剧场版，更是创造了票房奇迹，在疫情当下，日本还能创造出10天破百亿日元的超速度票房纪录，截止到发稿前，《鬼灭之刃无限列车》已经达到了259亿日元，这是什么概念，说明这部动画光在日本上映仅仅一个多月，就登上了日本影史票房第二，目标直奔第一宫崎骏的《千与千寻》。
而且我不得不再次强调，这还是在疫情当下，要不是疫情，这部动画票房可能还会冲一冲。
据说在日本很多影院，大家看到最后都哭得稀里哗啦，该影片其实在我这边已经上映2周多了，但我去看的时候，依然还有很多人，甚至有些场次居然还出现接近满场（疫情下的满场概念）。
果然一点也不夸张，我看的那场尤其是炭治郎喊着着：“炼狱才没有输”那一段。我瞄了一下我四周的观众，全都在抹眼泪包括我，还真挺好哭的。
为了照顾本频道更多没入坑的小伙伴，也为了更好展开点评环节，我接下来会微醺剧透《鬼灭之刃》动画背景，不会涉及重要细节。
《鬼灭之刃》背景介绍
相信被鬼灭之刃系列吸引的地方之一，就是片中庞杂而充满想象力的世界观，起码对于我来说这是最吸引我的地方。
故事的时间背景设定在距离现在100多年前的大正时代，大正时代很短只有15年，前面是明治，后面是昭和。
故事主角叫灶门炭治郎，加上他共有6个兄弟姐妹他是老大，家庭清贫以卖炭为生，虽然这样，但全家人依然其乐融融。
就在某一天，炭治郎回家的时候发现全家人都被鬼给咬死了，除了还活着炭治郎的妹妹祢豆子，但祢豆子却变成了鬼。
这就引出了《鬼灭之刃》有鬼的世界观，早在一千多年前的日本平安时代，有一个贵族家庭的孩子，他体弱多病婴儿的时候还多次断掉呼吸，在被送去火葬场之前才显露生命迹象，长大后的他特别惜命，但命运的捉弄让他患上绝症，眼看20多岁的他就要死去，有一位医生为他研制了一种药，结果他吃了后发现病况更为恶化愤怒之下杀了医生。
结果药效渐渐起作用，他获得了重生并有不死之身，但却见不得阳光而且变得非常嗜血，当然他不用倒立睡觉也不睡在棺材里，被他咬过的人类，也会变成吸血鬼，哦不鬼。
他就是世界的第一个鬼，名字叫鬼舞辻无惨。
在这一千多年里，无惨有一个重要的目的，就是继续找到医生未完成配方中的青色彼岸花，从而让自己变得更强大。
为此无惨开始不断咬人变鬼，组建自己的鬼军团来帮助他寻找青色彼岸花。
为了巩固自己的权力和地位，无惨还筛选出十二只强大的鬼，组团叫做“十二鬼月”，然后这十二位鬼又分成上弦和下弦，上弦的鬼非常厉害基本没有变化，而下弦鬼虽然也很强但经常被鬼杀队的人干掉和内部被替换。
在这些鬼中，无惨咬过的人类才能变成鬼，当然也有少数很厉害的鬼拥有这样的能力，但基本大部分被鬼咬杀过的人类都会死去。
鬼拥有不死之身（不是代表不能被杀死），伤口能快速复原，他们吃的人和人血越多，能力就越强。
同样的，有鬼就有杀鬼的队伍，但讽刺的是，鬼杀队的建立和背后的当家产屋敷家族，和无惨有着血缘关系。
正是因为当年无惨变鬼杀人受到诅咒，其家族剩下的男性全都体弱多病很快死去，为了延续香火，家族听从神主指示，代代和神官一族结为连理，才能勉强让后代活到30岁。
系列中现在当家的是产屋敷耀哉，他宅心仁厚，对组员有着很大的关怀，并且兼具领导气质，还有着性感的声线。
为了打破这样的诅咒，也为了保护人类的安危，家族扶持组建了鬼杀队，鬼杀队同样层级分明，其中最为标志性就是叫柱的组织，这也是鬼杀队中最强的九人组，当然柱中的杀鬼猎手是可替换的。
柱的成员是鬼杀队对付鬼的支柱型核心主力，同时他们也会收继子也就是徒弟，锻炼和传承鬼杀队的技能和扩大队伍。
这九人里每个人都分别有着自己独特的技能，也被称为流派，因为要运用肺部呼吸来运力使出招式，所以也被称为“某”之呼吸。
最早最原始并且失传的是日之呼吸，之后演化成水，炎（火），岩，风，雷。再从这5个流派再分支衍生出蛇，花，恋，霞，獣，音，虫。
说到这没看过动画的是不是有点晕了，还没完哦，每一个流派，运用自己独特的呼吸，还能传承和自创出各自的招式，每个招式又会有自己的名号，动作和打法都特别酷炫。
如果大家还不太理解，可以联动一下《圣斗士星矢》，该动画同样也有丰富的等级，黄金，白银，青铜等等，而每一位成员还有自己特殊的招式，天马流星拳，总归听说过吧。
《鬼灭之刃》角色成功之道
动画中的男主岩治郎，就是为了救变鬼的妹妹，为家人报仇的决心加入了鬼杀队，从一位无名小卒，一步步靠着自己努力和信念，成为一位了不起的杀鬼猎人。
其实《鬼灭之刃》的世界观的细节还远不止于此，在这就不多展开了，也正因为这样精彩的带着练级制度，流派招式比划，那些众多丰富有着个人鲜明特点的角色，像男团女团一样轮番出现，总有一个你会喜欢或带给你亲切感。
更重要的是，主要角色所带出来的传统家庭观念，那些我们埋藏在心底里的孤独和想要寻求的认同感，都在《鬼灭之刃》中得到最大程度的共鸣，就连反派鬼，也自带着悲剧色彩的一面，毕竟他们曾经也是人类，他们变成鬼的过程，或许也有一段不为人知的感人往事。
主角炭治郎从no one逆袭成秋森万的英雄式成长路线，也是日本动画万变不离其宗，百用不厌且十分凑效的人设塑造，观众跟着主角一起成长，哭泣，欢笑，受挫，重振，小宇宙爆发，这样相伴左右的陪伴养成路线，当然非常让人容易入坑。
在角色情感共情方面，如果说《海贼王》是关于梦想和友情，《进击的巨人》是关乎人类存亡命运中迸发的使命感，那么《鬼灭之刃》则是最贴合每个人以身俱来的家庭之情，尤其是兄弟姐妹之情。
主角炭治郎一直背着变鬼的妹妹负重前行，妹妹也从中默默帮助哥哥，兄妹俩相互扶持和鼓励，身份却是讽刺的人和鬼，这样的情感冲击形成特别大的戏剧冲突作用力，而炭治郎最核心的精神动力，则是已经逝去的家人，父亲的教诲母亲的温柔，弟弟妹妹们的欢声笑语，都成为了炭治郎透出最真实情感面向观众的纽带。
当然，在鬼杀队中的成员，也用了不少的篇幅去呈现彼此间如同家庭感情的关系，用通俗的话来说，在团队的大家庭中，炭治郎找到了曾经失去的爱和温暖。
这次剧场版是直接接连上动画第一季26集的剧情，目前动画版第一季26集，剧情是漫画的前7册的内容，而剧场版是8&9册的内容，漫画总共23册现在是已经完结，但基于现在这么火爆，不知道原著漫画家吾峠呼世晴要不要开前传后传外传之类的。
为何做剧场版
那么问题来了，为何剧场版是要承接动画版的内容，而不是像其他动漫系列比如《海贼王》《火影忍者》那样，单独做独立剧情的剧场版呢？
首先做剧场版，当然还是从故事性的完整角度来出发考量，目前正好《鬼灭之刃》第一季结束，而接下来的无限列车剧情中，正好能承载一部2小时的剧情，而且每位角色都有着明确的任务，一些重要的角色也能有这清晰完整的弧光，比如炎柱。
剧情叙事的结构，正好也符合一部电影标准的节拍也就是所谓的起承转合，在一个封闭的车厢上发生的事件和决斗戏，2小时就全部可以一次性完结，这些因素都太适合做成剧场版了。
在故事戏剧张力和效果上，首次登场的上弦鬼，还有同样是第一次展现丰富招式和实力的柱，决斗动作戏份在大荧幕上观看，那真的是一种享受。
其次就是市场因素考量，就目前《鬼灭之刃》的热度和叙事体量，正好能承接住大部分的观众，就算是没看过动画剧集的小白，只要大概了解一下故事背景，比如看了我这期视频，就能安心去影院直接看剧场版了。
最后就是顺水推舟，让鬼灭之刃的粉丝来一次共享观影盛事，也让更多人入坑，天时地利人和，果然《鬼灭之刃无限列车篇》非常成功，当然严谨来说，疫情影响，地利明显不占优势，不然可能现在已经是日本影史票房第一了。
《鬼灭之刃无限列车篇》解说&点评
接下来结合剧场版的剧情，来做更深入的点评解析，如果介意被剧透的小伙伴，可以先关注“大聪看电影”，看完影片再回来。
影片炭治郎和善逸，伊之助一起接到任务，前往一列“无限”列车，去那支援炎柱炼狱杏寿郎。
在他们到达之前，这趟列车已经有不少人失踪，他们的任务则是确保之后在这趟列车的200多名乘客的安全。
在他们砍杀几个小鬼之后，才渐渐发觉列车潜藏了十二鬼月中下弦一的魇梦，他应该是《红辣椒》和《盗梦空间》的忠实粉丝...
魇梦的绝技是能让人不知不觉进入美好的梦境，之后让听从他命令的人，和做梦者系上一根绳，从而让那人进入梦者的梦境中的潜意识区域，找到精神核心并摧毁从而灭掉对手。
听起来确实很像《盗梦空间》梦的一些联结方式对吧，但就现实中梦境分析研究来说，真的就只有类似于佛洛依德等这些研究了，所以基本都是大同小异，大家也不需要纠结了这些梦的理论设定了。
就对梦境的诠释而言，《无限列车》里同样充满着想象力，我们也在每个角色的梦境中，深入完善了角色内心的构建。
比如炭治郎重新回到了家庭完整的美好时光，但当他知道这一切都是梦时，到底是留在梦里永远快乐麻醉自己，还是回到残酷的现实，他犹豫过，梦境中的父母和弟弟妹妹，是那么真实而可爱，他忍心的离去，也造成了不小心情感冲击。
炭治郎家人的死去，已经让他充满着自责和愧疚，这次在梦中他再次抛弃家人，也让他背负更多的负罪感，但他最后还是想明白过来，家人已经逝去，他必须面对现实而非迷失在梦中，现实中还有妹妹需要守护，还有任务需要完成。
还有炎柱杏寿郎，在梦中他回到自己荣升成为柱的那天，他开心向父亲说了此事，却被父亲泼冷水，但杏寿郎却依然打起精神安慰弟弟和自己，要让自己成为更好的人。这从中也透露出他是一位多么正义和执着的少年。
等到魇梦被打败之后，更厉害的上弦之三猗窝座出现，他是一位好战分子，尊敬和看重强大的对手，认为这会让其自身变得更为强大，但同时猗窝座也会藐视一切弱小的生命，这和杏寿郎的价值观正好相反。
两人的对决热血爆棚，刀光剑影蓝黄冷暖色交错互闪，这场对决同时也是两人在精神对话上的交锋。
猗窝座希望杏寿郎也能成为鬼，这样他们就能互相切磋，成为更强的自己，而杏寿郎宁愿死也不愿成为鬼，他誓死要保卫列车的每一个人。
猗窝座认为做鬼多自在风流，拥有不死之身伤口还能快速愈合，而人类有着短暂的寿命和难以愈合的伤口，完全无法和鬼相提并论。
但杏寿郎则说出其中的真谛，人类正是因为这些缺点，才让生命变得更为珍贵，才需要有人去守护和珍惜。
两人经过长时间的较量，由于猗窝座毕竟是上弦三，实力确实比杏寿郎强一些，再加上猗窝座作为鬼能快速愈合伤口这样不讲武德的能力，杏寿郎很快败下阵来，最终牺牲。
但是但是！最重要的还是这个但是，杏寿郎爆发小宇宙时其实已经把猗窝座也伤得不轻，如果等到黎明的太阳出来，猗窝座或许也是能被打败的。
但遗憾的是猗窝座还是逃脱了，正如炭治郎呐喊的那样，猗窝座这个胆小鬼，炼狱没有输，他用自己的生命捍卫了尊严，保护了人们的生命，打跑了猗窝座。
总的来说，《鬼灭之刃无限列车篇》剧本剧情扎实，动作打戏经过更精良和高成本的制作，看起来更为震撼和热血，角色的心路历程也得到更好诠释，全片看下来完全没有为了卖情怀和收割粉丝韭菜的意思，是一部各个方面都质量上乘的佳作。
如果你之前完全没有接触过《鬼灭之刃》，你看了这期视频提起了特别大的兴趣的话，那么你可以考虑一下入坑这个系列。
当然了，坦白讲不管是《鬼灭之刃》还是《海贼王》，还是任何一部热门的动画，不喜欢的人一定是有的，毕竟我们就是生活在一个多元的世界里对吧。
所以也别说我恰饭之类的，懂的人都懂，我还没大牌到直接去吃《鬼灭之刃》的饭，如果能吃到我一定会炫耀一下的。
对于我来说，我接触《鬼灭之刃》动画后，总体观感还是不错的，但也没有说爱得死去活来，相比之下我更喜欢《进击的巨人》那种末世荒乱中人性复杂的探索，还有更久远《EVA》那种对宇宙对唯物唯心主义哲学的神叨叨。
有机会我也想聊聊我心目中那些永恒的经典动画，那今天《鬼灭之刃无限列车篇》新片速递就先点评到这。
3 ) 10天100亿， 狂破日本影史纪录的《鬼灭之刃》何德何能？！（12.30看完全片后更新）
现在，整个日本都在为一部动画而疯狂，
人们正在见证一部现象级爆款动画的诞生——
爆到什么程度？
就连日本首相菅义伟国会发言时都会引用《鬼灭之刃》的招牌台词来回答议员的提问：“请让我使用‘全集中呼吸’答询”。
上映10天，票房突破100亿日元，登顶日本影史上最快破百亿票房的影片（此前该记录的保持者是宫崎骏的《千与千寻》）。
近乎于直线的增长趋势一骑绝尘，秒杀之前日本所有电影（包括真人影片在内）的成绩。
截止今日，《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》刚好上映一个月，累计票房已达233亿日元（近15亿人民币）。
照这个势头，超过《千与千寻》和《你的名字》这两部里程碑的作品，指日可待。
现在的日本院线更是已经到了只有《鬼灭之刃》和“其他影片”的程度。
这已然超出宅圈范畴，是一个社会现象。
甚至还引发了诸如“鬼灭贫穷”“鬼灭式育儿”和“鬼灭骚扰”这样的社会问题。
《鬼灭之刃》漫画从 2016 开始连载，是新人作家吾峠呼世晴在《周刊少年Jump》上的首部作品。
动画版于2019 年 4 月开播，漫画销量随即蹿升至少8倍，疯狂打破各种记录。
最辉煌的战绩是日本漫画销量榜的前22名全部被《鬼灭之刃》霸占（全系列拢共只有22本）。
为什么《鬼灭之刃》这么受欢迎？
《鬼灭之刃》的故事以吃人鬼和人类并存的世界为舞台。
主线任务就两个字，杀鬼。
开篇，男主灶门炭治郎一家就惨遭鬼王灭门，唯一幸存的妹妹灶门祢豆子也变成鬼。
为了寻找让祢豆子恢复人类的方法，兄妹二人踏上了旅行。
而炭治郎也加入了鬼杀队，一路斩妖除魔，先是和小队同伴打小boss（下弦），接着和我方精英团队（柱，鬼杀队里的最强成员）一起打中Boss（上弦），最后再打大BOSS（鬼舞辻无惨）。
虽然设定上还是经典王道热血漫的模式，但却在很多地方跳出套路。
从兄妹的关系就能看出，设定上刻意模糊善恶。
哥哥炭治郎作为鬼杀队的一员，杀鬼是他的义务和责任；但身为鬼的妹妹祢豆子，却是哥哥要拼死保护的对象。
并没有全然的正邪二元对立，开篇就从根源上将矛盾冲突拉满。
这种犀利直接的方式还体现在情节上的精减。
原作者吾峠是出了名的省页数，会想方设法将一话的关键情节尽可能少地塞进跨页中，水稿这种事在她这里几乎不存在。
终极大BOSS鬼舞辻无惨在动画第 7 集就大大方方登场，丝毫不遮遮掩掩。这样的安排在升级打怪的少年漫中相当罕见。
光做减法还不够，吾峠还非常善于提炼和突出重点，每个跨页的内容可以用一句话精准概括，而且都有一个明确的剧情高潮。
一套加减组合拳打下来，节奏紧凑、山呼海啸的情节推进，不仅观感流畅，更牢牢钓住读者的胃口。
这样的精简编排也体现在人物的塑造上。
吾峠会尽可能用简短有效的篇幅介绍每一位“柱”的背景，赋予他们“强者”以外的景深。
而塑造鬼的手法也十分突出，反派十二鬼月的故事和设定都足够厚重，更体现出曾经为人、亦有人的弱点和脆弱之处，人物弧度相当饱满。
而这种果断、俐落的操作， 更是非常明显地体现在对于人物杀伐决断上。
便当发的毫不手软，每一份都能在关键节点，引爆剧情高潮，将张力推到满顶。
虽然我方柱的设定在前期看来个个毁天灭地，但因为鬼强大的再生能力，后期伤亡的惨重程度只能用不忍直视来形容。
近者如炎柱、远者如耀哉，都是又快又狠，直戳心肝。
每到这种便当前的大场面，作者都会做好“临终关怀”，惯用的闪回画面和第一人称自述都将人物情感烘托到极致。
将人物动机、信念、追求完整传达，后劲十足。
甚至连反派的塑造都做到位。
炭治郎每次打败敌人时，脸上出现表情的并不是胜利的喜悦，更多的而是慈悲的怜悯；
而当鬼被斩杀消灭的时候，他们大多的情绪不是战败而是解脱，想起曾经身为人时的记忆，也找回作为人的尊严。
兼具速度感与情感，在明快的叙事节奏下，讲述对生命的关怀、善恶拉扯的两难。
在惊心动魄、王道热血的冒险框架下淬炼着生死无常的感悟，让观众的情绪始终处在紧张不安和扎心感动的拉扯中。
故事本身的出挑，再加上动画制作公司ufotable（飞碟社）的加持，《鬼灭之刃》动画版取得了1+1=11的逆天效果。
作为一手打造了《空之境界》和Fate系列的业界顶尖之一的动画制作公司， 飞碟社以华丽的特效，精致的CG和凶残的摄影运镜所见长。
灶门炭治郎使用“水之呼吸”的动作场面，大量参考葛饰北斋《神奈川冲浪里》的波浪浮世绘。
既有美学依托，更有绚丽的视觉享受，精致的画面被粉丝奉为“经费之呼吸”。
而说起飞碟社的制作，就不得不说头号功臣、汗马栋梁、顶尖原画大拿阿部望。
《鬼灭之刃》艳惊四座的第19集名场面就是出自阿部大神之手。
阿部望长年客座各大动画公司，所到之处皆为中流砥柱。
《魔法少女小圆》《命运之夜》等等，战功赫赫。
他吸纳百川、博采众长，是日本动画业界的集大成者。
最招牌的，就是四射迸溅的火花效果，人送外号“国家一级电焊技师”称号。
除此之外更是擅长呈现不同风格的爆炸，劈头盖脸碎片轨迹的描绘，以及非常富有电影感的推拉镜头和多角度快速剪切。
作画的效果构成极其复杂，这样极尽炫目的画面通常也会成为中割和上色的噩梦。
咱再说回《鬼灭之刃》第19集，
高潮段落阿部大神坐镇，一共30多位原画师肝出秒均50张的原画。
情绪的持续烘托，加之椎名豪和中川奈美联手打造的插入歌，最后情感的宣泄喷涌而出。
一战封神！！！
飞碟社不仅在动画制作方面是业界翘楚，在商业营销领域更是做得风生水起。
不仅揽下周边贩售渠道（一般动漫的周边贩售权归IP版权方而非动画制作方），更是搞起了线下咖啡店等实体业务。
近年来飞碟社的咖啡店数量已经扩张到两位数（甚至开到了“国外上海”2333），因为鬼灭的爆火，咖啡店一直处于预约爆满的状态，据（道听途）说东京和德岛店面的预约名单已经排到了明年，粉丝们的钱包被拿捏得死死的。
鬼灭作为今年日本国民级最赚钱的动画IP（没有之一）。
联名商品更是夸张地涵盖从出生到入土几乎所有领域，无孔不入的品牌露出毫无疑问对本作的人气和影响力起到推波助澜的作用。
而这一切，还要拜《鬼灭之刃》极其宽泛的受众所赐。
鬼灭的受众群横跨7-70年龄层，可谓不分男女、老少通吃。
首先《鬼灭之刃》虽然在深夜档播出，但其故事本身并不复杂，孩子们也能看得懂，精准狙击中小学生核心用户。
其次，他们父母的童年时期都是看《周刊少年Jump》长大的，即便日后脱宅，但怀旧的情感一定还在。
而动画播出后，炭治郎与祢豆子之间的兄妹羁绊激起多数女性受众的母爱之情，漫画在30岁—40岁女性客群的销售量激增，女性用户也被俘获。
而本作大正年代的时间背景设定，让那些70岁+想给孙辈买礼物的老年群体也颇有好感，很多老人都会被本作中的服饰街景唤起童年记忆。
可以三代同乐，就是本作的致胜必杀技。
疫情肆虐的当下，《鬼灭之刃》不仅凭一己之力拯救日本影视业，更为所有人提供一个可以一起哭一起笑一起亢奋的情感宣泄点。
现在，就连接种疫苗的小学生在注射前都会默念剧中的台词“全集中呼吸”，这样就能忍住疼痛不哭了。护士都说，“要感谢这部动画”……
这部作品寄宿着一个时代的快乐！！！
此情此景，什么“鬼灭污染”“德不配位”就显得没那么重要了。
《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》取得如此空前的成功，国内的引进已经是板上钉钉，只是或早或晚的问题。
改名、换图、打码这些都不打紧，唯求能早日与之相见！
（想看哭了都……）
没办法，上映之前只能去b站再刷10遍TV版解馋。
戳个【有用】，我们一起期待！！！
【【【p.s.回到up标题党（各位手下留情23333）的那个问题，可能就是因为无良记者打扰退休老人倒垃圾所以才招致非议，鬼灭是无辜的！】】】
=======2020.12.30更新========
鬼灭牛X！！！我要吹爆！！！
UP刚在影院看完《鬼灭剧场版无限列车篇》，简单给大家说几句……
作画已经到极致了，阿布望真心是神，当你以为TV19集已经登峰造极的时候，大神就是还能做出新意，高潮戏冲击力拉到满点，配上新彩云的巨幕，震撼我全家……
能把一个情节相对比较单薄的段落做成这样，飞碟社真的是用心了，总是有惊喜……
这是一个关于信念与传承的故事，内核其实非常简单朴素，就是部很直球的子供的粉丝向作品，如果不是二次元IP粉真心不必勉为其难的自找没趣……
【关于大家最关心的删减问题】
我看的是没有龙标的完整日语中字版，通篇没有画面删除的部分，但是血腥镜头有做暗幕处理（第一帧是原本颜色，之后灯光渐暗）。处理的其实很巧妙，跟破站那种石油、圣光、大头贴比起来几乎就是没做什么修改。
而这个有暗幕处理的版本就是公映过审的最终版本，原定计划于21年一月在国内院线公映，最后的结果大家也知道了，太遗憾了……
（配图是散场后片尾字幕表的最后一帧，应该没有给他人造成困扰，请风纪委员轻拍🙏）
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像太阳一样耀眼的大哥最后说：‘‘就算停下脚步蹲坐下来，时间的流动也不会为你停止，时间不可能陪伴你承担悲伤。’’
常以为人是一种容器，盛着快乐，盛着悲哀。但人不是容器，人是导管，快乐流过，悲哀流过，导管只是导管。各种快乐悲哀流过，一直到死，导管才空了。
也许时间并不是治愈伤口的良药，但是又怎样呢，生活不就如此艹蛋吗，咬起牙关向前迈进吧
燃烧你的心，直到生命的尽头
ps：第一次在豆瓣上图，为了大哥T﹏T
话说怎么把文字插在图片前面啊，呃……
5 ) 公映10天100亿，34万人打出9.8，快引进这爆款！
首发于公众号“影探”
ID：ttyingtan
作者：重庆大厦卖片小罗
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炸了，炸了。 就在前不久，一部动画电影的上映，彻底引爆了整个日本。 上映第一天票房12.6亿（日元），第二天收入17亿，第三天16.5亿...... 到第10天，票房收入突破100亿日元（约合6.45亿人民币）。
感觉好像不咋多？ 《冰雪奇缘》在日本卖过100亿，用了37天； 《你的名字》过百亿，耗时28天； 至于目前仍保持，日本影史票房纪录的《千与千寻》。 冲击百亿大关，也足足熬过25个日头！ 换句话说，这部电影想要刷新日本影史票房纪录，基本只是时间问题。（当然，票房大爆跟日本疫情平息也脱不开关系） 它在日本雅虎评分4.20（满分5），豆瓣目前七百多人打出8.9。
本土开启预售时，网络排队人数一度超过59万。 许多影院为缓解客流压力，纷纷立上指示牌。
正式上映后连续三天，在日本最高建筑晴空塔点亮“炎之呼吸”（即影片主角之一的招式配色）。
而影片的主题曲《炎》，也借着上映热度以9.7万下载和1940万流媒体播放量，高居本周Billboard（美国公告牌）海外单曲榜亚军。 创造了日本歌曲，在该榜的最好成绩！
这神作，到底什么来头？ 刚刚的配图，其实已经露馅了。 它就是，日本动漫《鬼灭之刃》延续正番内容的，首部剧场版—— 《鬼灭之刃：无限列车篇》。 目前这部电影已经开始了引进工作。 考虑到有些朋友可能还不熟悉，甚至没看过19年的tv版《鬼灭之刃》。 趁着这段空档期，我就带大家回顾一下这部作品。 好让对剧场版感兴趣的同学，对这部日漫有个大概的认识。
《鬼灭之刃》
《鬼灭之刃》（以下简称《鬼灭》）漫画于2016年2月15日，在《周刊少年Jump》上登刊连载。 共205话，单行本共21卷，已于今年5月11日完结（不包含特别篇）。 目前动画化的内容，主要包括两部分： ①2019年开播的TV版（共26集，对应漫画1-6卷） ②3部剧场版——《无限列车篇》（对应漫画7-8卷），《兄妹的羁绊》和《那田蜘蛛山篇》。
《兄妹的羁绊》和《那田蜘蛛山篇》只是TV版动画的精修剪辑。 看TV版即可，没必要再补这两部。 《鬼灭》的设定简单，剧情不算复杂。 一句话概括： 就是人打鬼的故事。 >>>>基础设定 在这个世界里，存在一种名为“鬼”的生物。 《鬼灭》中鬼的设定，跟吸血鬼很像。 它们不老不死，畏惧阳光，拥有自愈能力，体能超常。
不能进行繁衍，只能通过咬人，从而由血液传播。 变成鬼后，通常会失去人类的记忆（但会在被击败时恢复）。 因此并不会因为吃人，产生罪恶感。 能力较强的鬼，能够动用被称为血鬼术的专属异能—— 它们有的会分身，有的会催眠，有的体能超强，有的可支配空间。 反正只要不跟光和热挂钩，血鬼术可以上天入地，无所不能。
为了消灭鬼，人类组建了一个名为“鬼杀队”的剑士组织。 这个组织，每个时代都在秘密招收能人异士。 入队考核，是把参选者丢入囚禁大量鬼的荒山。 只要能在山中生存7天，就能正式进入鬼杀队，并获得杀鬼特制的武器—— 日轮刀（由吸收太阳光华的玉钢打造）。
与血鬼术对应，鬼杀队在战斗中用到的基础能力是全集中呼吸法。 简单来说，它就是通过强化心肺功能，让血液中的含氧量增加，从而增强体能。
剑士们在呼吸法的修炼中，往往会有不同的领悟。 因此呼吸法由最早的火之呼吸，衍生出了许多分支。 例如： 水之呼吸、风之呼吸、炎之呼吸等等。
击杀鬼的方式有两种： 1.用日轮刀砍下鬼的头颅 2.将战斗拖到破晓，让阳光杀掉鬼 面对有自愈能力、体力无限的鬼，车轮战显然是无奈之举。 也正因此，只要没有压倒性的优势。 鬼杀队每次战斗的损失，都会极为惨重。
鬼杀队的队员分为“柱、甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸”11个等级。 刚通过选拔进入鬼杀队，为癸级。 随后，队员可以通过执行杀鬼任务，不断提升等级。 最高为柱级。 每一代鬼杀队，都会选出9位实力最强的剑士。 根据他们所掌握的呼吸法，被称为“X柱”（掌握水之呼吸，即为水柱）。 而《鬼灭》主线剧情里的九柱，是战国时代以来最强的。
鬼这一头依照战力，可以划为三档—— 自幼体弱，被医生改造成鬼的初代鬼王无惨是一档；
获得鬼血，掌握不同强大异能的十二鬼月为二档（分上弦6鬼，下弦6鬼）； 剩下的，就是帮助主角初期练级的杂鱼鬼。 下面展开讲讲，三位主角。 男主炭治郎乐观勤奋，是热血漫中常见的“亚撒西（日语温柔谐音）男主”。 故事开始，炭治郎的家人被鬼杀害。 为了复仇，同时使被鬼血感染的妹妹变回人类，炭治郎加入了鬼杀队。 他目前掌握的呼吸法，是水之呼吸。
男二善逸，平时好色软弱，但内心单纯善良。 他的出身未知，小时候时被前任雷柱搭救，因而学会雷之呼吸。 善逸的天赋非常高，在受到致命威胁时，他的隐藏实力会瞬间爆发。
男三伊之助勇猛好斗，爱钻牛角尖。 偶尔犯起混来，让人哭笑不得。
他是个弃婴。 因自幼在山林被母猪救助，虽然长相清秀，但时常戴着猪头。
伊之助掌握的兽之呼吸，可能是自创，也可能是由小时候遇到的路人爷爷传授。 这一点，原著并未明确。 还有《无限列车篇》剧场版中的核心人物—— 柱炼狱杏寿郎。
他为人热情似火，非常懂得照顾他人。 因为非常有领导能力，同时在《无限列车篇》中表现抢眼（单挑上弦之三），被网友称为“大哥”。 杏寿郎出生在剑士世家，父亲炼狱槙寿郎是上一代炎柱。 因此杏寿郎从小责任感就很强，他掌握的能力是炎之呼吸。 >>>>逆袭之路 《鬼灭》漫画的作者叫吾峠呼世晴（因常年使用鳄鱼头像，被网友称为鳄鱼老师）。 它的前身是一部名为《過狩り狩り》（《过度狩猎反遭殃》）的单篇漫画。 2012年，鳄鱼凭借这部处女作，拿到第70届Jump宝物新人漫画赏佳作赏。 4年后，《鬼灭》正式登上《周刊少年Jump》。
随着漫画销量的节节攀升。 2018年6月，官方正式公布了《鬼灭》动画化的消息。 担任TV版制作的，是推出过《Fate》系列的ufotable（飞碟社），制作能力相当强。
2019年4月6日，TV版《鬼灭》正式开播。 但它的开播时机，选的并不理想： 前有恋爱题材出圈作《辉夜大小姐想让我告白》余热未散， 后有全季评分最高的《进击的巨人第三季 part.2》拦腰堵截。
TV版《鬼灭》开播之初，热度稳中有升，但表现并不亮眼。 不少人开始唱衰《鬼灭》，吐嘈它设定老土、节奏拖沓。 但。 TV版第19集的播出，却让《鬼灭》一夜翻身。 咋回事？ 小罗以为，原因有四。 1.优秀的制作 前文提到，鳄鱼老师的画功不好。 或许正因此，《鬼灭》漫画一到打斗部分，映入眼帘的不是“xx呼吸”，就是“血鬼术xx”。 而飞碟社的制作，让《鬼灭》真正“动”了起来。 战斗中的一招一式，华丽到就差用字幕标上“经费在燃烧”。
而19集中，炭治郎与妹妹合力击败十二鬼月的这一段。 无论从分镜、节奏、运动细节，还是特效角度分析，都几乎无可挑剔。 值得注意的是，这段高潮一反常态的选用了舒缓悠扬的BGM。 整场对决的残酷性和厚重感，瞬间提升了一个lever（等级）。
2.不同寻常的王道热血 已经多少年了，少年jump王道热血番的“三大件”，基本就是友情、奋斗和梦想。 《鬼灭》看起来形式相似，但它把却另外一味猛料，放大到极致—— 亲情。 追过番的朋友可以再仔细想想，除了三个主人公。 《鬼灭》里的人物关系，基本都是兄弟姐妹。
要知道，《鬼灭》中的战斗越往后越惨烈。 鬼杀队参战，基本都是生死相托。 这里启用亲情，显然比友情更直接，也更有效。 19集中，炭治郎兄妹二人合力击败下弦鬼。 在把剧情推向高潮的同时，情感也达到了爆点。 而这，正是凭借前18集，对于兄妹情感羁绊的持续构建。
3.剧情节奏加快，由繁入简 这应该是《鬼灭》最为明智的抉择。 在此之前，故事构建了繁杂的鬼杀队等级，组起了欢乐的杀鬼小队，主角们的呼吸法虽说略有精进，然而成长缓慢。
从《蜘蛛山篇》开始（大概是动画的第15集），《鬼灭》的剧情推进，可以说是绑上了火箭。 大量的鬼杀队员，在蜘蛛山被秒。 主角小队的战斗力，直接被动拉升了几个层级（此后，也从未重视过等级设定......）。 到第19集，炭治郎祭出了祖传绝学“火之呼吸”。 妹妹祢豆子也依靠回忆杀，领悟了血鬼术爆血。
实力超群的柱级鬼杀队员，也从这集开始悉数登场。 快到第一季结尾时，鳄鱼老师甚至疯狂发刀。 短短一集，就处决了下弦4鬼，仅留一位放在《无限列车篇》领便当。 这爽快的观感，简直与此前不紧不慢的铺垫判若云泥。
4.个性鲜明的角色 时至今日，《鬼灭》给人印象最深刻的，依然是人物。 三位主角。 炭治郎正值勇敢，善逸好色懦弱，伊之助像头野猪。 九位柱级剑士。 水柱自闭冷漠，岩柱严正慈悲，风柱直率刚烈，音柱自负多情，恋柱平易近人，蛇柱外冷内热，霞柱敏感聪颖，虫柱天天假笑......
至于炎柱炼狱杏寿郎，关注过《无限列车篇》的朋友，应该已经体会到了。 只要他一出场，满屏的弹幕都是“大哥”。
《鬼灭》的剧情，之所以深入人心，跟它对角色的塑造，绝对脱不开干系。 如何塑造？ 故事。 无论戏份多少，《鬼灭》出场的大部分角色，都有与其能力贴合的前史。 比如，炭治郎在通过入队考核时，打败的手鬼，造型非常克苏鲁👇。
你以为这种形象，只是图个形式感？ 错了。 原来，这只鬼曾亲手杀死自己的哥哥。 而他生前最深的记忆，就是哥哥温暖的手。 因此变成鬼后才，变成这副模样。
除此之外，像下弦鬼之五累，掌握使用蛛丝的血鬼术。 因为他在变鬼后弑父弑母，这恰好是蜘蛛的习性。
炭治郎成长路上，遇到的小BOSS朱纱丸，掌握用球攻击对手的血鬼术。 这是因为她变鬼前，只是个爱玩球的孩子。
《鬼灭》的作者鳄鱼，很擅长设计带有因果性的人物。 而且不放过任何一个小角色，丰富故事的悲情底色。 在塑造角色的同时，也为剧情赋能。
凭借以上4个优点，再加上19集斩杀十二鬼月的剧情爆点。 这集播出后，《鬼灭》的b站播放量、弹幕量，以及追番量出现了爆炸性的增长。 在b站票选的年度动画时，《鬼灭》甚至击败《辉夜大小姐想让我告白》和《进击的巨人》，被大家一票票送上了冠军宝座。 截止目前，b站上有34.5万人，给《鬼灭》打出9.8分。 这同样是b站内全部番剧，迄今为止最好的数据！
日本方面就更不用说了。 twitter趋势年度大赏动画方面，各种第一。 动画网站d anime store评选的，年度“最想推荐动画”、“故事最好动画”、“最燃动画”。 全都被《鬼灭》，收入囊中。
>>>>入坑提示 说到这，一些路人朋友，倒是先别急着转粉。 《鬼灭》的确存在一些问题，这里我整理一个入坑提示，大家仅供参考。 首先，虽然鳄鱼老师塑造人物的能力很强，但发起刀来真的毫不含糊。 漫画中后期（就是《无限列车篇》后的内容），因为战斗十分惨烈，角色领便当的速度飞快。 所谓鳄鱼的眼泪，真是名不虚传。
其次，通过前史丰富人物这一招，虽说很有效。 但重复多了，难免让人感到审美疲劳。 尤其是对决无惨的最终篇，角色们一个个争抢着忆苦思甜。 好好的战斗，变成了大型回忆现场...... 人物塑造丰满是优点，但几乎没有留白，也让这部作品少了些余韵。
最后，也是最重要的一点。 《鬼灭》的评价虽说很高，但它毕竟是一部面对青少年的王道热血漫。 你如果想从这里，看到像《进击的巨人》那种，对于战争和历史的凝视，又或者是类似《寄生兽》那种，对于人类自身客观的审视和思考，几乎都是不可能的。
《鬼灭》整个故事的格局并不大。 因为它需要做的，就是尽可能地让受众看懂。 >>>>《鬼灭》的未来 因为《无限列车篇》中，炎柱炼狱杏寿郎执行杀鬼任务，是整个故事的主线。 趁着剧场版的巨大成功，已经有消息传出，杏寿郎会出单人外传。 凭借大哥的超高人气，动画出一个SP（特别篇），甚至独立作品的可能性很高。 另外，在剧场版上映前，《鬼灭》漫画还出了一个，专门讲杏寿郎前史的特别篇。 这也很可能，会融进单人动画。
除了炼狱杏寿郎，《鬼灭》漫画还出过水柱富冈义勇的单人外传。 内容上的体量，非常小。 整个故事，基本就是对水柱一开始放过炭治郎兄妹，这个选择的补充。 动画化的可能，并不大。 >>>>写在最后 自从《进击的巨人》火遍全球，10余集的季播番成为主流。 我似乎已经忘了，当初追《火影忍者》《海贼王》《死神》，停更了就赶紧翻出，粘满动画人物贴图小册子的那种感觉。 《鬼灭》熬过了王道热血漫的衰落，经历了刊登之初的种种吐槽和质疑，也进行了一些自身的调整。 最后，它还是成功了。 甚至一度超越，同一领域的绝对霸主《海贼王》。 让王道热血漫，焕发新的生机！
是《鬼灭》让我重拾了，当初追番时的那份悸动。 当然，也是它的出现，让这份悸动—— 不仅仅沦为，一种怀念。
文/重庆大厦卖片小罗
6 ) 混蛋主公你为什么不多派个人去？！
TV版时这个主公就已经很让人讨厌。
不管好手下，不尊重炭治郎
那田蜘蛛山，虫柱要杀祢豆子，水柱要保祢豆子，双方几乎打起来。然后，乌鸦传令要活捉炭治郎和祢豆子，于是兄妹被打晕带走。如果乌鸦传令慢了一步，祢豆子很可能被杀。
难道主公就不知道炭治郎带着鬼吗？不，从后面的剧情得知，鳞泷已经把事情告诉主公，所以主公是知情的。主公却连身边的柱都不知会一声？他们错手杀了祢豆子也没所谓？而且，他传令内容是【活捉】炭治郎和祢豆子，而不是【带】炭治郎和祢豆子回来。炭治郎本来就鬼杀队的人，没有想要反抗鬼杀队，为什么要像对待犯人那样捉起来绑回去？
被绑回去的炭治郎被粗暴地弄醒。当时一群柱在审问炭治郎，身为主公他还不出现。
后来，当其中一个柱正在伤害祢豆子，主公就在一旁，却不阻止。炭治郎回头说要给伤害妹妹的柱一个头槌，他没搭理。一副和眉善目的样子却不管教好下属，下属做出这么失礼的事也不责罚，只是装好人，假仁假义。炭治郎就是跟了个混蛋，要是跟的是曹操，哪会容忍自己部将这么失礼仍不阻止不追究。
那田蜘蛛山不断送低级鬼杀队员
作为主公分配任务，管理能力超差劲。
那田蜘蛛山死了多少低级别鬼杀队了？死那么多人之后，证明事态已经不是普通鬼杀队能应付的，仍然派低阶的癸级的主角他们过去。在村田问了主角是癸级之后，也抱怨起怎么不快点派柱来，这里根本应付不了。
到炭治郎他们几个都快被全灭了才终于来了两个柱。鬼杀队的人命不是命，充50送100？
无限列车篇派人还不如那田蜘蛛山
无限列车篇，主公说到，无限列车的伤亡正在扩大，炎柱你去吧。然后又分配主角小分队3个低级队员去。这是什么搭配？一不清楚对手什么情况，二已知列车上是200无辜市民，1个柱+3个低级队员兼顾杀未知数量的鬼+保护200人？？那田蜘蛛山不用保护200人也派了2个柱出动，所以无限列车是故意派便当？
【留言求别再出现脑残说“才下弦之壹，派一个柱过去够了，主公也不知道会出现上弦啊”——说话毫无逻辑自打嘴巴，既然派之前不知道会出现上弦，那你派之前怎么就知道列车上只有下弦之壹？说话不带脑。
要后见之明说列车上“才下弦之壹”，那你怎么不后见之明说那田蜘蛛山才下弦之伍就派了2个柱？列车上是比下弦之伍还变态的下弦之壹，另外还有200个无辜市民要保护，不比那田蜘蛛山艰难？派的人却比那田蜘蛛山还少？
留言时欢迎正常讨论，但眼瞎不看文字、脑残不会思考就在阴阳怪气的留言，我不会回复而且见一条删一条。】
再到结局，得知消息，主公毫无悲伤，反而只是轻描淡写地说自己也活不久了。你活不久了很了不起？！他比你还先死了！你半点悲伤都没有？！你指派任务不合理直接导致损失一员大将，你不羞愧？！其他柱出了其他任务没空吗？不对啊，其他柱就在城里！
原来电影版一开始的墓地，里面躺的队员全是主公的“优惠送赠记录”！
7 ) 好看是真的好看，吹就完事了！
极少数剧透注意！
一个词总结那当然就是好看啊，飞碟桌的水准你们还能不信吗？今天看的IMAX，满席，边边角角全坐满了，最后电影院里哭的此起彼伏的，出来的游戏厅里到处都是人在抓杏寿郎的娃娃。
先说制作，飞碟桌是真强，满屏爆炸的经费。画面一如既往高水准，大哥的炎之呼吸也保持了水呼组那种浮世绘的美术风格。而该恶心的地方也做的十分恶心，魇梦的触手就跟盖侬的牛子一样勾起了我的反感。镜头完美符合电影荧幕，看的太爽了，毕竟是UFO啊！3D场景好看，我甚至以为我在玩巫师。配乐方面最吸引我的是交响变奏版的炭治郎之歌，这首曲子温柔起来很温柔，燃起来也能很燃。还有一个是三哥出场后的对战音乐，太好听了我的妈呀，跪求OST原声大碟！！声优更不用说，阵容豪华，虽然三哥是石头我是万万没想到的。
然后说一下剧情：
1.原作的无限列车篇与紧随其后的花街本身就是公认质量最高的篇章，当年补原作看到这真是无比看好作者的潜力，没想到后来……emmmmmmm虽然如此，列车篇的优秀仍然不可否认，我们大哥十分值得一个剧场版。
2.个人认为炼狱杏寿郎是鬼灭原作塑造最好的人物，完美发挥了作者的长处，同时避免了短处。回忆杀虽然是原作者最为人诟病的表现手法，但在对于杏寿郎的人物塑造上，回忆杀的使用可谓是非常恰当。杏寿郎从登场到退场，时间极其短暂，中间高度连贯，人物的高光、开大、陨落与最后对主角的指引一气呵成，手起刀落。列车篇是原作的大爆点，是鬼灭整个故事的起承转合中，那最为耀眼的一“转”。但列车篇的重要性不仅仅是奉献了杏寿郎的精彩表演，当中对炭治郎内心戏的描写也是很浓墨重彩的一笔。甚至可以说在作品后期质量逐渐走低后，我们很难再看到炭治郎有如此深刻的内心戏。而在这点上，飞碟桌显然下了功夫，把两位重要人物都处理的非常好。这点做到位，可以说这片子已经够打4.5星了。
3.三哥十分出彩！我看原作时并不是很喜欢三哥，演到狛恋主场时我已经对频繁的回忆杀审美疲劳了。但电影里动起来的三哥实在太香了。一是打戏与特效帅，二是石头对三哥诠释的很好，那种对变强的执着与疯狂，还有对强者的怜惜，让我感受到了一些看原作时没想到的东西。
说一下不足的地方，首先是文戏部分，飞碟桌还是没做到精简一些原作的内心戏台词。动画是有别于漫画的载体，有动态镜头，有声优的表演，有些东西真的不用站桩解说观众也能看懂。这个缺陷在魇梦死亡时被明显放大，原作里像是反派临死前的搞笑吐槽，这里却拍出了一种反派死的悲壮又伟大的氛围。
还有一点是结局，我原本一直以为剧场版会把节奏控制在炭治郎去了炼狱家之后踏上新旅途（刀锷这么个重要的剧情为什么不做！！）但这里没有，结局直接终止在黎明那段略显突兀。
但总之，列车篇还是超好看的。写这篇评测时本着保留惊喜的原则（虽然大体剧情大家可能都知道了）其实还有非常多细节没有说。千言万语汇成一句话：动起来的无限列车篇绝对是震撼人眼球与心灵的佳作，动画作为一种艺术的魅力和感染力正在于此。因此希望各位在上映之后赶紧去看，你买不了上当，买不了吃亏！
真不甘心， 好不容易完成一件事的时候， 眼跟前马上又出现另一道高墙。——炭治郎懂了这个人生真相😭
老去或死亡，都是人短暂生命的美。
剧情完全衔接tv版，看着还挺连贯的。从头打到尾的热血漫，动作场面还是很过瘾的。即便早就熟悉剧情了，看的时候仍然很激动。
剧情毫无新意，打斗恍恍惚惚。设定倒是也不差不知道为什么看起来总觉得有很多尬点
如果国内能上映就好了
记得带纸。一包勉强，两包哭爽。
虽然三哥很可怜，但还是不能原谅你杀了大哥！有人说三哥来的莫名其妙，其实后面漫画里有交代，无惨在下一死了之后，就立刻让在附近的三哥去查看情况，并不是毫无理由的出现...
制作不错，配乐不错的纯热血打斗，大概就是鬼灭从此以后的样子了
我們與你們的戰鬥，從來都是選擇在對你們有利的黑夜進行，我們是人，會流血，會受傷，我們堂堂正正。
1.可又名《鬼灭之刃之盗梦空间篇》；2.中国动画2019年出现了爆款的《哪吒之魔童降世》，日本动画2020年出现了爆款的《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》。3.虽然喜欢一集不落看过的番剧《鬼灭之刃》，虽然前期看到剧场版《无限列车篇》各种破日本票房纪录挺为它高兴，可是超越《千与千寻》成为日本本土票房最高的电影还是有些“过”了，就像《复仇者联盟4：终局之战》打破《阿凡达》的全球票房纪录一样，于我而言不太支持但还是得接受。尽管如此，心里还是更希望票房榜首留给像《千与千寻》《泰坦尼克号》《阿凡达》这样的高口碑原创电影。
突然跑出来个上弦鬼好突兀。。。和前面的剧情有点衔接不上。。。
大制作。炎柱的一家的配色像尖叫鸡
看得我都有點同情UFO了，原作就這三流水準，UFO努力把它做到二流水準。整個故事是割裂的，炎柱本質上就是催淚工具人，畫面雖然很精美但毫無想像力，上絃與柱實力懸殊完全看不到，就只看到上絃不斷斷手再生，最搞笑是一開始的反派，直接把自己的弱點給主角們說了
左边一行五人右边一行六人，蹲点买到的票，坐在两行人中间emmm，高潮时左右都是抽泣声。炎之柱大哥真的好燃。梦境和现实的选择w，虚无缥缈的人生。只有在被温柔对待时才会觉得自己弱小，越是强大的人背负越多。少年よ、もっともっと成長しよう、戦ってくれ
上映三天后去看的，整体看下来观感甚至可以用糟糕来形容。简单讲这片不算剧场版，而是把体量十集左右的季番无缝拼接起来。节奏相当的差，铺垫→高潮→铺垫的循环，一口气看完会觉得累。最大的问题是tv版的优点没有延续，篇幅把握也较失衡。“鬼”整个群体的思想层扁平化，两位反派角色颇为空洞，坏的没道理。而主角团占剧情比重过大，就会导致炎柱沦为催泪工具人。角色没能立起来，侧写用主角团的反应来强煽，哭是会哭，但跟炎柱没关系，换别的柱一样哭。另一边，制作真的没有比tv好，打斗无智斗，无高潮，甚至剧情的辅助效果还不如tv，多次打斗一交战就不停放大，多到审美疲劳。层次单一，动作场面制作在线，但没办法从观感上说很优秀。最后一个想吐槽的是台词量巨大，事无巨细的持续解说，听的想快进…音乐音效还不错。
TV动画让我觉得还行只是配不上它的评价的话，剧场版已经让我觉得不值得票价了。燃点泪点都不戳我。炭治郎原来内心戏这么多的吗？？到下弦一挂掉为止还挺流畅（都脱轨了还乘客全员平安也是让人哭笑不得），上弦三突然跑出来非常突兀，感觉就是强行让炎柱挂，伊之助居然还光看着不帮忙？？结尾旁边观众哭的地方我只觉得尴尬甚至想笑。
这个IP太火了，于是跟风看了剧场版。言简意赅，该打斗的时候打斗，该煽情的时候煽情，结尾成功让我把口罩哭湿。可是真的像宫崎骏那样是部几十年后依然经典的动画吗？我想不是。。。
主要是想送大哥一程，鳄鱼你这负心汉。太阳燃烧了整夜，却在黎明时陨落————致炼狱杏寿郎。
全集中 社畜の呼吸 壱の型 「この度は大変申し訳ございませんでした」
谢谢 妆哭花了。冷静下来之后来仔细写写。大哥从一出场就让人感觉到了十分的安全感、就真的感觉他可以保护所有人（当然他也这么做到了）😢前半段主要讲述的是和下一的战斗，有被那个特效给恶心到、起了一身的鸡皮疙瘩。后来上三出场的时候还有和大哥的战斗真的做的很酷炫、而且石头的声音好好听。后半段的泪点比较集中、音乐一停就能听到整个影院的啜泣声😢真的太好哭了！！而且看完之后会更期待后面故事的动画化！！