1 ) 11月,向所有至今毫无成就,甚至一败涂地的中年大叔们致敬!
从《铁甲钢拳》的金刚狼大叔买屁股开始,11月缓缓向偶们拉开了大幕。
作为个一塌糊涂的前职业拳击手,到野心勃勃想要通过圣器‘一支穿云箭,千军万马来相见’的篡神者,再到今天嗜酒如命的船长。
11月,这个深秋季节,天朝的三部上映大片竟然都献给了如今开始奋斗在社会第一线的80后们。
虽然作为个传奇冒险家族的唯一继承人,失去了家族的城堡,但至少还拥有一艘万吨级的货轮(否则如果是公司所有的话,电影里的大副,二副们背叛后想去哪里就去那里?),虽然被手下人一干二净全部背叛,但至少一手不错的地理知识(知道地球上多座小岛),怎么看这位嗜酒如命的船长大叔也不像是悲催的货。
说是丁丁历险记,不如说是拯救船长阿瑟。
作为一本在70,80年代很有名的漫画作品,偶有幸看过他的《丁丁登上月球》里面,不靠谱的杜邦兄弟,嗜酒的船长,美俄的冷战背景,还有无敌懂事的白雪都记忆深刻。
所以怀着‘朝圣’的心情去看斯导的‘丁丁历险记’电影。
全不是那么回事,丫的作为一部‘独角兽冒险’的前传也就算了,连主人公就让给了搞萌的船长大叔。
虽然,前20分钟稍微讲述了丁丁怎么得到‘独角兽号’……模型。
哎,作个苦逼的自由记者,只能啥都要管啊,强盗集团要去管,国宝丢失要去管,连TM街头扒手都要去追……
被一伙打手弄到了船上,然后丁丁终于找到了偶们的主人公……一个喝着杯具的酒鬼。两人费劲苦心在宠物白雪(那是雪纳瑞吗)帮助下,用一艘救生船想要穿越印度洋,当然中间,船长傻事若干,丁丁完美表演,一枪打飞机……
船长穿越大航海时代,原来是他在发酒疯。大叔的爷爷如何牛逼,在那么多海盗的注视下一个人单挑整艘海盗船,反正怎么牛逼怎么来。通过船长大叔的交代才知道,他的爷爷把牛逼基因全用光了,到了他这代只能靠喝酒打发时间,回顾光荣岁月
到了摩洛哥某地,正邪两派激烈交战,大叔卖萌一炮打翻大坝,结果还是因为鸟的关系,丁丁被坏淫打败,这时大叔开始思想教育丁丁,阳光照在大叔身上,如何激烈的告诉偶们,这部电影,猪脚偶坐定了
回到丁丁的老家比利时,船长与他的宿敌……同样穿越过来的‘杰克船长’,用吊车进行比剑,好人赢了。
在爷爷的城堡,通过某个狗洞,船长终于找到了他爷爷留给他的若干金币,而偶们的丁丁又踏上了另一条寻找‘独角兽号’宝藏的冒险。
好吧,剧情就是这么NC。基本就是如此,作为一部真人捕捉技术的动画,很难说跟《极地特快》《贝奥武夫》有多少先进,与之相比大概就是请的人一票都是专业人员。
除去中间,国际刑警被洞洞,无限制镜头,适合13岁以下及以上观看。但确实,漏洞就是冒险,与《铁甲》相比,主题没啥好说。
作为一部《印第安纳囧死》的动画版续作,想要超过前作,斯导要做的事还很多。
所以,综述,这是部适合70.80大叔阿姨们怀旧的冒险动画片,正如一年一部的《柯南》,一部比一部弱智,可还有人去看。
2 ) 《丁丁历险记》:只关商业无关怀旧,漫画改编成败皆有!(真想对斯导大喊一声:你过时了!)
看《丁丁历险记》给我一种很别扭的观影感受:说怀旧吧,丁丁的翘发造型、小狗白雪的模样、阿道克船长的船长服、杜邦兄弟的拐杖礼帽都跟原著别无二致,但从2D的平面简笔漫画,翻新至形象更为细腻逼真的3D动作捕捉动画,怎么看都跟跟童年的记忆挂不上勾,影片一开始镜头从肖像画的标准丁丁漫画形象转到3D丁丁的时候,心里就会立刻冒出一句:“这不是丁丁!”。抛开原著和怀旧只作为商业大片来看吧,虽然本片有斯皮尔伯格和彼得·杰克逊两位好莱坞顶级商业导演坐镇,节奏感从头到尾一气呵成,寻宝解谜悬念迭起,各种追逐冒险打斗的场面更是连番上演,但就是让人感觉习以为常、波澜不惊、不够引人,有的影评人甚至声称自己的影院中看睡着了,再结合与本片风格完全一致的《夺宝奇兵4》来看,让人忍不住想大声对斯皮尔伯格喊一声:“你过时了!”
说斯皮尔伯格“过时了”并不是笔者的信口胡诌,也并非想借此哗众取众,而是想对斯皮尔伯格近些年商业片的风格与时代审美的差距做出某种个人化的总结和解读,而且这种“过时”只是存在于《逍遥法外》、《幸福终点站》、《夺宝奇兵4》、《丁丁历险记》这几部手法偏常规、商业意味浓的影片中。而《人工智能》、《少数派报告》、《慕尼黑惨案》、《战马》这几部体现出较强个人艺术风格的影片则不在讨论的范畴之内。换句话说,当斯皮尔伯格在影片中展现艺术个性的时候,他依然是好莱坞当之无愧的顶级电影大师,但当他以常规的商业套路拍一部票房意图明显的大片之时,商业手法已经明显落后于更为犀利与前卫的克里斯托弗·诺兰、迈克尔·贝、扎克·施奈德、沃卓斯基兄弟这些好莱坞中坚势力了,《夺宝奇兵4》和《丁丁历险记》就是鲜明体现,斯皮尔伯格想用一种最为大众化、最平和轻松方式来娱乐观众,但这种老套的手法也许符合全年龄层观众定位的需要,但已经无法给观影经验丰富的影迷造成足够刺激,也就很难讨到好口碑了。
具体到《夺宝奇兵4》和《丁丁历险记》来说,“过时”主要体现在影片的调子从头到尾过于平和,各种冒险和打斗都被过于流畅的镜头以一种欠缺波澜、无惊无险的方式展现,无论面对何种险境,丁丁和阿道克船长都能“情绪稳定”地化险为夷,想想片中的轮船打斗、飞机迫降、古城追逐、码头对决,虽然有些设计不乏创意,但有任何一场动作戏会让你的心提到嗓子眼吗?会让你为片中角色的命运担忧吗?明显没有吧!影片就是在这种“去紧张化”的格调中,用令人眼花缭乱的流畅镜头温和地娱乐着观众,就连搞笑戏也都是那么温和,即便有些幽默的桥段,但达不到轰然笑场的级别。对比下《黑客帝国》的子弹时间、《斯巴达300勇士》的慢镜鲜血、《蝙蝠侠前传》的极速追逐、《变形金刚》的惊天爆炸,《魔戒》系列的种种紧张和精彩更不用提,斯导这种“小清新动作戏”的路数明显落后于时代了啊!
从原著改编的得失来看,《丁丁历险记》也有不少值得探讨之处。影片对原著的改编一方面体现在增强剧情的连贯性和紧凑感,结合了原著《独角兽号的秘密》和《海盗失宝》两本漫画的内容,还增加了许多连环解谜、跨国冒险的新内容,影片头尾基本和原著一致,中间部分则进行了较多的演绎。另一方面增加了许多视听噱头十足的商业化大场面,比如说阿道克船长祖先同海盗红色拉克姆的海上大战,原著漫画只是用阿道克船长的独角戏加以呈现,而电影则展现了一场华丽丽的海上对决。还有一气呵成、毫不停歇的古城追逐与结尾吊车对吊车的码头决战,都是原著没有而纯粹属于电影想象力级别的创新。但在强化剧情与动作戏的同时,影片的角色丰富性与幽默感则相对减弱!原著漫画的笑点可谓随处可见、信手拈来,而影片中的“轻松一刻”已经很少了,搞笑角色也远远比不上原著。先不说绝对超级“怪咔”级搞笑水准的卡尔库鲁斯教授彻底消失无踪,也不说白雪小狗视角的笑点遍寻不见,就是杜邦兄弟在原著的喜感也没有在影片中发挥出来,漫画中这两个活宝总是上演脑袋被砸进帽子里拔不出来的窘状,影片中则变得一脸严肃、乏善可陈,基本没有多少喜感发挥的空间。阿道克船长的醉鬼喜感是影片最忠于原著漫画之处,而且还有更为至极的发挥,影片他第一个镜头出场就是个醉鬼,一直到结尾都仿佛没有真正清醒过,而原著里阿道克船长虽然有嗜酒如命的一面,但清醒的正常状态也有许多,基本上是个正常人,而笔者作为原著漫画迷很不喜欢影片将阿道克船长“彻底酒鬼化”的做法。至于主人公丁丁,不仅喜感不如原著,就连主人公的身份都变得可疑起来,原著漫画里虽然丁丁、阿道克船长、卡尔库鲁斯教授、杜邦兄弟经常在一起“组团冒险”,但丁丁核心角色的地位从未动摇。而影片中丁丁简直成了个纯粹的串场角色,不仅让人感受不到角色身上的魅力,甚至在角色地位上也不如阿道克船长重要,影片真正进入佳境就是从丁丁碰到阿道克船长开始,而且一切解谜的关键和恩怨的了解,几乎都系在阿道克船长一人身上,仿佛他才是影片的主人公,干脆片名改成“阿道克船长历险记”得了!
每次写3D电影的影评都少不了评论下立体效果,不过每次感觉自己都在一次次地重复废话——3D电影都是唬人的,立体效果是基本没有的,即便把斯皮尔伯格和彼得·杰克逊绑一起做出来的3D也只是用来圈钱的,作为观众是找不到多少立体视觉享受的,花上百块钱看是很冤大头的。不过,对于动作捕捉技术用于漫画改编的效果倒是可以多说几句,毫无疑问,本片中呈现的动作捕捉技术已经相对成熟,角色再没有“死鱼眼”或者动作僵硬不自然的情况,甚至让人在观影过程中不会去多想人物的“真”和“假”的问题,而且漫画中的角色经过真人演绎的动作捕捉之后都“立体”起来了,无论是角色的肢体语言还是表情神态也都前所未有的自然细腻丰富。但技术上的优势与艺术上的成功并非一定会成正比,甚至未必一定有直接关系,正如笔者在影评开头所说的那样,无论本片的动作捕捉技术有多牛逼,但就是感觉看到的不是童年时看过的那个丁丁。因为小人书里那个线条简单、平面2D的丁丁才是印象中应该有的模样,原著漫画那种简约的美感依然所创造出生动的角色,而这种美感和生动都不是3D立体化了的电影角色形象能够准确还原的。影片中丁丁的面孔越分明、表情越丰富,离印象中的丁丁其实越远,因而对于笔者来说,本片只关乎商业,无关乎怀旧!(文/列文)
3 ) 也说本次改编的得与失
关于动作场面如何如何精彩,CGI技术和安迪瑟基斯如何如何厉害之类的我就不啰嗦了,本文的目的在于讨论电影剧本(剧本,重音)相较于原作漫画之得失的问题。
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我作为十三年的丁丁迷,强烈推荐大家都到电影院去看一看这部影片,如果可能的话,不妨拖上家人一起去,相信一定可以度过一个非常愉快的周末。
同时我也强烈推荐原著漫画,老实说我绝对不认同将它等同于“童年回忆”这样的说法,因为现在我也很爱看。这是一套囊括了二战、探月、外星人植入思想、第三世界、古文明、芝加哥匪帮等等内容的漫画书,它的情节卡通化但绝不幼稚,特别是后期剧情愈发成熟,是我所读过的最好、格调最高的漫画。
我想部分没有看过原著的观众之所以会感到这是一部傻片,原因大概在于太过熟悉原著的编剧,对材料进行了错误的取舍,从而完成了一次失败的改编
本片的主体情节当然是《独角兽号的秘密》和《红色拉克姆的宝藏》这两部漫画,同时为了引入阿道克船长的出场,加入了《金钳螃蟹贩毒集团》的内容。
在《独角兽》的原著之前,阿道克船长已经在多集漫画中出场,读者对他已经有了很深的感情,他的酗酒问题较之最初也得到了一定改善,是个颇具大将之风的人物了,虽然暴躁但绝不笨,在处理船上的定时炸弹、汤姆森和汤普森俩弱智侦探的二逼举动等等问题时,是很理智的。
不过在《贩毒集团》这个船长初登场的故事中,他的形象的确不怎么好,酒精中毒(近似吸毒成瘾),生活一塌糊涂。电影更多地展现了船长早期的形象,比如当丁丁和阿道克坠机流落沙漠时,丁丁对阿道克说:“You are sober!”既然用上了sober语气这么重的词,可见其问题之严重(窃以为字幕译成“清醒”并不合适,解作“戒断”才恰当)。
加上从原作中选取了烧船桨之类的细节,更凸显了船长傻缺的一面。而且原作最有意思的一点就在于,阿道克船长和弗朗西斯爵士完全是一个模子里刻出来的,从长相、口头禅、性格,到对朗姆酒的喜好,全都如出一辙,情况绝非像阿道克边哭边说“我喝酒是因为我不像他”这样子。是的,船长在安迪瑟基斯的精彩演绎下,依然很萌,但萌点改变了,变得更像那俩弱智侦探,傻乎乎地总是添乱,而非丁丁的好搭档、好朋友。
当然编剧或许是想突出船长与酒瘾做斗争的心理过程,可是很无奈,不仅这个过程展现的欠缺说服力乃至小儿科(要知道原著可是经过了好几卷才把他的症状略微缓解一点点的…),醒了酒以后的船长也显得憨厚有余而威严不足。纵然一部商业大作中需要搞笑角色,但有必要要那么多同质化的谐星吗? 我认为应该像原著那样,人物间各有区别,互动才是精彩的,若像本片这么处理,难免使得人物符号化。
说到符号化,就要提到丁丁了。丁丁一直以来都是一个没什么特色的、高大全式主角,这一方面是由作者早期刻画人物的功力不太成熟所致,另一方面就是后期生龙活虎的配角纷纷涌现,丁丁更多是起到读者视点的作用,如果让他也进入性格强烈到脱线的行列之中,反而无暇顾及精彩的剧情了。
但是丁丁有一个至关重要的特点,那就是他非常善良,他的聪明勇敢都是为了实现他的正义感的道具。但是电影中却把他的这一特质弱化了,他的身份更像是“白雪的主人”。
老实说《独角兽》原著中丁丁的存在感就蛮薄弱的,电影中更被进一步的弱化,私以为这是造就了本片在一部分观众心中沦为傻片的原因——当电影在丁丁“船长,还有四百磅的黄金在海底,等着我们去寻找!”的激动喊声中戛然而止时,我当场脱口而出“我操这改的什么玩意!”
——当然,如果是TV动画,留这么一个尾巴完全没有问题,但像这样一部几年才能出一集的大制作,像这样把丁丁处理成一个前一百分钟毫无存在感、结尾处突然显露出财迷特色的家伙,会在没看过原著的观众心目中留下什么印象呢?
此外,原作是节奏非常好的冒险故事,动作戏不多,但巧妙。实际上令观众们击节赞叹的情节,比如白雪救主、弗朗西斯爵士用油灯点燃绳索烧船,都是埃尔热的设计。电影最大限度地延伸了地发挥了埃尔热几笔带过的动作场面,却相应地砍了不少内容,比如固定人物、金牌配角卡尔库鲁斯教授的初登场。
教授是个大天才,日后为人类登月立下了汗马功劳,原作中,丁丁和船长搭乘着他设计的潜艇去寻宝,后来找到了当年弗朗西斯爵士流落的荒岛,在岛上发生了许多爆笑事件;最后仰仗着他的帮助,船长才得以买下祖先弗朗西斯爵士遗留的房产,即玛琳斯派克宫。
这是个非常关键的情节,但是在电影中被删掉了,看到内斯特毕恭毕敬地说“我等候您多时了,阿道克主人”,观众难免会有莫名其妙之感,毕竟已经过了好几百年了,还凭着血统认主人…未免有些荒诞不经不是吗。
所以,怀着鸡蛋里挑骨头的心态说一句,《丁丁历险记》电影版最大的问题,在于本末倒置。显然创作思路是“善恶分明”的,但丁丁和船长的行动呢,又着实缺乏说服力和立足点。动作场景的无限出色,但与剧情主题结合得却不好,看下来好比打了一通游戏,可是游戏流程真是太短了。因而这次的改编,从剧情角度说,对原著fans而言,无异于缺胳膊少腿;对没接触过原作的观众来说呢,又实在是蜻蜓点水流于表面了。
有相当一部分人大概会觉得本片做成2D形式或许会更好,因为原作本身就是将漫画之特性发挥到极致的经典作品——虽然我也认为即便是采用这种形式的3D,对丁丁而言似乎也过于写实了,但是不能否认的是,动作捕捉技术势必在未来的电影工业中大放异彩,选择像《丁丁历险记》这样地位举足轻重的作品来对这一技术进行空前的应用与实践,是绝对具有历史意义的。
当然,一张3D的电影票在很多地方要一百多块钱,既然花了这么多钱,就当是去了一趟游乐园,图个开心和爽就是了。对于那些看得很爽却还要摆出一本正经的姿态来黑它的装逼犯(当然如果没看爽,那就当我没说吧),我表示强烈的鄙视。
4 ) 原著原教旨主义的评论
1、片头动画虽然是Flash风格,不过也有3D效果了。基本思路是来自1991动画版的片头,包括火车、聚光灯等元素都在,可以对比一下。
2、开场给丁丁画像的是埃尔热本人(也只能是他,虽然跟真人不太像),身后画板上全是埃尔热笔下丁丁原著里的人物。两个镜头。这一段的结尾展示了那张著名的丁丁画像。
这个细节值得表扬。
3、丁丁家里墙上的剪报:有奥托卡王的权杖、法老的雪茄等故事。这个细节真是让人热泪盈眶。
4、剧情主要来自《红钳螃蟹》和《独角兽号的秘密》,只保留了《海盗失宝》(用小人书版的译名吧)的结尾,大约下一集会保留《海盗失宝》的开头也就是教授出场的那一段。不敢想象下一集《七个水晶球》+《太阳神的囚徒》要改成什么样。
5、卡斯塔菲尔唱歌借的是《卡尔库鲁斯案件》里超声波武器的桥段,表示可以接受。不过酋长怎么能没有儿子呢!而且这纯属生拉硬拽把第三条船给了酋长。另外一点则是,虽然纳萨林成了大反派(这大概源自《海盗失宝》里一群红色拉克姆后代那场戏),但是拉克姆是如何告知他后代与阿道克家族的恩怨的……蒙谁呢亲,不带这么改的。
6、阿道克船长讲故事,改成了北美电影常见的精神分析式的过程,可以接受。不过闭着眼睛想想,也知道拍海战是为了跟[加勒比海盗]较劲。所幸拍得还不错。然则,原著本来逻辑是通顺的,丁丁、船长、教授三人跑了大半个地球,宝藏却在他们鼻子底下,这个过程很“有哲理”,这么改,你妹啊,反高潮啊亲。为啥呢,因为高潮戏是塔吊大战啊。
7、其实原著最有趣的是丁丁在小偷那里找到了伯德兄弟的钱包(不过也没有说明为什么伯德兄弟要把纸条放在钱包里,随身带着怕丢么),这个很幽默。但是必须夺宝,于是必须抢来抢去,丢掉还要抢回来。小偷这一条线改动的不好。不过,拍得还是很流畅。
8、还记得最后一场墙上那个洞么。原著里丁丁和伯德兄弟在马里斯派克大厅的戏其实很有趣。不过场面不够大,不入斯大叔法眼。
9、丁丁的脸敢不那么像个倭瓜么,被打进去了一块似得。
10、这次改编最突出的一个特点是强化了“血缘家族”这条线,很有意思。不过,所有海盗片免不了裹挟一些殖民主义历史在其中(也许索马里海盗除外……),老阿道克船长带回来的是小头,真正的大头还沉睡在海底……后好像在说,拉美那里还有一片“无主的宝藏”等待现代这批人去寻找,这是历史的遗产(难道不携带债务么?)。最后的正义力量是“国际刑警组织”,它的肉身代表是一个不穿袜子的美国警察,好有趣。
11、看看热闹就算了,下一部还得去看。不理解为什么第三部计划是要拍蓝莲花+西藏而不是那两部登月故事(难道太冷战意味了,而且现在要讨好的是中国?)
12、我心目中阿道克船长的最佳人选是——埃里克·坎通纳。不仅有胡子,而且有迷人的法国口音,自然不会少了连篇的脏话——当然,听着最亲切的还是“该死的成千上万只臭贝壳”,那坑爹的翻译啊,你敢参考一下固定翻译么!藤壶能跟“臭贝壳”比气势么……
5 ) 尽管电影无懈可击,但它和那些汹涌流逝的时光无关。
我在看完《丁丁历险记》之后,就有一个困惑一直萦绕不去。为了解决这个困惑,我换了家设备更好的影院又看了一遍,然后终于确认了我的这个困惑:这个电影没有缺点,所有该做的都做到了,但它就是让我觉得有点无趣。
我作为一个“丁丁迷”,之前对这部电影有着很高的期待。然而在看了两遍电影之后,还是觉得这个电影无趣,是一件让我很困惑的事情。我第一个反应是我年纪大了,失去了当年的童心。这个感觉的打击面实在是太大了,以至于我都没兴趣写观后感了。
《丁丁历险记》从技术上来说是无懈可击的,动作捕捉技术营造出的华丽视觉,以及动画片所独有的3D视觉优势,都让这部电影无可指责。而丁丁的题材、故事、人物造型,在很大程度上都非常忠实于原著,对于一个丁丁迷来说,也几乎没什么可抱怨的。但是,我看完之后就是觉得有点不对劲:这一切都太圆熟了,太完美了,隐约间缺失了点什么,让这个电影失去了打动我的东西。
后来和朋友聊天的时候,我无意间说了一句刻薄话,让我忽然反应过来,丁丁不应该是《夺宝奇兵5》啊!斯皮尔伯格导演的这部《丁丁历险记》,其核心本质难道不是《夺宝奇兵5》的动画版吗?如果我们要看夺宝奇兵,我们就要看挥舞着鞭子的印第安纳琼斯,就算福伯已经老到不得不在电影里给他安排一个二十多岁的儿子,可我们要看的还是那个牛仔版的历史学教授,而不是一个披着丁丁外衣的印第安纳琼斯。现在的这部丁丁电影,有着一切娱乐电影所应具有的元素,动作、冒险、友谊、坏人,一切元素都被精心地设计过,所有的比例都按照观众所可能会有的情感反应进行了反复的调试,也努力让尽可能多的观众从中得到娱乐和欢笑。但是在这一切的背后,我还是觉得失去了最重要的东西:情怀。
我们为什么要看电影?因为我们要在电影银幕里的冒险故事中,看到自己内心深处的那个小我在自己的幻想世界中完成现实世界永远无法实现的梦想。对于《丁丁历险记》这个电影来说,它带给我的感动,远没有当年我第一次看到丁丁小人书时带给我的震撼那么真切。当然我知道要求一部好莱坞电影带给我情怀和感动是有点过分了,因为人家要照顾全世界的市场,不太可能顾及到一帮在上世纪八十年代里曾经看过黑白版小人书的中国孩子。
在那个时候,我刚刚小学毕业,借着父母在北京培训的机会,在暑假来北京游玩。那时北京的街道还显得很宽敞,天空几乎每天都是蓝的,还能喝到放在大冰块上的北冰洋汽水,喝的时候还要插根麦管(是真的麦管)。中关村当时还算是郊区,我坐了很久的公交车才到了一个亲戚家。就在那里,我第一次看到了丁丁的黑白版小人书,带给我巨大震撼的同时,也给我的人生留下了第一个巨大的遗憾——他家的那套丁丁丢了几本,以至于我看完了《向月球飞去》以后,一直到我上大学才看到了下集《月球探险》。中间横跨的那些年里,我没事儿的时候就会琢磨,丁丁、船长和教授在月球上到底都发现了什么?(作为人生的一种补偿,我后来去过比利时的丁丁博物馆,作为丁丁迷来说,也算是得偿所愿了。)
作为陪伴我和整整一代人成长的一个漫画人物,丁丁在上世纪八十年代偶然来到了中国,从此给无数人的童年或青春期留下了不可磨灭的痕迹。后来当我在丁丁博物馆看到了全世界几乎所有语言的版本被陈列在一间巨大的房间时,我意识到还有无数的孩子曾经和我一样被这个穿着风衣的小伙子所感动过。
但是,那种感动属于一去不返的时光,它其实和故事、技巧、技术都无关。所以,尽管《丁丁历险记》的电影版无懈可击,但它和那些汹涌流逝的时光无关。
6 ) 仿真漫画风格的胜利
也许有人会提出这样的疑问,既然有那么多钱来拍一部“仿真”电影,那为何不直接拍一部《阿凡达》那样的真人动作特效大片,又或者拍部如皮克斯梦工厂那样养眼的动画片?但我相信如果看过了斯皮尔伯格的《丁丁历险记》,或许就不会再有这样的疑问了。
这部所谓的特效大片《丁丁历险记》给我的最大惊喜,也是我认为其成功关键,正是它的“仿真”。好莱坞之前的确也捣鼓过几次CG电影,但是《丁丁历险记》竟成功找到了动画电影和真人电影之间的最佳平衡点。一方面它比动画片显得更加真实可信,观众的代入感也会更加强烈;另一方面它又不像真人电影那样局限,技术后盾保证了其最大限度的创造力。因此这或许是将《丁丁历险记》这样妙趣横生的漫画搬上大银幕的最佳方式了,而老顽童斯皮尔伯格则也终于能无拘无束放肆其童心未泯天马行空的想象力和创造力。
《丁丁历险记》最出色的莫过于片中大大小小多达十多场的动作戏,而其中最具代表性的当属丁丁在摩洛哥的海滨小城与反派抢线索的那场戏。还记得在电影院看《变形金刚》时第一次看到擎天柱变形时,恨不得能按下暂停键或慢放键以便研究细节。同样在《丁丁历险记》这场摩纳哥追逐戏中,得益于顶尖CG技术的支持,一镜到底的”长镜头”毫无顾忌似的跟着主人公高速移动旋转飞跃,飞速变换的画面中如同细节大爆炸,使观众彻底目不暇接眼花缭乱,而同时镜头中主体清晰又避免了过于混乱的问题。整场戏我是张着嘴巴看完的,如同当时看《阿凡达》一样。
《丁丁历险记》为了达到老少皆宜的标准,同时也将重点放在了把漫画搬上大银幕的过程上,因此故事方面沿用了传统的冒险电影套路。编剧应该是清楚丁丁和小狗白雪这样观众熟知的角色是没有太大发挥空间的,因此保证“原汁原味”才是首要任务。从这一点来看《丁丁历险记》绝对不会让漫画粉丝们失望,无论是丁丁的洋葱头造型,他的口头禅还是整部电影的画风,都非常符合漫画原作。而角色塑造的重点则放到了Haddock船长身上。船长这个角色无疑是影片另一成功之处。这个酗酒又傻帽的小眼睛大胡子男人散发着一种奇怪的魅力甚至好几度让人想起了风靡全球的Jack Sparrow,而那段闪回的海盗戏对比《加勒比海盗》更是有过之而无不及。独角兽号和海盗船互相重叠的设计实在是震撼,再一次的得益于影片的“仿真漫画风格”,斯皮尔伯格可以毫无顾虑的在这样的大场面上发挥其创造力而又不需要考虑常识和逻辑问题,同时也让观众大饱眼福。
要说怨言就是为什么在《加勒比海盗》系列风靡了那么多年后,还继续要动用海上寻宝这样的主题,《丁丁历险记》漫画中可以用来发挥再创造的题材那么多,至少我对海盗宝藏什么的已经有点厌倦感了。另外,虽然动作戏都很精彩,但未免也...太多了吧!
Jamie Bell的配音实在是太萌太适合了,感觉丁丁就应该是这样的声音。而西蒙·佩吉和尼克·弗罗斯特的声音识别度太高,他俩一出声观众都会忍不住发笑。
值得庆幸的是《丁丁历险记》没有滥用表演捕捉和CG动画的顶尖技术,在从细节上尽量保证人物和场景的真实感的同时,还保留了漫画式的幽默,夸张和童趣,斯皮尔伯格再一次为影迷们奉献了一部娱乐精品。推荐去电影院享受3D。
7 ) 冒险才刚刚开始……(影评+配音评论)
我小时候应该没有真正看过《丁丁》的连环画或者动画,因为我没有什么关于具体情节的记忆,但要说没看过吧,却也不是一点印象都没有,尤其是最近的某天,我看见原作里的杜邦兄弟的形象,那穿着西装拿着手杖的笨手笨脚的双胞胎警探,有种强烈的似曾相识的印象。那么我究竟是在什么情况下看过的呢?是不是刊载于某儿童杂志上的片段?这尚且是一个谜。
不管怎样,我觉得,如果我小时候有机会得到一本丁丁的连环画,应该会很喜欢。就像我如此喜欢正在上映的这部电影版。
用前期表演捕捉+后期CG动画,应该是斯皮尔伯格和彼得杰克逊这两个“大丁丁”所能找到的向原作致敬的最好方式了。它既能尽量保持原作的卡通气息,又融入了真人表演的细腻精致——无论多好多合适的演员,也不可能满足所有读者心中对原作形象的执着。但是,这也只是“尽可能”的完美。像阿道克船长、杜邦兄弟那类面庞圆乎乎眼睛滴溜溜的形象倒还好,丁丁这样更接近真人面容的设计,看久了,反而会让我产生一种感觉:要么就更接近真人吧——干脆用真人来演!要么就干脆退回到同样圆溜溜的眼睛,手绘卡通式的简约稚朴。
不过,抛开人物形象永难完美的缺憾,就场景的宏大和物体的细腻质感而言,《丁丁》让人叹为观止。而且我两遍看的都是2D版,已经相当过瘾——3D效果理应是锦上添花,没有3D效果也是上好的锦缎,这才是好电影。老斯耗费三年的心力没有白费,这个故事就情节而言不算出人意料(况且它不是推理故事,而是冒险故事,追求情节的扑朔迷离本就没必要),但他把故事说得环环相扣,趣味盎然。拍电影是拍什么?就是把故事讲好呗。这是正理,也是老斯一贯坚持的核心理念。
全片节奏紧凑,全无“尿点”。从一开场丁丁意外发现并买下独角兽号的模型开始,情节就迅速展开,毫不拖沓,丁丁被绑架,忠诚的小狗白雪勇敢而灵巧地紧紧追随,其间还有一不留心“胸袭”到奶牛的笑点,接着丁丁逃出被监禁的船舱,结识醉意朦胧的倒霉船长阿道克,一同携手逃出生天,却又被困海面,又劫持了萨克林手下的飞机,跌跌撞撞穿越乌云闪电交织的“死亡之墙”,最后一头扎进北非的沙漠……丁丁和阿道克的不断遇险脱险又遇险,跌宕起伏,扣人心弦,又时刻有滑稽笑点让人开怀,但更让我心潮澎湃的,则是由阿道克船长时不时灵光闪现的记忆里叙述的阿道克的祖先弗朗西斯爵士与海盗头子“红色拉克姆”那场悲壮的正邪对决:在风暴肆虐波涛汹涌的大海中。两艘几乎被海浪吞没的船在厮杀,船员们和海盗们在厮杀,智勇双全的弗朗西斯爵士和凶残狡诈的拉克姆在厮杀……相比之下,作为后人的阿道克与萨克林在码头的吊车对决就没有这么惨烈了,影片也没有设计阿道克一赢到底,而是萨克林占了上风,毕竟此人一直是一个厉害角色,只不过,螳螂捕蝉,丁丁这只大黄雀在后,出其不意地夺走了萨克林手上的三张纸卷。瞧,这对所有反派角色都是一个警告呀:得意的时候话别太多。
不可不提的是摩洛哥街头的追逐戏:为了三张纸卷,双方展开争夺,把城里折腾得水漫金山,鸡飞狗跳。一个长镜头不间断地跟下来,简直是叫人气都来不及喘,车子散架了的丁丁飞了出去,拎着轮子在电线上滑动,我的心脏也差点要飞出去了。而为了缓解一下紧张气氛,这时也附送了一个可爱的笑点:当巴格赫旅馆一路浩浩荡荡滑到海边,旅馆里的杜邦兄弟开心地说我们到了海滩了,而旅馆老板则淡定地走出门瞅了瞅,然后给旅馆门口的两颗星旁边又挂上了一颗大星星——因为是海景房了嘛。
与主线相比,老窃贼费罗塞尔则是一个有趣的副线人物,他的偷窃行为,避免了丁丁放在钱包里的纸卷被萨克林迅速获得,而这位手法优雅不留痕迹的扒手本身也是一个“萌点”——他不为钱,偷来的成百上千个钱包里的钱他甚至没有动用过(还根据证件在标签上注明主人的名字和窃得的时间),仅仅是出于爱好收藏钱包,堪称十足的“钱包控”。
声评
之前就知道丁丁给了上译,这对于一个根据老连环画改编的冒险电影来说实在是再合适不过。更根据情报得知丁丁是翟巍配音,不由喜上眉梢。因为自从他转为非专职之后,我只能调整心态:上译的片子里没他是正常,有他是惊喜。今年他参与的公映片,印象里也只有《雷神托尔》里的大反派洛基和《哈利波特与死亡圣器》(下)依然没几句台词的德拉科马尔福,还有目前尚未上映的巴西佳作《精英部队2》。
而丁丁,是久违了的男一号,主人公,整个故事的核心人物。一个有着尖翘翘的俏皮刘海的大男孩,一个自由记者,对所有神秘事物保持着旺盛的好奇心,坚持不懈追求真相,脑子总是转得飞快,又机灵又勇敢……所有这些特质,都符合翟巍的声音性格,并且他的声线和杰米贝尔偏纤细的原声也很贴近,只是他比后者更明亮,更开朗。第一遍看,刚开场的时候,我还突然担心影院会不会错放原声版,刚开口问帮我买票的妈妈时,字幕就打出了“丁丁配音翟巍”的字样,顿时安心了。
回应街头画家的“我以前好像见过你”,丁丁正脸未现,声已响起,仿佛带着一点笑意的一句“有可能”,那个我熟悉的声音回来了。元气十足。整部片子丁丁的台词量很大,且根据场景转换的情绪转换也很频繁,但我们翟导的嘴皮子很利索地完成了,流畅而灵动,谜一样的青春(因为丁丁从未公布实际年龄~)和冒险的气息显露无遗。
至于胡平智的阿道克船长/弗朗西斯爵士和张欣的萨克林/拉克姆,真的是只能用驾轻就熟来形容了。胡平智老师那种憨而浑厚的声音太适合酗酒成性半醉半醒的阿道克船长,包括回忆起自己惨遭背叛后垂头丧气的怒骂:“那只肮脏的猪!”,被丁丁感染着一起露出满怀期待的表情之后却是呆呆的一句“我忘了”,真能让人笑喷,而在表现弗朗西斯时则是一种豪迈自信又不失聪颖的气质;而堪称反派专业户的张欣,深沉的邪恶气质与萨克林/拉克姆实乃绝配,存在感超强,让我印象特别深的就是在冲天火光之中“红色拉克姆”临死时咆哮着发出诅咒“我诅咒你们……我们之间的决斗还没有结束,将在另一个时间,另一个生命……”(大意)
吴磊和邹亮分饰杜邦和杜庞这对圆滚滚傻乎乎的双胞胎警探,压着嗓子你一言我一语,喜感十足,特别是在老窃贼费罗塞尔的“钱包博物馆”旁,还没意识到人家的偷包贼身份,却在那里争吵各自的名字怎么拼写,终于惹得惶恐不安的老人家发了飙——“拿去吧!都拿去吧!”倪康老师也把老窃贼的惶恐不安表现得淋漓尽致,抖着嗓子可怜兮兮地解释自己的“钱包控”。
看完后才意识到全片基本没有女性角色,除了“米兰夜莺”——女歌唱家比安卡卡斯塔菲尔,台词没几句,本来以为会是曾丹导演顺便代劳,没想到会把王建新老师请来,其浑厚华贵倒也更贴合人物的女高音身份。
好片+好音,当然是影迷&声迷的享受,丁丁的银幕之旅才刚刚开始,我非常非常期待续集~
8 ) 其实这是《夺宝奇兵5》
1 这是《夺宝奇兵5》。
2 情节完整,起承转合细腻而富有趣味,技术实现完美,无可挑剔。透镜、浮尘、海水给观众带来的的完全真实感表明量子力学和光学等物理化学的玩意在3D动画这种视觉艺术中的伪造都已经再也不是问题,丁丁与鹰争夺纸头的超长镜头令我叹为观止,细节设置精彩,动作捕捉完美,不得不感叹这种镜头在真人电影里实现起来几乎是不可能的,《丁丁历险记》已经不能看做一部单纯的3D动画电影,它正式宣告了3D动画新时代的到来,视觉艺术只能止步于创作者的想象力,技术已经无所不能。
3 宠物等级加满是非常有必要的。
4 这部电影教会大家许多关于戒酒的道理。
丁丁造型怎么那么像周黎明?
电影视效非常赞,特效一波波目不暇接,让人喘不过气来。童年的美好记忆跃然屏上。CG动画还原了很多当年漫画的感觉,情节上也老少咸宜,风格有些当年【夺宝奇兵】的感觉。开场好似【007】。船战堪比【加勒比海盗】。摩洛哥港口追逐超越【里约大冒险】。每一秒都觉得值回票价!
@中影 大量运动镜头,流畅而自然.追逐戏紧张刺激更搞笑,海战戏也颇具气势.夺宝奇兵4,加勒比海盗4你们不羞愧吗!!!
Snowy的胜利,毋庸置疑的第一主角,养狗当养Snowy
纯技术流,无情怀,喜剧动作设计很港片,收尾有些仓促
复古老派的故事和讲故事方法沉稳又低调,大量的主观视角运动镜头打造的画面感炫目又有趣。
皮尔伯格流畅的叙事手法,完美的场景切换和强大的摄影技巧!后半段连着三个紧凑宏大的动作场面让人过足了瘾!船长回忆与现实场景的交替,摩纳哥抢夺三张羊皮纸这两段超级精彩!Williames大叔的神配乐又是听觉享受!雪白和船长作为配角好耀眼!
斯大叔用他的耐心和能力向天堂里的埃尔热证明了当年将版权给他确实明智的选择。独角兽篇和宝藏篇是整个系列中最受欢迎的,以前也未大屏幕化过。将船长的出场移到这里实在聪明!只不过作为丁丁迷,姐完全不能适应洋葱头的脸变成这样(还有抬头纹),还说一口英音~~~另外动作场面过多让人有点疲劳。
什么都不用说 所有人看完都鼓掌的电影
电脑特效做的也太他妈细腻逼真了!多少次恍惚以为自己在看的是一部真人电影!这样真的好么?会不会有一天电脑动画就像猩猩一样取代了人类……
斯皮尔伯格复制《圣战奇兵》的成功经验,包括将亨利.琼斯的“搞笑”与“笨拙”赋予了阿道克,同样抢尽了丁丁(印第安纳)的风头。前戏铺垫很吸引人,转场也流畅自如,亦步亦趋到了该解疑答惑的时刻,却毫无高潮可言。丁丁的眼神也显得很空洞,捕捉帝安迪.瑟金斯的阿道克才是全片灵魂。
前几天不是还在为安迪赛金斯的凯撒感动嘛,现在他饰演的阿道克船长依旧让人欲罢不能,萌指数几乎感超奶牛、与白雪齐肩了。这次震撼你的可能不再是动作捕捉技术,这次让全世界惊艳的是虚拟摄影机!斯氏擅长的商业历险题材加上彼得大帝的技术支持,【丁丁】的镜头感彻底绝逼了!★★★★
3D动画果然不是我的菜。全片看下来最喜欢的是2D渲染的片头。剧情中间回忆传说的那段实在太长了,我坐不住去Les Halles二楼MUJI买拖鞋去了。
亲,改编不能这样搞,有些可以接受,有些完全是胡搞。大场面里,阿道克船长讲故事,摩洛哥追鸟两段甚好,塔吊大战一般。最受不了的是那些斯皮尔伯格签名式的动作场景。对于原著粉丝来说,唯有前5分钟热泪盈眶:给丁丁画像的埃尔热,还有丁丁家里墙壁上的那些剪报。
因为太过熟悉丁丁而对老桥段充满感情,等待斯皮尔伯格将其搬上大荧幕等了太久。巴格赫追逐戏堪称经典,安迪继猩猩凯撒后又完美诠释了阿道克船长,证明表情捕捉的时代已经全面进攻,抢戏当找安迪,养狗当养Snowy。还有最重要的,请选择一家好的3D影厅。
果然是永远奔跑不知停歇的丁丁。追逐、打斗、再追逐、再打斗,从头到尾、全片无休。如动画版印第安纳·琼斯,探险与解密,几分钟一个小高潮,虽没突破斯皮以往的套路,却也是高潮满点的商业片。巴格赫的追逐一场最为精彩,回旋翻转、纵横交错、让人眼花缭乱。阿道克船长依然是亮点,凯撒你赢了。
当我们还在打飞机,人家就在开飞机了。2014.2.23成都
这个故事对于我来说过于简单了,善就是善,恶就是恶,结局不过是善必将战胜恶。摩洛哥争抢赛和真人动画扑捉是亮点,不过也就仅限于此了。我想我已经没办法单纯地为他感到快乐了吧~
养条好狗,戒烟戒酒。
悬疑幽默动作特效大场面,《丁丁历险记》能满足各个年龄段对一部娱乐大片的期待。影片成功找到了动画和真人电影之间的平衡点,在技术仿真的同时保留了漫画式的夸张,为老顽童斯皮尔伯格留下了足够大的空间放肆其想象力和创造力。影片叙事节奏极快,动作戏的细节爆发让人眼花缭乱,值得看3D。