01 引子
去年,五十岚大介代表作《海兽之子》被4度工作室改编成动画电影,其中米津玄师献唱、久石让配乐,渡边步导演,如此豪华阵容,经4年工匠雕琢,却遭来骂声无数。剧情垃圾充斥网络,跟风黑马不停蹄。
视频链接: //www.bilibili.com/video/av94613025
02 剧本
个人以为,《海兽之子》讲述的是带神秘色彩的生命科普。它吸收了很多理论,科学与否不做评价,但浪漫到顶点。若真要加个注脚,也就简单几字,生命外来说(胚种论)、生物分解。抓住这些,海兽之子的内容基本就能理解了。至于剩下具体细节,其实极富创造力,诸君且看。
作品先是默认了胚种论,这个假说认为,行星遭到陨石撞击,使得一部分生命依附其中,直到游荡到适宜星球,再从休眠状态中苏醒,使生命延续。正如作品所言,
"星辰万千,海为胞宫。宇宙是一个生命体,有大海的星球便是子宫,陨石是精子,受精是庆典。"所以,作品中的两个陨石,被抽象为象征生命的精子和卵细胞。
但值得注意的是,陨石所含的生命,是处于休眠状态,要将之激活,需要营养。而激活的钥匙(信息素)是“海”和“空”(见其分解过程)。所谓,“人为乳房,天为乐园”。后期,空比海提前经历高烧不断的过程,就好比女性先于男性发育,所以,空代表卵细胞的钥匙,而高烧的代谢,其实象征第二性征(钥匙)的觉醒,理解到这样,我们就可以将故事重新梳理一遍。
两道天外陨石(人魂)划过,代表精子卵细胞的到来,它们将赋予大海新生的契机(生命的再生)。而按海所说,陨石所闪耀的光,是想要被发现,其实那是精子和卵细胞需要寻找宿主(搬运工),就像人类是延续基因的宿主一样。于是被陨石吸引而来的,是深海生物大规模的迁徙。像极了追随卵细胞形成的精子竞争。
自然,如同精子模样的巨口鲨一般,绝大部分搁浅在海滩。最后,代表大海本体的鲸(在神话中,鲸象征子宫),获得了卵细胞,将作为子宫而存在。而作为卵细胞钥匙的空,却意料之外的抢到了精子。
但他激活不了精子的陨石,却成了精子的宿主。就算海洋变成红色,女性迎来初潮,卵细胞激活时间已到,也未能影响到空。直到空将陨石交给琉花的那一刻。他失去了宿主的身份,重归为钥匙。空被驱使步入大海,被鲸吞下,握住了鲸鱼的陨石,激活了卵细胞,使之完成月经。鲸的鸣唱,歌颂着卵子的形成。紧接着,海正式成为精子激活的钥匙。所以,“若海需要,便剖开肚子给他”。
第二天,还未回神的琉花,迷糊而本能地望向了卵细胞(鲸)的方向,扭头才看到了海。海接触到琉花,激活了精子,脑海里,他们找到了目标。这引来了鲸的翻腾,那花俏(人)的皮囊,是女性的蛊惑。出于本能,他们追寻着鲸,要完成最后的受孕。
跟随陨石,琉花跳入大海,被鲸吞下的一刻,祭典开始。作为共鸣体,她扩大鲸鸣,鲸歌传唱祭典,翻云覆雨,好是激烈。那一夜,她望见大海生灵的记忆(成长了不少。
那作为代孕的海马,是海的具象化,在啃食中化成海底的养料,随即,本在二叠纪灭绝的旋齿鲨,及其热泉的出现,预示着那是生命的轮回。被灌输生命记忆,琉花随陨石到达卵巢,受孕完成。宿主的任务本该完成,她将化作生命养料,和鲸落一起,养育新的生态系统。
但万万没想到,在琉花带着精子涌向卵细胞的途中,不合时宜的海竟追随而来,抢夺了琉花的位置。海要完成自己的使命,分解自己获得新生,但琉花却愿牺牲自己,几番争夺,没有宿主的精子未能及时抵达卵细胞,卵裂眼看瓦解,诞生即将失败,海也随时间回溯,变成婴儿。
琉花明白了自己只能是被宴请的客人,不能代替海的角色。她放弃了争夺,“若海需要便给他”。受精完成,生命的大爆炸。回归大海。作为热源也好,养料也罢,海诞生了无数宇宙。而那些宇宙中又存在无数宇宙。琉花竭尽所能抓住一份,化成了自己。就如同尸体瓦解,回归大地,海和空也回归到了大海,化成了每一个人的一部分。她理解了生命,理解了我们都是海和空的孩子。
脐带剪断,母子和好,少女飞起,社团和解。
故事讲完了,云剧情的,可以撤了。最后,我要试着解决几个疑问。
03 疑问
3.1 何为被宴请的人
如果和你说,这是子供向作品,他只是宴请小朋友通过琉花的视角看生命的演化过程,那很好理解。但遗憾的是作品没有这么肤浅。这个问题连接的是作品宇宙观,也恰巧解决了 “我即宇宙“这个概念。
先来看个画面,这是典型的卡拉比丘流形,代表着一种蜷缩的六维空间。那很明显,这个过程要表示的就是火劫模型(火宇宙)下,膜碰撞产生大爆炸。火劫基于五维杂化M论而生,认为我们宇宙是五维空间的两块四维膜碰撞而成。那11维M论,所剩下的六维,就紧缩于微耦内,也就是刚刚我们所看到的压缩变换的卡拉比丘流形。
再来这个画面,无数的眼睛,看起来很是疑惑。但结合宴请,及其“海空来自不同的时空”,答案或许有所指向。宴请要说的是Barrow和Tipler提出的变种强人择(SAP),可以简单理解成惠勒的参与性人择(PAP)。科学与否先不论,但他能代表作品思想,解决宇宙起源的问题。
简单说就是,观察者是创造宇宙的必要条件(你所看到那些眼睛和琉花本身)。因为宇宙需要一个观察者,才能使得概率波从叠加中消失,变成具体的现实。这类似于惠勒所提的,信息是物理的核心,但它必须通过观察而来。
同时,根据薛定谔的猫的关系解释,这个观察者的角色,不仅仅是猫箱的观察者,也可能是猫箱本身、或者是猫,及其一切受相同波函数演化规则支配的量子系统。
所以,“宇宙本身是一个生命体”,因为它就是观察者本身。而这部作品,或者说空和海,所选的观察者就是(具有相同味道或者说系统)的琉花。
接着,为了解决宇宙90%的暗物质问题(片中有提),火劫模型带来一种循环宇宙观,认为膜碰撞不是一次就停了,而是连续不断,所以大爆炸不断发生,带来无数宇宙,史称永恒暴涨。而这就是海洋幽灵,就是海分解而生的无数宇宙,就是生命的新生。
放到极大尺度,把这些相加,就带来分形宇宙学。该学说认为,宇宙结构及其物质在各个尺度上自相似(具分形结构),好比我们的原子结构和行星系统类似,人的思考,记忆,想象也和宇宙类似。
和火劫认为不存在多重宇宙一样,分形宇宙学也同样证明了这个观点。因为我们宇宙本身就会带来更多的宇宙,就像是双膜碰撞一样,永恒持续。而我们之所以认为只有一个独立宇宙,那是因为尺度问题。 所以,人体本身,也含着一个个宇宙,宇宙万物都会发生永恒暴涨,生成其他宇宙。
海所生成的那些宇宙下,又流荡着另外的海和空。层层嵌套,是为分形。“宇宙的一切都存在那些细节中。”万物皆有宇宙,宇宙亦有万物,生命周而复始。
结合以上,看似神棍的概念,我即宇宙,也很好理解了。
首先,宇宙要想诞生,就不可避免的处在智慧生命(人)的观察之下;在观察下,永恒暴涨构成了宇宙所有的基本粒子,而它们承载着从古自今的记忆,也构成了万物,包括人;就如分形一样,这一系列发生在所有生灵身上,所以,人本身又是一个个宇宙,同时也是这个宇宙的观察者。
“宇宙和人类很像,若只是世界的一部分(分形宇宙只在极大和极小的尺度适用),那就真的很像, 更准确说,都一样,无论太阳,还是大海,还是人类,也无论空,海还是我,还是除此之外的所有人。”
3.2 那研究员的情节怎么说,删掉不行吗?
这还真不行。这是最重要的主题表达,尽管它代表着一种神秘主义取向。首先,我们先明确一点,他们代表未被宴请的人,想当然地认为人类至高无上的人。
正如片中所强调的那样,“科学完全无法看出,我们身体的真正变化。”“宇宙有90%以上,都是无法测明的暗物质……”更何况,那风的语言,是精灵的船,留下万物的痕迹,和海浪一样,和鲸歌一样,传颂着世界的故事。而连这都无法破译的人,何能何德称之为最伟大的物种?
相比之下,被宴请的对象,和海空有同样的味道的琉花有什么特点呢? “鲸鱼的歌曲是诞生祭的预告,也可能是为了寻找祭典的客人”自然,听懂鲸歌是核心要素。此外,不知你是否留意,空离开之后,觉醒了的海,一句话也没有说过。所以人物不善言辞的性格也是关键一点。
而这讽刺的是人的语言,就如语言相对论所言,语言影响了我们感知、思维、文化,可以说我们是语言的动物。但他真的如此万能吗?恰恰相反,作品认为,它是失败的发明。那些自然的声音转换成语言,会出现极其严重信息损耗。语言只是表达极少的一部分,那些无法言说的就被抛弃。而听懂鲸歌本身就是超越语言的存在,也意味着琉花脱离了语言的位置。
此外,还有关键一点,她和海空一样,能看到海中的幽灵,看到他们发出的光。结合这句话“人类不过是一个梦“来理解。我们可以通过洞穴隐喻入手,柏拉图所构造的洞穴,指的是人体感官所能及的世界本身,也就是研究员看到的世界。但洞穴隐喻的后续是,将被困的囚徒带出洞穴,他首先会识别光影,再是水中倒影,然后意识到之上的太阳。他这才明白,之前的世界不过是火焰带来的幻像,才认识的人和事物本身。而这个过程代表的是人发现真理的过程。
所以,作品在这里讽刺的是研究员所研究的终归是洞穴,而真要明白真理,发现光,看到太阳,成为被宴请的客人,就必须有走出洞穴的勇气。
这两点将人类最骄傲的言语及其产生的科学击得粉碎。祈求用语言,用科学来理解世界,却不知思考一旦言说,一旦测量,那无法表达的就消失殆尽。这是一叶障目,失去了更多。
作品想说的可能是,没什么是最伟大的,万物平等。请对科学少一份迷信,对人类少一份笃信,对生命多一份尊重,对自然多一份敬畏。
而这个观点也表现在作品的艺术形式上,去看,去感受,沉浸其中就好。那言语不足以表达,什么都不像的电影,正是电影的内核。
3.3 家庭问题
主要集中在妈妈上,个人推测,妈妈也曾被宴请,或者这个家族的人都有相同的味道。
在片尾,老婆婆谈到自己也有这样的经历,抛开她用顺从风奏乐外,她还传唱着星星的歌谣。恰好,妈妈一族传唱的是类似歌谣。
此外,开篇,“和妈妈一起,把手轻轻靠近,不论走到哪里,鱼就跟到哪”,然后是海中幽灵第一次出现。
而琉花说自己没有听到歌声,那次的鲸歌是唱给谁的呢?妈妈到底掌握着什么故事?而这会不会是“传说中的叛徒”,被停职的原因呢?好比鲸鱼的分解,妈妈所饲养的,是否是片头的鲸,而它就这样凭空消失,而受到馆内质疑?以妈妈不善言谈的性格,又该如何辩解?就如片头琉花摔伤无人问津,甚至是被责骂一般,妈妈该如何熬过那段经历? 点到为止。估计看懂之前内容的观众,多琢磨下,自己便有了新的答案。 此外,补充一点。影片不是传统叙事,压根没有去正面解决冲突(同学关系、家庭矛盾),而是通过另一种宏大叙事回归于个体之中,把矛盾消解了。个人愚见,认为作品要表达的是,语言本身并不如我们想象中重要。老师要琉花一定要去道歉,不然就怎样,但结果,两人的和解只是一个手球,没有任何语言交流;家庭矛盾也没有说要什么承诺嘴炮,一两句抱怨,一个共同目标就重聚了。这便是人物的成长线,没有什么伟大的,也没什么可以言说的,理解彼此很难却同样很简单。具体可以期待我朋友的视频。
3.4 为什么后来琉花不再抢陨石了?
这里的画面涉及的,其实不是什么意识流,它是极其科学的受精过程,我会有生物学的名词解释这一系列画面,大家先做好准备。
开始,海抢走陨石时,琉花脑海闪过的是空消失的画面。所以,琉花不忍失去海,便大喊“不行”,定要夺走陨石。于是,顶体反应发生,他们在精子释放的顶体酶中,你争我夺,如火如荼。
等到进入卵黄膜,发生透明带反应。片中所示,卵子变化,第二次减数分裂开始,在翻滚的羊水中,海变成婴儿。琉花这才发现,“那是海发出的光”,那是海存在的意义。因为他想要被发现(观察),所以,琉花才改变了想法。她该做的,是观察者的角色,是去见证。
当进入减数第二次分裂后期,第二极体即将形成时,精子缺席,次级卵母细胞眼看瓦解。为完成受精,琉花只能将陨石喂给海,以助完成生命诞生。
3.5 海和空,到底从哪里来,到哪里去?
到哪里去,上面已经讲了,化成新的宇宙,养育新的生命。这里主要讨论从哪里来的问题。
之前,我们明确了海和空是激活陨石内生命(精子卵细胞)的钥匙,那这个钥匙从何而来呢?这和胚种论所遭到的质疑是一样的,陨石生命哪里来?所以,这个问题也是作品要去解决的。
结合蒂蒂所言,我们可以假想影片所用来探讨“从何来的问题”,采用的是“天文馆假设”——人类很可能是生活在虚拟世界里某一高级智慧生命设计了一个高度仿真的“天文馆”,向我们呈现一种宇宙幻象中。它悬设了一种高维观察者存在,也就是那些眼睛。
结合上面提到的火劫模型,和人择理论,我们有理由怀疑,海和空这样的生物不属于这个世界,而是那些眼睛,是更高维的观察者存在。他们是更大世界的原初生命,赋予了这个世界生命的开始,也产生了宇宙的分形。像不像“动物园假想”,所以,再次强调,“人类不过是一个梦” 。
那他们为何来到我们身边?
根源问题,还是如海那样,他们发着光,是想要被发现。深海鱼发光是为了被发现,因为发光是他的引诱,是他寻找猎物,使生命延续的方式。陨石发光是为了发现,因为发光同样是他的引诱,是他寻找宿主,使生命延续的方式。海空发光也是一样,他们需要吸引的是观察者,维系世界,新生生命。
而对人来说,发光指的是可观察的事物,而那就是语言。语言是他们的诱饵,是他们存在的证明。所以,就算会消失,也要去发光,因为这代表着自我的价值,生命的意义。
因此,不善言谈就无法被理解,琉花就难以发生改变。但问题在于,她所经历的故事,将她带出了柏拉图的洞穴,直视了太阳本身。所以,她明白,人本就孤独寂寞,就算能言善辩,也不可能被完全理解。
自己的意义来源于自己的观察,只有自己发光,就会被所有生灵见证。正如片尾琉花无法用语言表达情感一样,不可表达就不可表达,但自己的故事永远属于自己。
3.6 其他一些没有提到的细节
老婆婆所说,怀抱鲸鱼的女神,其实说的就是鲸鱼身上的花纹,仔细看,像不像女人?
脐带剪断,琉花眼中的流过的是飞鱼,她说她感受到生命,这里其实映射的是,在羊水生长的婴儿和鱼没什么两样。这一幕,和海滩分隔生死,及其歌谣内容,一起理解,就会很有意思。
04 结语
其实,这部作品极其认真,我刚看完就和朋友承诺,它每一处细节都有意义。有兴趣,可以带着我的注释,重看一遍,会有更多发现。
如果有什么疑问,可以在评论区留言,我第一时间看到,便会尽力解答。
参考和推荐资料:
[1] Crick, F. H., & Orgel, L. E. (1973). Directed panspermia. Icarus, 19(3), 341-346.(胚种论)
[2] Barrow, John D., 1952- The anthropic cosmological principle / John D. Barrow and Frank J. Tipler ; with a foreword by John A. Wheeler. Oxford [England] ; New York : Oxford University Press, 1988, c1986.(人择理论)
[3] Soter, S., & Tyson, N. D. (Eds.). (2001). Cosmic horizons: Astronomy at the cutting edge. New Press.
[4] Khoury, J., Ovrut, B. A., Steinhardt, P. J., & Turok, N. (2001). Ekpyrotic universe: Colliding branes and the origin of the hot big bang. Physical Review D, 64(12), 123522.(火劫模型)
[5] Steinhardt, P. J., & Turok, N. (2005). The cyclic model simplified. New Astronomy Reviews, 49(2-6), 43-57.(永恒暴涨)
[6] McMahon, D. (2009). String theory demystified. McGraw-Hill.(弦理论、火劫、膜碰撞、循环)
[7] Rubakov, V. A., & Shaposhnikov, M. E. (1983). Do we live inside a domain wall?. Physics Letters B, 125(2-3), 136-138.(五维模型)
[8] Ferrara, S., Khuri, R. R., & Minasian, R. (1996). M-theory on a Calabi-Yau manifold. Physics Letters B, 375(1-4), 81-88.(卡拉比丘流形、五维空间)
[9] Ribeiro, M. B. (2008). On modelling a relativistic hierarchical (fractal) cosmology by Tolman's spacetime. I. Theory. arXiv preprint arXiv:0807.0866.(注:分形宇宙学是非主流学科)
[10] Dennett, D. C. (1989). The intentional stance. MIT press.(意向立场)
尘迹
200308
稿件再拟,见://www.bilibili.com/read/cv10853950
B站海兽之子上线已有时日,回顾此前粗糙的视频,慨叹万分。视频中臆断难免,质量上也不甚满意,故重拟文案,以谢读者。
01解读与注释
抛弃评判标准,阅读理解是最为简单的。它只是你经验与想法的映射。所以,从来也没有过度解读,因为一切都只基于你的解读。所以,以下内容不过个人偏见,只当是痴人痴语罢。
02 科学的海兽
海兽之子之所以是科学的,是因为它试图在作品中形成一套完整的生命起源学说,尽管这只是一个设想,但却才华横溢。你可以认为这是民科,是不切实际的幻想,但作为动画作品而言,你不可否认它的浪漫。
刘慈欣《球状闪电》曾假设,球状闪电是一个宏电子,而宇宙是一个宏生命。这种思路在海兽之子中一脉相承,如果海洋是宏子宫,孕育生命的原初形态,那天外陨石便是宏精子,受精的过程就是庆典。而这正是“胚种论”的假设(Crick & Orgel, 1973)。生命的原料来自外太空,由陨石裹挟降临地球,在适宜的条件(海洋)下成长(“星辰万千,海为胞宫。宇宙是一个生命体,有大海的星球便是子宫,陨石是精子,受精是庆典。”)。但这样的设想需要解决生命原料的来源问题,于是“定向胚种论”和“动物园假说”(变体:实验室假说)孕育而生,整个地球不过是高维生命/先进文明进行生命诞生研究的实验场,是它们在播撒生命的种子(陨石)(“他们一定在不同于我们的时空中,眺望着这个世界。那是一个我们思维触不到的世界。”)。与此同时,它们作为观察者,见证着这场“生命的祭典“(变种强人择)(Barrow, 1988)。但这不得不让人再作追问,高维生命从何而来?作品采用了分形与循环的取巧理念(Ribeiro, 2008),将这个问题冗杂一起,自成矛盾闭环,追问自无从下手。就如元初哺乳动物的问题一般,一切演化自成,没什么泾渭分明的界限(丹尼尔•丹尼特, 2018, pp. 295–298)。
因此,借助这些理论,作品延用了一些象征。“人魂”——胚种论中的陨石,其携带生命。因影片中存在两颗,故先假设一个是精子,另一个是卵细胞(祭典中的精子入卵过程可以验证)。“海”——激活精子所需的养料(精子钥匙);“空”——激活卵细胞所需养料(卵细胞钥匙)(在琉花记忆中,空进入鲸鱼体内,手握陨石,鲸歌起;空比海提前经历高烧不断,好比女性先于男性发育,而高烧的代谢,象征第二性征(钥匙)的觉醒;将陨石给海;海分解过程)。鲸鱼——在神话中一直作为子宫的象征(祭典发生的场所)。祭典中的眼睛——高维观察者的存在。那以此为据,将剧本重新梳理。
两道天外陨石(人魂)划过,代表精子卵细胞的到来,它们将赋予大海新生的契机(生命的再生)。按海所说,陨石所闪耀的光,是想要被发现。其实那是精子和卵细胞需要寻找宿主(搬运工),就像人类是延续基因的宿主一样。于是被陨石吸引而来的,是深海生物大规模的迁徙,像极了追随卵细胞形成的精子竞争。自然,如同精子模样的巨口鲨一般,绝大部分搁浅在海滩。最后,代表大海本体的鲸,获得了卵细胞(陨石),将作为子宫而存在。而作为卵细胞钥匙的空,却意料之外抢到了精子(另一颗陨石)。
但他激活不了精子的陨石,却成了精子的宿主。就算海洋变成红色(犹如女性初潮),卵细胞激活时间已到,也未能影响到空。直到空将陨石交给琉花的那一刻(当精子陨石离开空之后,空便迷糊的走进大海,也可作为其钥匙假设和宿主假设的佐证)。他失去了宿主的身份,重归为钥匙。空被驱使步入大海,被鲸吞下,握住了鲸鱼的陨石,激活了卵细胞,使之完成月经(刻意保留握住陨石的这一幕,和后来海琉花抢夺陨石这幕,是我提出钥匙假设的关键原因)。鲸的鸣唱,歌颂着卵子的形成。紧接着,海正式成为精子激活的钥匙。所以,“若海需要,便剖开肚子给他”。
第二天,还未回神的琉花,迷糊而本能地望向了卵细胞(鲸)的方向,扭头才看到了海。海接触到琉花,激活了精子,脑海里,他们找到了目标。这引来了鲸的翻腾,那花俏的皮囊,是女性的蛊惑。出于本能,他们追寻着鲸,要完成最后的受孕。
跟随陨石,琉花跳入大海,被鲸吞下的一刻,祭典开始(有趣的是,祭典之前围圈吐泡泡,其实是一种捕食习性)。宛如的月经疼痛一般,琉花捂住腹部,鲸歌传唱祭典,翻云覆雨,好是激烈。那一夜,她望见大海生灵的记忆。那作为代孕的海马,是海的具象化,在啃食中化成海底的养料,随即,本在二叠纪灭绝的旋齿鲨,及其热泉的出现,预示着那是生命的轮回。
被灌输生命记忆,琉花随陨石到达卵巢,受孕完成。宿主的任务本该完成,她将化作生命养料,和鲸落一起,养育新的生态系统。但在琉花带着精子涌向卵细胞的途中,不合时宜的海竟追随而来,抢夺了琉花的位置。海要完成自己的使命,分解自己,激活精子,获得新生,但回想起海的消失,琉花愿牺牲自己。几番争夺,没有宿主的精子未能及时抵达卵细胞,卵裂眼看瓦解(其实最直观让人认为是科学的是这段减数分裂过程)。诞生即将失败,海也随时间回溯,变成婴儿(或许代表此次失败,等待下次祭典从头再来)。琉花明白了自己只能是被宴请的客人,不能代替海的角色。她放弃了争夺,“若海需要便给他”。受精完成,生命的大爆炸。回归大海。作为热源也好,养料也罢,海诞生了无数宇宙。而那些宇宙中又存在无数宇宙。琉花竭尽所能抓住一份,化成了自己。就如同尸体瓦解,回归大地,海和空也回归到了大海,化成了每一个人的一部分。她理解了生命,理解了我们都是海和空的孩子。脐带剪断,母子和好,少女飞起,社团和解。
03 哲学/神秘的海兽
但它并不满足于科学构想,反而转向对语言、科学的反思。无论是对鲸歌的破译,还是对海空的研究(“科学完全无法看出,我们身体的真正变化”),对未知的阐述(“宇宙有90%以上,都是无法测明的暗物质……”其实可能也正是对暗物质的涉及,使得作品采用“循环宇宙观“),无不展示科学对神秘现象的无力。如此,我们又如何能将人类置为高高再上的物种呢?
就如极端语言相对论所言,语言是我们“社会现实的向导”,强力制约着我们对社会问题和社会过程的所有看法(胡明扬 编, 1988, pp. 209–210)。作品认为,自然的声音转换成语言会出现极其严重信息损耗,语言只是表达极少的一部分,那些无法言说的就被抛弃。或许,我们不过是语言的动物,那些无可用语言表达的,我们一无所知(夸张化认为思维语言等同自然语言)。但这是完全否定吗?我想不是非此即彼的强调,应该还是二元平衡,各有范畴。所以,与其说是哲学的海兽,不如说是灵修的海兽(尽管我对灵修相关观点抱有极高的怀疑态度)。感受并沉浸其中,体悟自然真意,我与宇宙一体,万物与我同在(Eckhart Tolle, 2012)。就如艺术形式一样,去看去感受,沉浸其中就好。那言语不足以表达,什么都不像的电影,正是电影的内核。
04 宗教的海兽
见hide的考证(//www.zhihu.com/question/328078593/answer/1051720668)。
05 意识流的海兽
那看似意识流的场景,不过是琉花见证生命诞生,体悟自我存在的表达。见好友淑女的解说(//www.bilibili.com/video/BV1rv411r7df)。在此只提几点不太相同的见解。
非大爆炸,是火劫理论(Khoury et al., 2001),大爆炸是由一而终的过程,而火劫宇宙带来的循环观与后续宇宙嵌套相同(海底幽灵)。此外,火劫对暗物质可见大爆炸后被火烧过的如下画面。因此个人放弃了全息宇宙、彭罗斯式循环宇宙的观点。
祭典呈现减数分裂的片段中存在的眼睛,很可能是延续“定向胚种论”带来的“实验室假说“,表达一种变种强人择(SAP)的观点(Barrow, 1988)——观察者是创造宇宙的必要条件(你所看到那些眼睛和客人琉花本身),因为宇宙需要一个观察者,才能使得概率波从叠加中消失,变成具体的现实(可以简单理解为惠勒的参与性人择(PAP))。
“我们抬头看时,总是觉得星星遥远,但其实宇宙大爆炸时形成的原子就是形成我们身体的原子。所以星星并不远,因为我们就是星星本身。”延申来说,恰如分形宇宙学所示(Ribeiro, 2008),宇宙结构及其物质在各个尺度上自相似(具分形结构),好比我们的原子结构和行星系统类似,人的思考和想象也和星辰运转类似。万物皆有宇宙,宇宙亦有万物,生命周而复始。(“宇宙和人类很像,若只是世界的一部分(分形宇宙只在极大和极小的尺度适用),那就真的很像,更准确说,都一样,无论太阳,还是大海,还是人类,也无论空,海还是我,还是除此之外的所有人。”)
06 宏大叙事下的宇宙
作品并没有沿用传统叙事,讲述一个坎贝尔式英雄故事(约瑟夫·坎贝尔, 2017)。它没有正面解决冲突(同学关系、家庭矛盾),而是通过另一种宏大叙事回归于个体之中,把矛盾消解。这与其主题一致——语言本身并不如我们想象中重要。老师要琉花一定要去道歉,但结果,两人的和解只是一个手球;家庭矛盾也没有说要什么浪漫承诺,一两句抱怨,一个共同目标就重聚了。这便是人物的成长线,没有什么伟大的,也没什么可以言说的,理解彼此很难却同样很简单。
07 动画的海兽
无需多言,见b站采访(//www.bilibili.com/read/cv8445551),太子的作画mad(bilibili.com/video/BV1z741137T3),睡觉盒子的分析(//www.zhihu.com/question/328078593/answer/1600462260)。
这里澄清一下原作的问题。自己算是半个五十岚大介粉丝,原作是读过且很喜欢的。但恰如作者所说,“《海兽之子》的动画与漫画是一对兄弟”。从个人理解来看,它们并不一致。所以,我倾向于分开理解。
08 结语
我没有任何海兽至上的观点,只是它的缺点显而易见,无需我再复读,一贬再贬。毕竟,批评是简单的,是私人的。它本可以客观,却容易被情绪与偏见侵蚀。赞扬亦是。甚至可以说,这篇文章便是我个人在偏见中佐证并迷失的产物,诸君见笑。
光影尘迹
20210414
对《海兽之子》的商业表现不用报太高期待,对于一部院线动画电影来说,它确实太过“文艺”了,复杂抽象的概念设定,甚至让它显得有些晦涩。然而,正如深入大海之中,难免迷失于其复杂瑰丽的奇观,换一个角度从遥远的高空俯瞰的话,大海却只是一片澄澈单纯的蓝,《海兽之子》亦是如此。
我们尝试最为简单的句子概括一下《海兽之子》,那应该是这样的:少女在暑假中的一段经历,让她领会到了生命的奥秘。然后想象一下,在现实中,这段经历如果有着其普遍性,以至于能投射至每个少女身上,那会是什么呢?于是《海兽之子》的潜藏主题便呼之欲出了——这实际上是一个讲述少女迎来月经初潮的故事。一旦带着这个关键词去审视整部影片,会发现一切变得了然而顺畅。
故事的一开始,女主角琉花即在学校中遭遇了一次受伤事件:在踢球的过程中,她的膝盖受伤了(概括性地去看,这难道不正是下半身的流血吗?)而与之伴随的,则是“运动的中止”——由于这次事件,她无法继续踢球了,只能在一旁观看,正如月经期间“见习”的女生。
接着,在琉花前往水族馆寻找父亲的过程中,我们隐约感受到了她与父母关系的疏离。忙于工作、总是擦身而过的父亲;迟迟未露面,更多存在于童年记忆中的母亲,很显然在她的身边并没有可靠的大人能帮助她理解自己身体这一崭新而陌生的变化。伴随着对初潮的无助(或许还有对母亲二胎的焦虑),于是,海和天,互为兄弟的两名海兽之子出现了。
在这里不妨先回顾一下宫泽贤治的《银河铁道之夜》,宫泽采用了现实与非现实交织的叙事手法,展现了华丽的绮想世界,最终讲述的是少年对“死亡”的接纳和感悟。《海兽之子》亦继承了这一文学传统,带有成人童话的风格,因此对故事中的登场人物更应以寓言的眼光来看待,从其承担的功能去加以分析。
大海和天空,是地球生命的两大来源。根据普遍流传的科学假说,来自太空的陨石,为地球送来了最初的生命,完成了从无到有的激变,而生命通过海洋得到孕育,并经过漫长的进化最后才有了人类。海与天,即是引领少女领悟生命之奥秘的引路者,并在最后完成引导任务后如梦境一般消散,他们本身并非实体性角色,而更多是少女自我探索的化身。
影片中的核心事件被称为“祭典”,亦即节日,并明确提到这是一个有关生命之诞生的祭典。在日本文化中,少女初潮正是一个值得被庆祝的事件,一家人会煮上一锅红豆饭来祝贺这一重要的生理变化。而祭典的种种征兆——月亮的盈亏,海水变红……都无疑在暗示着月事来临这一事实。而琉花吞入“陨石”后,腹部疼痛蜷缩的姿态,相信每个女性都非常熟悉。
这也是为什么,电影中男性角色和女性角色有着不同的定位。父亲、男科学家,他们全都是旁观者,无法真正地参与进祭典之中。而女主角琉花,琉花的母亲,撑船的老婆婆,都被明示或暗示与祭典有着切身的联系。
另外值得注意的是,片中有多处对“性”的暗示:比如开场琉花和海一起舔冰淇淋、融化的冰淇淋流到手指上的特写;空对琉花的强吻,并解释为以嘴渡“陨石”;琉花犹豫是否要为海做人工呼吸;琉花看护生病的海时对他轻轻抚摸;最后海从琉花胸部抓出“陨石”。其共同点是,这些会在观众心中唤起“性”联想的片段,对于女主角琉花却都是“非性”的——她还处在懵懂的、对性缺乏感知的年龄。尽管如此,这些事件又都切实地在影响着她,以一种潜在的方式搅动着她的身心。
在影片最高潮、同时也是视觉语言最风格化的的段落中,观众跟随着琉花上天入地,感受了世界与生命从最微观到最宏观的奇妙统一。不少人将这段与《2001漫游太空》相比较,但恰恰是这一对比让人感到了两者在价值取向上的巨大差异:《2001》告诉我们,人的奥秘要去宇宙中寻找;《海兽之子》却说,宇宙的奥秘正深藏于人自身中。浩瀚无垠的宇宙、深不可测的海洋、令人百思不解的生命,星辰、鱼儿、无限的历史,这些最终全部化作了少女腹中的子宫第一次的萌动,还有比这更诗意、更神奇的事吗?
然后我们来到了影片中最难解的部分,即琉花、海、空三人争夺“陨石”,最终琉花放弃了陨石,海和空就此消失。然而,影片其实已经给出了非常明确的提示——“星球是子宫,陨石是精子”——当然这是从宏观意义上来说的。那如果我们把三人争夺的陨石直接视为生物学上的精子呢?既然初潮已经造访,一旦琉花获得了精子,等待她的自然就是受孕了;反过来说,放弃精子的琉花,放弃的也就是受孕的机会,或者说是她在了解生命奥秘后对受孕这件事的好奇与迫切——也许正因如此,她最后才能平安无事地回归到日常生活中。而在片尾彩蛋中,我们看到,琉花为母亲诞下的新生儿剪短了脐带——在认识到自己身上的深刻潜能之后,她最终成了理解生命并帮助其传承的角色。
记得片末,撑船的老婆婆对琉花说:“我年轻时也像你一样,遇到过来自大海的美少年”,与此同时,影院里发出一阵哄笑。但事实正是如此,每个女人都有过初潮,都曾经以最直接的方式体验过生命的神秘,哪怕是年迈的婆婆,也必定有过最纤细可爱的萌动。
日本的动画作品中,描绘少女之爱的很多,描写少女之性却很少,而能从宇宙的维度来展现少女的性萌芽的更是罕见,这正是《海兽之子》的独特之处。山口百惠当年在《一个夏天的经历》中,曾直白地唱出了少女的初体验,让许多人为之震惊:“无论是谁,都只能经历一次”。初潮这件事,又何尝不是如此呢?
2020年11月20日姗姗来迟的【海兽之子】距离其本土上映已经晚了一年多,回想2019年初夏,我坐在阳台上听米津玄师的【海之幽灵】看《论语》的记忆,恍如昨日。
仿佛是冥冥之中某种力量,阻止我对【海兽之子】的垂涎,各种各样的原因,竟然让我在整整一年多的时间里,没有被互联网资源和自媒体解说提前剧透,我甚至连关于这部影片的预告片都没有多看。这部作品诡异的停在我记忆中的【待办事宜】选项里,却没有被我付诸于观看——直至前两天突然发现定档11月20日。
兴冲冲的找了家偏僻的影院定好首映影票,不出意料的是,影院冷清客人伶仃,竟然允许我——一位三十多岁的中年人,拎着自带的热奶茶安静祥和的看完整部电影。
我能理解一部分观众对于影片的不友好,这种愤怒的谩骂源于创作方的知识储备对普遍观影群众的知识储备不对等,以及艺术及哲学理念的表现形式对当下年轻人的认识方式产生的断层。就像这条热评所说:
他要的是一种程序化的,诸如一加一等于二的,有“引子,有证明过程”的影片,而非一部打包的,考验观影人知性解析能力的电影,在这种层面上说,导演被市场中一部分观众排斥是必然的。
还有这种,看过之后由于太过于“反其逻辑(理解)”而恶言相向的观众。
然而如果稍微用心去投入的看这种电影,纵观影片背后的哲学逻辑,其实是很朴素的自然主义的唯物哲学观念,然而并非说“朴素”即是一种“落后,陈腐”的哲学观念,事实上,在古人以自身出发,经验拓宽的角度说,站在人的基点向外放射的,非工具化,非精致理性的哲学观念,这种观察世界和臆测宇宙的方式,我们如果不站在一个真理性的“结果”去看,而是站在一种“艺术“的目的去看,是充满了人的伟大和温度的。
这部影片援引了德谟克利特的理论,这是在早期希腊哲学中,(主观)唯物主义哲学流派,在影片的开篇,,其实就已经点明。
德谟克利特“原子论“的大概的思路就是,宇宙之中只有“原子“与”虚无(事实证明,是人类目前无法观测的暗物质)“,宇宙中的星辰组成了宇宙中的各个部分,大到星河, 小至原子,物质永远不灭,人的消逝与诞生,大抵是原子的运动(冲突与聚合)所致。这种原子论的观点被伊比鸠鲁及克莱修所继承,传承至约翰道尔顿处,最终发展成近代原子理论,为近代微观科学领域奠基。其在诸多领域颇有建树,理论至今仍然可用,不仅仅是在物质理论先行的开拓者,更为后世自然科学的先驱者。
我们可以在影片中多处可见德谟克利特的痕迹,譬如德谟克利特的观点解释的认识问题:通过事物中流散的原子构成的“相“,作用于人类感官的和心灵,产生出的结果就是人类的感情和思想。这是个物我一体的混沌的唯物观念,是基于理性的一种推测,这一段大概在空与瑠花的对话中,有类似的意思
所以这部影片的核心哲学论点,基于德谟克利特的部分——在譬如人于宇宙的关系,人的形态对宇宙的摹态等等确凿无疑,随着我们之后的影片梳理,能看到诸多细节。
那么这部影片究竟讲了一个什么故事呢?
在原作作品中,其实作者讲述的是一个关于【人的存在】的故事。注意这里的【人】不是个体,探讨的是一种群体性的抽象【存在】概念,但是需要一个契机展开这个讨论,所以采用了陷入青春期彷徨的女孩儿——瑠花作为叙事主体视觉跟踪的对象。
导演影片的前半段,很好的将夏天焦躁,压抑,闷热的负面情绪压缩在画面中,传达给观影者,这一段的镜头语言虽然颜色明亮,但是因为细节的矛盾:
诸如
以及俯瞰角度下,被审视的女孩瑠花——我们能够感觉这种视角之下对象的弱势
和音效的繁复(蝉鸣,运动声,人声嘈杂等混合音效),对于观影者其实施加了一部分压力(这也是一部分观众讨厌电影的原因,因为如果人在碎片化的短视频中浸淫太久则会难以招架这种冗长的压抑感受),
与之相呼应的则是作为主角的瑠花被揭露的大于校园矛盾的生活困境。
父母因为深陷婚姻危机已经分居,而缺乏了对孩子的关注(从瑠花在学校受伤之后回到家看到是成堆的垃圾而却步,去父亲工作的单位却被醉心于工作的父亲觉得奇怪“为什么她来找我?“)
而十几岁的青春期孩子,正处于孩童到青年的蜕变阶段,再失去了“自我中心“和如何与陌生的世界达成和解之中摇摆不定,我们这里可以看到导演用(桥洞的)画框将瑠花禁锢再一副画面中(传达一种压抑的情绪),
在影片的前半段,表达瑠花及其家人的困境,多用此类镜头,比如这组瑠花的母亲的初次登场中我们可见:
【注意,瑠花的母亲和父亲出场场景的共同点:同样的杂乱无章,象征着工作和家庭的失控。】
瑠花的母亲比父亲所占比例更大,更(偏于画面边缘)右,象征着一种极端,暗示着家庭矛盾的爆发点是在母亲。而父亲的画面往往是比较靠中,如果是积极的家庭关系则是稳定的支点,而在一种消极的婚姻关系中,这传达了一种消极的不作为的情感。
导演用这样的叙事语言的累加,使观众逐渐感受到瑠花对自身存在感消失的焦虑,即“产生了一种自我否定“——这是大多数观众都共有的一种必然经历的过程,在之后的瑠花对【海】的对话中,导演嵌入一个画面表现了这种情绪之下濒临崩溃的瑠花状态:
瑠花作为一名手球队成员,因为太过自我而遭至对手的算计,同时又被同伴所排斥,因为其愤而反击,被老师批评而暂时离队。
这种屈辱的苦闷诱发了积累在胸的负面情绪,在浑浑噩噩间,她走到了父亲工作的地方:水族馆。
这里她曾经实现的最美妙的幻想:暗合孩子的”自我中心“思想——”我是独一无二的“,
潜台词就是呼唤一种“回应“
以及——只有我才能见识的一种“奇迹“
在这里,通过一组非常经典的镜头,完成了作品序章到正片的转变,这组镜头非常经典:
注意表情变化及场景变化,这里的伏笔解答了许多问题:
第一是瑠花已经很久没有来父母工作的地方了。【微表情整理:进入时的沉重-进入水族馆过程中的犹豫-进入之后的回退:孩子(弱小,羞怯)状态)】
第二是为何瑠花浑浑噩噩之间选择来到水族馆。【注意进入后三组镜头,全部是亲子关系】
第三是瑠花的状态以及水族馆在影片中象征性。【水族馆本身就是“奇迹“的一种具体表现:在陆地上饲养海生物,水中的生命翱翔在”天空“】
这个转场并非首创,古《桃花源记》中也是用类似的转场,通过进入洞窟而转变两个世界,影片的风格也在此处从之前序章中的焦躁转为平和,情绪流放缓,在这里导演深入强化了观影人的视角(以瑠花视角追随导引员,在这里我们的视角对象从瑠花身上提出,我们的观察主体从审视瑠花进入了瑠花视角,这阻碍了之前的负面情绪的累积,有点适可而止,重新清零的意思。)
从这个转场之后,影片进入了超现实部分:瑠花在水族馆的后台,认识了一位寄宿在此地的男孩【海】,男孩还有一位兄弟【空】,他们自小被儒艮
(海牛美人鱼原型)养大,因此不能在陆地久存,作为人类的他们,在物种间产生了认知偏差,为了探寻自己存在的意义,回归人类社会,配合调查和科研。
瑠花与【海】交换了名字——注意:交换名字处于一种类似于仪式的“奇迹舞台中“,双方隔着厚重的玻璃墙,仅仅倚靠口型辨认对方的意思。在这里,导演就已经剥夺了语言的力量,回应了德谟克利特的”印象“说,为后面的超验展开,埋下伏笔。
追寻“奇迹“是共性,是瑠花同【海】【空】一致的目的,但是区别在于,瑠花是生活在现实中的人类,而【海】【空】存在本身就是一种偶性,因此这为【海】【空】能够在固有的界限范围内遇见第三位共同追寻”奇迹“的同类,而【海】则比其兄长更为健康活力,因而将瑠花从日常生活中解救出来(注意,在【海】去学校找瑠花之时,瑠花正陷入一种普遍的焦虑情感中,她渴望有人将她拽出情绪的沼泽,在听到走廊有脚步声时期待,而声音远去时又萎靡下去。被负面情绪折磨的她,被循迹而来的【海】找到,声称去带其看”鬼火“)这种拯救和奇迹的对偶,被导演安排着对应了结尾处:瑠花为何下定保护【海】的决心,以及最终将【陨石】喂给【海】的结局。
【海】带瑠花见证了【鬼火(应该是陨石坠落)】并且获知了海的祭典。
海的祭典——对应现代哲学中尼采的酒神精神部分,是一种无我的跨越物种的共鸣。
在尼采的叙事中,达到超越目的唯有极致的(陶醉),这种陶醉是反(理性)的,是个体无法达到的——在古希腊中唯有酒神的信徒所组织的宗教祭奠仪式才能达成,通过一种迷醉,参与者放弃了一切理性的,兽性的,达到了一种短暂的同天地草木同喜同悲的大境界。
这种东方式的认识,是尼采站在叔本华的反面通过批判基督教,极致肯定生命意义所得来的。
在见证了【鬼火】后,瑠花见到了【海】口中的哥哥【空】,在同【空】的交流中,得知了两兄弟命不久矣的事实,哥哥主动配合人类的科研团队尝试寻找延长寿命的方法而失败,只能寄托于更为古老的,神秘的海的祭典。
祭典的核心就是【鬼火】所带来的【陨石】,我们可以把它理解为一种放大版的德谟克利特的原子运动理论,原子和原子的碰撞与纠缠产生了奇迹,作为个体的【空】找不到延长寿命的方法,因为期待一种外力的帮助,从人类上升到星辰。
随着友谊的加深,瑠花在【空】【海】的帮助下,认识大海,感受海洋的流动和形式。然而在未到达祭典之日,【空】的身体已然到达极限,随着对照顾弟弟的嘱托中,【空】将【鬼火(陨石)】交给瑠花,自己回归了海洋。
随后,瑠花暗下决心,一定要守护【海】的生命,随着祭典的到来,瑠花和【海】被座头鲸接走,来到了海洋的漩涡中心,在陨石和海洋的碰撞下,在象征死亡的(陨石——星辰燃烧殆尽的余烬)和新生的(海洋——孕育万物,一切生命的母亲)【这里应该回应了一种海洋诞生假说:陨石撞击海洋诞生生命】力量所带来的超验感受下,瑠花和【海】失去了人类的形态,在抽象的认识层面与世界和生命展开祭典,最终待尘埃落尽,筵宴休止,瑠花与【海】阴阳永隔。
——瑠,通琉,瑠花即晶莹剔透之花。
到这里,瑠花完成了追寻“奇迹”的旅程,随着【空】【海】兄弟的生命消逝,瑠花茫然无措,因为这里蕴含的信息量太大,而观众同样在瑠花的视角中体会到了那种不畅之感,这种不畅感来源于两个方面,第一个方面是人文方面的,即人们天然对悲剧所携带的“否定”因果律的形式反感,即对于一种理解为【空】【海】兄弟死去的观影体验。
这种观影体验建立在一种非常功利的普遍价值观念之上,即“忙活了这么半天,全死了”的观念,是一种“有什么用?”式的价值拷问。
还有一种不畅感则来自于导演的表现形式,一连串的超验叙事剪辑。注意到有人说这是一种蒙太奇,蒙太奇是有明确的定义的,即通过多镜头剪辑产生新特质,新含义。也就是说蒙太奇的镜头是要讲究逻辑的,是要解释一种事物和现象的本质联系,是拷问人的感性理解能力的。
而渡边的这段镜头叙事,更多的是(借鉴手法的)意识流,着重点在于打碎理性的精致和重组,以及意象和诗意的传达,潜意识提炼等。
它从女主被伪虎鲸击晕开始,被座头鲸吞入口中带往台风中心,
观众在这里失去了有一次的观影实感,为我们之后即将看到的画面做了心理铺垫——一种亦真亦幻的铺垫,我们眼见是失去实体的,难辨真假的。(事实上我们甚至能够预见瑠花将以一种昏迷的姿态在一切事件结束之后。)
让我们来看这段渡边的镜头表现:注意这里采用粉色的轮廓描边,整个画面采用一种轻浮的,暧昧的色调。暗示一种梦幻的/不真实的。
采用血红色的模拟,气泡跟血小板难以区分,一种生命意象的阐述。
红眼的长相惊悚的深海鱼,追光而噬。是一种血红的生命的恐怖意象的深化,延续一种压抑性,缓冲观众停留在女主被座头鲸吞食的不适感。
形象惊悚,但是衰老静止的远古鲨鱼——渡边导演将死亡静止的画面摆在荧幕上,目的是为恐怖情绪的段落画下一个句号。观众理解到这层死亡的意象之后就不会在恐惧了,也就是说,下一个镜头将开始情绪的回升,境界的回升。
在这么深的海沟中,仍有生命——这里开始唤回生的重量,对死亡呈现压倒性的。注意下一个镜头有个重叠的三叶虫,传达了一种繁衍的,动态的生的概念
座头鲸的腹部的是月亮的女神(对应月亮潮汐对海洋的影响),狩猎(对应吞噬瑠花对观影人潜意识的影响)与纯洁(【海】【空】的出世)的女神——阿尔忒弥斯,多乳同时象征丰收与生命
象征安全,柔软的子宫——情绪的暂时安抚:为之后更为激烈的生产(创作爆发)——注意,此时的叙事主题回到了瑠花(女性视角),这种视角跟之前的女神是有潜意识的连接的。
这个镜头讲述的从瑠花的身躯涌出水,其实就是生育的一种意象,也就是导演的一个暗示,一种更高维度的认识即将出现了。
瑠花的“生育”即更高一层的认识:【空】的回归。
这一层即是对【空】已经死亡的事实的否定。也就是说,瑠花“认识”人挣脱肉体束缚的那种状态(注意【空】是黑色剪影,无实体,仅有思维——通过语言的方式表达)。
这种不全面,也是瑠花刚开启生产的阶段,随后不断攀高。
注意这里,是瑠花静止停留的最长的(准备)阶段。之后随着认识的深化,多是碎片的,动态的,扩张的,超越性的。
海洋祭典的开始。
首先是婴儿般的双眼
睁开之后伴随着瑠花的“看见了”
这里座头鲸腹部的百眼灵动意会为:极致的看见,预示着一种明察。
随着陨石的开裂,瑠花(的意识)开始失去人的身体。
扩散(或者说还原)为空间(意识)。我们注意,这里导演在空间中用反色保存了瑠花的身体,因为这里讲的是意识形态的高级趋向。随后意识扩张,吞噬了原本的象征“安全”的子宫空间——此时变成了禁锢。意识突破了三次禁锢,第一次是瑠花的肉体,第二次是生产的圆,第三次是象征保护和安全的子宫——注意画面闪过的粉色火焰,以一种瞬间的破坏态度,这种燃烧看似灼伤了屏幕,(在观影者的潜意识中)形成了一种对次元的突破。
在海洋的中央上升。
吞噬了一切海的生物。
包括微生物。
最终在星球的表面形成庞大的意识主体
这种主体似人型非人型(注意这里还停留着潜意识对人的主体意识的自我约束),它突起的一端活跃着灵动的眼,真视的欲望伸向宇宙——意味着更进一步的认识扩张。
当认识超越星球和星系时,这种扩张的欲望开始跨越维度
导演用“融化”概念表达了客观事物向认识主体的趋向。
随着维度的升高,【融化】进化成为【融合】,高维度形状彼此穿插交互却不混乱,维持法则的张力。
最终缩成闪烁的点。
再迎来一次爆发。
极致的光之后是衰竭
是极致的扩张,是余烬里强大的动能。
拖着划破虚空的尾焰,原子绽放耀眼的光
一头扎入它的目的地注意这画面,亦有受精的精子进入卵子的含义。
再那些散落的星辰漂浮的宇宙之间,星球诞生了。
而倚靠这些浮游生物的供养,体型庞大的座头鲸却能够得以生存。我们的身躯亦是如此,我们是这个宇宙的一部分,亦拥有这个宇宙所提供给我们的一切。
星辰组成了我们的基因密码
它们构成了我们的意识(注意这里就是德谟克利特的谬误范畴)
这里采用瑠花母亲形象的意象:1为表述精神层面被安抚的安宁感。2为对精神上对母性的溯源。
在这种溯源中,瑠花明悟了——这象征真理明察的金眼在背后的火焰中诞生(火焰是生命的更高级精神形式表现,在这段叙事中,已经不再是粘稠恐怖的血液,而是象征人类文明的火焰)
在叙事主体瑠花所产生的象征生命的精神火焰中,却有作为客体的【海】的游来,这里暗示着【海】的生命对瑠花生命的介入,并将在燃烧中走向新的形式。
这种介入,是一种祭品概念,即成为其“燃烧(理解宇宙)”的“替代”
在这里,两人的争夺是因瑠花对于【海】的错误理解,于人的角度,错误的理解了【海】夺取【鬼火】的目的(贪婪),而【海】则是海洋生物的视角,是以代替瑠花牺牲的意图而行动。而瑠花在争夺中,回忆起保护【海】的自己,因而选择回头,这时候的【海】的精神已经变成了她怀抱中的【孩童】
也就是说,【海】的生命在这里已经进入了不同于人的【赤子】的准备阶段。
作为人,母性使瑠花超越了人对真理的渴望,将【陨石(象征着宇宙真理)】喂给了【海】完成了祭典过程。
注意这个表情,甚至代拉斐尔笔下的圣母意味,是充满了宗教情感的。
飓风结束,在天文台的副手拨动“生日快乐“的八音盒,庆祝所有人的新生。
注意这个动作,瑠花抓住的是【海】的碎片,放入口中象征着(成为我的一部分——永远在一起)
在瑠花父母的呼救声中,瑠花疲惫的漂浮在海面上:灰色而沉重的暖黄绿的色调,传达的是一种“白茫茫的大地真干净的意味。
自此,影片的完结。这一段镜头语言复杂性主要在于一种原子式的世界观和日式美学表达——火焰意象,母性意象,吞噬意象等。还有被认为“含混不清”的结局,瑠花所经历这一切究竟收获了什么,这种问题会使一部分看影片试图从中收获具体的什么的观众感到愤怒——因为没有清晰的结局,只有一种形而上的和解(甚至还是通过老婆婆的点拨——稍带勉强之意)
但是我们宽容的看,导演只是把原作者关于【存在】的讨论,进行了一点取舍,把原本过于宽泛的【存在】概念,用【理解】廓清界限,再回来影片,最终瑠花的父母和解,母亲主动给父亲递上点心,而父亲离家时主动拎走垃圾,科研团队最终理解并保护了【海】【空】兄弟,而瑠花借助【陨石】的力量,短暂的看见了世界,然而当她回退到生活中,那种怅然若失其实就是对于自己的难以和解——因为瑠花经历了一切,停留在【海】的生命的逝去,在瑠花的理解能力之下仍然停留在【死亡】——这需要一种更为简单而直接的【生】的对冲,因为她还只是一个孩子。
所以导演需要阶梯性的完整答案:
1是同老婆婆的对话——相信【海】【空】兄弟对瑠花的选择。并非是无意义的(肯定生命经历进而肯定生命经历的生命载体)
2是为自己的弟弟接生(建立同新生命的联系)
3是同自己的母亲和解(肯定自己的生命)
导演在影片之外,亦有所传达,大概是一种“重量“
生命的重量,一种实质重量,这种重量通过一种超现实的叙事,带领观众见一种”大“,并以”大“见”小“来获得的,希望以情绪传达一种”观照“的生活态度,为什么说是超验的,因为是一种想象的:
譬如人的身体组成之颗粒,最极端之电子核中是否存在一个蔚然世界?
我们一切皆为星尘组成,那些死去的人不曾远去,只是以星尘的形式回归于这个宇宙。
诸如此类之想象,推翻界限,推翻概念,不囿于因果,反思想,反逻辑的。
更尊重生命的本身(体验)——静态的,动态的。
《海兽之子》但从动画电影的技法上看是一部非常优秀的作品——大海中贝壳吐出的梦。它的画风细腻的程度,隐隐超过了以细腻著称的新海诚。包括一些非常独特的大纵深推拉镜头,配合着整个环境的背景变化,镜头运动的感觉干脆又有张力。
所以《海兽之子》人物的塑造没有问题,画风没有问题,细节没有问题,甚至前段的剧情也没有问题,但是豆瓣6点几的评分,明显是低了呀。于是我带着困惑接着看了下去。直到我在这个晚场电影差点睡着。。。
是真的看不懂呀!
后段这些剧情表面浅显,内里却难以理解。而且几乎没有代入感。我有点难以对海和空这对儿“海尔兄弟”产生太多的同情感。这种共情的缺失,可能是导演太过于执着于讲解某些更深层次内涵的时候,忘记了把故事讲好吧。因为他俩所以十分特别,但是其实并没有在世俗社会受到什么伤害啊?寿命比普通人短也算吗?泰国的人妖寿命也不长啊,这不是特别的一种代价吗?
因为没看明白,所以我打开豆瓣查看大佬的解析。他的解析参考资料是这样式儿的。
我顿时感觉自己被划分到了学渣阵营。这年头看个电影对观众要求都已经这么高了吗?(捂脸。)
如果你和我一样没看明白,那么请看这个链接。
//movie.douban.com/review/12364144/
大神写的,我写不出来。就算写的出来也没有精力写。
所以经历了被动画的质量所吸引,到信息量过大没有理解。我有了这样的观后感悟:卿本佳人,奈何......是个理科学霸?看懂这部动画需要你懂宇宙学知识,海洋学知识,生理学知识,物理学知识,哲学知识。总之如果你的文化积淀不那么深厚的话,你很可能像我一样开开心心看片去,晕晕乎乎把家回。
豆瓣目前评分6.6,8000+人评价,其实本质并不是差,打低分是因为没看懂吧。院线电影是普世的大众艺术,太过高深的艺术电影确实难以传播。
最后,让我用一个中国古代的故事结尾吧。
中国古代四大美男子之一的宋玉,曾经讲过这样的一个故事。有一个歌唱家在京城唱歌。开始唱的是楚国最流行的民间歌曲《下里》《巴人》,这时围观的人中有好几千人跟着唱。接着他又唱起比较高深的《阳阿》《薤露》,跟着唱的就只有几百人了。当他再唱起高雅的歌曲《阳春》《白雪》时,跟着唱的就仅剩几十人了。最后他唱起五音六律特别和谐的最高级的歌曲。能跟着一块唱的人就仅仅几个人了。可见歌曲越是高深,能跟着唱的人就越少啊!
因此后人以“下里巴人”代指通俗的艺术,“阳春白雪”代指不通俗的高深艺术。而这个故事,就是“曲高和寡”。
没有宫崎骏的日子,幸好还有五十岚大介的《海兽之子》。
先剧透一句,根本就是漫画的神还原,有五十岚大介亲自坐镇脚本,导演和整个制作团队都一门心思还原原作魅力,没做其他。
开篇第一个镜头,就给我惊了,美……NND,居然可以这么美。
当然不是美图秀秀那种美,不是新海诚的小清新,是正儿八经电影作品、独属于五十岚大介、二维手绘的美。尤其结尾15分钟,看得我鸡皮疙瘩一地。
不知道有多少人期待,不过等到电影在国内上映的那天,相信会有很多人在电影院被那种美震撼到,想到这个就很开心。
更加开心,喜欢《海兽之子》这么多年,终于能看到动画化完美呈现,带她来中国。值的
对了,久石让音乐真的要跟这种神作一起,才能发挥出来呀,爽翻。钟情OST系列,再添一员。
顺嘴说一句,制作公司真是牛皮,每每在生存线挣扎依然坚持作品,走风格化路线,佩服,大写的佩服。
如何评价动画《海兽之子》? - 睡觉盒子的回答 - 知乎 //www.zhihu.com/question/328078593/answer/1600462260 之前BD出了没看,这次特意先去影院感受大荧幕上的作画。接下来我将分享一下我对这部电影所写的演出笔记,对整部电影的评价的可以直接拖到最后看总结。
蓝色始终作为主色调贯穿整部电影,无论是本身就以蓝色为主色的水族馆,又或是学校、路边、海滩的种种物品,都被加上了蓝色,甚至是本身没有蓝色的环境中,也刻意“叠”上了一层蓝色的滤镜。
而同时,蓝色作为神秘、深邃的代表色,空和吉姆的瞳色使用该颜色也象征这两个人的思想和作派上的神秘。
相比于蓝色,红色同样也是经常出现的颜色,但是它并不是和蓝色完全相反代表暴怒、冲动等元素。在片中,红色主要代表三类事物:1、人类社会的装饰性造物,如鸟居、路牌标识、桥梁扶手;2、演出上功能性的物品,如用于表示琉花母亲的红色高跟鞋、用于引导视线的红色雨伞、表示受伤事件的膝盖伤口(虽然后面已经算不上红色了);3、深层象征意义的事物,如夕阳下的大海、多次出现的扶桑花。本应该作为蓝色对立颜色的红色,却常常只是作为毫无攻击性的人类造物的代表色,在我看来也是象征人类文明(无攻击性的红色)对超自然奇观(神秘、深邃的蓝色)的毫无抵抗。如果在作为奇观对立方的海军身上使用红色,那带来的意义则会完全不同。
最后还有绿色,相比蓝色和红色之下,绿色要简单得多,基本就是象征自然,通过使用大量的绿色(包括绿色植物和各种绿色物件),塑造海滨小镇与自然的亲密关系,让后续各种奇观的出现不会让人容易联想到与人类社会的冲突。
日本手绘二维动画相比于其他类型的影视作品的一个重要区别就是画面信息量低,一部分原因是动画相比于写实类作品画面本身就不够复杂,而且大部分的作品都是人物数量少、运动少,真正的运动镜头少(基本就是图层平移模拟运动),如果只是TV动画,那可能对观感没有太大影响,但如果搬到电影院,就必须在画面上下功夫。而《海兽之子》则想办法突破了上述的局限之处,让自己的画面充满「电影感」,甚至有点「矫枉过正」。
首先是线条的数量,相信大部分观众对其画面最直接的印象就是线条特别多,无论是眼睛、毛发的线条还是各种材质纹理的线条,可以说是刻意加了特别多的线条。
二是毫不回避多人镜头和复杂场景,甚至会刻意把一些场景做复杂。无论是多人的学校操场、水族馆,还是房屋错落的街道,本片中都完整地做了出来,甚至像是一些简单的场景,还有刻意去设计复杂的嫌疑,例如吉姆的办公室和饭店的餐桌,不光包含常识上必要的物件,还会加上复杂的花束等东西。虽说不一定所有的场景都是手绘,也可能是3DCG或照片处理,但这么用心地把场景设计复杂也实属少见。
三是大量的运动镜头。先从开场琉花在海堤上奔跑的镜头开始,熟悉日本动画的应该知道,这是日本动画中常见的「伪运动镜头」,因为实际上是使用前后图层的相对运动模拟摄影机的横向运动,实际上镜头中的物体并没有随着运动而发生透视变化。不过,这里在前景加上了一台小货车,这车子随着运动是有均匀的透视变化的,这也增加了镜头运动的真实感。
再之后,「真正」的运动镜头总算是来了。琉花从学校跑回,一路下坡的镜头算是挺震撼的,因为时间较长(将近30s);场景复杂(两侧房屋高低不齐,而且墙上的植物、路边的物件也挺多的);人物除了转弯时全身在画面内,需要作画和背景配好,不然容易出现不协调感;使用了大量手绘的物件夹杂在其中,增加了画面信息量,同时维持了整体的画面风格。当然,这段镜头也有偷懒的地方,比如重复使用的凸面镜、标牌等,但总的来说还是非常用力制作的。后面还有琉花被海拉着跑时的POV、拍摄红色海面的镜头、事件结束琉花在海边看向老婆婆的向前推镜、琉花捡球时的摇镜。因为总的来说还是下坡这一个运动镜头效果最好,其他的我就不一一说明了。
但需要说明的是,我认为运动镜头的使用过于泛滥了,特别片尾是向老婆婆的推镜,毫无叙事上的作用,更像是「炫技」。而其他的运动镜头也或多或少有这样的问题,没有需要强调的情感,对下文叙事几乎没有太大作用,而非得要弄个运动镜头,这也是我说的「矫枉过正」。
本片在空镜头的选择上有一定的倾向性,人以外生命体出现频率相对其他动画来说较高。例如转场到学校,使用的就是蝴蝶→草坪→图腾的这一段镜头,而非常见的学校门牌、时钟这类学校物件进行转场。当然,这里为了能让观众理解转场到学校,是有让操场上的声音先入画的。而其他单纯无机物的镜头,也会加上飞过的蝴蝶,附着的蝉这类昆虫。
四人的沙滩聚餐那一段就使用了野生动物的空镜头,并且通过相同镜头前后动物活动的消失表示时间的流逝。除了这种有明显叙事意义的空镜头,其他还有蚂蚁、蜜蜂、扶桑花这类没有明显叙事意义的空镜头。作为主要事件的“祭典”以及其前奏都是超自然的奇观,虽然《海兽之子》在奇观的表现手法上很让我惊喜,不过鉴于这部分的演出非常无拘无束,基本能怎么好看怎么来,全都摆在台面上,或者就是我水平不够,说不出什么东西。所以我就只挑一个我喜欢的片段分析一下。
琉花在暴雨中骑车,然后陷入雨形成的鱼群之中。这一段在我看来最重要的是声音、色调再搭配景别的变化,塑造的一种逐渐和琉花共鸣进入奇观的幻觉中的感觉。一开始客观的远景,场景黑暗,雨声清晰;切换到中景后则是灰白一片,看不清周围的事物,雨声变得低沉,不再嘈杂;琉花的面部特写镜头,开始出现耳鸣后的风声的效果,呼吸声变得清晰;琉花背部镜头,伴随一阵低沉的雷鸣,雨滴变为硕大的水珠,出现水珠撞击镜头时出现被水淹没时的声音;琉花的POV,随着一声入水的音效,奇观正式出现,灰白的场景变成海蓝色,有鱼群游泳搅动海水一般的声音;最后奇观连带着暴雨结束,海蓝色的场景快速切换至阳光明媚,海水的声音也消失并带出最后一段雨水落地的声音,海鸥和自行车的声音表示重新回到正常世界。声音的变化一是表示我们的视角从客观(清晰听到雨声)转为琉花的视角(听到她的呼吸声,且其他外界的声音被弱化),最后再转为客观(重新听到自行车、海鸥、雨这些外界声音),二是塑造了进入大海的效果(包括因为水作为传播介质导致的外界声音低沉,和水灌进耳朵的声音)。
其次,在打雷时也使用了画面的快速变换表现了打雷和奇观出现。先是雨滴打到镜头上黑屏,然后雷声响起时画面亮→暗→亮快速切换,这时使用了特殊的手法描绘人物轮廓,再由全白渐变回正常画面,雨滴开始发光并变成鱼。利用声音和画面变化自然地表示发生的变化,较为顺畅地引入奇观,不至于太生硬。
影片除了「祭典」这一主要事件,也夹杂了琉花一家的关系变化这一事件。而这其中也用了一些常见的演出手法。
首先是开头琉花离开家门时蹑手蹑脚,门也是拉开一条小缝挤出去,表示她不希望吵醒某人。
还有安排了个捡起啤酒瓶的动作,以展示啤酒瓶和红色高跟鞋。后续这两个物件也出现了很多次,并和琉花母亲绑定在一起。
而且设置了一个对比,琉花母亲第一次在家中交流时,是向琉花询问其去向,当时是喝着啤酒的;第二次是对琉花私自出海生气,这时是没有喝着啤酒的;第三次则是和琉花父亲交流家庭问题,不仅没有喝酒,而且设计了一个拿开桌上啤酒罐,换成水果的动作,暗示了人物的改变,琉花父亲离开时也是主动拿走了玄关的那一袋啤酒罐,而且给了吃完的水果盘的镜头,表示二人互相接纳,并结束原有的家庭冲突。最后再讲一些零碎的演出笔记。
琉花躺在教室里这段,从切换到海的镜头开始,心跳声开始隐隐约约地响起,走廊有人走过后心跳声消失,琉花开始说话。和前面提到的暴雨中骑车时的奇观片段类似,使用人发出的声音拉近观众和人物的距离,而且心跳声和入水时水灌入耳朵的声音也是类似的。全片中这种细微的声音演出还有与空在沙滩上相遇时浪花褪去时细碎的声音(也就是两人讨论的那种声音),这两处在首次观影时其实我是没有察觉到的,可能还有其他的地方也有类似的演出。
老师和琉花谈话的最后,停下来的扇叶分割开了二人,象征隔阂。
使用黄色沙子的漏斗表示以黄色为代表色的空的时间不多。
浅海游泳这段很惊艳,蓝色更浅更亮,用来表现嘻闹和浅海的环境和合适,不过这水的作画密度和之前的游泳片段差别太大,带有很强的个性。
两次使用液体表现琉花的心不在焉,第一次是忘记舔冰淇淋,第二次是清洁海绵上的水滴下。
在前景设置游乐场并先对焦在游乐场,再推焦到大楼,引入吉姆和美国海军的会议。游乐场对应祭典,同时摩天轮使用了大块的红色,和之前提到的将红色用于无侵略性的人类造物对应。
补充说一个我觉得有意思的片段:琉花和海二人在寻找空的过程中,乘上了一辆油罐车。被祭典选召的二人,在寻找空的旅途中,无声地乘上人类制造的巨型机械,又无声地离开。可以说和电影其他部分表现的以自然、生命为主要对象的片段格格不入,充满神秘感。
《海兽之子》的画面表现惊艳可以说是从预告片开始就已经毫不掩饰了,最后的正片也可以说没有让我失望。但故事本身却并不让我觉得有趣,当然也可以说它压根就不是把叙事作为重心的电影。大量的旁白讲述「祭典」,却不使用影像将祭典的概念具像化,奇观的演出确实很有创意,但表现的内容却是抽象的。三名主人公的背景草草几句带过,对他们身上超人的能力也不做解释。没有明显的冲突对立,即便是希望能够拯救两名少年的吉姆,大部分时候也只是静静地等待祭典的到来,利益冲突方的美国海军也只是没赶上祭典的一名过客。琉花和父母、同学的冲突,也像是强行安排,以便让普通观众能稍微看懂的线索,而琉花母亲为何休假,他们之前到底发生过什么,所谓的「传说中的饲养员」有何意义,最后也不了了之。特殊的人设,复杂设计的场景,生命、大海与人类自己的命题,充满实验性质,但外表却是那样商业化的作品。最后吐槽那个老婆婆的人设真的是太吓人了,即便本片人设已经挺特殊了,但有必要设计这样的角色吗?希望同影院的那个小妹妹没有被吓到。顺便老婆婆弹奏的口簧琴我也是欣赏不来。
除了画风优美外剧情跳跃毫无逻辑可言。暴力插入一堆乱七八糟的角色,强行从海洋上升到宇宙,看完就该问候导演。年度烂片,华丽大便~
后悔观影之前看了豆瓣影评,带着满分的期待去的,看完后好失望。深海和天人合一都是极好的题材,但讲成海尔兄弟来给大家科普宇宙生命大道理+女主第一人称青春疼痛文学就是监督的锅了。当然视觉和久石让大佬的bgm好得没话说,对大海的表现各种鸟肌,有3D IMAX绝对要看。最后高潮部分用力过度有炫技嫌疑。
好故事和好电影有次元壁,可能编剧有一个非常厉害的故事,但不懂剧作技巧,没有叙事逻辑,导演也不那么重视视听技巧,让这样一个故事变成了空洞的台词大赏,不管想象力如何天马行空,也只能沦为自high了吧。
如果把一半的人物脸部特写镜头给海洋生物就好了,原作宏大主题被压缩成了少女青春冒险成长亲情回归故事,变成了海君我想一直和你在一起,我最喜欢的吞陨石后躺在岩洞里哗哗往外吐水的地方没有了,最后诞生祭的表达非常神棍,上天了,他们上天了,我要回去翻第五卷确定一下他们没上过天;贴彩色宇宙素材的地方我还心想直接上黑白显得更加有冲击力,然后后面就出现黑白了,spectacle有故弄玄虚之感,总之一言难尽...漫画里的恐怖悬疑气氛全无,全场最佳应该是前五分钟出现电影名时的动画处理
画面好看,音乐好听,音响震撼,but我没有看懂
国内要上了,更新一下感想。我非常喜欢看作画,对剧情看得不重。这一点可能和大多数观众不太一样。所以我打了高分。希望有好票房。//应该是我这几年看过的动画电影里最满意的。看得喘不过气,情绪非常克制,像梅雨季一样潮湿。开始前先看了新海诚新作的贴片广告,新海的套路大概是主人公高喊“会いたい”,且结局完美。但是这部完全没有,就算说了,也只是一个愿望。感觉不是那种大家看了都很开心的片子,也不是大众向的。少年消失在海中,生命出现,又是一个新的循环。(适合在影院看的艺术片,很难得地保留了青年漫画气质,顺便吹一下小西贤一
中间睡过去好多次 太多槽点不知道怎么说看完感想只想回家泡澡和吃龙虾画面和画风很美 久石让的音乐很美 主题曲好听 故事有点难懂…全程黑人问号脸 以及海洋的声音和下雨的声音太真实了真的非常非常非常(重要的事情说三次)催眠 我边看着真的昏昏欲睡 回去睡觉想找海浪声来催眠了 推荐给很久没休息想好好睡觉的人们去看
2019.6.7,三分全给美术。买票之前迷迷糊糊,纯粹是看了哺乳动物展里联动的插图决定要看的。开头以为是镰仓少女和海尔兄弟的暑假奇幻冒险故事,看到一半发现我恐了,我恐得非常严重!!没想到会通过运动少女的日常视角,使用如此恢宏精美的画面,清新轻快的音乐,讲述了这样一个用令人不适的意识流寻找生命真谛的故事。Jesus!体感与其说是不明觉厉,不如说“主创你知道自己在干什么吗”………………微妙。画面是真的美,就当看画展了。不过里面很多表现,真的令人不适,特别是黑皮小孩一微笑我就恐。
3.5 说是动画版《生命之树》肯定是过了,渡边步还远远没有泰伦斯·马力克的哲学式的文本掌控力,整体来讲也有点不知所云,但无论如何,对这种滔滔不绝、排山倒海的视觉冲击,真是毫无抵抗力啊……如果这还不是动画,还有什么是动画?
海洋是深不可測的,那何以電影中呈現這份深奧的視覺物只有船與淺灘?海洋是孕育生命的,那何以出現的海洋使者卻只有魚,不見其他淺灘生物外的生命?海洋是獨一無二的,那何以最高潮處的海底星空卻是照搬天體運動的運行而非自成一格的前所未見的視覺奇蹟?這不是抬槓,而是惋惜。如果這份作畫資源能夠用在更為創意奇想,而非復刻那些已拍過畫過太多次的舊有想像,那該有多好啊。
意外之喜,一部严重被低估的电影。或许这部不能只在电影内部评判,导演是非常耐心的人,他试图讲述赫胥黎式dmt旅程,但需要套一个故事的外壳才能分享给暂未飞升的人类。
1.“宇宙是一个生命体,有大海的星球便是子宫,陨石是精子,受精为庆典,目睹庆典的生物将其化作歌谣,传颂咏唱。星辰万千,海为胞宫,歌声继续传来,人为乳房,天为乐园,祭典的压轴戏开始了。”||“我们从何处来,要往何处去,以及生命的缘由。世界的秘密通过这些细小的暗示,以不同形式展露出来,怀抱鲸鱼的女神,与时间搭擦肩而过的少年,通过风吹拂到各地,开始为我们传颂,你那双小手里握着的故事,亦是世界的一重化身。”2.81-99分钟,包罗万象,从看见「海」到看不见「海」,琉花经过了诞生与死亡,穿梭了时间与记忆,华彩段落,美轮美奂。这是关于宇宙洪荒、大海记忆、生命起源以及少女青春的礼赞。
1. 是一场视觉盛宴,却没成为一次思想爆发。2. 画风和技术上已经竭尽所能表现风格了,不愧是studio 4c的制作,四舍五入圆了我在电影院看《心理游戏》的梦。在影院内的空间内被邀请进入一场视觉晚宴,这样的体验也是很难得了。尤其是深水场景和最后的祭典。2. 问题在于表现的深度吧。加入深海开发的反派之后主题又从环保跳入创世纪的神秘学。画面的丰富却无法支撑立意的深度,道理靠台词说,说得散乱又意识流所以反而造成了隔离感。动画的想象力确实可以改造世界扭曲世界甚至创造世界,但当架空想要吞并现实世界时动画的实力依然支撑不了自己的野心。不扯神秘学也许会好懂好看很多,毕竟大段的意识流画面打断了人物之间的交流和故事的进程。3. 海洋知识有些少儿,如果有更丰富的信息就好了。4. 总的来说被唬住了,眼睛震撼了内心没波动。
画面太美了,音乐超好听,mana酱超期待(๑˙ー˙๑)
完全是为眼睛而看的动画,视觉的饕餮。画风之生动瑰美、画工之精细传神,让人瞠目失语,哇…靠…几乎是鬼斧神工可以形容,不贪心,每天睡前打开10分钟,张张都是壁纸,专门开了个文件夹,截屏怕有上百张吧。故事可以忽略,不忽略都做不到。导演忙着建构天空、大海、太古、宇宙、生命、人类的宏大叙事,世界观拔得很高,用一些瘦弱苍白的情节,几个莫名其妙的人物,实在撑不起来,倒是勾兑出一种神棍感。再加上视觉强大到夺人心魂,一会儿你就跟着眼睛跑神了,忘记还有故事这回事。剧终的一刻,彻底把故事还给导演。这片子今年本要在影院公映的吧?疫情影响,不知道大银幕再刷是否还有可能。届时一定买票进去接受再震撼。
这个故事告诉我们,女孩子暑假期间要警惕来路不明的外国朋友,不管黑人白人,以带你游泳为噱头,让你怀孕,最后把你扔海里就玩消失,只有你爸妈会把你捞上来。
如果说《企鹅公路》是小男生夏天日记版《索拉里斯》的话,这部就是小女生夏天日记版《生命之树》了。制作水准极佳,瑰丽宏大的想象,不断上升、呼之欲出。问题是“递话时刻”过多,这些话还是各种“大词”,最终停留在“欲出感”而没有真正“跳出来”。但仍旧是年度最佳动画之一。/影院二刷,还是能被这份盛大感撼住,绝大多数的意象都处理得太好。“宇宙里看不到的暗物质,周边细小的记忆碎片游荡,人与宇宙是相同、相通的。”这些词句初看过大,但不苛求的话对本片而言还是很贴合的。本片提供给观众的看待世界的方法,其实也已经超过了我们观看它本身的意义。
広い。表現の幅が広いし、世界観も広い。人間はちっぽけな存在としても、宇宙と繋いでいる。生と死の境界線を超えたら、全て見透かしてしまう。
台词很美,画面很美,剧情也很神棍,看得差点怀疑人生,还好退场时候远远传来的“なにそれ”让人感到安慰…
渡辺歩是作畫監督/子供向劇場版出身,作畫方面的技藝和眼光無可挑剔。但在美術風格的統一性、視聽語言的結合方面,只靠作畫技藝是不夠的。他的美學和對宇宙幽秘恐怖的思考,也和五十嵐大介完全不在一個層次。其實也不能說這部片素質很差,只能說五十嵐大介太天才了,一個普通優秀的人想強行攀上天才的領域,結局就是這樣……