【概览——Dusk of SnyderVerse, Dawn of DCEU】
华纳和DCEU从一开始就下错了棋:扎克·施奈德。
作为典型的视觉系和“作者”导演,扎克·施奈德成名于漫画改编《300》《守望者》。但他极具特色的影像风格注定其不会成为市场热门:大量的慢镜+特写,低饱和度的“调色盘”(尤其是对黑色的运用),这都与MCU短平快的公式化娱乐产品南辕北辙。
这又是一个“旧好莱坞和新好莱坞”之间的典型分歧:前者将漫画素材变成了独一无二的视觉小说,后者将漫画素材变成了一种新型的,日渐自觉的流行元素;两者本就不在同一个创作维度上。
后者有着更大的市场和观众群体,而前者有着更加狂热的追随者——你能想象漫威粉丝们数年如一日地呼唤埃德加·赖特《蚁人》吗?
然而,这种个人崇拜式的狂热也毁了DCEU。MCU尽管公式化,却不是一言堂;从《美国队长2》《银河护卫队》到《黑豹》《雷神3》,当大框架建立完成,创新力的引入是必然趋势。但扎克·施奈德将漫画素材歌剧化的才能与野心,令他人难以望其项背,反而阻碍了其他作品的开发——《自杀小队》是头一个牺牲品,《正义联盟》则是最好的证明。
韦登版《正义联盟》是谁也不想看到的结果——既包括华纳DC,也包括扎克·施奈德和乔斯·韦登——但这一版的失利是可以完全预料的:任何创意作品被强行接盘,下场都不会太理想。讽刺的是,类似情形早在理查德·唐纳和《超人2》上就出现过了。
一手缔造《复仇者联盟》的乔斯·韦登和他一番操作后的《正义联盟》,证明了无法相容的创作风格会给作品带来怎样的灾难打击——就像是受了辐射一样的锦绣多味鱼。这也预示了无论DCEU的前途如何,都必须要离开扎克·施奈德和SnyderVerse——尤其是后者,将释放出大量空间、预算和市场给其他创作者。多元化才能更好地服务电影工业,尤其那些以十数部,甚至数十部为单位,打造持续整个世代银幕体验的全方位娱乐产业。
扎克·施奈德为DCEU留下了最宝贵的遗产:SnyderVerse是尚未成熟的DCEU不配拥有,却被需要的踏脚石。
DCEU终将于SnyderVerse的灰烬里重生,尽管后者是没有人愿意看到的。
后扎克·施奈德时代才刚刚开始。温子仁的《海王》与大卫·F·桑德伯格的《雷霆沙赞》已经展现了一个更加乐观和积极的DCEU的可能性(FOMO的《猛禽小队》除外);即便是不如人意的《神奇女侠1984》,也成功地打破了豹女“不可能银幕化”的旧识。
但更加重要的,则是看到这些电影人自发地打造了一个既有各自特点,又不失共处一室之可能的全新电影宇宙。尽管这个宇宙缺乏一个凯文·费奇,但集体创作的去中心化——这也是MCU在第三阶段开始强化的方向——或许也正是DCEU急需的方向。
【制作:放映了三年,底片都还留着】
4小时6章节的《正义联盟》或许更接近扎克·施奈德的愿景,但这并不意味着这是最好的扎克·施奈德电影——这个荣誉依然属于《守望者》和《正义黎明》——从创作者的角度来说,重拾几年前的项目时面临的最大挑战就是心态和灵感的接续:这不仅限于电影,更放之四海而皆准。
导剪版《正义联盟》有着粗粝的一面:不只在于CG特效,也在于剪辑和音效编辑——角色主题音乐的插入蛮不讲理,比起《正义黎明》一气呵成的交响诗不知差到哪里去了——一方面,这自然是由于捉襟见肘的追加预算,和受疫情影响的后期时间;另一方面,则是扎克·施奈德个人心态上的变化。
一个典型例子,就是电影的前两支物料,Comic-Con片段和首支正式预告,都发布于乔斯·韦登接手前,情绪明显要高昂得多,节奏也更加紧凑;导剪版《正义联盟》的预告则走回了《守望者》致郁史诗的老路子。
这其中当然掺杂有预告剪辑师的主观认知,但通常情况下,预告在情绪引导上与正片应是一致的:大卫·阿耶和詹姆斯·古恩的两版《自杀小队》预告,就明显表现出了导演风格和故事基调上的差异。
养女Autumn的去世显然对扎克·施奈德的影响极大,这也导致他对《正义联盟》中诸多情感缺陷的情节设计有着更高的共鸣感,这些情节的运作时间也随之更加缓慢了。
温吞的文戏和高达1/10的慢镜比例,让《正义联盟》显得格外漫长,在某些时刻甚至难以忍受;在3小时以上的《正义黎明》中,这个问题就轻得多。这并不是因为情节本身不够抓人,而主要是在节奏把握上还欠缺打磨。有了完全权力的扎克·施奈德显然没有舍得再下剪刀——其中自然有答谢粉丝的目的——而这也是创作灵感没能接续的暗示之一。
这并不是说《正义联盟》是一部糟糕的电影——它比韦登版不知道高到哪里去了——《正义联盟》的故事要远比《正义黎明》更加简单直接, 让扎克·施奈德和克里斯·特里奥可以有更多的时间用来刻画人物,而这正是视觉系的扎克·施奈德最不擅长的地方。
透过将重心从事件转移到角色,让《正义联盟》有了一种自省的品质;尤其是在与之前两部SnyderVerse电影和韦登版进行比较时。这些改变无疑是正面的,因为扎克·施奈德不需要在如何呈现史诗视效上钻研——他在《钢铁之躯》上开创性的视觉设计已经影响到了《雷霆沙赞》甚至CW的《超人和露易斯》——而需要明白如何让角色更容易让观众理解和共情。
因此,尽管《正义联盟》在故事上与凡人俗世相距最远,却在角色刻画上最为清楚明白。由于DCEU先聚后散的操作,横跨数部电影的角色需要在此找到重要的情感基石。温子仁和派蒂·杰金斯在审美上显然有着不同的考量,但海王和神奇女侠的角色轴心都可以在这里找到基准点。
以角色为基础,也很好地缓解了《正义联盟》的舞台感。作为SnyderVerse中头一部放弃“实感”,全面拥抱架空幻想的电影,《正义联盟》来说,4:3的胶片画幅在强调前后景别的同时,也有一种微妙的“做旧”感。这与扎克·施奈德喜欢固定机位的习惯更加相辅相成,能够最大限度榨取场景赋予的美学体
【表现:Life is good, but it can be better】
在整个SnyderVerse中,导剪版《正义联盟》做出了迄今为止最为大众化的努力:主题没有《钢铁之躯》那么拧巴,故事没有《正义黎明》那么含混,视效却是一样的饱满丰富。这对于一部想要对标《复仇者联盟》的DCEU顶级制作来说,至少在思想上终于改了过来。
乔斯·韦登在2017年重写的版本,是对自己《复仇者联盟》的直接挪用:不只是情节,还包括创作思路。韦登的改写是基于这样一个预设,即这部电影(和同系列的其他电影)不具备独立表达的功能,其首要目的是让产业化的内容制作得以持续运转和输出。
但这并不是扎克·施奈德的风格。七零八落的韦登版本只有外在的事件和目的,却没有内在的动机。导剪版《正义联盟》则有一个明确的核心:“自我救赎”。双倍的片长,让三个家庭机能不全,两个背负逝者包袱,一个重寻生命意义的主要角色们得到更得体的展示,甚至连荒原狼都不再是一维的世界征服者,以“中层领导”形象获得(然后失去)新生。
导剪版中,钢骨的故事线得到了最全面的修复,在父子关系和个人转变的呈现上较为完整;相对而言,海王和闪电侠就有些刻板——尤其是这里的海王和个人电影之间相比,严重缺乏那种笨拙与随和的魅力——这在韦登版中并不存在,因为三个人的(补充)戏码都不怎么样,连同蝙蝠侠和神奇女侠一起,满是漫威式的轻薄。
然而,4小时的片长也是导剪版《正义联盟》的死穴。
其一是视觉风格。前所未有的慢镜数量,扎克·施奈德的标志性慢镜多以第三人称出现,或是对事件的复述(《300》迪里奥斯,《守望者》罗夏日记,《正义黎明》Gods Among Us),或是对事件的回忆(《正义黎明》Beautiful Lie)。
这一原则在《正义联盟》中依然得到了坚持:前者包括远古大战,后者包括超人之死和橄榄球赛。这本来也不是一件坏事情,但《正义联盟》中存在一个固有冲突:闪电侠。闪电侠的神速力POV也要以大量慢镜头来展现,二者之间就会不可避免地造成视觉体验上的重复与混淆。这种情况在情绪低迷的前半部分中显得格外糟心,直到中场大战才有所好转。
其二则是结构与节奏。由于不舍得下剪刀,《正义联盟》中有大量含义暧昧且鸡肋的情节,硬生生拉长了时长。这些情节有的是处理问题(如钢骨回忆和能力介绍,亚特兰蒂斯部分镜头),有的是设计问题(如海边唱歌,天堂岛部分镜头),既不推动剧情,也没能有效地塑造人物,其中不少还是一次性的废笔。
目前的4小时版在剪辑上依然有两个开发方向,一个是大幅削减这些低效情节,同时调整角色重心,将主要叙事者换成钢骨和闪电侠,减少已经登场过的三巨头内容,砍掉一小时即能显著提升叙事效率,更好地聚焦在荒原狼线索上。
另一个则是基于流媒体,彻底变成章节式剧集。在剧集的叙事角度上重新剪辑,则可以保留目前的全部内容,并且还可以在闪电侠和海王部分加入新内容丰满形象——目前的版本中,这两人的塑造都有些前后分裂和碎片化,就好像是扎克·施奈德自己拍了一部《闪电侠》和一部《海王》(还有船新版本的《天启星战争》),然后强行剪到一起一样。
简而言之,《正义联盟》终于摆脱了扎克·施奈德在SnyderVerse中心心念念的“人间之神”神话体系,更接近于标准的超级英雄样板戏。但这个样板戏根本不需要四个小时。
【总结:黯然销魂饭】
某种意义上,扎克·施奈德就是手捧《千面英雄》的“玻璃先生”:他真心实意地相信,超级英雄们的存在某种有着超越漫画的启示性意义,与神话和宗教信仰本就是一体。这种精神的纯粹性,是他能够获得最坚定粉丝的重要原因。
《正义联盟》基本完成了DCEU交待的任务——一部《魔戒现身》一样,先英雄集结再单独深入的幻想史诗——但它超越了其自身的存在意义:在2017年推出一部几乎是为流媒体而生的4小时长片巨作,而内容不外乎是阻止银河系五大行星侵略者,其命运早已注定了。
这也是扎克·施奈德的SnyderVerse将和《正义联盟》将一起走入历史的原因:过于纯粹和个人的艺术创作,与追求最大众化的娱乐产品之间的矛盾不可调和。
这绝对不是一部伟大的电影,但它有着真正艺术品所具有的所有气质,也从未辜负期待它的人们。
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《300》
施耐德用拍《守望者》几乎类似的风格完成了《正义联盟》的前期拍摄。。。
为啥这个版本要四个小时,因为本来两个半小时来着,后来拿出一个半小时的镜头慢放了一倍的速度,结果就四个小时了。。。
这。。。当然是我胡编的段子。。。
施耐德对DCEU里每个角色是真的有爱,哪怕这个版本里的荒原狼。。。
施耐德对角色的爱体现在他把每个英雄人物的内心打开,且不约而同把焦点放在了“父子/母子”关系角度上来展开。。。
特别典型的就是钢骨,非常完整的父子故事,最后高潮之处还是让人感动,作为一个这一集才出现的新人物,他给我印象最深。。。
闪电侠念念不忘的也是在狱中对自己保持期待的父亲,海王比较经典,有点像《指环王》里的阿拉贡,最终是要回头面对曾经抛弃自己的父母,再次统领亚特兰蒂斯。。。
神奇女侠一路隔世界彼此呼应关心的是她的母亲,超人在重生后是耳边的也是生父和养父的训话在反复交叠下,他重新找回自己,加入正义联盟。。。
而大队长蝙蝠侠全片继续从事政委工作,精神地位类比美国队长,主要负责思想工作和后勤交通问题,好像一路蝙蝠侠这个角色塑造有点被遗忘,但施耐德在尾声的第七章,让他通过跟小丑的一组对话,再次把诺兰建立的失去父母的黑暗骑士给拉到观众面前。。。
所以可以理解估计美国的媒体评论肯定是会强调这个电影的莎翁悲剧气质,因为从塑造人物角度,是西方观众非常容易理解的点,同时漫画迷应该可以满足了。。。
里面应该铺排了大量整个DCEU的各种铺垫和设定,这一部把施耐德总架构师的工作努力最大化得呈现出来了,包括后续原本要做的《正义联盟2和3》的故事框架,也在这个版本里透露了一点。。。
但可惜,施耐德自己说这是他最后一部DCEU电影,希望他能食言吧,不过的确在他给Netflix拍完电影之前是没啥时间的。。。
看完这部电影,让我觉得非常值得从《钢铁之躯》开始,把《超人大战蝙蝠侠》再重新看一遍,当然后者要看三小时导演剪辑版。。。
这一部《正义联盟》从来没有在银幕上透出这么多的爱,这是一部大量依赖后期重新制作,重新剪辑的版本,手上的追加的预算只有7000万美金,的确应该感谢HBO Max,同时四年前的施耐德和韦登更换导演一事,也近年来好莱坞最大教训之一,华纳做了深刻反思,整个片场管理层几乎全部大换血。。。
对于施耐德,这是一部从头到尾充满个人情感的电影,为什么“父子/母子”关系这么重要,这个版本中每个主要人物都聚焦这个切入点来塑造人物,我想或许是因为施耐德太容易自我带入,一定在后期制作这个版本时,非常想念自己自杀身亡的养女,也是片尾打出纪念字幕:For Autumn时(评论区提醒,已更改),估计了解那段背景的老父亲影迷漫画迷,都受不了那一刻。。。
《施耐德的正义联盟》就是扎克·施耐德思念自己女儿的最好的礼物。。。
这一部值得用4K版本在你能找到的最大屏幕上认真看一遍。。。
我完全不觉得拖沓,非常精彩。。。
最后,《守望者》的确牛逼,回看,施耐德迄今也没有实现自我超越。。。
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明显这部电影是有争议性的。。。
有人很喜欢,比如我,虽然我知道这个电影跟完美无关,显然很多慢镜头是多余的,音乐完全不达标,像个参考音乐小样,就直接铺上的感觉,但对我这些都不是重点。。。
重点是作为创作者,自己不要片酬,也要换来自己完整表达,同时要感谢四年来持续支持他,为他发声的影迷群体,所以一方面创作的坚持当然应该有,哪怕是好莱坞体系,哪怕是超级英雄电影。。。另一方面,显然不能用常态电影的节奏来看待这部电影,我感觉就是粉丝定制,基本能用的素材都放进来了。。。
我对施耐德的喜爱是他可以和诺兰联手走出漫威电影宇宙的另一条路,多一个选择。。。
可惜华纳太着急了,电影宇宙的建立不只是风格差异那么简单,更重要是整体设计与节奏控制,所以华纳是没有真正参透漫威的核心成功原因——让漫画人成为电影人,成为权力最大的人,拍出让漫画迷满意的电影,大片场做辅助,而不是自以为是。。。
所以DC未来如果没有找到自己的凯文·费奇,不能后从DC漫画独立自己的影业中生长出来懂漫画爱漫画的电影制片人,就永远会遇到华纳强势修改创作的困境。。。
从漫威成长路线来看,DC因为过早的全盘纳入华纳版图,所以基因层面DC已经很难再成长出来可以跟华纳掰手腕的有威望的DC制片人,所以这事短期内DCEU别太高期待,特别AT&T收购华纳后,应该DC漫画电影会寻找新的出路。。。
比如《小丑》这种现象级电影居然可以独立打一片天,全球收10亿美金的超级英雄低成本文艺片,这个以前谁敢想。。。
同理,施耐德怎么用?或许他不想再拍《正义联盟2和3》,但如果给施耐德8000万美金以下,让他选一个漫画人物和经典DC漫画文本,让他可劲自由发挥,没准才会有奇迹,毕竟试图模仿MCU基本是不靠谱的,这是大片场的大公司病已经交够了学费,相信华纳必须自己革命。。。
比如之前DC漫画基本不咋拍《正义联盟》主线相关的电视剧,现在HBO Max这个契机,是否可以考虑多做一批《正义联盟》的衍生电视剧,类似《神盾局》那种可以随时给主序列打补丁和完善宇宙的叙事载体,迪士尼也印证了在线流媒体平台和知名IP衍生电视剧的模式,估计华纳应该不会再错过这个机会吧,同样,电视剧赛道还是可以呈现出各种风格样式,都可以让不同风格和编剧去尝试。。。
当然DC的确在华纳下属CW频道拍了好多其他英雄的电视剧,我看过《绿箭侠》前两季,《闪电侠》就没看,但都特别火,包括《女超人》等一堆,只是这些跟施耐德和诺兰携手的DCEU宇宙没啥关系,反倒是电视剧互相在打通,可能华纳比较在意电影和电视剧媒体的区别。。。
或许HBO Max的出现让华纳会有些跟以前不同的想法吧。。。
DC和漫威其实都是有超强的文本积累,所以无论电影还是电视剧,选好的故事文本基础,只要别改得亲妈不认,剩下的交给导演发挥,才是这个创作类型方向的有效经验。。。
毕竟《守望者》是罕有的以图画小说的形式拿下雨果奖和很多纯文学奖的,这个文本思考的深度和价值超越了太多太多同类型电影文本。。。
施耐德导演的电影《守望者》很难被电影同行超越,也是因为站在巨人文本的肩膀上。。。有人说施耐德的《守望者》就是把漫画直接扣像还原到银幕上的动态漫画而已,所以施耐德没啥牛逼的,我只能说大家对电影本体和电影导演创作的理解差异太大,我都觉得不应该花时间去说服这种观点的人。。。因为的确每个人感受电影差异很大,但同时懂不懂创作还是一个有认知门槛的事情,只是这个事非常不值得去浪费时间普及,可以理解为审美不同。。。
正因为如此,所以对于施耐德这样风格化导演,他需要强有力的文本,对于自己原创剧作能力强的诺兰和《小丑》托德·菲利普斯那种,就可以从纯塑造人物为起点,甚至为核心,去打造不用太受漫画原著文本的新故事和新风格。。。
讲这么多,也算补充一下,为啥我个人觉得施耐德这四小时“耐看”,以及为啥好像这部电影有很多“争议”。。。
Yo,现在深度解析扎导版《正义联盟》是不是“过气”了,大家是不是已经在各路解析中看得腻味了,答应我,再沉浸一次好不好。
这一期我们来层层递进,从热门的几个讨论点,从我的角度,以导剪版《正义联盟》为核心,去扩散更多内容!
扎导《正义联盟》已经上映有一段时间了,我们也清楚了剧情主干如果安置在DC扩展宇宙,其实并没有出现断裂或违和,相反,影片丰富和延伸了整个DC扩展宇宙不少的内容。
值得一提的是,华纳在扎导《正义联盟》上映不久后,取消了DC《新神族》和《海沟族》的所有开发,也就是说,我们之后应该是看不到这两部DC电影了。
《新神族》着重在达克赛德,天启星,大巴达,奇迹先生等第四世界的角色身上,而《海沟族》大家应该更熟悉,该片是温子仁《海王》成功后,想要开发的衍生恐怖电影,着重介绍《海王》中的恐怖生物海沟一组。
目前华纳叫停这两部电影官方的解释是,他们又双叒需要重新规划DC扩展宇宙之后的发展了。
所以,DC扩展宇宙从2013年到现在的七年多,结合这次扎导《正义联盟》,我觉得有必要去先给大家从正向时间梳理清楚,这样能更好去熟知导剪版《正义联盟》的背景和角色,剧情内容包括现有的DC扩展宇宙电影的剧情,如果大家已经对该时间剧情线很熟悉,请直接跳至下一章。
在很久很久很久以前,世界刚诞生,历史还没发生,众神统治了地球,宙斯为众神之首,于是他以自己的模样,创造了一种公平善良,强壮并充满热情的生命,也就是人类,人性起初是善良的。
这时候宙斯的儿子阿瑞斯战争之神开始嫉妒人类,并企图破坏宙斯创造出来的人类,阿瑞斯用嫉妒和怀疑,去荼毒人类善良的心灵,人类开始自相残杀,并掀起一波又一波的战争。
于是,宙斯创造了亚马逊族人,这是由女性组成的高尚战士族群,宙斯想让亚马逊人用爱去感化人类,从而让世界恢复和平和秩序。
在很长一段时间里,人类和亚马逊族人确实维系了和平,但遗憾的是好景不长,亚马逊族人被人类奴役,于是亚马逊女王,也就是戴安娜的母亲发起了反抗,将亚马逊族人从奴役中拯救出来。
在这期间突然有一天,一个庞大的航队出现在地球,它是来自第四世界(新神生活的地方)天启星的达克赛德,他此行的目的就是要征服地球。
于是众神包括宙斯和阿瑞斯,还有没到海底去之前的亚特兰蒂斯族人,人类,其他星系的绿灯侠一起暂时联合起来,打退了达克赛德,宙斯把三个原本要组成一体的母盒分离。
为了不让母盒彼此再次接触,众人决定分别由亚特兰蒂斯人,亚马逊人和人类各自掌管一个母盒,彼此不能告诉对方放置在哪。
在接下来的日子里,众神之战打响,阿瑞斯再次破坏人类世界,并亲自下场对战亚马逊族人,宙斯和众神也下来保护亚马逊族人,结果阿瑞斯把众神全部打倒,宙斯最后发动雷霆一击,把阿瑞斯打撤退。
不过宙斯清楚阿瑞斯有一天会卷土重来,势必会导致人类残暴继续互相残杀,也让亚马逊族人厄运难逃。
于是宙斯在临死之前,用最后一口气,创造了天堂岛,让亚马逊族人与世隔绝,阿瑞斯无法再找到亚马逊族人。
这里大家或许会觉得剧情间有矛盾,因为似乎天堂岛在地球对抗达克赛德之前就建立了,但大家不考虑DCEU的影片回忆画面,也可以认为亚马逊族人一开始先是在地球希腊这片土地上,之后才发生众神之战,然后才被宙斯转移到天堂岛。
宙斯除了建立天堂岛,他在死前还干了一件事,就是让亚马逊女王怀了一个孩子,也就是戴安娜,戴安娜是在宙斯死后出生的,也自然一开始不知道自己的身世。
与此同时我们目光转到亚特兰蒂斯族人这边,他们和亚马逊人和人类打退达克赛德的时候,还是一个科技进步,繁荣富强的陆地国家,在人类还以为地球是平的时候,亚特兰蒂斯已经找到了无限能源的奥秘,不过最重要的,是亚特兰蒂斯当时已经和海洋有着紧密的联系了。
当时的亚特兰蒂斯首位统治者,请有史以来最伟大的武器锻造师,用波塞冬之铁打造了三叉戟,传说中三叉戟注入了统治海洋的力量。
也就是那个时候,亚特兰蒂斯人的野心还是膨胀了,对权力愈加渴望,就在他们使用三叉戟想要追求更强大的时候,科技导致了亚特兰蒂斯的殒灭,海洋吞噬了亚特兰蒂斯大陆,亚特兰蒂斯沉入海底。
但是让亚特兰蒂斯崩塌的力量,也开启了他们通往未来的大道,亚特兰蒂斯人被赋予了能在水下呼吸的能力,并在海底建造了更为高科技的亚特卡兰蒂斯王国。
在漫长的海底生涯中,亚特兰蒂斯人也进化了,但有一些也退化了,逐渐亚特兰蒂斯人分化成了海底七大王国族人,分别是亚特兰蒂斯王国,泽贝尔王国,渔夫王国,失踪王国,未知王国,咸水国和海沟族。
其中海沟族和咸水国都是往退化方向发展,尤其是海沟族,已经变成了海底兽类,长相恐怖很符合温子仁口味。
咸水国子民基本都是甲壳类动物,《海王》中就有一只超大螃蟹。
失踪王国地址是在现在的撒哈拉大沙漠,以前是一片汪洋。
未知王国并不是真的未知,而是给《海王》续集留个悬念。
在漫长时间里,海底的七大王国和陆地上的人类都不互相接触,也没有来往。
让我们回到陆地上,或许嫌人类还不够遭罪吧,在这期间,或者在更久远之前,有一位上古之神,代表着谎言和混乱的AKA欺骗公爵,创造了梦之石,并让人类付出巨大的代价,操控着人类的贪婪,成功摧毁了人类多个文明朝代。
在一万两千年前左右,超人老家氪星早就发射过一艘侦察船到地球,之后一直冰封在北极冰川附近。
介绍完大致的背景,时间来到了人类一战期间,戴安娜从小就生活在天堂岛,向往成为伟大的战士,并偷偷在阿姨安提奥佩的培养习武下,成为了一位合格的女战士。
突然有一天人类的战火烧到了天堂岛,被德军追击的史蒂夫误打误撞闯入,被戴安娜救下,这是戴安娜第一次见到男人,同时也了解了外面的世界正遭受着战争的肆虐。
戴安娜认为这是战争之神阿瑞斯所带来的恶果,于是戴安娜不顾母亲的劝阻,拿了真言套索和弑神剑还有盾牌,和史蒂夫到了人类的世界。
在人类世界里,单纯的戴安娜见到了人类战争的狰狞丑态,还遇到了劲敌毒药博士,在经过几番战斗之后,阿瑞斯终于现身,和戴安娜展开战斗。
另一边史蒂夫为了阻止轰炸机牺牲,让戴安娜伤痛了心,至此戴安娜从此隐藏起来,但依旧默默地帮助着人类。
时间来到了1974年的圣诞节,年幼的赛迪斯·希瓦纳,在车上玩魔力8号球时,突然传送到了次元的魔法之殿,希瓦纳在那遇见了巫师议会仅存的巫师沙赞,他正在找寻继承者,但希瓦纳并没有经得起考验,被传送回现实,这也是《沙赞》开头的剧情。
在1980年,一艘从氪星飞来的飞船,带着刚出生的超人来到地球,被乔纳森和玛莎两位农场主收养,并取名克拉克·肯特。
1981年的哥谭市,年幼的布鲁斯·韦恩和父母一起去看戏,在回家的过程中,倒霉遭遇了劫匪,劫匪在慌乱中杀害了韦恩的父母,至此老爷变成了孤儿。
1984年的华盛顿,梦之石因为被麦克斯韦·洛德利用,或者说梦之石侵蚀放大了他的贪婪,用极为重要的代价去换取愿望的实现导致人类世界混乱不堪,其中也包括戴安娜,她愿望当然是让史蒂夫复活,戴安娜如愿以偿,但她所付出的代价却是神力在一点点瓦解和消失。
正当世界需要神奇女侠的时候,戴安娜忍痛再次不得不和史蒂夫分离,重获神力,拯救了世界。
在80年代的混乱之后,世界再次迎来短暂的平静,在大概1984-1985年左右,海王出生,长大后开始接受亚特兰蒂斯国军事兼科学顾问努迪斯的训练。
另一边克拉克随着年龄的增长,开始意识到自己的与众不同。
在中学的时候克拉克的校车坠河,克拉克为了救大家暴露了超能力,养父强纳森认为是时候让克拉克了解自己是谁,并告诉了他身世真相。
而在一次龙卷风灾害中,克拉克失去了父亲,随着克拉克的长大,他想要了解自己和世界更多,进行了游牧人生,并在北极冰川找到了氪星在一万两千年发射的侦察船,在那克拉克了解了自己的氪星历史与毁灭,一个创造过数不清的奇迹,但是又过度开发违背自然伦理最终走向灭亡的氪星文明。
克拉克也穿上了氪星人的外交红蓝战服,胸前的S,代表着希望,化身为超人。
但这也导致侦察船的信号被激活,让佐德将军团队发现了地球,他们前往地球并想要改造地球成氪星环境和重力,这也意味着人类会灭绝。
克拉克站在人类这边奋勇一战,打败了佐德将军。
在过程中,克拉克也深深爱上了露易丝,并在黑零事件结束后,去露易丝所在的《星球日报》找了个差事,不要以为戴了副眼镜我们就认不出你了。
氪星飞船的出现,让人类科学家开始研究这些外星文明,维克多的父亲作为主要研究员骨干,发现此前从二战缴获的一个61982未知物件,也就是人类保管的母盒,和这些外星文明有某种关联,于是研究员把尘封70多年的母盒唤醒。
也就在这时,维克多和母亲驾车时出了一起严重车祸,母亲身亡,维克多危在旦夕,悲痛欲绝的父亲利用母盒的力量,把维克多改造成了半人半机器,也就是钢骨。
在这场战役中,人类也付出了不小的代价,大都会也几乎成了一片废墟,更重要的是,这时已经成为蝙蝠侠的老爷,亲自过来目睹了一切,并把超人视为人类潜在的威胁。
而正好反派卢瑟的出现,加大了蝙蝠侠和超人之间的矛盾,超人利用氪星石造出各种武器来抗衡超人,正当蝙蝠侠要对超人小脸蛋再次下狠手时,超人喊出了旷世经典台词:“玛莎”~~~
露易丝也出现化解了两男人的误会,两哥们立地结盟。
不过卢瑟已经用自己DNA和佐德将军尸体结合,诞生出了“毁灭日”,神奇女侠这时也加入了战斗,和蝙蝠侠和超人一起对战毁灭日。
最后超人用氪石长矛刺向毁灭日,但也牺牲了自己,超人战死,世人为超人举行了国葬。
剧情,就来到了扎导版的《正义联盟》....
不过《正义联盟》故事前的两年时间里,这里也穿插了《自杀小队》的故事,一群罪不可赦的反派,被政府天眼局阿曼达负责人秘密建立起来,号称“X特遣队”,其中就包括小丑女哈莉奎茵。
他们成功阻止了一场强大法力的魅巫对地球的攻击,化解了危机,反派都得到了十年减刑,在这之后奎茵被小丑救出。当然《自杀小队》这部电影说多了也是一把辛酸一把泪,而且我们也看不到《自杀小队》真实的导剪版了,之后续集的中文也改成叫《X特遣队》软重启。
因为DCEU时间线其实比较模糊,所以这里整理也只能是大概,那让我们就把时间线聚焦点,放在今天的主角导剪版《正义联盟》上吧!
这里先来回答导剪版出来后吵得比较凶的时长问题,导剪版4小时太长吗,满吗。
对于我私心来说,4小时我甚至觉得不够看,但真要严格去评价,导剪版的叙事结构已经跳脱了一部电影的规范,这不是4小时时长导致的,而是扎导这一部导剪版,已经不能参照以往电影叙事结构的指标去判断了。
我相信扎导也知道,影片结局要结尾不结尾,甚至像写小说一样还来一个超长后记而不是短彩蛋,把一堆路人观众看得云里雾里的末世剧情放在最后,角色们说了一通似乎很深奥有着大计划的台词然后结束了,这显然已经表明扎导是故意的,扎导在尽量不破坏原本他自己3小时院线版基础上,尽量给到粉丝最好最满的感情,目的就是让支持导剪运动的粉丝得到最最大的满足感。
我其实看导剪版的时候也挺矛盾,一来我作为影迷得到最大满足,二来我也明白影片很多地方是因为导剪运动后,扎导为了回馈广大粉丝的努力,把影片最原汁原味的纯粹献给粉丝。
因为对于扎导来说,可能这是他最后一次执导DC的电影了,就算以后有《正义联盟2》,也和扎导没关系了。起码目前华纳是这么回应的,扎导已经被踢出局。
因为导剪版已经被很多很多人掰碎聊过了,接下来我就聊一些我认为还挺重要的细节吧。
首先作为一部电影最重要的开头,韦登以超人竖屏和小孩对话做为开始,导剪版的开头,则是紧密连接《蝙超》超人之死的情节,两者的区别就很大。
虽然两部电影都是以超人作为登场,但韦登是活着时候超人,超人和小孩还在聊着什么河马之类的。
而扎导开头的是让超人死掉,故事以一场悲剧作为开幕,一活一死,再结合《正义联盟》主干故事,谁的开头更好,高下立判。
超人的死,带来的振动波,引出了母盒重新的复苏和震动,才让荒原狼降临地球。导剪版中后面也提到,为何母盒当时被钢骨父亲唤醒后,荒原狼他们没有攻击,是因为超人还活着。
扎导以《蝙超》剧情结尾作为开头,其实也是一脉相承了他的DCEU作品,《蝙超》的开头,就是《超人:钢铁之躯》的结尾。
也正是超人的死带来的震动波,全部唤醒了三个母盒,也带出了《正义联盟》主要的角色,之后才进入第一章《别指望了,蝙蝠侠》。
老爷在《蝙超》中黑进过卢瑟的电脑,从而知道了这个世界还有其他的超级英雄在,之后在《自杀小队》里,老爷从阿曼达那拿到了他们的资料。
所以老爷先去找了海王,开始组建正义联盟,以防御没有超人保护的地球,第一章的标题《别指望了蝙蝠侠》也侧面说明了老爷的组团失败,海王长期只是在那帮助一个冰岛小村庄,这是海王长期隐居的地方。
在海王离开前,村民们吟唱着冰岛的摇篮民谣,冰岛的选址其实有讲究,作为以前维京人活动频繁区域之一,还有巨魔和精灵等诸多北欧传说的发源地之一,这些都和海王和亚特兰蒂斯神话故事都有着联系,冰岛村庄的所在地,也很好隐藏了海王的行踪。
当海王和老爷聊完后离开也是悄无声息的,不像韦登版还要来一个水中潜艇式震荡波就很扯,完全违和扎导把海王设置在低调冰岛村庄的用意。
不过老实说,那女孩唱歌时拿起海王的毛衣闻一下的小恶趣味,让我看得好奇怪。
之后是露易丝每次都去超人的纪念碑那思念自己的爱人,并之前买杯咖啡给那的警察,顺便说一下扎导有客串想必大家都知道了。
这里的背景音乐是来自尼克·凯夫&坏种子乐队的女生版的《遥远的天空》(Distant Sky)。
仔细看露易丝走上纪念碑的镜头语言,再搭配《遥远的天空》表达真爱陪伴的歌词和旋律,还有重点是露易丝无名指上戒指的特写,这一串镜头,像不像是露易丝披上婚纱,步入婚礼殿堂,还有鲜花的映衬,当然鲜花的枯萎也是一种讽刺。
这首《遥远的天空》,也是西方婚礼中经常被选用的歌曲,所谓的西方人结婚全都用门德尔松《婚礼进行曲》,其实是对西式婚礼的一个小误解。
扎导这一组镜头语言隐藏的设置,不用一句台词,就完美展现了露易丝内心的悲凉。原本露易丝可能想象的是一场在阳光沐浴下的草坪婚礼,结果现实却是阴沉雨水,无人对话。
我们接下来看神奇女侠戴安娜的出场,扎导版给了神奇女侠新的BGM,听起来是类似于古希腊神话的颂唱,而且每次镜头一有戴安娜的慢动作,BGM就会响起,估计是想替换此前更为洗脑的那首,当然这新BGM也不局限于神奇女侠,在亚马逊族人对战荒原狼时,也一样有响起。
至于此前神奇女侠洗脑那首BGM,在这也还保留,更多是表现神奇女侠力量和速度的时候。
神奇女侠在影片中初登场,就是站在女神忒弥斯上,忒弥斯是法律和正义的象征,是秩序的创造者和守护者,神奇女侠站在忒弥斯旁边含义不言而喻。
有趣的是神奇女侠的站位,她是站在忒弥斯持剑的手臂上,这尊忒弥斯左手拿着天秤,代表着公平和正义,右手握着的诛邪剑,则是代表了诛杀世间一切邪恶之人,惩恶扬善。
神奇女侠这画面的开场,再结合后面她持剑砍头荒原狼,也算是首尾呼应了。
接下来在天堂岛荒原狼抢夺母盒的打斗中,荒原狼相比较于院线版换了新的战服。
荒原狼的战服比此前更显科技感,而且似乎还能根据环境感知去自我调整变化,在荒原狼拜见达克赛德时,战服就自动退掉一部分。
这和母盒唤醒时科技感的律动很类似,有可能荒原狼战服,此前就是依靠母盒的类似科技打造的,因为同样依靠母盒打造的钢骨,也是和荒原狼有着相同光泽材质的金属,并且钢骨身上的金属机械也会根据环境不同而改变。
还有哦,荒原狼利用传送登场时,传送的元素,看到了吗,是六边...算了
亚马逊族人和荒原狼对战戏份上,完整表现了亚马逊族人战斗的各种技巧,射箭,速度,力量,马术,套索功能等等,基本上天堂岛奥林匹克铁娘子五项运动赛事,就是为成为女战士准备的。
扎导的动作戏为什么好看,其中一个原因就是根据角色的技能去设计,而不是千篇一律似曾相识的打斗。
影片第二章,我们来到“英雄时代”,重点放在讲述此前那场远古对抗达克赛德的战役,前面时间线回顾已经展开了。
天堂岛给戴安娜发了信号,戴安娜顺着箭的指引找到了远古英雄之战的记载。
从神箭中的文字和英雄之战记载的文字对应,说明这些壁画是此前亚马逊族人记录下来的,这或许也就侧面说明了宙斯在给予亚马逊族人天堂岛藏身处前,亚马逊族人有生活过在古希腊这片土地上。
或许戴安娜秘密发现的文献记载地址,就是此前亚马逊族人保管母盒的神殿,但后来众神之战发生后,宙斯创造出天堂岛,让亚马逊族人隐居在那,母盒也跟随去了天堂岛,这也解释了先出现母盒再有天堂岛那神殿的前后逻辑。
而且戴安娜发现的那远古大战文献的神殿,她站的中央位置,其实战利品母盒原本放在那更应景和合适,你也可以理解为,这就是废弃的秘密母盒博物馆。
记载文献中的几个画面,其实可以较为完整看到那场大战,并了解三母盒结合和达克赛德的目的。
这里就得和大家复习一下达克赛德何许人也。
达克赛德是出生在天启星的新神族,同时也是天启星的统治者原名乌克萨斯,AKA“邪恶之神”,他是DC宇宙最强大,最邪恶的反派之一,也是超人最大的劲敌之一。
达克赛德的神力来自奥米茄效应,这里不是那款手表品牌打钱,奥米茄是一个希腊字母,也有着一切事物终结之意,正好和Alpha的初始意思相反。
在圣经启示录中,就有提到过:“我是阿尔法,我是奥米茄,我是初,我是终。”
达克赛德拥有奥米茄效应的超能力,也代表着对事物的终结和灭亡之意,呈现的方式是从双眼射出红色光束,不过这光束可以根据意愿去改变方向,影片里也有展示出来。
片中达克赛德的胸腔造型,就是奥米茄反过来的样子,而且胸腔的内凹,也代表了达克赛德是个没有心没有情感的反派。
达克赛德的野心是不断征服和奴役宇宙有生命的星球,并把奴役的人变成天启魔,而更重要的,是达克赛德一直在寻找一个叫反生命方程式的东西。
简单来说,反生命方程式可以控制宇宙万物生命体的意念,在漫画中,是达克赛德认为人类的脑子残留着反生命方程式,因此才会如此不放过人类和地球。
不过在影片中,是荒原狼在为达克赛德效力征服星球的过程中,意外发现反生命方程式刻在了地球,再加上此前达克赛德在地球吃了败仗,才引起了达克赛德的无比重视。
根据戴安娜对老爷的陈述,之前远古英雄对抗达克赛德时,达克赛德是曾发现地球隐藏着宇宙重大秘密,但还没成功解开就被打退了。
所以也正是达克赛德听到反生命方程式,才在主时间线上露脸和荒原狼对话。
此前一直和荒原狼对话的,是反派迪萨德,阴险,智慧,残忍但其实也懦弱,达克赛德曾经杀了他的兄弟德拉克斯,迪萨德为了活命成了达克赛德的爪牙,协助他统治宇宙。
在影片后面达克赛德的大殿中,还出现了慈祥奶奶,慈祥奶奶曾经和一条名为慈悲的狗一起训练,彼此产生深厚情感,但训练完结最后的任务,就是让慈祥奶奶亲手干掉那条狗,慈祥奶奶没有这么做,之后被达克赛德命令狗咬死慈祥奶奶,才不得不迫使慈祥奶奶反杀自己的爱犬,从而成为狂热邪恶的战士。
慈祥奶奶之后帮助训练达克赛德的军队,不过影片中的天启魔军队不怎么厉害就是了,而慈祥奶奶本身的能力,又具备超人的力量和耐力。
在远古达克赛德第一次来地球时,就遭到了众英雄的集结对抗,八仙过海各显神通,当时阿瑞斯还是宙斯的好儿子,父子俩一起碾压达克赛德。
我们来看扎导是如何安排打退达克赛德这场戏的,首先是绿灯侠背后偷袭代价惨重,被断了左手,绿灯侠飞走引开了达克赛德注意力,之后阿尔忒弥斯射射箭,亚特兰蒂斯王用三叉戟释放冲击波打蒙达克赛德,宙斯用闪电抑制住他,这时候阿瑞斯冲上前去,直接砍了达克赛德的肩膀而不是头,灭霸说这我熟。
几位英雄的几个连续动作,就能看到每位英雄的能力和作用大小,还能侧面分出他们谁才是打退达克赛德的关键。
之后母盒被拆分,分别由三方保管,这估计是人类黑得最惨的一次了吧,挖了一个浅坑直接就给埋了,之后像漂流瓶一样辗转四方,直接被钢骨放到家里杂物房。
但反派智商也并没有太在线就是了,最后拿到手的反而是人类的母盒。
第三章,挚爱的母亲,挚爱的儿子,重点描绘了维克多变成钢骨的历程,难怪饰演钢骨的雷·费舍尔如此反对韦登版,扎导版他的戏份非常吃重,一段完整的英雄成长历程都给了钢骨。
维克多一直活在“丧偶式”家庭中,父亲作为研究员常年不着家,维克多最重要的橄榄球赛也缺席。
母子俩出车祸后,父亲利用母盒改造了维克多成了钢骨,维克多以前就是网络黑客高手,等维克多有了联结世界的能力后,甚至能让老爷一夜之间一贫如洗只要他愿意。
影片还详细描述了钢骨利用改写他人银行卡的能力,去侧面反应钢骨内心的善良,坦白讲,钢骨这一整段很吃重的角色描写,有那么一点点脱离《正义联盟》的节奏,更像是电视剧的叙事模式,我估计此前院线版3小时,会对钢骨的一些刻画更为简练些。
第三章还给了不少闪电侠存在感,他渴望一段爱情,同时也努力成为父亲理想中的儿子,父亲在监狱中那句:“去创造你自己的未来”。也变成了闪电侠最后拯救世界的信念。
闪电侠和钢骨放在同一章,其实都是表明这两人都是缺爱缺朋友的人,在进入正义联盟大家庭之后,最能得到温暖和爱的,也是他们两个人。
不过正好我们也能看出钢骨和闪电侠之间有着共同诉求,却不同性格的脾气,最明显是维克多从阳光型男变成了机械版歌剧魅影,还失去了母亲,变得自我封闭。
而闪电侠起码还有个完整像人样的身体,只不过性格鬼马让他难以交到朋友。
第四章标题是“改造机器”,从人类母盒通过钢骨的描述,让我们知道母盒的能改造万物的真相。
这一章最精彩的自然是和荒原狼首次对战的救援戏,包括结尾的大决战,我们就能从动作戏份更明显看到韦登版和导剪版的区别。
导剪版的动作戏有着明显的起承转合,这场戏清晰分成了救援和对战荒原狼两条叙事线,而韦登版几乎把救援线给抹除掉,到后面甚至都没有交代那群研究员的去向。
而导剪版不仅着重描写了救援戏,还从这场戏中,让维克多和父亲得到一次彼此的和解。
不仅如此,导剪版也没有毁掉闪电侠的人设,尾灯版闪电侠扑倒神奇女侠这种恶趣味是什么鬼呀,前面我说了闪电侠只是性格鬼马,但韦登版就这么一个动作,就把闪电侠整成了猥琐。
后面他们去到蝙蝠侠洞也一样,闪电侠在别人的地盘到处乱窜,让闪电侠人设更显得极为没教养。
那一段毁掉的不光只有闪电侠,还有海王,原本钢骨在那讲述母盒的历史,但海王走来走去感觉根本没在认真听,甚至还顺走蝙蝠侠的零件,又把一位正经角色拖下水。
而导剪版详细描述了母盒把将死的维克多救活并改造的剧情,顺理成章让大家都想到了用母盒复活超人,并达成了统一战线。
到了第五章国王人马,主要就是讲述复活超人的戏份。
闪电侠在和钢骨挖超人时,海王和戴安娜在旁边聊着种族话题,亚特兰蒂斯和亚马逊族人之间,有过不小的矛盾。这里是关联到DC漫画中两族人的过节,比如其中《闪点悖论》里,亚特兰蒂斯让整个欧洲被淹没,亚马逊人则征服英国,神奇女侠还杀了湄拉,双方展开厮杀。
当然片中他们两人也就这么一说,神奇女侠当然没干过这事。
等到他们把超人棺材搬出来后,复活超人的程序正式开始,钢骨用自己能力解锁了氪星飞船,这个细节侧面说明母盒力量确实超群,也反应了母盒的力量,凌驾于氪星科技之上。
闪电侠利用奔跑发电,促使母盒获得力量。
母盒准备被抛掷时,或许是钢骨自身母盒力量,通过氪星飞船科技的结合,运算出了未来的幻象的可能性之一,也就是末世景象。
所以钢骨喊了一声NO,不过这里有个细节,闪电侠奔跑发电时,导致了时间有短暂的倒流,或许这促使了未来发生了变量,而且大决战闪电侠大量逆转时间,更是彻底更改了未来。
不过钢骨那末日幻象,和蝙蝠侠噩梦是一体的,这个我们放到最后末世大彩蛋聊。
还有中途穿插露易丝醒来,抽屉看到了验孕棒,以及后面露易丝帮忙搬家,手拿婴儿摇篮那画面,我们都先跳过,也还是最后末世大彩蛋一起聊。
超人复活后,为何超人一开始不受控,这里我又要和韦登版结合聊了。
当超人开始扫描神奇女侠他们时,韦登版多加钢骨对海王说你需要冷静,你的肾上腺素在上升,然后闪电侠接着开需不需要下跪鞠躬的段子玩笑。
但导剪版其实超人不受控被安排得有理有据,超人先是对这四个人扫描,在扫描海王,神奇女侠和闪电侠的时候都还好,唯独扫到钢骨时候超人表情变得更严肃了。
而且接下来几组镜头,都聚焦在超人和钢骨之间,也就说明超人已经对其他三人排除掉威胁。
因为钢骨是母盒改造的,而超人也是母盒复活的,超人对母盒自然存在着更多的未知,未知产生防御,防御产生敌意,钢骨也一样,面对母盒复活的超人,同样产生了防御机制,所以钢骨身体才会背叛意识向超人开炮。
韦登版几句台词彻底把超人为何和他们对抗的逻辑擦干净,也是没谁了。
之后超人看到蝙蝠侠,导剪版中超人是什么台词都没有直接上去就开干,这是符合逻辑的,因为超人当时脑子并不清醒直到露易丝的出现。
而韦登版,自作聪明让超人反问蝙蝠侠:“你会流血吗?”
这台词的问题在于,超人是能想起《蝙超》中的事情的,那既然超人能想起他和蝙蝠侠之间的故事,应该就是意识清醒的,那为何超人还要灭了蝙蝠侠,这人设完全说不清楚。
还有,韦登版超人看到露易丝后,超人把蝙蝠侠像纸片人一样甩开是什么鬼...二次元吗。
越对比两个版本就越发现韦登版问题越多。
说回导剪版,钢骨父亲为了销毁母盒选择自我牺牲,悲催的是母盒完好无损,导致钢骨父亲的命直接白给。
当然这只是表面的,钢骨父亲其实给母盒打上过热坐标,让大家得以追踪到了荒原狼的巢穴。
第六章“更黑暗的东西”,来到了大决战。
在作战前计划这一段,也一样被韦登魔改,所以真的不要说导剪版只是院线版的细化了,真的完全就不是一回事呀。
先来看韦登版,蝙蝠侠他们回到蝙蝠洞商量决战对策,海王一上来就在别人家里抡起东西砸墙上,连老爷自己都说了你别这样,海王作为客人能随便在别人家这么发泄吗?
更夸张的是,海王还去挑衅钢骨没用,找不到母盒,差点还和钢骨闹起来,还去怪罪钢骨把超人赶跑。
而且到后面大家上了蝙蝠战机,海王被真言套索逼出真话时,嘴里依然还是一个劲吐槽团队的人,说钢骨可能是内鬼,是啦当时看还挺幽默,但其实前后角色人设逻辑串起来,就完全说不通。
决战临近大家依然不够团结,钢骨和海王似乎也没有和解,那后面决战时候为何钢骨和海王又能如此亲密无间打配合。
哦因为决战是扎导拍的。
那我们就来看导剪版扎导是如何部署决战前的周密计划和角色情感。
超人这边,不会再聊体香和身体痒的问题,而是用蝴蝶去代表超人的回归,蝴蝶蜕变的象征含义,在《超人钢铁之躯》就已经出现过。
海王这边更是大不同,不但没有和钢骨闹矛盾,而且在钢骨独自在找母盒坐标和升级蝙蝠战机时,海王像大哥一样说:让一个刚失去父亲的孩子面对全宇宙最强大的机器,太不公平了。
而蝙蝠侠再次提起了在《蝙超》中的噩梦,并点出了第六章“更黑暗存在”的标题,其实这也是为续集做铺垫,可惜我们看不到了。
之后钢骨升级了蝙蝠战机,有个细节我们能看到当蝙蝠战机飞过来时,钢骨头上的灯是闪烁的,说明他正在操控着蝙蝠战机。
超人那边回到自己的氪星飞船,此前他们氪星的战服一一出现,有征服探索的宇航战服,也有氪星战士标准战服,还有经典红蓝外交服等等,最后超人选择了一身黑色战服。
超人选择黑色战服主要是遵循漫画中,存在着恢复和治愈的技术,还能增强超人吸收太阳辐射的能力,使其超人能更快在复活中恢复过来。
在过去很长一段时间里,黑色战服其实就是代表超人归来的意思。
超人穿上黑色战服直冲云霄飞到大气层外,双手张开摆出十字架样式,一来吸收太阳能量,二来当然暗示了宗教的耶稣重生。
是,扎导宗教隐喻怎么解读都不过分,但这期就算了,免得有人总是说我什么都要扯宗教,宗教解读就留给老雷(雷德利·斯科特)吧。
最后在这场大决战中,闪电侠奔跑光速让时间倒流,成为逆行拯救世界的关键之一,还有钢骨也是,唯有他才能拆分三母盒。
在钢骨进入母盒幻象时,背景一样是和蝙蝠侠噩梦的末日幻象。
之后荒原狼被斩首,迪萨德有说到,母盒被摧毁,接下来如何拿到反生命方程式,达克赛德说准备舰队,我们用老办法。
所以如果有续集的话,可能达克赛德征服地球的办法,估计不会再使用母盒。
这里达克赛德口中的老办法,或许和此前进攻地球一样,但或许是另一种他们自己惯用的一个办法。
在漫画中,其实除了母盒,新神族还有父盒,异盒,没错他们很喜欢盒子。
通常母盒被认为是有感知的超级计算机器,由天启星科学家使用神秘元素X制造而成,同时母盒也共享着来自宇宙的神秘力量,在漫画中,母盒当然也是出镜率最高的。
父盒和母盒大同小异,也是新神族创造的,不过父盒是新神族留给地球第一代超级英雄的,也被称为“曼哈顿基石”。
所以或许达克赛德所谓的老办法,其中就知晓有父盒的存在,父盒同样有能源操控,心灵操控的能力。
甚至,在漫画中还有叫奶奶盒的东西,就是把“慈祥奶奶”的意识和母盒相融,使得母盒拥有更强的自我意识并更为疯狂。
如果有续集,不知道到时会不会搞这么一出,利用慈祥奶奶把损毁的母盒重新修复之类的。
其实当初如果扎导版本的《正义联盟》能正常上映,就应该不会有导剪版20分钟的后记超长待机彩蛋部分。
这也是为何大家觉得影片塞得太满,到底哪一处才是结局。
不过现在就把这后记大彩蛋当成遗憾的惊喜来看吧。
后记是以维克多父亲对儿子的话作为开始,其实换位思考,这或许也是扎导对逝去的女儿秋说的话。
郑恺饰演的蔡瑞安接管了公司,这个角色也就是第四代的原子侠,原子侠具有变化身体大小的能力。
郑恺在院线版被一剪没,在导剪版虽然是配角,但有戏份有台词,而且还是一位超级英雄角色,嗯郑恺或成最大赢家。
韦恩庄园也被改成了日后的正联总部,最后老爷居然来了一句:“god help us ”。别小看这一句简单的台词,其实这正好证明了扎导是完全吃透DC角色的。
老爷作为蝙蝠侠,所作所为其实都在证明他是一位无神论者,最经典的那句话就是你不是神,你也不是人。
但这里老爷说god help us明显带着宗教色彩,这可以追溯到老爷的父母,父亲托马斯是美国圣公会,母亲玛莎则是天主教徒,而老爷小时候在漫画中,也是虔诚的教徒,但自从老爷父母因一起抢劫遇害后,他改变了他内心的信仰,只相信自己。
在这一次大战出发前,老爷有对阿福笃定地说过超人会来,阿福问为何你如此肯定,老爷说,这就是信念。
而正义联盟对抗荒原狼的胜利,让老爷重新拾起了信仰和信念的力量,让一直躲在阴暗处,总是独来独往孤身作战的老爷,在韦恩庄园规划正义联盟大堂的时候,在买下银行帮超人赎回房子的时候,终于露出了久违的微笑,这时候我相信,老爷也在团队中找到了温暖和慰藉,只是他一贯闷骚不太外露而已。
所以有人说老爷在导剪版中角色塑造依然很平我不同意,正是扎导太了解这些角色,才会把老爷的人设建立得更符合蝙蝠侠本侠。
之后是丧钟的出现,这在院线版作为彩蛋出现过,是为了当时大本版的蝙蝠侠独立电影而设立的,不过现在你懂的,各玩各的。
不过华纳未来计划是有准备推出《丧钟》独立电影,也许大概吧,简单说,丧钟有时候会以反英雄角色登场,是雇佣兵或刺客,也是冷血杀手。
好,重点聊聊末世幻象我的看法,顺便也结合前面的露易丝坑一起聊。
其实这都得联系到扎导《正义联盟2和3》的作废故事版图,具体扎导版弃用的续集故事我已经在《正义联盟始末》那期聊过了,感兴趣可以回去看最后一章。
但我相信绝大部分的人都懒得打开就对了,这里再概括梳理一遍,再次强调,这是弃用续集故事,虽然和导剪版有所联动,但你也可以理解毫无关系。
所谓末世景象,其实在《蝙超》中老爷遇见穿越的闪电侠就出现过,场景和导剪版的末世景象是一致的。
在弃用的续集中,正义联盟继续处理着后续世界的危机,卢瑟组建自己的反派团队准备反击正义联盟。
露易丝怀孕,超人利用扫描其实早已知道,但却不明白露易丝为何迟迟不说,而露易丝却和老爷之间存在着说不清道不明的关系。
原来在超人死去那段时间,老爷和露易丝之间有过一段感情,老爷也知道露易丝怀孕,但不确定那是不是他的孩子。
超人其实也清楚露易丝和老爷之间的事,但也没有说破。
而这时卢瑟已经解开了反生命方程式,达克赛德正好抵达地球顺走了反生命方程式,新大战打响,超人去对付达克赛德。
等超人离开后,蝙蝠侠和露易丝大吵,露易丝说“你不是孩子父亲”,让蝙蝠侠心情很down,接着露易丝说出卢瑟的灭世计划蝙蝠侠都听不进去了。
也就在这时,达克赛德从卢瑟口中知道击败超人灵魂的关键是露易丝,于是瞬移到蝙蝠洞,杀了露易丝,超人赶到的时候,露易丝已经死去,绝望的超人被反生命方程式侵蚀了意识,超人黑化,听从了达克赛德的操控。
这一段有在影片中钢骨看到的幻象呈现出来,超人当时抱着的烧焦尸体,极有可能就是露易丝,达克赛德走过去捏了超人肩膀,也暗示了达克赛德控制了超人。
之后地球就被达克赛德占领,成了末日景象,超人被操控,闪电侠最后利用宇宙跑步机,还有母盒的能量逆转时间,而想要获得母盒能量,就要从黑化超人手里抢到母盒,然后回到过去,让露易丝活下来,改变超人意志,赢得胜利,大概就是这样。
所以,我们回到导剪版,其实从《蝙超》开始,扎导已经在为他心中的DC宇宙和正义联盟打基础了。
虽然说《蝙超》老爷的噩梦和穿越闪电侠出现很突兀,不过那一段就是在说明超人被达克赛德操纵后,超人拥有了自己的军队,听超人指挥的天启魔也有超人S的标志。
当时穿越回来的闪电侠显然太早,但依然告诉老爷露易丝是关键,暗示了露易丝不能死,在导剪版中老爷重复了这句话,更黑暗的东西,其实指的就是露易丝的死导致超人的黑化。
影片中钢骨看到的末日景象,也是超人黑化后,正义联盟分崩离析,达克赛德和卢瑟组建的反派军团毁灭世界的过程,那个幻象的一些画面,也和弃用的《正义联盟2》内容很相似。比如神奇女侠和海王都死掉了。
所以导剪版后面蝙蝠侠他们组团前往的目的地,应该深入达克赛德领地抢夺母盒,让闪电侠去逆转时间改变未来,而因为这是地球对抗宇宙级反派,也迫使地球上不管正派反派都要团结起来,于是就有了蝙蝠侠和小丑强扭在一起的片段。
原本小丑角色是不会出现的,但因为这是扎导“最后“一部《正义联盟》,为了让粉丝过瘾,所以加了小丑。
当然,导剪版把露易丝怀孕这一段模糊化了,露易丝如果怀孕,孩子应该就是超人的了。
但这里就很有趣,结局搬家老爷对超人说恭喜,然后露易丝拿着婴儿摇篮代表怀孕,如果这里说露易丝怀上超人的孩子那还说得过去。
但是在超人去世的18个月里,露易丝的抽屉为何会有验孕棒,这里只能解释为是超人在世时露易丝用过,不然就太细思极恐了。
但不管露易丝是否怀孕怀了谁的孩子,只要露易丝死,超人就会崩溃,所以露易丝始终都是关键。
最后,火星猎人,我只想问,如果你一直在地球,那你之前死哪去了。
火星猎人在漫画中加入正义联盟之后,一直是以核心成员存在,火星猎人在漫画的出生设定被修改过多次,原名尚恩·琼兹,有出生在火星的,也有因为地球实验把火星猎人传送到现代地球的。
不管怎样,漫画中火星猎人都是正义联盟的初创成员之一,所以扎导一定要把火星猎人加进来,用意或许也就在于此吧。
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一部优秀的电影值得细细品味,值得翻来覆去地看,比如《守望者》、MOS、BVS、《正联》。
《正联》上线还不到一个月,也许是因为我看《正联》的次数还不够多,导致我对《正联》的理解还不够透彻,以至于我每看一次《正联》都会产生一些新想法,每看一次《正联》都会产生一些新想法。
前两天我一打开《正联》,我就看到超人死了,一看到超人死了,我就又有了新的感悟。
第一期我就解读了超人之死,解读了扎导的规划有多么牛逼,但重温《正联》后我发现我低估了超人之死这一情节,超人之死所蕴含的意义远远不仅仅是我第一期所说的那些,扎导的规划远远比我们想象中更牛逼。
先说结论吧,BVS作为DCEU第二部电影,它起到一个承上启下的作用。
超人之死不仅仅是BVS的结局,更是BVS、《自杀小队》《正联1、2、3》的起因,后面所有故事都是源于超人之死。
可能有人会说,超人不是在BVS最后才死的吗,超人之死应该是BVS的结果才对啊,怎么会是BVS的起因呢?
不要着急,请听我细细道来。
乍一看《正联》开头没什么特殊之处,无非就是把BVS的结尾再放一遍,其实这一段是有深意的,这一点第一期我已经讲过了。
同样的,《自杀小队》一开头就是超人之死,当初看《自杀小队》的时候,我没觉得超人之死有什么特殊之处,觉得这就是把BVS的结尾再放一遍而已。
直到扎导版《正联》放出来了,我再回过头去看《自杀小队》,我才发现超人之死别有深意。
超人之死有两层含义,第一层含义大家都知道,是承接BVS。
第二层含义,也是最重要的含义,则是引出后面的故事。
第一期我们说了,原本《自杀小队》的大BOSS是荒原狼,魅惑女巫是被荒原狼用母盒控制的,荒原狼准备通过爆音通道入侵地球,而且电影中的杂兵也是类魔。
阿曼达·沃勒一直都想成立自杀小队,但始终都没得到国防部的批准,为什么这次被批准了?
因为魅惑女巫要统治世界,而超人又死了,蝙蝠侠和神奇女侠又在忙着成立正联,国防部只好同意阿曼达·沃勒率领自杀小队来对抗魅惑女巫。
上面说的魅惑女巫统治世界,以及蝙蝠侠成立正联,这两件事的起因都是超人之死。
正是超人之死,才有了母盒呼叫荒原狼,荒原狼控制魅惑女巫搞事情,以及国防部批准自杀小队项目。
正是因为超人之死,才产生了《自杀小队》的故事。
如果超人不死的话,根本都不会有《自杀小队》这部电影,因为母盒根本不会呼叫荒原狼,荒原狼不会控制魅惑女巫搞事情,国防部也不会批准自杀小队项目。
什么哈莉·奎茵、死射、回旋镖队长等等通通没有春游的机会,通通都还在监狱捡肥皂呢,活结大王也不会中回旋镖队长的阴谋诡计。
所以四舍五入约等于活结大王是被超人害死的(不是)。
超人之死,就是发生《自杀小队》这个故事的起因,这就是电影开头的超人之死的第二层含义。
一直以来我们都只知道《自杀小队》开头的超人之死的第一层含义,不知道第二层含义,因为《自杀小队》和《正联》都被魔改了。
超人之死不仅是《自杀小队》的起因,它还是BVS、《正联》三部曲的起因,后面所有的故事都是源于超人之死。
前面我们说了,蝙蝠侠成立正联的起因也是超人之死。
蝙蝠侠为什么要成立正联,是因为4个细节。
1.BVS中,蝙蝠侠梦见了欧米茄标志和类魔,醒来还看见闪电侠对他说一些奇奇怪怪的话。
欧米茄标志、类魔、闪电侠说的“露易丝是关键”让蝙蝠侠意识到一场大战即将来袭,而露易丝是扭转战局的关键。
虽然蝙蝠侠知道露易丝是关键,但他不知道具体的含义,所以要想打赢这场大战,他一边要思考露易丝是关键的含义,另一边还要组建一个团队,两件事同时进行。
闪电侠还说:找到我们。
这让蝙蝠侠明白他组建团队的想法是正确的。
2.BVS最后,警方逮捕卢瑟的时候,氪星飞船出现了荒原狼和母盒的全息投影。
警方会把这个现象上报给戈登,随后戈登就会转告给蝙蝠侠。
3.蝙蝠侠去探监的时候,卢瑟说:“他找到了我们”,“他”指的就是荒原狼。
4.《自杀小队》最后,我们得知蝙蝠侠已经知道中途市发生了什么。
他得知中途市竟然出现了他在噩梦中看到的生物——类魔,而且大BOSS还是氪星飞船的全息投影上的人——荒原狼,而荒原狼控制魅惑女巫的东西,母盒,也在全息投影上出现了。
这4个细节让蝙蝠侠意识到荒原狼即将入侵地球,这就是他成立正联的动机。
而这4个细节的每一个细节的起因都是超人之死。
为什么蝙蝠侠会梦见噩梦场景,会看到未来穿越过来的闪电侠,是因为超人之死引发母盒呼叫天启星入侵,最后达克赛德和超人几乎团灭正联,闪电侠只好穿越到过去提醒蝙蝠侠。
为什么氪星飞船出现荒原狼和母盒的全息投影,是因为超人之死引发母盒呼叫荒原狼,而氪星飞船和母盒具有类似的属性。
卢瑟说“他找到了我们”,意思就是荒原狼要来了。
荒原狼来地球,以及《自杀小队》中荒原狼和类魔搞事情,同样是因为超人之死。
因此,正是超人之死,间接促使了正联的成立。
从这里也能看出来荒原狼和蝙蝠侠都是很聪明的。
母盒呼叫荒原狼后,他不知道地球是什么情况,所以很谨慎,没有轻举妄动,而是控制魅惑女巫打头阵。
他和类魔都没来地球,类魔都是魅惑女巫用地球人改造的。
魅惑女巫是用母盒控制的,类魔是地球人改造的,他不用付出任何代价,完全没有任何成本。
蝙蝠侠也很聪明,虽然荒原狼很谨慎,但他通过4个细节意识到荒原狼即将入侵,所以在荒原狼还没入侵的时候就开始做准备了,成立正联,以及修好飞狐飞行器。
神奇女侠找到蝙蝠侠的时候,看到蝙蝠侠正在修飞狐飞行器,蝙蝠侠还说:我需要更远的航程和更大的货舱,一场攻击即将来袭。
而神奇女侠之所以来找蝙蝠侠,是因为天堂岛遭到荒原狼袭击,希波吕忒用一支穿云箭通知了她。
神奇女侠是有人通知她她才知道荒原狼来了,而蝙蝠侠没有人通知他,他是自己通过蛛丝马迹察觉到的。
而且神奇女侠是荒原狼已经来地球了才知道,而蝙蝠侠是早在荒原狼还在天启星的时候就在做准备了。
所以荒原狼和蝙蝠侠之间的对决不是《正联》才开始的,早在荒原狼还没来地球之前,早在BVS和《自杀小队》时期就已经开始了。
这种高手过招、斗智斗勇、尔虞我诈的剧情不比无脑特效片精彩多了?
超人之死间接促使蝙蝠侠成立正联,又正是因为蝙蝠侠成立正联,才有了钢骨带着母盒找到他们,他们用母盒复活超人,组成完整的正联,完整的正联打败了荒原狼,并且分离了母盒。
以前母盒不呼叫荒原狼,是因为有超人在。
超人一死,母盒觉得时机成熟了,于是立即就呼叫荒原狼了。
但它没有想到的是,正是它呼叫荒原狼入侵地球的行为间接导致蝙蝠侠成立正联,钢骨带着母盒来找他们,然后复活超人,完整的正联打败荒原狼。
也就是说,母盒呼叫荒原狼的一瞬间,就注定了荒原狼会战败。
如果母盒不呼叫荒原狼,蝙蝠侠就不会成立正联,超人也不会复活,只有蝙蝠侠、神奇女侠两个人是无法对荒原狼构成威胁的。
因为之前在史崔克岛五个人都让荒原狼跑了,只有六个人齐聚才能取得胜利。
但如果母盒不呼叫荒原狼,荒原狼压根就不会来地球。
他不来地球,他还是无法成功统治地球。
母盒呼叫荒原狼,荒原狼会输。
母盒不呼叫荒原狼,荒原狼也不会赢。
因此,超人死的那一刻就注定了荒原狼不会赢。
因此,早在BVS,《正联》的结局就注定了。
荒原狼横竖都不会赢,达克赛德只好亲自上场。
达克赛德杀死露易丝,超人被反生命方程式控制,达克赛德和超人统治地球……
又正是因为达克赛德和超人统治地球,所以闪电侠才会穿越到过去提醒蝙蝠侠,才有BVS中蝙蝠侠通过闪电侠的神速力看到噩梦未来,以及看到从未来穿越过来的闪电侠。
上一期我们说了,闪电侠穿越后只有10~15秒的时间和蝙蝠侠对话。
闪电侠早就坚持不住了,还硬生生多拖了几秒钟,但还是没办法把整件事的前因后果都告诉蝙蝠侠,只能说一些关键词。
闪电侠对蝙蝠侠说的其中一句话是:你对超人的看法一直都没错,畏惧他,畏惧他。
蝙蝠侠对这句话产生了误解,此时他正准备去干超人,听了这句话后他就更加坚定了他的想法,不料掉进了卢瑟的陷阱,成了卢瑟攻击超人的武器,错过了逮捕卢瑟的最佳时机,让卢瑟有充分的时间将佐德改造成毁灭日,最终超人和毁灭日同归于尽。
发现问题了吗?
没错,这是一个循环。
正是超人之死一步步导致闪电侠穿越到过去。
而闪电侠对蝙蝠侠说的话,又间接导致了超人之死。
而超人之死,又间接促使蝙蝠侠去成立正联,导致正联被团灭,闪电侠穿越,蝙蝠侠错过逮捕卢瑟的最佳时机,卢瑟将佐德改造成毁灭日攻击三巨头,超人之死……
超人之死是所有故事的起因,甚至也是超人之死的起因。
正是超人之死间接导致了超人之死。
听起来很荒诞,但事实就是如此。
超人之死在DCEU中出现了好几次,BVS结尾一次,《自杀小队》开头一次,《正联》开头一次。
之所以超人之死出现这么多次,就是因为超人之死是BVS、《自杀小队》《正联》三部曲,是后面所有故事的起因。
而且这个故事是无限循环的,既然是无限循环的,那么超人之死不仅是这个故事的起因,同时也是这个故事的结果。
既然是无限循环的,那么不仅是超人之死是这个故事的起因和结果,这个故事的每个环节都既是这个故事的起因,同时也是这个故事的结果。
所以DCEU的故事就是蝙蝠侠不断地成立正联,又不断地被达克赛德和超人团灭,闪电侠又不断地穿越到过去提醒蝙蝠侠,不断地叫蝙蝠侠找到他们,蝙蝠侠又不断地成立正联,又不断地被达克赛德和超人团灭……
正联成立一次,达克赛德和超人就团灭正联一次。
正联成立一万次,达克赛德和超人就团灭正联一万次。
正联成立一亿次,达克赛德和超人就团灭正联一亿次。
只有在某一次循环中,蝙蝠侠冒着生命危险拯救露易丝,才会打破这个循环。
如果你看BVS的时候没发现什么特殊之处,但如果《自杀小队》导剪版放出来了,《正联2、3》也拍出来了,看完这些电影再回过头来看BVS,你就知道超人之死这一段有多重要了。
超人之死是后面所有故事的起因,而MOS的开头20多分钟就预示了超人之死。
首先是乔-艾尔和佐德产生了分歧,乔-艾尔将中枢宝典植入超人体内,将超人发射到地球,随后氪星爆炸。
佐德想要复兴氪星人,而要复兴氪星人就需要中枢宝典,所以开头这20分钟就预示了佐德会去地球找超人。
第23分钟是超人小时候觉醒超能力的过程很痛苦,这个情节则是预示佐德不会选择和地球人共存,他一定要先毁灭地球人,然后再复兴氪星人。
所以一场大战是不可避免的。
开头20多分钟就预示了佐德会和超人打一架。
早在电影的第4分钟,乔-艾尔就对佐德说:我敬重的是曾经的你,而不是如今这个怪物。
后来超人也说过:佐德,你这个怪物。
这两句台词都是暗示佐德死后会被改造成毁灭日。
就算佐德打不过超人也不要紧,接下来他还会被改造成毁灭日,继续打超人,直到打死为止
MOS开头20多分钟就为佐德打超人、佐德被改造成毁灭日、毁灭日杀死超人埋了伏笔。
而超人之死,则是为后面所有的故事埋了伏笔。
正如一只南美洲的蝴蝶,偶尔扇动几下翅膀,可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风。
乔-艾尔将超人发射到地球,无意间导致了30年后超人会被杀死。
而超人之死,又无意间创造了一个无限循环的故事。
我就问你扎导的规划牛不牛逼?
前面我们说了,DCEU是一个无限循环的故事,只有露易丝能打破这个循环。
为什么只有露易丝能打破这个循环呢?
超人身边有四个母亲,劳拉、玛莎、地球、露易丝。
其中劳拉、玛莎、地球都是超人的母亲,而露易丝是她和超人的孩子的母亲。
虽然MOS时期露易丝的身体还不是母亲,但她在内心和精神上已经是一位母亲了。
为什么地球是超人的母亲,为什么露易丝在内心和精神上是一位母亲,具体可以看我做的MOS的解析,这里就不重复了。
超人身边的四个母亲当中,劳拉已经死了,超人不能再让玛莎、露易丝、地球死了,所以他可以为了保护玛莎、露易丝、地球付出一切,甚至是生命。
凡是企图伤害玛莎、露易丝、地球的人,通通都是他的敌人。
露易丝死的时候,超人的反应是这样的:
卢瑟绑架玛莎的时候,超人的反应是这样的:
佐德威胁玛莎的时候,超人的反应是这样的:
MOS中超人打了佐德两次,两次打佐德都是因为佐德要伤害他的母亲。
第一次打佐德是因为佐德威胁他母亲(玛莎),第二次打佐德是因为佐德要毁灭他另一个母亲(地球)。
同样的,卢瑟也是超人的死敌,因为卢瑟绑架了玛莎和露易丝,还叫达克赛德杀了露易丝,还有他创造的毁灭日要毁灭地球。
《正联3》中,超人会带领地球人打败达克赛德,因为达克赛德企图杀死露易丝,而且曾经还成功过,以及达克赛德想毁灭地球。
《正联2》中,达克赛德杀了超人身边的母亲(露易丝),超人身边的母亲(露易丝)死了,攻破了超人的心理防线,导致超人被反生命方程式控制了,于是达克赛德和超人毁灭了另一位母亲(地球)。
而《正联3》中,蝙蝠侠会保护超人身边的母亲(露易丝),超人身边的母亲(露易丝)幸免于难,超人也就没有被反生命方程式控制,而是率领地球人对达克赛德展开反击,最终取得胜利,从而拯救另一位母亲(地球)。
露易丝和地球都是和超人有着密切关系的母亲,地球是超人本人的母亲,而露易丝是他的孩子的母亲。
露易丝死了,就等于地球毁灭。露易丝幸免于难,地球也就劫后余生。
所以火星猎人说:这世界也需要你,露易丝。
所以闪电侠说:露易丝是关键。
超人复活后,超人恢复神志是因为露易丝,后来超人被反生命方程式控制也是因为露易丝。
既然超人可以因为露易丝而变得清醒,也可以因为露易丝而彻底崩溃,因为露易丝是他的全世界。
玛莎被卢瑟绑架了,超人不得不去杀蝙蝠侠。
蝙蝠侠又正是因为这一点,正是因为知道超人可以为了玛莎做任何事,于是消除对超人的怀疑。
玛莎是BVS的关键,蝙超大战是因为她,蝙超和解也是因为她。
而露易丝是DCEU五部曲的关键,世界毁灭是因为她,世界和平也是因为她。
露易丝和玛莎都是超人生命中最重要的人,她们两个人的生命安危都会直接影响超人的情绪,直接决定超人是清醒还是黑化。
地球就更不用说了,超人一直都在保护地球。
MOS中,乔-艾尔对超人说:你可以拯救露易丝,你可以拯救所有人。
拯救所有人的意思就是拯救地球。
而BVS中,超人说:救救玛莎。
类似的情节在《正联2、3》中还会再次上演,《正联2》中超人会去对抗达克赛德,临走前他会叫蝙蝠侠保护好露易丝。
而《正联3》中,闪电侠会穿越到过去,提醒蝙蝠侠拯救露易丝。
拯救露易丝、拯救地球、拯救玛莎的含义都是相同的,因为这三个人都是和超人有密切关系的母亲。
乔纳森曾经说:She(玛莎)was my world。
这句话直译过来就是玛莎是我的全世界,意译就是玛莎是我的全部。
露易丝知道超人可能会被毁灭日杀死,她不希望超人去对抗毁灭日。
而超人认为他必须这么做,因为“这是我的全世界,你是我的全世界”。
玛莎、露易丝、地球有一个共同的身份——母亲。
在超人心目中,玛莎、露易丝、地球的意义是相同的,都是他生命中最重要的人,是他的全世界,也是他的全部。
为什么超人把玛莎和露易丝看得如此重要,因为保护好玛莎和露易丝,就相当于保护好了地球。
如果玛莎和露易丝死了,他的生命也失去了意义。
超人身边有四个母亲,其中劳拉已经死了,而另外三个还活着的母亲:露易丝、玛莎、地球,对超人来说都是至关重要的。
超人和韦登版荒原狼是相似的,超人很在乎母亲,荒原狼很在乎母盒,但扎导塑造人物形象的水平就比韦登高多了。
扎导是通过五部电影用剧情来塑造超人的形象,而韦登是用非常直白、非常低级、非常幼稚的台词塑造荒原狼。
BVS、《自杀小队》《正联》之间真的是有千丝万缕的关系。
BVS中蝙蝠侠梦见了达克赛德的欧米茄标志和类魔;
电影最后氪星飞船出现了母盒和荒原狼的全息投影;
蝙蝠侠去阿卡姆探监,卢瑟说“他找到了我们”,意思就是荒原狼要来了;
还有卢瑟家里的画,这幅画致敬了《失乐园》中的插图。
画面的内容是天使大战恶魔,天使在上,恶魔在下,天使指的是超人,恶魔指的是毁灭日。
电影最后卢瑟把这幅画倒了过来,变成了恶魔在上,天使在下,天使同样是指超人,恶魔则是指类魔,预示达克赛德会带着类魔去征服超人。
卢瑟对议员说:“恶魔并非来自我们脚下的地狱,而是来自天上。”
这里的“恶魔”不再是指毁灭日,而是指超人,因为卢瑟将超人视为敌人。
看了《正联》我们会发现卢瑟口中的“恶魔”还有第二层含义,就是类魔。
而“恶魔来自天上”就预示了荒原狼首次降临地球的场景,天上出现了很多类魔。
蝙蝠侠的两次噩梦,荒原狼首次降临地球的画面,荒原狼建好基地的画面,都对应了那幅画倒过来的样子。
还有钢骨噩梦中的画面也对应了那幅画,只不过恶魔变成了超人,而天使则是支离破碎的正联。
那幅画倒过来后,天使就在恶魔的下面了,而且天使看上去很像是向地面陨落,这就是暗示天使(正联)会被团灭,随后恶魔(超人)从他们尸体之上飞过。
以上细节都是为《自杀小队》和《正联》做铺垫。
《自杀小队》讲述的是魅惑女巫想统治世界,于是阿曼达·沃勒命令自杀小队对抗魅惑女巫。
统治世界的剧情听起来是不是很俗套,但其实统治世界不是魅惑女巫本人的目的,她是被荒原狼控制了。
荒原狼的目的也并不是统治世界,统治世界只是个幌子,是为了掩盖他真实的目的——集齐三个母盒。
他让魅惑女巫装作想统治世界的样子,是为了让地球人以为魅惑女巫和其它想统治世界的反派是一样的,不会对魅惑女巫引起重视,也不会意识到这一次和以前不一样,不会意识到这一次是地球危急存亡的关键。
地球人低估了这件事,这样一来,荒原狼实现计划的概率就会大大提高。
魅惑女巫是个打工的,她背后是荒原狼。
荒原狼也是打工的,他背后是达克赛德。
BVS为达克赛德、荒原狼、类魔做了大量铺垫,《自杀小队》通过魅惑女巫引出荒原狼,《正联》通过荒原狼引出达克赛德,《正联2》达克赛德就正式登场了,剧情无缝衔接。
再结合上一期的解读,我们会发现扎导同时通过三条线为《正联》三部曲铺路。
第一条线就是上面说的,通过BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》,通过荒原狼和母盒引出达克赛德正式登场。
之前说了,《神奇女侠》的删减彩蛋也是很重要的。
第二条线是通过《神奇女侠》《闪电侠》《海王》《钢骨》《绿灯军团》《蝙蝠侠》、MOS2塑造每个正联成员。
第三条线是通过《神奇女侠》《正联》《闪电侠》《海王》《正联2》引出末日军团。
而且拍了《正联1、2》后,接下来顺理成章拍《新神族》。
《新神族》可以在《正联2》之后上映,为《正联3》做铺垫,也可以拍完《正联3》再拍《新神族》,《绿灯军团》和《新神族》都起到一个扩大DCEU的世界观的作用,为后面的电影做铺垫。
前面我们说了,《自杀小队》是承上启下的一部作品,是DCEU的重要环节。
《自杀小队》不仅起到为《正联》做铺垫的作用,还为《正联》做了补充说明。
漫画中,类魔是被天启星大军从宇宙各个星球抓走的俘虏,再利用天启星科技改造而成的生物兵器,因此数量是无穷无尽的。
《自杀小队》中,魅惑女巫建造了一个能够将普通人变成一支超能军队的武器,以此来统治世界。
所谓超能军队就是那些长得奇形怪状的杂兵。
原始剧情中这些杂兵就是类魔,而魅惑女巫是荒原狼控制的,所以原始剧情这个武器应该是天启星科技,是荒原狼提供给她的,魅惑女巫通过天启星科技把地球人变成了类魔,这样一来就和漫画一致了。
也就是说,正联杀的类魔中也有一部分是地球人,另一部分虽然不是地球人,但也是其它星球的老百姓,他们同样是无辜的。
和《进击的巨人》有点像,正联杀类魔就是在杀地球人和其它星球的老百姓,杀类魔的本质就是自相残杀,而达克赛德和荒原狼就坐在一旁看戏。
当然,类魔漫画登场是1971年,比《进击的巨人》更早。
很多网友讨论最终战中谁杀类魔杀得最多,甚至还有人统计出了一个表格。
表面上杀类魔杀得越多越厉害,但其实他们杀的是他们的同胞,至少有一部分是他们的同胞。
正联杀类魔当然没有做错什么,他们是被利用了。
归根结底还是达克赛德太老奸巨猾了。
正如卢瑟利用蝙蝠侠,让蝙蝠侠去打超人,达克赛德也利用了正联,让他们和地球人自相残杀。
不同的是,BVS最后蝙蝠侠发现自己被卢瑟利用了,而《正联》中正联自始至终都不知道有一部分类魔是自己的同胞。
所以达克赛德是很聪明的,他征服宇宙靠的不仅仅是武力,他还懂得计策和谋略。
他让各个星球的人和自己的同胞自相残杀,然后他就可以坐收渔翁之利。
卢瑟利用超人的同胞佐德来对付超人,
荒原狼利用地球人的同胞魅惑女巫对付地球人,
达克赛德利用地球人改造而成的类魔对付地球人,后来又利用正联的成员之一超人来对付正联。
你战斗力再强也有筋疲力尽的一天,只有学会利用敌人、让敌人内耗才是王道。
而院线版《自杀小队》和院线版《正联》删除了达克赛德、荒原狼利用地球人来对付地球人的情节,导致荒原狼看起来是毫无谋略的莽夫,达克赛德更是压根就没出现。
《自杀小队》中,荒原狼还没来地球,他人还在天启星,就利用魅惑女巫把地球搅得天翻地覆。
《自杀小队》和《正联》中,达克赛德同样是还没来地球,他人还在天启星,就利用荒原狼把地球搅得天翻地覆。
人在千里之外,就打得敌人措手不及,这就是荒原狼和达克赛德的成功之处。
更神的是,无论是《自杀小队》院线版还是导剪版,达克赛德都不会出现。
达克赛德连面都没露,电影就塑造出了达克赛德老奸巨猾的人设。
《自杀小队》中的荒原狼、母盒、类魔,以及《正联》中的达克赛德,它们有两个作用。
第一个作用是布局,《自杀小队》为《正联》荒原狼登场做铺垫,《正联》为《正联2》达克赛德登场做铺垫。
第二个作用则是塑造达克赛德和荒原狼的人物形象。
通过我们的分析,我们发现达克赛德和荒原狼都是很聪明的,都是智勇双全的反派,而院线版《自杀小队》和院线版《正联》就看不出来他们的智慧。
一是为了布局,二是为了塑造人物形象,所以《自杀小队》中的荒原狼、母盒、类魔,以及《正联》中的达克赛德都是很重要的,然而华纳偏偏把最重要的东西删除了。
漫画解释了类魔的由来,但扎导版《正联》只是简单提了一两句。
因为原计划《自杀小队》中就会解释类魔的由来,所以《正联》一句带过就可以了。
扎导版《正联》对类魔的由来是一句带过,韦登反而去拍了一段地球人变成类魔的情节。
韦登为什么要这么做呢,我的猜测是他是把DCEU前4部电影看完了的,但没发现哪部电影解释了类魔的由来,于是就去补拍了这一段。
但他万万没想到,原本类魔的由来会在《自杀小队》中得到解释,但这部电影被华纳魔改了。
华纳并没有把这件事告诉韦登,韦登也就不知道有这么一回事。
正如卢瑟坑了蝙蝠侠,达克赛德坑了正联,华纳也坑了韦登。
所以华纳=卢瑟和达克赛德。
“所以韦登=蝙蝠侠和正联?”
没有没有,我没这么说,你别诬陷我。
华纳真的太狗了,他们请韦登来补拍《正联》,他们都不坦诚对待韦登,而是藏着掖着。
韦登也很狗,但韦登这么狗的人到头来还被华纳坑了,所以你说谁更狗?
也许观众在看BVS的时候,不知道蝙蝠侠的噩梦、闪电侠、全息投影、卢瑟家里的画、卢瑟的台词是什么意思;
也许观众在看《自杀小队》的时候,不知道为什么荒原狼会控制魅惑女巫统治世界。
但这些疑问第二年他们就会在《正联》中得到解释。
然而BVS院线版被删了32分钟,《自杀小队》和《正联》更是被魔改成了另一部电影,以至于观众看了这三部电影后纷纷吐槽是烂片。
BVS导剪版、《自杀小队》导剪版、《正联》导剪版是不是神作我们暂且不说,至少它们的剧情和逻辑是完整的,是华纳把它们变成了烂片。
口碑扑了就算了,票房也没得到,你说华纳到底是图什么?
这就是贱的最高境界,损人不利己。
这就好比厨师正在做一顿丰盛的大餐,已经做了80%了,华纳却把它们藏起来,然后端一盘shi给顾客吃。
大多数顾客不知道内情,以为厨师就这点水平了,只能做一盘shi出来。
少数顾客知道内情,知道厨师也是受害者,他们劈头盖脸把华纳大骂一顿,叫华纳把大餐拿出来,给钱都可以。
但华纳就是不拿出来,就算你给钱他都不拿出来,因为他们不仅喜欢被骂,而且还不喜欢钱。
和《正联》相比,《自杀小队》还更惨一点,《正联》导剪版至少已经放出来了,而华纳会不会放出《自杀小队》导剪版至今还是个未知数。
如今BVS导剪版和《正联》导剪版都放出来了,而《自杀小队》导剪版就成了补全扎导的宏大规划的最后一块拼图,这就是为什么那么多人呼吁华纳放出《自杀小队》导剪版。
《自杀小队》导剪版肯定是存在的,前几天大卫·阿耶亲自说了,《自杀小队》导剪版有142分钟。
有人说:142分钟也没比院线版长多少啊。
时长不能说明什么,从前面的解析你就能看出来《自杀小队》院线版和《自杀小队》导剪版完全是两部不同的电影。
还有人说:就算把《自杀小队》导剪版放出来,它也不见得会是神作,也不见得会像扎导版《正联》那么成功。
我们不需要《自杀小队》导剪版是一部神作,也不需要它像扎导版《正联》那么成功,我们要的是看到它原来的样子。
“看到一部电影原来的样子”,其意义比“这部电影是不是神作”“这部电影成不成功”更加重要,因为它代表的是无数创作者的心血。
华纳魔改《自杀小队》和《正联》,就是在无情践踏无数创作者的心血。
只有把《自杀小队》和《正联》的原始版本放出来,才是尊重创作者的心血。
况且,虽然《自杀小队》导剪版不见得是神作,但根据我的分析,它至少会是一部中上水平的电影。
很多人说达克赛德和荒原狼没什么特色,很脸谱化。
前面我说了,荒原狼是很聪明的,第一是母盒呼叫他后,他没有轻举妄动,而是控制魅惑女巫打头阵。
第二是他让魅惑女巫假装成想统治地球,从而掩盖他真实的目的。
达克赛德也很聪明。
《正联》中达克赛德的戏份并不多,总共不超过10分钟,但扎导将他两个时期的两种形象都塑造得有血有肉。
达克赛德将地球人改造成类魔,让正联和同胞自相残杀,然后他就坐在一旁看戏,足以说明他的老奸巨猾。
其次是他还没来地球,就两次将地球搅得天翻地覆,《自杀小队》一次,《正联》一次。
而且达克赛德的智慧不仅仅是体现在这里,还体现在很多方面。
达克赛德的智慧体现在哪些方面呢?
请看下集。
这是一篇为“看理想”微信公众号写的约稿,成文有所更动。最后成文版本,请关注“看理想”微信公众号,或者点击这个链接。
2021年3月18日,由华纳公司出品,扎克·施耐德导演兼剪辑的《正义联盟》(以下简称为扎导版正联)在华纳旗下流媒体平台HBO Max正式推出,迅速成为了这段时间欧美电影圈最重要的事件。而这距之前争议不断的,原本由扎克施耐德执导但是后来退出导演替换成乔斯韦登的《正义联盟》(以下简称院线版正联)上映已经过去了将近四年时间。人们知道,现在这部突破四小时的《正义联盟》,很可能就是自2011年正式启动的华纳DC电影宇宙(DCEU)的最终的句号。那么,十年一觉DC梦,这部扎导版正联究竟如何呢?
在对扎导版正联进行评价之前,我们必须首先回顾一下这个版本正联出现的来龙去脉。2011年华纳在漫威宇宙极其成功的刺激之下,与以漫改片成名的导演扎克施耐德合作,推出以DC漫画超级英雄为基础的DC电影宇宙(以下简称DCEU);然后这个电影宇宙的作品,就是于2013年上映的由扎克·施耐德执导的超人起源故事《钢铁之躯》,以及同样是扎克施耐德执导的2016年上映的《蝙蝠侠大战超人》。
在DCEU开创之初扎克施耐德就定下了DCEU的调性:黑暗,现实主义,与漫威宇宙的轻松明亮做出审美上的区隔和差异化,以吸引观众。
然而这种调性,华纳自身的市场策略失误,以及扎克施耐德本人作为导演的一些缺点导致了《钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》并未在市场上获得预期的欢迎;经过一系列的人事斗争,扎克施耐德放弃了对之后的《正义联盟》的执导,交由漫威老将乔斯韦登接手,最终2017年这版拼凑起来的缝合怪《正义联盟》上映,不出预料在市场上惨败。
在那之后一群铁杆的扎克施耐德影迷发起运动要求华纳放出原本由扎克施耐德执导的原始版《正义联盟》,或许是越来越浩大的声势让华纳认识到这其中的市场机会,他们最终还是将扎克施耐德找回来,重新投入资金制作完必要的特效以及一些补拍的镜头,最终有了我们现在看到的这版扎导版正联。
这其中漫长复杂的斗争历史如果要展开,可能需要很多倍本文的篇幅,在此我们不赘述。然而,如果没有对之前历史背景的一些介绍,是无法单纯的在电影维度来评价这版正义联盟的。
总的来说,扎导版正联从电影性上,是毫无疑问明显优于院线版正联的:故事流畅,风格统一,人物塑造完整,是很良好的观影体验。虽然整个剧情主线而言较之院线版正联没有大的区别,但是基本上在所有的方面都有超过。
扎导版正联从形式上与院线版正联最大的不同之处,是电影分成了很明显的六节(Part)。每一节都会用黑屏打出主题。从这个角度,我们实际上可以理解为扎克施耐德是将这版正联做成了一个迷你剧(Mini Series)的形式:每一节可以视作美剧中的一集(时间也差不多40分钟)都延续了整个电影的主线,同时也有自己的重点,和相对集中的人物塑造。比方说第一节亚马逊对战荒原狼,整个危机如何展开;第二节是蝙蝠侠寻找帮手;第三节的视角集中于两位未出现在之前电影中的英雄,钢骨维克多·斯通和闪电侠巴里·艾伦的起源;第四节则回到主线,围绕母盒的第一次攻防战;第五节则是复活超人和超人的个人故事,等等。这样的处理,让整个故事都变得更加清晰,同时在院线版正联中被砍得支离破碎沦为工具人的钢骨、闪电侠都有了完整的人物动机和弧光发展,特别是钢骨,整个扎导版正联都可以视作他的起源故事。
同时渣导的美学也在这个版本中被较完美的发挥了出来。除了大家都颇有微辞的过多慢镜头以外,扎导版正联的动作场面的动作设计、镜头、灯光、调度都属于顶级水平,流畅自然,节奏把握都胜过院线版正义联盟非常多。特别是最后超人临危上阵,闪电侠逆转时空都是让人印象非常深刻的桥段,简直让人不能理解为什么院线版会把这些高光华彩段落统统删除。整个电影以IMAX的4:3比例呈现,更是在现代电影里极为罕见的做法。
不过我们如果回头来重新梳理剧情,我们也可以立刻发现这部实际上与前作《钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》的不同:这部的整体调性变得更加轻松,加了不少幽默桥段(仍然比院线版那些好!),也放弃了过去两作想要嵌入的所谓暗黑叙事,变成了一个比较单纯的英雄集结打坏人的故事。《钢铁之躯》想要讨论一个现世神如何与他身上的人性相处;而《蝙蝠侠大战超人》则反过来,想要从人的角度讨论凡人与神的关系。这毫无疑问都是相当深刻的主题,但是回顾这两部前作,可以发现扎克施耐德并不能处理好这样的主题。
纵观扎克施耐德的电影,我们会发现他在美学感觉,动作场面设计上是超一流的水平,但是他很难处理好人类情绪和动机。他电影中的人物,虽然都有着苦大仇深的状态,但是人物的情绪和动机往往是平板的、僵硬的,这让他们在电影里做出的选择往往不让人信服。比如《钢铁之躯》中虽然花了很多时间铺垫超人的背景,但是超人对人类的态度的转变仍然显得浮皮潦草;《蝙蝠侠大战超人》里,蝙蝠侠仅仅是因为他和超人的母亲都叫做玛莎就放弃最后一击最终和超人成为了朋友,这已经成为BvS最经典的笑话。
同样如果抛开这点去追究片中莱克斯·卢瑟的人物塑造,也同样会发现虽然电影花了很多时间在他身上。但是他对于超人的仇恨从何而来仍然是不清不楚的。回到DCEU之前扎克施耐德拍摄的《美少女特工队》,普遍评价也是那是一个有着漂亮外壳但是没有内涵的片子。不能理解人,就是扎克施耐德作为导演最大的弱点,没有之一。
所以扎导版正联下降到简单的英雄集结主题,就相当于回避了扎克施耐德最大的弱点。这版正联流畅,漂亮,超过院线版远矣。必须指出,漫改超英片作为一种商业类型创作,其艺术价值往往服务于商业价值——这也是之前华纳和扎克施耐德围绕DCEU一系列斗争的根本原因。
历史上只有那些大师级导演才能够利用商业类型叙事来完成他对于艺术价值的追求。比如施耐德的前辈——诺兰就是典型;他的蝙蝠侠三部曲在商业上,艺术上都获得了极大成功,无论是娱乐性,技术手法还是思想深度都相当高。而公允地说扎克施耐德距离这个标准,还有很长一段距离。这版《正义联盟》只能算是发挥比较良好的商业作品,在漫改片这个小门类里,考虑到它之前复杂的历史,是出色的漫改片。如果认为它真能够在影史中占据一个怎样的地位,那就太过度发挥了。
如果你问我扎克施耐德的哪一部超英片最好,我会毫不犹豫的回答:他的第一部超英片,《守望者》(Watchmen)。
很难相信《守望者》仅仅是扎克·施耐德的第三部正式执导的长片,第二部漫改片(第一部是《300》),以及第一部超英片。DC把这一部电影放到DCEU企划之前,甚至是整个超级英雄电影兴起之前,现在想想是很不可思议的一件事。
毫无疑问如果《守望者》是2020年上映而非2009年上映,它会获得远比它现在要更好的票房和评价。它在十多年前想要讨论的那个母题,也是观众经历了这十年超级英雄电影高强度轰炸之后会产生的疑问:
超级英雄究竟给我们的生活带来了什么?
在此有必要回顾一下《守望者》的基本故事:故事发生在冷战的最高潮,1985年。在那个世界,超级英雄不过是一些穿着戏服打击犯罪的义警,没有任何超能力;唯一一个有着超能力的人是曼哈顿博士,由一次失败的高能物理实验所制造,他已经超越了人性,变成一个能够在时间中穿梭,塑造物理现实的量子神灵。在那样一个冷战的高峰之中,迫近的威胁投下了最深重的阴影:一场毁灭地球的核战争。在这样一个威胁面前,这些打击犯罪的所谓超级英雄们都无足轻重,而唯一有可能阻止这个毁灭结局的曼哈顿博士又变得越来越失去人性,那么,人类该何去何从?
《守望者》就是这样一部反超级英雄的超级英雄电影。它的错误就在于出现的太早,在所有人都还不理解超级英雄之前就彻底的解构了超级英雄电影。
在2021年的今天我们来回顾,就能够更清晰的理解整个超级英雄电影谱系的逻辑。纵观漫威的电影宇宙,我们会发现这样一个基本事实:这个超级英雄宇宙是完全的舞台剧化的:在这个宇宙里,一切的戏剧冲突都落到了英雄们互相的关系上,而跟这个世界的其他一切都没有关系。所以我们可以看到,就算在电影里纽约被炸成了一片废墟,或者整个世界的人类都消失了一半,电影中的社会生活都不会有任何变化,民众仍然会生活在一个日常的,资本主义的秩序之下。
电影的色调永远是明亮的,就算是毁灭也没有鲜血和残肢;甚至世界上的人被杀掉一半,表现形式只是一个响指。就算整个世界即将毁灭,或者已经被毁灭,那么这些舞台中央的英雄们都能够发挥他们的力量将一切都逆转回这个正常的秩序里,获得一个皆大欢喜,没有人会受伤的结局。
这简直是对2020年这一年的这场疫情的最好隐喻:在很多民众的潜意识中,不必付出代价,不用牺牲,流血和奉献,超级英雄就会来拯救我们,把恶魔塞回到瓶子里。而整个世界会恢复成“正常”的样子。
可以说《守望者》中那个迫近的核战争的背景,完全可以无缝的移植到如今的这个瘟疫肆虐的时代里来。每个人都会产生这样一个根本的疑问:在如今的现实中,超级英雄真的有意义吗?
从这个角度,实际上扎克施耐德的DCEU中想讨论的那个现世神与人类的关系,完全可以认为是《守望者》中这一讨论的延伸,不过是把曼哈顿博士替换成了超人。然而,资本主义的逻辑注定了观众其实并不喜欢这种现实主义。
扎克施耐德自身在人物塑造能力上的缺陷也最终让他退回到了一种与漫威相同的叙事俗套中,也就是请出一个方便省事的他者来作为戏剧中最终的冲突对象。DCEU中的达克赛德也好,MCU的灭霸也好,长相类似,目的也类似,作为他者反正就是要毁灭地球,他的动机可以随便编,我们的英雄们就负责把坏人干掉,就皆大欢喜了。
哦对了,考虑到续集的需求这个坏人之上还有更大的坏人。传统的说法,我们可以把这个他者叫做Alien,但是在这里或许更好的说法是Otherness。
本节标题,“最后的历史人”,概念来自弗朗西斯·福山《历史的终结与最后之人》。福山在书中认为,西方民主社会既是历史的终结,社会中最重要的那些问题都被解决了,人只能去面对生活中那些次等的,鸡毛蒜皮的小事,这即尼采所谓的“末人”。而历史的人则不同:在他的面前仍然有最根本的,关乎整个世界的困境,需要去解决。他解决问题的过程,就是创造历史的过程。
超英片,我们完全可以视作是这种历史之后的产物:观众作为末人,生活中已经没有危机,只能通过超英片去想象一种世界性的危机。英雄们成天面对世界毁灭的难题,在两个小时之内予以解决,观众能够走出影院,在夜晚安然睡去。
但是2019年的《小丑》,正好说明了福山的历史并没有终结。它的成功也带来了巨大的争议:它所塑造的那个小丑,那个在故事里引发了暴乱的不自觉的精神病患者,身处的那样一个社会与如今这个社会毫无二致,割裂,极化,贫富不公。他所面临的困境与影片的观众也一样,被规训,被否定,只能通过假笑去面对。于是主角理所当然的做出了那样一个选择,在电影中砸烂那个旧世界,成为最后的历史人。
距离福山《历史的终结》的发表已经过去40年。历史没有终结,而是刚刚开始。观众们在电影院中成为小丑,宣泄完毕之后,还是要回到现实中来,去面对他自己的历史性的问题。他们对此的答案是什么,我们就交由历史去裁决。
正好也是华纳的电影,《守望者》与《小丑》,跨度十年,两部反超级英雄的超级英雄片充当了这个超级英雄时代的开始和结束。
扎导版正联在影迷群体中反响普遍比较正面,也出现了零星的呼声,要求华纳继续投资拍摄《正义联盟》的续集,也就是说,把施耐德版的DCEU带回来——目前来看,这个可能性并不大。漫威在《复仇者联盟4》之后,也正式宣告了漫威电影宇宙的第一阶段的结束。那么,超英电影何去何从?
漫威系超英片让迪斯尼在过去十年中赚得盆满钵满的同时,某种程度上也骑劫了整个好莱坞电影工业:它几乎将好莱坞从导演编剧,到特效制作,到最基本的拍摄团队都吸进了它那套巨无霸的流水线体系之中。同时这个体系的一个天才式创举,是将超英片从类型转化成了一种题材:超级英雄可以是任何一种类型,用于满足观众的全光谱类型偏好。
比方说,《钢铁侠》就是科幻片;《美国队长》是谍战片;《雷神》是古装奇幻;《银河护卫队》是科幻喜剧;《蜘蛛侠》则是校园青春片。这套超英商法将传统好莱坞商业类型片中的以故事为中心,转换成了以人物为中心;这些超级英雄人物之间的关系,可以生发出无穷无尽的故事,为漫威和迪斯尼创造无穷无尽的收益。
这套商法走到今天,面对的问题也显而易见:人们审美疲劳了。以漫威超英片为首的好莱坞商业电影已经落入了过度的流水线化和工业化的窠臼。观众坐在电影院的座位里,就大致能够预料到电影的整个走向:哪里引出人物,哪里插入适当的笑话,哪里会有冲突,冲突在第几分钟爆发,最终矛盾如何解决,等等。
甚至每部电影的评论也成了套路:在上映之前每一次都有看了提前场的评论家出来说“这是漫威史上最佳”,上映之后豆瓣评论最高的一篇都是《带你寻找片中的XXX个彩蛋》,从无例外。
回头去看过去十年的好莱坞商业电影,我们可以察觉到好莱坞类型叙事能力的明显下降:不光是20世纪90年代那些经典的,类型叙事和艺术性俱佳的电影已经凤毛麟角,如今商业类型片能够将一个故事说好,没有明显破绽都已经成为了一个较高的标准(这里可见星战新三部曲)。这是不是说明好莱坞真的开始走下坡路?
或许。我们也可以为这个现象找到部分原因:流媒体产业的兴起。
电影永远是一个二小时左右的艺术形式:观众很难接受在电影院里看一部三小时甚至更长的电影,某种程度上这也是扎克施耐德和华纳在《正义联盟》中冲突的核心之一。然而流媒体的流行让越来越多的人接受了所谓“Binge-Watch”的概念,也就是一口气看完一整季电视剧,十小时甚至更多的故事。
这也就意味着剧集可以提供给编剧更多的时长来塑造人物,讲述故事,构建世界。剧集从此之后也慢慢的从一种次等的艺术形式,变成了能够和电影平起平坐的一种艺术形式。最优秀的那些剧集,诸如《绝命毒师》《纸牌屋》《真探》,在人物塑造和世界构建上,都能够与最优秀的电影相提并论。
近些年来各大流媒体公司都纷纷出重资拍摄流媒体内容,聘请最出色的好莱坞电影拍摄团队,最后的成果也十分丰厚。一个案例就是《曼达洛人》被认为是比新星战三部曲更优秀的星战题材作品:它融合了星战设定和西部类型,在这两点上都发挥到了极致。另外,新冠疫情也加速了流媒体的普及速度:大家没法去电影院,那就只能在家看电视了。
所以我们也可以看到超英内容也进入了流媒体:《旺达与幻视》《猎鹰与冬兵》都是漫威使用电影原本人马所拍摄的剧集,在流媒体上播放。这次扎导版正联登陆流媒体HBO Max,实际上也是流媒体的另一次胜利。
另一个趋势实际上也值得注意:中国电影产业的崛起。好莱坞超英片的海外最大市场,一直是中国;然而最近几年,随着中国的商业电影工业的成熟,可以看到中国已经有能力给自己提供水准在线的商业电影,好莱坞进口大片被逐渐的挤到了一个比较边缘化的位置。好莱坞一旦失去了中国市场这样一个比较重要的营收来源,下滑显然是不可避免的。
本节的标题,《郊区的耶稣》,是绿日乐队(Green Day)2001年的专辑《美国傻帽》(American Idiot)中的主打曲。其中有一句歌词:在这片假信的土地上,他们不信我(In the land of make believe, they don’t believe in me)。
我们对超级英雄的态度,可能就是这个短语:make believe。超级英雄的时代会过去,人的时代要来临。未来十年的电影,如果还是荧幕上的一坨又一坨超级英雄打来打去,那就太无趣了,不是吗?
本文有意使用了类似扎导版正联同样的分节方式写作。
首先纠正一下上一期视频的两个错误,第一个错误是狄萨德说:你背叛了他。
荒原狼说:我看到了我犯的错误,我屠杀了企图争夺他王位的人。
狄萨德说:你还欠他5万个星球。
这段对话的意思是,荒原狼曾经背叛过达克赛德,为了赎罪,他屠杀了企图争夺达克赛德的王位的人,并且帮达克赛德征服宇宙。
荒原狼已经征服了无数星球了,但KPI还是没达标,还差5万个。
荒原狼具体是怎么背叛达克赛德的我们不得而知,估计是想谋权篡位。
这样一来我们就更能理解电影最后达克赛德不救荒原狼,反而把他踩死的行为了。
荒原狼曾经背叛过达克赛德,所以达克赛德从头到尾都在利用荒原狼,他从来都没有想过要宽恕荒原狼,他说要宽恕荒原狼只是在骗他而已。
达克赛德以为地球人还是像上次那么强大,他不敢亲自去地球,而是派荒原狼去刺探军情,他从一开始就不觉得荒原狼能活着完成任务。
所以正联要杀荒原狼的时候,他当然不会救荒原狼。
别说荒原狼的任务失败了,哪怕是任务成功了,他总有一天还是会杀了荒原狼的。
我看到网上还有人在吐槽远古大战达克赛德太弱了,我再解释一次,扎导之所以拍这段,就是为了让两个时期的达克赛德的两种形象形成鲜明的对比,从而侧面反映这几千年间达克赛德的变化。
几千年前达克赛德还是一个阅历、经验都很匮乏的小学生,他在争夺王位,以及征服十万个星球的过程中逐渐成为老司机,成为PUA大师。
如今的达克赛德就是一个类似于反生命方程式的存在,他就是反生命方程式的具体体现。
达克赛德征服十万个星球只为找到反生命方程式,结果反生命方程式没找到,反而在寻找反生命方程式的过程中,无意间让自己成为了反生命方程式。
这就好像是你想寻找一个男神(女神),你为了配得上他(她),你不停地学习,不停地提升自己,几年后你蓦然回首,发现自己在寻找男神(女神)的过程中,无意间把自己打造成了一个男神(女神)。
第二个错误是我以为电影开头亚马逊的母盒只是震动,没有发光,但我重新看了一下,其实最后是发光了的。
所以事情的经过是这样的:
超人死后,钢骨的母盒发出了剧烈地震动,其目的是唤醒另外两个母盒。
亚特兰蒂斯的母盒唤醒失败了,所以只是震动,没有发光。
亚马逊的母盒被成功唤醒了,所以是震动并且发光。
亚马逊的母盒给达克赛德发了信号,达克赛德叫它通知荒原狼,于是它就通知荒原狼了。
钢骨的母盒则是继续陷入了沉睡。
上一期我们讲到荒原狼已经得到了亚马逊和亚特兰蒂斯的母盒。
为了找到第三个母盒,也就是钢骨的母盒,荒原狼派类魔将星际实验室的科学家抓了起来。
一个警察将这件事汇报给了戈登。
戈登称呼这个警察为“克里斯帕斯”,而韦登把这句台词删了,所以看韦登版的时候我们不知道这个警察是谁,以为他是个龙套,但其实这是一个铺垫。
哥谭有无数警察,扎导为什么偏偏拍克里斯帕斯呢?
因为漫画中他是幽灵的宿主之一。
幽灵是至高神明“上帝”的复仇之灵,拥有近乎无所不能的神力,职责是严酷地惩处世间的种种罪行。
《正联》最后卢瑟将蝙蝠侠的真实身份透露给丧钟,以及丧钟说他和蝙蝠侠有私人恩怨,这是为大本版《蝙蝠侠》做铺垫。
我们可以由此推测原计划大本版《蝙蝠侠》会在《正联》之后上映。
2014年华纳也说了,大本版《蝙蝠侠》会在2016~2020年之间上映。
不出意外的话克里斯帕斯会在《蝙蝠侠》中再次登场,说不定他会被丧钟或者其它反派杀死,死后成为幽灵。
就算克里斯帕斯不会在《蝙蝠侠》中会成为幽灵,扎导拍他也是在为后续电影做铺垫,比如《夜翼》《蝙蝠女》等等等等,哥谭有太多故事可以拍了,就算《蝙蝠侠》用不上这个角色,总有一部电影能用上。
除了克里斯帕斯之外,幽灵还有多个宿主,你猜猜还有谁?
还有哈尔·乔丹。
吉姆·李透露,《正联2》(2019)正联会进军太空,将战场打到天启星,绿灯军团也要参与。
而《绿灯军团》会在2020年上映。
这两部电影都会出现哈尔·乔丹。
我们可以由此推测,扎导会利用幽灵,将克里斯帕斯、哈尔·乔丹、《正联》《蝙蝠侠》《正联2》《绿灯军团》串起来。
而且原本《正联》最后去找蝙蝠侠的人是约翰·斯图尔特和基洛沃格,钢骨的噩梦中也出现了基洛沃格的尸体。
MOS和BVS中出现了哈尔·乔丹的女友卡萝·费里斯。
第一次看MOS的时候,我们以为这个镜头里只有超人一个超级英雄,但其实这三个人都是超级英雄(不过此时的卡萝·费里斯还不是星蓝石)。
约翰·斯图尔特、基洛沃格、卡萝·费里斯都是为哈尔·乔丹登场做铺垫。
而且未来哈尔·乔丹还会和克里斯帕斯产生关系,因为他俩都曾是幽灵的宿主。
随后戈登用蝙蝠灯召唤了蝙蝠侠。
蝙蝠侠站在滴水嘴兽雕像上,这一幕致敬了《侦探漫画》第682期。
虽然塑料布的确是扎导拍的,但扎导还拍了一个完整的滴水嘴兽雕像的镜头,但韦登把它删了。
戈登说完话转过身来发现除了闪电侠外其它人都不见了,这是蝙蝠侠的被动技能“转身消失术”。
蝙蝠侠经常对戈登使用“转身消失术”,也有很多人反过来把“转身消失术”用在蝙蝠侠身上,比如猫女,比如海王。
正联找到了荒原狼,在史崔克岛。
就这个镜头韦登都要去改它,改成了布里克里顿岛。
荒原狼为什么要把科学家关在史崔克岛呢?
史崔克岛就是BVS最后三巨头大战毁灭日的地方。
BVS中出现了一张地图,地图显示史崔克岛在大都会和哥谭之间,这是一个无人小岛。
荒原狼之所以把科学家们关在这里,第一个原因是这里没有人,就没有人会发现他。
第二个原因是史崔克岛在海上,假如有人找到他了,他可以把这里炸了,用海水淹死对方。
正联来到史崔克岛,钢骨对蝙蝠侠说:我听说过你,没想到你真的存在。
蝙蝠侠说:需要我的时候我就存在。
把蝙蝠侠换成导剪同样成立。
这段对话和前面的“英雄时代”是类似的,之前华纳开除了扎导,请韦登来魔改《正联》,韦登把这段对话删了,导剪也不复存在了。
如今扎导又回来了,又把这段对话加进来了,与此同时导剪也终于重见天日了。
韦登版闪电侠说:我害怕虫子,还有枪弹,还有非常高的家伙,我怕死人,我呆不下去,我从没跟人动过手,以前都是推别人一下就跑。
韦登真的是把闪电侠塑造成了一个憨憨。
此时的闪电侠的确是新手,但还不至于像韦登写的台词那么菜。
之前我们就说了,很多细节说明闪电侠已经和冷冻队长、大猩猩格鲁德交过手了,所以闪电侠绝不是韦登说的那样从没跟人动过手。
重点来了。
神奇女侠竟然知道荒原狼的名字。
这个镜头信息量太大了。
神奇女侠知道荒原狼有两个途径,一是希波吕忒。
二是壁画。
我更倾向于第一个途径,因为有网友把壁画上的文字全部翻译了一遍,壁画的内容就是远古大战,远古大战没有荒原狼,所以壁画也没提到荒原狼。
而希波吕忒和达克赛德是同一个时代的人,远古大战她也参加了,她活了几千年了,甚至更久,她知道荒原狼很正常。
而且绿灯侠也参与了远古大战,既然希波吕忒都和绿灯侠打过交道,她知道天启星的事不奇怪。
神奇女侠小时候,希波吕忒每天都要给她讲睡前故事,今天讲旧神的故事,说不定明天就给她讲天启星的故事。
第一期我们说了,BVS和《正联》的开头都是从另一个角度讲述上一部电影的故事,MOS、BVS、《正联》是一个从点到线,再到面的过程。
BVS和《正联》把“点”变成“线”再变成“面”不仅仅是体现在这里,还体现在它们起到一个扩大DCEU的世界观的作用。
MOS说过,氪星走向衰败之前是一个科技高度发达的星球,十万年前氪星就进入了星系扩张的年代,氪星人散布在各个星球之中,寻找可供生存的新世界。
氪星人向宇宙各处发射了上千艘侦察船,并且在各个行星都设立了前哨。
在这个过程中,他们很可能遇到过天启星的人,也就是新神族,比如达克赛德,再比如达克赛德的父亲由迦可汗,以及由迦可汗的弟弟,也就是达克赛德的叔叔荒原狼。
因此,早在几万年前新神族和氪星人就互相认识了。
搞不好他们还互相派了间谍去学习对方的科技。
所以钢骨说,母盒和氪星飞船具有类似的属性,塞拉斯·斯通就是在研究氪星飞船的过程中找到了唤醒母盒的方法。
所以母盒一向荒原狼发信号,就被氪星飞船截获了。
MOS中,需要专门的钥匙才能取得氪星飞船的控制权。
而《正联》中,钢骨却获得了氪星飞船的控制权,其原因在于钢骨是用母盒改造的。
钢骨会看见噩梦场景,是因为氪星飞船知道母盒是什么,所以它计算出了复活超人的话,未来会发生什么。
BVS和《正联》中氪星飞船出现了荒原狼和母盒的全息投影,这就说明氪星飞船认识荒原狼,也知道母盒。
氪星飞船还给钢骨看了达克赛德入侵的画面,说明氪星飞船还认识达克赛德。
氪星人认识新神族,反过来新神族也是知道氪星人的,知道氪星人很强。
所以超人还活着的时候,母盒没有轻举妄动,超人一死,母盒就立即给达克赛德和荒原狼发了信号。
荒原狼曾经对狄萨德说:这里没有绿灯军团,也没有氪星人。
这就说明荒原狼知道绿灯军团和氪星人。
毕竟达克赛德征服了十万个星球,荒原狼也为达克赛德征服了无数星球,很可能在这个过程中遇到过绿灯军团和氪星人,而且在绿灯军团和氪星人的手中吃过亏,所以荒原狼才特别强调这里没有绿灯军团和氪星人。
也就是说,虽然地球看起来很和平,但这个宇宙其实是充满了战争的。
新神族、氪星人、绿灯军团遍布在无数个星球上,他们隔三差五就会打架,今天我把你的星球炸了,明天你把我的星球炸了。
这也解答了MOS提出的问题:超人是最后的氪星人吗?
答案是否定的。
除了一万八千年前来到地球的超女之外,还有无数氪星人隐藏在宇宙的各个角落,而且其中还有人和新神族交过手。
有网友翻译了壁画的全文,比如这两个单词都是达克赛德的意思。
远古大战的时候,达克赛德还不叫达克赛德,而是叫乌克萨斯,他是后来才改名叫达克赛德的。
亚马逊人怎么会知道达克赛德这个词语?
有两种可能。
第一种可能,这是个bug。
第二种可能,这个壁画并不是远古大战之后马上画上去的,而是后来画的,画壁画的时候乌克萨斯已经成为达克赛德了。
那亚马逊人是怎么知道乌克萨斯改名的事呢?
说明那时还没有天堂岛,亚马逊人也没有与世隔绝,而是时刻关注着宇宙中发生的大事。
既然亚马逊人都和绿灯侠打过交道,她们知道达克赛德改名也不足为奇。
而宙斯创造天堂岛、亚马逊人与世隔绝是后来的事。
地球就像一个小村庄,远古大战、噩梦场景这种级别的战斗在宇宙中每天都在发生,但是绝大部分地球人都不知道。
只有少数人才知道地球之外的事,比如希波吕忒这种级别的人,而她就每天把这些星球大战当成睡前故事讲给神奇女侠听。
在漫画中,宇宙守护者和绿灯军团被达克赛德吊打,被迫签订了停战条约,宣布不再干涉达克赛德和天启星。
而《正联》中远古大战亚兰戈参战了,从钢骨噩梦我们得知《正联2、3》基洛沃格也参战了,我们可以由此得知DCEU中绿灯军团和天启星之间是没有签停战条约的,又或者是曾经签过,但后来毁约了,这又是一个铺垫。
说不定《绿灯军团》(2020)或者《新神族》就会讲这件事。
还有一个细节值得注意,反生命方程式为什么恰好在地球?
漫画中反生命方程式并不是实物,而在扎导的设定中它是实物,而且被一位大神刻在了地球上。
反生命方程式不仅是达克赛德最想得到的东西,它还曾被DC最大的敌人之一,华纳,不,反监视者得到。
漫画“无限地球危机”大事件中,大BOSS就是华纳,不,反监视者,他是全宇宙的共同敌人,多元宇宙包括达克赛德在内的所有英雄和反派联合起来才将他杀死。
《正联3》中,眼看地球即将毁灭,全球所有幸存者都站出来了,包括丧钟、小丑这样的反派。
将来拍《无限地球危机》的时候,这一幕将再一次上演,眼看宇宙即将毁灭,全宇宙所有幸存者都站出来了,包括达克赛德这样的反派。
反监视者在美剧《绿箭侠》中也登场过,在成为幽灵的绿箭侠的带领下,英雄们击败了反监视者。
没错,又是幽灵。
幽灵不仅附身过克里斯帕斯和哈尔·乔丹,还附身过绿箭侠。
DCEU都还没把幽灵、反监视者、无限地球危机拍出来,CW却先拍出来了。
华纳不勇敢,CW才勇敢。
扎导拍克里斯帕斯就说明他的规划中有幽灵,而幽灵会将克里斯帕斯、哈尔·乔丹、绿箭侠、反监视者串起来。
而拍反生命方程式,除了为达克赛德登场做铺垫外,同样也是为反监视者登场做铺垫。
我猜测《正联2、3》或者《新神族》中就会解释为什么反生命方程式在地球,会解释将反生命方程式刻在地球的大神是谁,与此同时引出反监视者。
反监视者在《正联2、3》或者《新神族》中仅仅是一闪而过,他会在《正联3》之后的作品中正式登场,比如《正联4》,作为DCEU下一个阶段的大BOSS。
《正联》中达克赛德都没有正式登场,扎导就已经开始为《正联4》和DCEU下一个阶段做铺垫了。
《正联》上线后,很多人呼吁华纳拍《原子侠》。
其实拍《原子侠》本来就是扎导的计划之一。
扎导透露,他在2015~2016年期间就想拍《原子侠》了,在中国拍,中文和英文结合,打造全华人卡司的超级英雄片,不是中国演员在我们的电影里,而是我们在他的电影里。
假如2017年上映的《正联》就是扎导版《正联》,假如华纳让扎导主持大局,我觉得以扎导的效率,我们完全可以在这4年时间看到《原子侠》。
MOS引出氪星,BVS和《自杀小队》引出达克赛德、荒原狼,《神奇女侠》引出旧神和母盒,《正联》引出幽灵、反生命方程式、绿灯军团、新神族。
接下来的MOS 2、《绿灯军团》(2020)、《新神族》将向太空探索,引出这个充满战争的宇宙,进一步扩大世界观。
而《海王》(2018)则是向海底探索,引出海洋中的七个王国。
还有《闪电侠》(2018)将引出多元宇宙。
《原子侠》将探索微观宇宙。
《钢骨》(2020)将展现数字世界和虚拟现实。
原本在去年,扎导就将带领我们见证这个囊括了陆地、深海、太空、多元宇宙、微观宇宙、数字世界的史诗系列,是华纳开除了扎导,主动放弃了这一机会。
DC影业总裁沃尔特·滨田说扎导版《正联》是一条死胡同,然而扎导版《正联》非但不是死胡同,反而是一条四通八达的高速公路,连飞机都可以在上面过。
对此我只想说:Restore The Snyder Verse(恢复施耐德宇宙) !
其实DCEU中有许多空间和时间是空白的。
空间上的空白就是指地球之外发生的故事,这些问题会在MOS 2、《绿灯军团》《新神族》中得到解答。
而时间上的空白则是阿瑞斯杀死旧神的过程,旧神死后和阿瑞斯在一战再次出现之间的故事,还有神奇女侠为什么知道荒原狼,天启星的历史,荒原狼是怎么背叛达克赛德的,乌克萨斯争夺王位的过程,乌克萨斯是如何成为达克赛德的,绿灯军团和达克赛德之间的故事……
这些问题通通会在《新神族》中得到解答。
一部电影讲不完没关系,《新神族2》可以接着讲。
然而华纳先是命令《新神族》的前任编剧把剧本中和《神奇女侠》《正联》相关联的内容删了,然后把他开除了,换成了汤姆王,再后来干脆砍了这部电影。
别说华纳砍了《新神族》,就算《新神族》没有被砍,而是如期上映了,估计也和DCEU没多大关系了。
MOS中乔-艾尔给超人上的历史课,BVS和《正联》中氪星飞船的全息投影、荒原狼对狄萨德说的话、克里斯帕斯、反生命方程式,《神奇女侠》中希波吕忒给神奇女侠上的历史课,《海王》中维科给海王上的历史课,这些细节都是在扩大DCEU的世界观,为后续电影铺路。
扎导的计划是带领DCEU遨游星空、潜行深海,而华纳却选择了闭关锁国,不拍《正联2》《绿灯军团》《新神族》,反而去拍什么《猛禽小队》。
你知道你和正联的区别是什么吗,区别就是正联都是学霸,正联真的都很爱学习,尤其是爱学习历史,上历史课是正联的优良传统。
乔-艾尔给超人上了历史课,
希波吕忒给神奇女侠上了历史课,
维科给海王上了历史课,
巫师沙赞给比利·巴特森上了历史课,
神奇女侠给蝙蝠侠上了历史课,
闪电侠也给蝙蝠侠上了历史课,
闪电侠的课就很高级了,其它人上课讲的都是古代史和近代史,闪电侠讲的是未来史。
还有钢骨给正联上了历史课,
钢骨和闪电侠的课都很高级,其它人上课都是讲故事,只有声音,没有画面,而闪电侠是托梦,钢骨是放电影,而且还是虚拟现实电影。
我们说回史崔克之战。
类魔攻击神奇女侠,神奇女侠轻而易举就躲开了。
这轻描淡写的一个镜头给人带来的震撼是无穷的,它说明神奇女侠的速度和战斗经验已经达到了惊人的程度。
《正联》中多次出现神奇女侠躲子弹或挡子弹的镜头,并不完全是慢镜头,还有有快镜头,还有快慢结合。
扎导拍《斯巴达》的时候就能看出来他在快镜头、慢镜头、快慢结合上的造诣已经达到了炉火纯青的地步。
而且《斯巴达》不仅是快慢结合,同时还伴随着画面在远中近三景的有序切换。
为了拍这个镜头,扎导和摄影师拉瑞·方设计了三个摄像机组成的一个摄影单元,同一机位不同焦距同时拍摄,后期再根据需要剪辑在一起,比iPhone 11的三镜头领先了13年。
扎导拍《守望者》和DCEU的过程中,再次运用快中有慢、慢中有快的风格。
再比如闪电侠,同样是不仅仅是慢镜头,也有很多快镜头,比如救人这段。
慢镜头有慢镜头的好处,快镜头有快镜头的好处。
慢镜头我们自始至终都只能看到一个闪电侠,而快镜头我们可以同时看到多个闪电侠。
这个镜头每一帧都有多个闪电侠。
因为闪电侠的速度太快了,对普通人来说,闪电侠在高速移动的过程中相当于是同时在多个地方,所以我们可以同时看到多个闪电侠。
这也解释了为什么最后他会被类魔打中,闪电侠每秒钟都会转几百圈,相当于这个圈上每个地方都有他,随便你打哪儿都能打中,百发百中。
当然,百发百中的前提是闪电侠的移动轨迹是固定的,如果他的移动轨迹是变化的,百发百中就不适用了。
这位网友的比喻很形象,电风扇只有一个扇叶,你往转的那个圈投块石头,是不是电风扇的速度越快越容易中?
我们再看看BVS中的闪电侠的监控录像。
BVS中闪电侠从来没有同时出现在两个地方,自始至终都只有一个闪电侠。
而到了《正联》,他的能力又变强了。
这个镜头是为闪电侠解锁分身的技能做铺垫。
剧版《闪电侠》和《明日传奇》中的逆闪就有分身的技能。
逆闪分身和《正联》同时出现多个闪电侠的原理还不太一样,这里就不展开了。
后面我们还会聊到闪电侠,《正联》中闪电侠解锁的技能太多了,留给《闪电侠》单人电影的创意不多了。
比如最终战闪电侠逆转时空时,你仔细看闪电侠的脚印,他每走一步都是一次宇宙大爆炸,每走一步都是在创造一个微观宇宙。
再结合电影最后蔡瑞安说的:纳米科技是我的专长。
我已经脑补出八部电影了。
(精辟修改版载于“虹膜”公众号,给自己存个档比对差距。)
《扎克·施奈德版正义联盟》豆瓣开分8.7,随后冲上9.0,越过8.8分的《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》。如今超级英雄电影榜中名次在它之上的,只剩诺兰9.2分的封神之作《蝙蝠侠:黑暗骑士》。
评分虚吗?虚。
这部电影由「ReleaseTheSnyderCut(释出扎导剪辑版)」话题「催生」,实属来之不易。粉丝奔走多年的复杂情绪填充在内,而华纳及旗下DC的刻板、短视甚至谄媚,也催动了感性投票。
可把这些水分挤掉,也不会撼动它坐实好片的事实。尤其难能可贵的是,它让久违的「作者电影」重见天日。
作为一部超级英雄电影,它破天荒地以4:3画幅示人,非但没有删减两侧画面,反而完整保留所有摄录内容。不必贯彻院线版本切掉上下画面的做法,大概是流媒体才给予得了的宽容。
在这颇具压迫感的画框内,暗黑色调几乎笼罩全片,一扫2017年《正义联盟》的明亮光彩。这种视觉效果是扎导的标志,不仅串起他在DC构建宇宙初期执导的《超人:钢铁之躯》与《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》,还能遥望早年的《斯巴达300勇士》与《守望者》。
整整15年来,这种风格像是一种宣言,拒绝粉饰,拒绝疲软,现实有多残酷,争斗有多野蛮,那就凶悍地在大银幕上表达出来。就算要拍从漫画与传说中走出来的角色,也要让他们在镜头中背离自身标签,并对当下的社会变动、人性挣扎进行积极投射。
这种由表及里的暗黑色调,一脉相承地对应着「悲剧性」。正义联盟的成员必然披上坎坷身世与颓败心境,而当钢骨与闪电侠得以增加戏份,也尽在构建孤绝、辛酸的进行时历史。这样一群「伤者」相互靠近,并肩救世,天然就有反差的弧度。
造型变得凶悍的反派荒原狼进一步成全了他们的悲壮。其战力与脑力的强化,拔高了正义联盟抗击邪恶的难度,于是钢骨与闪电侠被擢升为扭转大局的关键,这旗鼓相当的平衡感一旦摆正,就甩掉了原版不够过瘾的遗憾。更重要的是,荒原狼还被降低了地位,既然喽啰一个已经足够难缠,他背后毁天灭地的达克塞斯更将这场胜利衬得无比渺小。
未知的压力才把安枕无忧的愿景挤破,蝙蝠侠的噩梦就撕开了更为惨淡的未来。沙尘暴底色的末日光景里,地球陨落,海王、神奇女侠死去,超人屈服于反生命方程式,蝙蝠侠需要需求宿敌小丑的帮助,届时闪电侠需要完成穿越任务,才能让地球上的英雄再次联手,对抗荒原狼背后的达克赛德。
这些故事内核的「悲剧性」,扎导向来眷恋,而这对应得上系列故事的「史诗性」与「神性」。在DC旧神退去、新神试图崛起的大前提下,他捕捉到了去娱乐化的核心,所以这一版在强化悲壮的同时,卸下了大量无关痛痒的笑料,更拔除了对女性陈腐的凝视。诚如他跟《纽约时报》所说的,「我非常严肃地对待这些角色和他们的神话……我不认同以他们为代价来逗乐的做法。」
可惜扎导从此退出DC宇宙,本该属于「正义联盟」系列的史诗级走势,只徒留这些充满遗憾的信号。
然而这态度,这思想,从本质上将他跟其他超英片导演区别开来。大多数同行在精雕细琢这一类型片,使之更圆熟,更具整体标识性,更靠近广大观众与市场的需求,也更「成功」。而扎导跳出了「顺流」,以自身喜好为要旨,并从大众文化里挖掘深层次的隐喻、投射以及讽刺,在塑造超级英雄时超越超级英雄,在拍摄类型片时背离类型片。
而这,正是「作者电影」的价值。
想当初他拒绝片酬,只求手握自主权,不用迎合旁人口味,也挺像自己镜头下孤胆英雄的做派。
但当然,过度神化《扎克·施奈德版正义联盟》也没有必要。
我们都很清楚,这同时是一部「粉丝电影」,DC迷能够从中找到更多嗨点,比如许多尚未正式亮相的重要角色(尤其是绿灯侠、火星猎人)以及不义联盟。只不过这一切,对路人而言兴许只是画蛇添足。毕竟「作者电影」得以保全表达的完整性,很多时候不得不放弃与普通观众的深度沟通。
与此同时,我们还要明白这是一部修改版的电影,就算有大量增补镜头,也只能在原本的故事线上排兵布阵。框架、素材、资金、时间,全都是制约因素,哪怕扎导完全扭转了电影的气质,也很难在叙事上达成质的飞跃。
而且,新鲜感的欠奉妨碍它成为一部极富颠覆性的电影。当中很多桥段甚至套路,比如超级英雄的悲情本质,几乎成为标配。又比如反派在各地搜集能够合成绝杀武器的「碎片」,然后大计遭到英雄破坏,那正是以《复仇者联盟3:无限战争》《复仇者联盟4:终局之战》为核心的漫威前三阶段铺设过的繁复故事线,至于通过穿越改写败局,更早的《X战警:逆转未来》也有掺和。
但当然,这些并不只是DC面临的困局,对于漫威,对于科幻片、漫改片,同样如此。这就造成了一个局面,对同类情节,谁抢先一步,谁做大一码,谁就有了赢面,可之后,又有更多窠臼等待突破。畏手畏脚的DC本就慢人一拍,被笼罩在对手阴影中几乎成为惯性。
再说,DC推出一部电影的周期相对较长,像扎导这样试图逐步增加电影时长,却无法保障叙述厚度的做法,必然面临更为严峻的市场考验。《扎克·施奈德版正义联盟》的242分钟虽然不至于无聊,但是显然存在许多压缩空间,而且即使分了篇章,依旧摆脱不了混乱印象。
扎导曾经觉得观众是被低估的,认为他们也能迎接各种叙事的挑战。但实际上,观众也被高估了。
仓促卡点上映的《正义联盟》假想了一个特定的观众群,然后在限定的2小时内极力迎合,结果起承转合全都跳不出观众预设,根本无从讨好。这是低估观众。但对作者而言,高估观众只能自缚手脚,因为观众并不清楚自己的真正喜好。二者之间,从来不存在平等,而作者需要超越观众,引领观众,才能成就一部堪称伟大的电影。
很遗憾,扎导也没有办法做到对观众的超越,更谈不上引领。于是,战斗力低于预期的《扎克·施奈德版正义联盟》,很难为以后的独立表达开拓出足够宽阔的空间。
但即便如此,扎导的退场,依然是DC滑向衰落的一个标志。
我们可以看到,迪士尼及旗下漫威有着绝对的统摄力,所有主创必须归顺于同一目标,确保故事线能够稳步推进。他们无需依赖大导演,反过来,所有导演都要照单服务。而导演的可替代性,进一步规避了投资风险。
漫威模式在商业上大获成功,很大程度上影响了超英片、漫改片的走势,使得场面宏大加插科打诨成为制胜法宝。能让DC尝到甜头的《神奇女侠》系列与《海王》《雷霆沙赞!》,实质上非常漫威。
然而,DC亟需挣脱漫威的制约,开辟自己的战场。倚赖大导演的华纳当初决心启用扎导,也是想延续甚至复制诺兰「模式」,奈何口碑两极分化之余,票房表现也不尽如人意。这场赌博,扎导败给大厂的商业野心,而华纳把他陷在电影外的纷争里,也败掉了自己求新求变的勇气。
整体上,近年来「作者性」的稀缺,也是漫威亟待解决的问题。哪怕是塔伊加·维迪提颇具个人风格的《雷神3:诸神黄昏》,实际上也契合了漫威一贯嬉笑怒骂的动作喜剧模式,于是他们除了在电影中适时增加新鲜类型与元素,也就只能在《旺达幻视》这类电视剧里放开手脚了。
当观众渴望在商业大潮中看到个性表达,就与愈发保守的商业决策形成矛盾。这时候,《扎克·施奈德版正义联盟》就是大导演的「作者电影」在对抗趋近「霸权」的迪士尼体系。扎导说,「费劲去复制漫威,愚不可及。DC坐拥史诗级的神话,我们要带领他们踏上这趟奇妙旅程。只不过,其实只有我这么认为。」何其无奈。
这就愈发显得,推出《扎克·施奈德版正义联盟》是某种「社会实验」。毕竟,在投资愈发保守的大环境中,以「作者电影」来呈现超级英雄,是如此「不合时宜」。它成了工业化生产线的一个「孽子」,完成了反叛的使命,就不计后路。
作为超英片粉丝,十分乐见这部电影带来的刺激,它无论怎么露拙、折腾、引战,都很值得支持,因为这才是DC,甚至是类型片早该进行的投石问路。
如今IMDb与豆瓣评分越高,尤其是与漫威口碑最好的《复仇者联盟4:终局之战》距离越大,就越显得傲气,可这傲气的底色,终归还是悲哀。电影的反叛,扎导的绝唱,粉丝的狂欢,都不过是另一层面的「终局之战」罢了,作为DC事后的找补,在大局基本已定的当下,又能改变得了什么呢?
韦登版《正联》6.4分,扎导版《正联》9分。
所以你说华纳是有多蠢,如果当初上映的就是扎导版《正联》,不仅可以将评分提高2.6分,而且还可以节约几个亿。
当初华纳把扎导开除了,去请韦登来完成《正联》,前前后后花了3亿美元,其目的就是为了把一部神作变成一坨shi。
斥资数亿只为做shi,华纳商业鬼才的称号果然名不虚传。
电影开头是DCEU群像,说起来我们已经很久没有看到这个群像了。
2017年《神奇女侠》上映的时候,看到群像片头真的太激动了。
结果后来就只有《神奇女侠》《正联》《海王》这三部电影有群像片头,《沙赞!》和《神奇女侠1984》就没有了。
《沙赞!》和《神奇女侠1984》没有群像片头都还容易理解,估计是华纳已经放弃DCEU了。
但让我感到匪夷所思的是,《猛禽小队》居然有群像片头。
这是什么意思?
意思是《沙赞!》和《神奇女侠1984》被开除DCEU了,而《猛禽小队》官方盖章确认它属于DCEU?
紧接着是超人和毁灭日同归于尽。
有人说,这不就是把BVS的结尾重新放一遍吗?
那就大错特错了。
毫不夸张地说,光是这个开头就直接把韦登版甩出十条街。
理由是什么呢?
超人死的时候,母盒发出了波动。
因为母盒本身就是天启星制造的,它也想帮助天启星入侵地球。
但之前有超人在,母盒知道荒原狼就算来了地球也打不过超人,所以母盒没有召唤荒原狼,而是在等待合适的时机。
超人死后,母盒觉得时机成熟了,于是立马召唤荒原狼来地球。
钢骨说,母盒和氪星飞船都是外星科技,是类似的属性,这就解释了为什么氪星飞船会出现荒原狼和母盒的全息投影。
可能有人会问,超人在的时候,母盒不召唤荒原狼我能理解,但超人来地球之前,为什么母盒不召唤荒原狼呢?
钢骨明确说了,母盒沉睡了几千年了,超人杀死佐德后,塞拉斯·斯通去研究氪星飞船,才找到了唤醒母盒的方法。
扎导的规划真的非常缜密。
《正联》开头这段的第一个作用,是用超人之死引出母盒呼叫荒原狼,为荒原狼入侵做铺垫。
第二个作用,是让MOS、BVS、《正联》三部曲实现无缝衔接。
BVS的前10分钟就是从另一个角度讲述MOS的故事,而且两部电影完全是神同步。
而《正联》开头也是BVS的结尾,而且同样是从另一个角度讲述BVS的故事。
我们看MOS的时候,只看到超人和佐德在打架,佐德用热视线把一座大楼射塌了。
看了BVS开头,我们才发现,超人和佐德在打架的时候,其实蝙蝠侠也和这件事扯上了关系。
因为佐德射塌的那栋楼恰好就是韦恩大厦,所以蝙蝠侠想要置身事外都不行了。
而且佐德和超人是在韦恩大厦里面打的架,外面的人不知道这个热视线是谁射的,这就导致蝙蝠侠对超人的立场产生了怀疑。
而这也正好成了蝙超大战的导火索,卢瑟正好利用蝙蝠侠对超人的怀疑,一步步设局让两个人打起来。
因此,BVS不仅仅是MOS的续集那么简单,而且还通过多角度还原超人打佐德这件事,让这件事变得更加丰满,更加立体。
《正联》也是一样的。
看BVS的时候,我们只看到超人以生命为代价杀死了毁灭日。
但看《正联》的时候,我们才发现,这件事还对人类、亚马逊人、亚特兰蒂斯人、天启星产生了影响。
正是超人的死亡,引发了由钢骨、亚马逊人、亚特兰蒂斯人保管的母盒的波动,才有了后来的荒原狼入侵地球。
我们由此可以猜测,假如扎导拍《正联2》的话,他应该也会采用类似的手法,电影开头会从另一个角度讲述《正联》结尾的故事。
比如正联打荒原狼的时候,卢瑟、丧钟、小丑此时在干什么。
电影最后我们得知丧钟把卢瑟救出来了,但我们不知道这件事发生的具体时间。
有可能正联打荒原狼的时候丧钟正在劫囚,也有可能此时丧钟早就把卢瑟救出来了,他们已经开始搞事情了。
超人打佐德的时候,起初我们以为这就是他们两个人的事,但实际上他们无意间把蝙蝠侠也卷了进来。
而三巨头打毁灭日,起初我们以为这就是他们四个人的事,但实际上他们又无意间把钢骨、亚马逊人、亚特兰蒂斯人卷了进来。
看完MOS、BVS、《正联》三部曲,你会发现它们的联系真的太紧密了,它们合起来也是一部完整的电影,而MOS、BVS、《正联》就是这部电影的第一幕、第二幕、第三幕。
MOS到BVS再到《正联》,就是点到线再到面的过程。
原本后面还有两部电影《正联2》《正联3》,它们会让这个面成为立方体以及超立方体,只可惜我们再也看不到这两部电影了。
超人死后,蝙蝠侠开始组建正联,他找的第一个人就是海王。
大家应该知道,蝙蝠侠得知海王、闪电侠、钢骨的存在,是因为蝙蝠侠黑了卢瑟的电脑。
那蝙蝠侠是怎么找到他们的呢?
这一点在《自杀小队》中有解释,阿曼达·沃勒把闪电侠和海王的详细资料给了布鲁斯·韦恩。
BVS中,蝙蝠侠从卢瑟那儿得知了其它超人类的存在。
《自杀小队》中,他得到了其它超人类的详细资料。
于是《正联》他就去找他们了。
阿曼达·沃勒只给了他闪电侠和海王的资料,所以蝙蝠侠只找到了闪电侠和海王,而钢骨是自己找上门来的。
而且《自杀小队》中,布鲁斯·韦恩走的时候,阿曼达·沃勒说:你看起来很累,你晚上还是别再工作了。
这句话的言外之意就是他知道布鲁斯·韦恩就是蝙蝠侠。
既然阿曼达·沃勒知道布鲁斯·韦恩就是蝙蝠侠,那别人也有可能知道,比如卢瑟就知道。
早在BVS卢瑟就知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩了,
于是《正联》中他就把这件事告诉了丧钟。
与之类似的是MOS中露易丝为了寻找超人,一路查到了玛莎,这也是为BVS卢瑟查到超人的真实身份,然后绑架玛莎和露易丝做铺垫。
韦登版中蝙蝠侠的脸一会儿瘦一会儿胖,是因为有一部分是后来补拍的。
比如蝙蝠侠抓类魔这段看起来就很胖,因为它是补拍的。
再比如蝙蝠侠找到海王后,看到墙上的壁画这段也是补拍的,扎导版中是没有这一段的。
蝙蝠侠看到壁画上有海王,还有母盒,甚至还有亚特兰蒂斯人镇守母盒的画面,于是蝙蝠侠问海王这是什么东西。
这一段完全是多余的,而且很不合逻辑。
首先是这些村民不可能知道远古大战的事,不可能知道母盒的存在,更不可能知道其中一个母盒在亚特兰蒂斯。
就算他们知道了,他们也不会把它画在墙上,否则这不等于是在说:母盒就在亚特兰蒂斯,赶紧来抢啊!
其次是海王给他们带来鱼,还常常解救失事的船只,海王是他们的保护者,他们正确的做法是对海王的身份保密,而不是把他画在墙上。
扎导版中,蝙蝠侠对海王说:亚瑟·库瑞,也被称为大海保护者,海王。
蝙蝠侠的话到这儿就结束了。
没有那句“我听说你能跟鱼说话”,
这句台词是韦登拍的。
这句台词的确是多余的。
虽然《海王》中海王的同学也对他说过这句话,但他们显然是在侮辱海王,是在校园霸凌。
这句话从反派口中说出来是很合理的,但从蝙蝠侠口中说出来就不合理了。
蝙蝠侠是有求于海王,他怎么会说出这么不尊重对方的话。
很多人说扎导版和韦登版没什么区别,其实区别很大。
就拿蝙蝠侠找海王这段说吧,扎导版是蝙蝠侠和海王在房间里对话,韦登版也是蝙蝠侠和海王在房间里对话,但你仔细看两部电影的台词是有所区别的。
扎导版是蝙蝠侠和海王走出房间,在海边说话,韦登版也是蝙蝠侠和海王在海边说话,但台词也是有所区别的。
韦登几乎把整个剧本都改过了,扎导版和韦登版有很多镜头是一样的场景,一样的人物,但台词是不一样的。
台词都不一样,那能叫一样吗?
所以更确切地说,是扎导先拍了一遍,韦登又去翻拍了一遍,但他不是照着扎导的翻拍,而是改了剧本和台词。
这就好比扎导拍的是《环太平洋》,韦登拉着原班人马又拍了一遍,还花了3个亿,结果拍了一部《环大西洋》。
这就好比学霸考了100分,他照着抄一遍都能考0分,你真是个人才。
你先看一遍扎导版,再看一遍韦登版,你就清晰地看见韦登是如何一步步把一部神作变成一坨shi的。
韦登版中,海王走进海里后,给了一个海王的特写,
这个镜头太假了,结果果然是补拍的。
海王走进海里后,韦登还加了一段海王跳进海里的镜头,以及海王游走的五毛特效。
而扎导版是海王走进海里后,蝙蝠侠看见村民对海王唱歌,他再转过头来发现海王已经不见了,这不比韦登的五毛特效高级多了?
扎导版《正联》一开头就是去找海王,没有超人CG去胡子,
没有蝙蝠侠抓类魔,
也没有水果摊。
韦登版《正联》本来就只有120分钟,韦登还花了7、8分钟来讲超人CG去胡子、蝙蝠侠抓类魔、水果摊。
而且蝙蝠侠就抓一个类魔还很费劲,这真是蝙蝠侠被黑得最惨的一次。
这7、8分钟随便换成扎导拍的素材中的任何镜头都比超人CG去胡子、蝙蝠侠抓类魔、水果摊更好。
村民对海王唱歌,下一个镜头是玛莎扫墓。
相同的是,海王和超人都是人们的神,只不过海王是村民们的神,以及未来的亚特兰蒂斯人的神,而超人是全地球人的神。
不同的是,海王还很年轻,还有无限可能,而超人却已经牺牲了。
看扎导版《正联》的预告片的时候看到了伦敦塔桥,
吓了我一跳,我还以为水果摊是扎导拍的。
事实证明我的担忧是多余的,水果摊前面的玛莎和露易丝的镜头是扎导拍的,水果摊后面的伦敦塔楼也是扎导拍的,但水果摊是韦登拍的。
扎导版开头也有一个MV,但是是玛莎去扫墓,以及露易丝去看超人雕像。
韦登把玛莎和露易丝的镜头剪得只剩几秒钟,反而花大篇幅拍水果摊,不知道他是怎么想的。
露易丝每天都会去看超人雕像,而且每天都会给一个叫做杰瑞的警察带咖啡。
后来超人复活后,钢骨也救了他一命。
杰瑞的扮演者马克·麦克卢尔在1978年~1987年的老版《超人》四部曲中扮演吉米·奥尔森。
而且非常有趣的是,他在1984年的《超级少女》中也扮演了吉米·奥尔森,从而和《超人》四部曲产成联动。
韦登把马克·麦克卢尔的戏份删得一干二净,然后又请他去演狱警。
你是吃饱了没事干吧?
恐怖分子准备炸法院,扎导版是恐怖分子看向窗外,窗外的事物逐渐变得清晰起来。
恐怖分子看到窗外有一群警察,然后一个狙击手瞄准了他。
然而这些被韦登删得一干二净,只剩下一个瞄准镜的镜头。
MOS、BVS、《正联》都是有警方和军方参与的,从而让电影更加真实,韦登偏偏把精华部分删了。
狙击手明明瞄准了恐怖分子,为什么不开枪呢,因为上司说里面有小孩,这说明警方不是无能,而是无能为力。
这个镜头同样被韦登剪掉了。
神奇女侠抓了一个小弟来问话,连问话的内容都被韦登改了。
扎导版中,小弟说:我们要让欧洲倒退到1000年前。
而韦登版小弟说的是:我们知道地球的罪恶招致了外星人入侵。
这是什么鬼?
真的,整部电影基本上所有台词都被韦登改了。
扎导版和韦登版的区别是什么,区别就是它们完全是两部不同的电影。
韦登版中神奇女侠打了一个恐怖分子一拳,然后又把一个恐怖分子扔了出去,就结束了。
而扎导版的动作戏明明有很多,但都被韦登删了。
韦登版中,神奇女侠是直接把炸弹扔了出去。
扎导版中,神奇女侠是先飞到空中,然后再扔出炸弹。
我真的搞不懂,这个镜头韦登有什么必要重新拍一遍,把神奇女侠起飞的镜头去掉,改成直接扔出去?
扎导版中有一个神奇女侠挡子弹的慢镜头,韦登把这个镜头被剪掉了。
韦登版中,神奇女侠放了大招就结束了,就跳到下一个镜头了。
而扎导版中,神奇女侠放了大招后还有好几个镜头,一个是她放大招的效果;
另一个是女学生说:我有一天能像你一样吗?
而神奇女侠说:你可以成为任何你想成为的人。
还是那句话,我搞不懂韦登为什么要把这段对话删了。
荒原狼降临天堂岛,韦登版荒原狼不仅是造型low,台词也很low。
扎导版荒原狼是这样的:
而韦登版荒原狼是这样的:
我最忍不了的是这个:
韦登版亚马逊人关了大门,荒原狼两斧子就把堡垒劈开,从而逃了出来。
看到这里我心想,这也太平淡了吧。
再看看扎导版,果然没有那么简单,堡垒掉进了海里,荒原狼是从海里跳出来的。
扎导版的荒原狼是杀人不眨眼,力大如牛,连人带马过肩摔,而且盔甲刀枪不入,然而这些镜头都被韦登删除了。
韦登版的荒原狼真的就是个弟弟。
但归根结底,荒原狼不是弟弟,是韦登太弟弟了,所以才把荒原狼塑造成了弟弟。
而且明明扎导有那么多拍好了的现成的镜头他都不用,他要把它们删了,你说他到底是什么目的?
莫非他之所以故意把这些镜头删了,就是为了让大家觉得扎导水平差?
但韦登万万没想到有朝一日这些镜头还会被放出来,而且大家非但不觉得扎导水平差,只会觉得扎导很牛逼。
我就想问问韦登:你尴不尴尬?
正联最大的敌人不是达克赛德,而是华纳和韦登。
一说到华纳我就想起原本BVS最后卢瑟看到了荒原狼的全息投影,结果被华纳删了。
而且原本《自杀小队》的魅惑女巫是被荒原狼控制的,而且电影中的杂兵原本也是类魔,但都被华纳魔改了。
原本BVS中蝙蝠侠梦见天启星入侵,他看到了达克赛德的欧米茄标志和类魔,电影最后荒原狼也以全息投影的形式出现,为荒原狼入侵做铺垫;
《自杀小队》荒原狼先派一部分类魔入侵地球;
《正联》中荒原狼正式入侵,蝙蝠侠成立正联对荒原狼展开反击,最后引出达克赛德,为接下来的《正联2》《新神族》《海王》《绿灯军团》《闪电侠》《钢骨》做铺垫。
扎导和大卫·阿耶的规划明明很完善,结果BVS被华纳删了半个小时,《自杀小队》也被华纳改得和主线剧情没有任何关系了,《正联》更是完全被魔改成了另一部电影。
扎导版《正联》的评分比韦登版高了2、3分,假如华纳把《自杀小队》导剪版放出来,不说多了,至少比院线版高1分吧。
荒原狼抢走母盒后,希波吕忒射出一支穿云箭,从而通知神奇女侠。
韦登自以为他很幽默,还加了一段大妈说外星人拐走她老公的剧情。
这我都忍了,韦登安排玛莎和露易丝说荤段子我是真的忍不了。
扎导镜头下的露易丝是这样的:
而韦登镜头下的露易丝是这样的:
你看露易丝的表情,我觉得这就是艾米·亚当斯看到剧本时的真实反应:DC最硬核的女强人,被韦登你这样魔改?
我们再看看扎导是怎么拍玛莎和露易丝的。
明明有扎导拍好了的现成的镜头他都不用,他把它删了,反而去拍荤段子。
韦登真的很爱拍低俗荤段子,比如《复联2》里也有。
很多人吐槽《复联2》快银被子弹打死,那不也是韦登的手笔吗?
虽然说电影最后快银死不死不是你说了算,是凯文·费奇说了算。
但凯文·费奇只跟你说了要把快银拍死,又没叫你让快银被子弹打死啊,你完全可以拍一个更合理的死法啊。
韦登祸害了漫威,被漫威开除了,没想到还能找到工作,还能被华纳请去继续祸害DC。
漫威不要的乐色,华纳还捧在心里当成宝。
沙马兰把好莱坞六大全都坑遍了,韦登和沙马兰相比也不相上下,他也把漫威、DC坑了个遍。
这里解释一下,我也是漫威粉,以上言论都不针对漫威,只针对韦登。
《复联1》《复联2》拍得很好,但如果换个人来拍的话,会拍得更好。
韦登不仅能力差,还爱拍低俗荤段子。
但归根结底还是华纳高层的锅,开除扎导、请韦登来补拍《正联》还不是华纳高层的主意。
如果华纳不开除扎导,我们早在4年前就看过现在这个版本了,今年都该看《正联3》了。
就算华纳一定要开除扎导,他们也可以请除了韦登之外的导演来补拍啊,全世界那么多导演,他们非要请韦登。
塞拉斯·斯通去上班,他的同事是第四代原子侠蔡瑞安。
蔡瑞安并不是强行加入的,他的戏份还是挺多的,而且电影最后国防部不仅把氪星飞船交给他了,我们还得知他是纳米科技总监,他还说纳米科技是他的特长。
这些镜头都是为蔡瑞安下次登场做铺垫。
至于下次登场,要么就是《正联2》,要么就是《蔡瑞安》单人电影。
当然,我说的是扎导的原计划。
就目前看来拍《正联2》的概率都接近于0,《蔡瑞安》单人电影就更没谱了。
郑恺肯定是刨了韦登家的祖坟,不然韦登为什么把他的戏份全部删得一干二净了?
星际实验室的员工被类魔抓走了,他们画的类魔是这样的,
而韦登改为了这样,强行搞笑。
神奇女侠进入亚马逊神庙,看到了远古大战的壁画,从而得知了远古大战发生了什么。
扎导版的壁画是这样的,
而韦登版的壁画是这样的。
而且亚马逊人参与了远古大战,所以她们画这些壁画合情合理。
那海边村庄的壁画怎么解释?难不成这些村民也参加了远古大战?
海王来到亚特兰蒂斯,他见到了亚特兰王,还和维科说了话,这些都被韦登剪掉了。
温子仁的亚特兰蒂斯亮度更高,而扎导的亚特兰蒂斯亮度更低,不过这不是什么问题。
踩扎导捧温子仁和踩温子仁捧扎导都没有必要,因为他们两个是不同的风格,一个更偏向写实,一个更瑰丽,没有优劣高下之分。
假如扎导能接着拍《正联2》《正联3》,那肯定是最好的。
假如扎导不回归DC了,那华纳一定要让温子仁来规划DCEU,这样的话DCEU还是有希望的。
总之扎导和温子仁都是DC之光,只有韦登是弟弟。
MOS乔-艾尔给超人上了一堂历史课,《正联》中神奇女侠也给蝙蝠侠上了一堂历史课。
历史课和最终战的色调都是很正常的,韦登改为了姨妈色,我都不知道这是什么审美。
历史课总共有8分钟,被韦登剪得只剩2分钟。
历史课的主角是达克赛德,被韦登改成了荒原狼,真是P图鬼才。
此时的达克赛德还很年轻,所以很快就被打跑了。
参战方有人类、亚马逊人、亚特兰蒂斯人、希腊众神、绿灯侠,再加上天启星就是六军之战,真正的史诗巨制,结果被韦登剪得面目全非,而且还是姨妈色,直接把史诗巨制变成了shi诗巨制。
他是众神之王宙斯,也就是神奇女侠的父亲。
沙赞的超能力的来源之一就是宙斯。
宙斯用他的超能力吊打达克赛德;
而沙赞用他的超能力……
这里再啰嗦两句,《沙赞!》的风格本来就是偏娱乐向,这么拍也无可厚非。
DCEU也应该有不同的风格,扎导三部曲的史诗,《神奇女侠》的阳光,《海王》的瑰丽,《沙赞!》的幽默,百花齐放。
但是魔改版《自杀小队》、魔改版《正联》《猛禽小队》《神奇女侠1984》我是不承认的。
他是战神阿瑞斯,《神奇女侠》的大反派,不过两部电影的阿瑞斯是不同的演员。
她是阿尔忒弥斯。
宙斯、阿瑞斯、阿尔忒弥斯都是肌肉猛男/猛女,这不是后期P的,三位演员本身就是肌肉猛男/猛女。
宙斯由西班牙健身男模塞尔吉·康斯坦斯扮演,他被誉为全球最不适合穿衣服、身材最好的的男人。
而阿尔忒弥斯的扮演者Aurore Lauzeral是一名健身教练,有没有人想报她的课?
他是亚特兰王,《海王》中也出现过。
他是绿灯侠亚兰戈。
亚兰戈被达克赛德杀死,绿灯戒指开始寻找新的主人。
几千年来这枚绿灯戒指遇到了好几个主人,总之最后是到了约翰·斯图尔特的手中,因为扎导说了原本电影最后去找蝙蝠侠的是就是约翰·斯图尔特。
虽然华纳同意扎导完成《正联》导剪版,但绿灯侠没有谈拢。
所以扎导本来都已经拍了绿灯侠去找蝙蝠侠了,最后还是只能改为火星猎人。
注意,这不是把绿灯侠换成火星猎人,而是把绿灯侠删除了,因为火星猎人中途就出现过,不管最后去找蝙蝠侠的人是谁,这部电影都是会有火星猎人的,并不是说如果拍了绿灯侠就没有火星猎人了。
所以扎导版《正联》其实也是阉割版。
扎导说,他本来都已经把绿灯侠拍进去了,但华纳要求他删了。
扎导说他拒绝删除,否则就罢工。
华纳这边也很强硬,他们一定要扎导删除,否则就拒绝放出导剪。
这让扎导左右为难,但他最终还是认输了,因为他不想因为他的坚持而导致粉丝看不到这部电影。
妥协不是扎导的本意,他是为了让我们看到这部电影才妥协的。
为什么华纳要扎导删除绿灯侠呢,是因为华纳有拍绿灯侠的计划,而《正联》就会与之形成冲突。
没错,这里是一个笑点,大家可以开始笑了,因为“华纳有拍绿灯侠的计划”就是一个天大的笑话。
华纳有两个绿灯侠项目,一个是《绿灯军团》电影,一个是《绿灯侠》剧集。
早在2016年华纳就宣布《绿灯军团》定档2020年6月19日上映,结果至今没有任何动静。
大家可以数一数有几部是按计划上映了的。
《绿灯侠》剧集也是2019年就说要拍了,两年过去了也没动静了。
既然你的绿灯侠一时半会儿也拍不出来,还不如让扎导把绿灯侠加进去。
这部电影99%是扎导最后一部DC电影了,99%不会有《正联2》了,都不能看在这个的份上成全一下扎导吗?
DCEU基本上已经凉了,我们要想看到八巨头同框至少要十年后了,而且就算看到了也不是原班人马了。
扎导版《正联》已经很接近完美了,美中不足是没有绿灯侠(指的是除了亚兰戈之外的绿灯侠)。
确切地说,《正联》不完美不是因为没有绿灯侠,而是扎导本来拍了绿灯侠的,但是华纳要求扎导删了。
一个是没有拍,一个是拍了但被迫删除了,两者有本质的区别。
要是华纳同意扎导把绿灯侠的戏份加进来,八巨头就齐了,就是真正的完美了。
人类赶走了达克赛德,将三个母盒分在三个地方保管,其中两个在亚马逊和亚特兰蒂斯,第三个被人类埋了起来。
很多人吐槽人类埋母盒埋得很浅,
其实我个人认为这不是槽点,因为正常情况下这个母盒是不会出来的,除非遇到地震、战争之类的天灾人祸才会出来,而且还不能是冷兵器战争,必须是现代战争。
可能有人会问:一战、二战能把它炸出来吗?
恭喜你答对了,它就是一战的时候被炸出来的。
什么?你说我是自己脑补的?
这还真不是我脑补的,原本《神奇女侠》片尾彩蛋就是在列日市(比利时省会)的轰炸结束后,人们在比利时战线的西部找到一个东西,这个东西正是被炮弹炸出来的母盒。
与此同时史蒂夫的秘书、史蒂夫的三个战友接到一个任务,这个任务就是追回母盒,然后把它运给美国人。
这个彩蛋正好为《正联》做铺垫。
而华纳高层想的是什么呢,这么好的彩蛋不拿来卖碟太可惜了,于是就把它删了,放进蓝光碟来卖,真是商业鬼才。
那为什么上头不叫其它人去运母盒,偏偏叫他们去呢。
因为他们正好就在比利时。
什么?你又说我是自己脑补的?
还记得神奇女侠和他们拍过一张照片吗,后来蝙蝠侠黑了卢瑟的电脑,发现了这张照片,电影里明确说了这张照片就是1918年在比利时拍的。
你看,BVS、《神奇女侠》《正联》全部串起来了。
《神奇女侠》比《正联》先拍,所以我们由此可以推测扎导是故意让人类把母盒埋那么浅的,从而呼应《神奇女侠》的删减彩蛋。
假如人类把母盒埋得很深的话,那一战的时候它就不会被炸出来了,就和《神奇女侠》删减彩蛋形成冲突了。
但扎导没想到的是,华纳把《神奇女侠》的彩蛋删了,很多人没看过这个彩蛋,以至于纷纷吐槽《正联》人类埋母盒埋得浅。
四人组的任务成没成功不知道,总之后来人们把母盒埋在了一座意大利的修道院下面。
二战的时候,纳粹找到了母盒,但被盟军拦截,将它带回美国,放在五角大楼档案室,再后来就到了塞拉斯·斯通的手中。
我们再从头到尾回顾一下母盒的历史。
远古大战,达克赛德带着母盒入侵地球,被地球人赶走了。
其中两个母盒被亚马逊人和亚特兰蒂斯人保管,第三个被人类埋在了比利时。
一战把母盒炸了出来,《神奇女侠》四人组奉命去运母盒。
母盒几经波折到了塞拉斯·斯通的手中。
2013年,人类发现了氪星飞船,还发现这艘飞船18000年前就来地球了。
此时母盒已经沉睡几千年了,塞拉斯·斯通通过研究氪星飞船,从而找到了唤醒母盒的方法。
塞拉斯·斯通唤醒了母盒,并且使用母盒将维克多·斯通改造成了钢骨。
母盒苏醒后,第一件事就是召唤荒原狼,但它发现了超人的存在。
母盒知道荒原狼不是超人的对手,所以一直在等待机会。
超人一死,它就立马给荒原狼发了信号。
当然,找回母盒并不是荒原狼本人的目的,他是为了在达克赛德面前挣表现。
而氪星飞船和母盒都是外星科技,有类似的属性,所以三个母盒给荒原狼发了信号后,氪星飞船出现了荒原狼和三个母盒的全息投影。
而且原本《自杀小队》的魅惑女巫就是荒原狼通过母盒控制的。
扎导通过母盒把MOS、BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》全都串起来了。
DC真的不是不会规划,是明明扎导规划得无懈可击,华纳非要魔改。
上完历史课后,神奇女侠说:他们说英雄时代不会再次到来。
蝙蝠侠说:会来的,必须的。
这么经典的台词也被韦登删除了,改成了神奇女侠说:那时代真是英雄辈出。
蝙蝠侠说:我觉得当年的英雄恐怕再难聚首了。
我觉得很搞笑,当初华纳开除了扎导,请韦登来魔改《正联》,于是韦登删了这句台词,戏里戏外都是英雄时代不会再次到来了。
如今扎导又回来了,又把这台词加进去了,戏里戏外英雄时代都再次到来了。
有没有一种人生如戏的感觉?
所以扎导本人就是正义联盟,之前他被达克赛德(华纳)和荒原狼(韦登)打败了,但是他没有认输,现在又杀回来了。
闪电侠去宠物店应聘,见到了艾瑞斯·韦斯特,也就是他未来的女友。
艾瑞斯出了车祸,闪电侠救了她。
其实闪电侠的速度是可以更快的,但他为了不伤害到艾瑞斯,所以放慢了速度。
闪电侠救艾瑞斯这段拍得既浪漫又感动,韦登却把这段删了,反而加了一段闪电侠袭胸的镜头。
而且韦登逼迫盖尔·加朵拍袭胸戏,盖尔·加朵坚决不同意,但韦登还是一定要拍,盖尔·加朵不愿意拍他请替身演员都要拍,反正就是要拍,没有商量的余地。
你能想象他有多猥琐吗,他就像是那种有特殊癖好的怪叔叔,一旦他那方面的欲望来了,他就什么都顾不了了,一定要立马发泄出来,否则浑身不舒服。
韦登真的很好这口,他拍《复联2》的时候也拍了绿巨人袭胸黑寡妇。
漫威的反应比华纳快多了,迅速就发现韦登不对劲,及时开除了韦登,从而避免《复联2》之后的电影被韦登祸害。
蝙蝠侠和神奇女侠一起看海王的资料,蝙蝠侠不小心摸到了神奇女侠的手,搞得神奇女侠很害羞。
有可能《正联2》蝙蝠侠会和神奇女侠在一起,也有可能他们只是暧昧了一段时间,但最终还是没有在一起。
他们在不在一起不重要,重要的是BVS中蝙蝠侠和露易丝没有多少对手戏,再加上《正联》中蝙蝠侠和神奇女侠很暧昧,都说明了前段时间网上盛传的蝙蝠侠和露易丝在一起的剧情是彻底的废案,就算扎导以后要拍《正联2》,蝙蝠侠也不会和露易丝在一起。
钢骨看到外面有人打橄榄球,想起了以前自己打橄榄球的经历。
值得一提的是,这场打球戏的动作编排是由扎导的儿子伊莱·施耐德完成的。
这段回忆不仅交代了钢骨的起源故事,而且塞拉斯·斯通看着成为植物人的钢骨,
以及塞拉斯·斯通给钢骨的留言,
都为电影贡献了泪点,结果被韦登删得一干二净。
钢骨是哥谭大学学生。
你只知道阿卡姆是人才辈出,其实哥谭大学也是人才辈出,培育了大少、稻草人、哈莉·奎茵、金色先锋、蝙蝠女侠等一系列人才。
看样子钢骨应该是橄榄球队的队长,他带领哥谭大学打败了威斯康星大学。
BVS中,两个警察在车上看橄榄球比赛,大都会以58:0的成绩吊打哥谭,原因就是当时钢骨出车祸了,没有参加这场比赛。
20年后,钢骨闺蜜对钢骨女儿说:当年橄榄球比赛要不是我们没参加,能有大都会什么好事啊?那得是你爸的。
塞拉斯·斯通回到家,和钢骨说了几句话。
虽然韦登版也有塞拉斯·斯通和钢骨的对话,但是台词完全不一样。
随后,钢骨脱下了卫衣,说明他接受了自己。
钢骨尝试飞行,进入自己的领域空间,以及用超能力救助穷人,这些镜头统统被韦登删得一干二净。
以前钢骨只是普通人,他只能帮同学改改成绩。
当他拥有超能力后,他能做的就更多了。
闪电侠去监狱看望父亲亨利·艾伦。
亨利·艾伦的扮演者是比利·克鲁德普,他曾在《守望者》中饰演曼哈顿博士。
儿子,你确定你不想让我直接抹杀所有类魔吗?
扎导在解析预告片的时候说,塞拉斯·斯通牺牲那段很有意思,因为很像曼哈顿博士的起源。
几乎所有《守望者》主演都加入了DCEU,除了曼哈顿博士演了闪电侠的爸爸之外。
夜枭也演了奥姆,还在BVS中为美国总统配音,下达了用核弹炸超人和毁灭日的命令。
笑匠演了蝙蝠侠的爸爸。
丝魂为劳拉(超人生母)的机器人凯拉配音。
有趣的是,也有很多DCEU的演员去演了《守望者》剧集。
阿福演了法老王;
黑蝠鲼演了曼哈顿博士。
闪电侠在别人脸上乱涂乱画的镜头是韦登拍的。
闪电侠和父亲的对话的台词也被韦登改了,韦登的常规操作。
亨利·艾伦因谋杀妻子而入狱,当然,大家都知道真凶其实是逆闪。
前几天外媒称比利·克鲁德普因日程冲突退出了《闪电侠》,亨利·艾伦将重新选角。
换演员是DC的正常操作,已经见怪不怪了。
DC换演员算什么新闻,哪一天DC不换演员了才是新闻。
蝙蝠侠找到了闪电侠,闪电侠家里有很多显示器,其中一个显示器在放《瑞克和莫蒂》。
在剧照中,我们还能看到闪电侠的战衣有抗低温的功能,这是为了对付冷冻队长。
桌子上还有交流电之父特斯拉的照片。
《致命魔术》中,特斯拉由大卫·鲍伊饰演。
韦登版《正联》终极预告的BGM就是大卫·鲍伊的《Heroes》;
《哈利波特外传:壁花少年》最后,邓布利多的弟弟奥睿利乌斯·邓布利多(埃兹拉·米勒)开车载着赫敏(艾玛·沃森)的时候放的歌也是《Heroes》。
韦登版《正联》水果摊那段出现了一张报纸,报纸上显示大卫·鲍伊、超人、普林斯都是死于2016年。
算是韦登补拍的众多镜头中唯一的可取之处。
蝙蝠侠旁边的屏幕上是这样的,
韦登改为了BLACKPINK的《As if It’s your last》的MV,其目的是体现闪电侠的宅男属性。
韦登其它地方的改动直接对电影本身造成了影响,这个改动没有对电影本身造成影响,所以也不是什么大问题。
闪电侠说他会大猩猩手语。
而闪电侠的敌人之一就是大猩猩格鲁德。
蝙蝠侠说:我在组织一个团队,寻找拥有特殊能力的人。
闪电侠说:别说了,我加入。
蝙蝠侠说:真的吗?
闪电侠说:对,我需要朋友。
扎导版到这儿就结束了。
韦登还加了一个早午餐的段子,太尴尬了。
紧接着就是名场面。
很多人吐槽这段,说扎导OOC,我并不这么认为。
闪电侠问蝙蝠侠超能力是什么,难不成他要一本正经地说:我的超能力是泰拳、拳击、巴西柔术、以色列格斗术、桑搏、西斯特玛、法国踢腿术、巴顿术、摔跤……
假如电影真这么拍,你可以想象一下会有多尴尬。
BVS中,蝙蝠侠被卡住了,如果不是神奇女侠及时出现的话他就被毁灭日用热视线射死了。
蝙蝠侠受到神奇女侠的护腕的启发,也做了一个护腕。
扎导在解析预告片的时候说神奇女侠对这个护腕的制作提供了帮助。
所以阿福展示给神奇女侠看的护腕应该只是1.0版本,后来蝙蝠侠使用的是神奇女侠帮助下升级的2.0版本。
为什么大家觉得韦登版蝙蝠侠很弱,因为韦登把护腕删了。
韦登不仅把护腕删了,他把所有能展现蝙蝠侠实力的镜头全都删了。
神奇女侠在网上认识了一个名叫维克多·斯通的网友,并且顺利和对方面基。
扎导版钢骨是飞过来的,
而韦登版钢骨是走出来的,而且还穿了卫衣。
韦登对两个东西很执着,一个是荤段子,另一个就是卫衣。
他特别喜欢让钢骨穿卫衣,有一个钢骨站在窗户边的镜头明明很酷炫,
而韦登版是这样的,瞬间就降低了好几个档次。
能把那么酷炫的钢骨改得那么low,韦登也是很不容易了,毕竟这不是一般人能做到的。
华纳给你拨了那么多经费,全被你吃回扣了吧?
塞拉斯·斯通将母盒切了一块下来,蔡瑞安用X光轰击它,导致它的内核产生了350万开氏度的高温。
换算成摄氏度也差不多,也是350万度左右。
这个镜头是为后面塞拉斯·斯通为标记母盒牺牲做铺垫。
蝙蝠侠带闪电侠去见神奇女侠。
没想到吧,就是这么正常的镜头韦登都可以秀他的骚操作。
我们先看看扎导版的。
再看看韦登版的。
你看,就这个镜头韦登都要去补拍,唯一的目的就是专门给神奇女侠的屁股拍特写。
这里还出现了ACE化工厂。
ACE化工厂在BVS中也出现过。
《自杀小队》中,小丑和哈莉·奎茵双双跳进ACE化工厂的化学池中洗鸳鸯浴。
荒原狼来到亚特兰蒂斯,还是和亚特兰蒂斯人打了好一会儿的,但被韦登剪得只剩一两个镜头。
荒原狼抓住湄拉后说:你逃不了的。
湄拉说:我并不想逃。
紧接着湄拉就开始反抗。
湄拉说的“我并不想逃”和反抗的镜头都被韦登删了,大概他看不惯扎导把女性拍得这么强大吧。
以上就是扎导版《正联》前三章的内容,下一期我们接着聊后三章。
最后我们总结一下韦登版《正联》和扎导版《正联》的区别。
韦登的蝙蝠侠:
扎导的蝙蝠侠:
韦登的超人:
扎导的超人:
韦登纪念超人:
扎导纪念超人:
韦登的神奇女侠:
扎导的神奇女侠:
韦登的海王:
扎导的海王:
韦登的闪电侠:
扎导的闪电侠:
韦登的钢骨:
扎导的钢骨:
韦登的玛莎和露易丝:
扎导的玛莎和露易丝:
韦登的湄拉:
扎导的湄拉:
这两天真是两大漫改电影公司的转折点。
首先是漫威《杨过与他的大雕》开播了。
DC这边,扎导版《正联》也开播了。
《杨过与他的大雕》和《旺达幻视》共同开启了漫威新的阶段,为漫威下一个十年做铺垫。
DC的情况和漫威恰恰相反,扎导版《正联》意味着DCEU在今天大结局了。
扎导版《正联》开播让人喜忧参半,喜,是因为扎导的原计划终于重见天日,同时粉丝也终于看到了《正联》原本的样子。
忧,是因为这个承载着无数人的梦想与回忆的系列正式落下帷幕。
以后再也看不到扎导那油画般的画风,史诗级的动作戏;
再也看不到一部分人无法接受,但另一部分人爱得深沉的叙事风格;
再也看不到正联七巨头原班人马同框;
再也看不到这个,
这个,
这个,
和这个。
以后只能看到这个,
这个,
这个,
和这个。
漫威粉是幸福的,因为他们下一个十年仍然十分美好而充满希望。
而DC粉是不幸的,因为他们没有明天,没有明年,更没有下一个十年了,他们没有未来了。
漫威粉常常说漫威是刀片厂,因为它常常捅刀子。
要我说华纳才是真正的刀片厂,因为他用一把大刀将DCEU砍得支离破碎。
最扎心的刀子不是把粉丝喜欢的角色拍死,而是束缚导演的创作自由,把近乎完美的规划改得支离破碎,把无数人的心血浇灌而成的电影剪得面目全非。
漫威粉至少还有《黑寡妇》《尚气》《永恒族》,还有《奇异博士2》《蜘蛛侠3》《雷神4》……
而DC粉呢,他们什么都没有了……
扎导版《正联》开播后,我狠狠扇了自己两耳光,因为人人都说自己是华纳内部员工,人人都说他知道一些事情,人人都说导剪根本不存在。
我不敢相信这一切都是真的,我做梦都想不到我真的能在有生之年看到这部电影。
感谢扎导没有放弃我们,感谢扎导圆了我们的导剪梦,感谢扎导让我们意难平多年的事情终于得偿所愿了。
当然,也要感谢万千扎粉,因为正是你们数年如一日的呐喊,华纳才听到了你们的声音,才同意放出导剪。
看完扎导版《正联》,我笑了,因为扎导让我看到了正联该有的样子。
我也哭了,因为DCEU结束了,我的青春也结束了。
比院线版好,但相信也不是最完美的版本,因为扎导当时就没有拍完,只能用旧素材剪。故事框架还那样,但有了足够的时长,各种铺垫和延展做到非常细致,虽然拖慢了节奏,但梗多啊,神速力、火星猎人、原子侠、达克赛德+欧米伽射线,还有平行世界的不义联盟,各种卧槽,粉丝绝对一本满足,这是我熟悉的DC。画面和构图都非常养眼,慢镜头偏多,小闪和钢骨故事线更加完善,神奇女侠超飒,大超的归宿值得关注,梦魇线索太期待了。钞能力的梗我以为是尾灯搞得,没想到是扎导的原版
DC最大的敌人是华纳
4个小时的时长显然是过长的,许多场景在一部为了院线上映的影片里当然是可以被当作废戏删掉的,但对于这样一部完全由粉丝推动,乘上了流媒体大战之东风后才诞生的难得一见的回锅之作,渣导的一片诚心唯天可鉴。更不用说无论前两幕如何冗长,第三幕的高潮打斗也完全物超所值。同时更多的补充戏份也确确实实丰满了正联成员里那些还没有拍过个人影片的角色,有了这些戏份,才让我们发现了影片真正的主题:一群残缺的人是如何与自己的伤口和解并最终完成救赎的,这个主题甚至包括荒原狼在内。总之不管渣导能否完成他剩下的愿景,这样的一个结果完全对得起那些支持他的死忠,对他近十年为DCEU的付出也算是有了个好莱坞式的交代
7分,比2017版还是好,好的原因在于:就像当初批评17版风格混搭那样,扎版起码在风格上是统一的,他的粉丝一定很嗨吧。删掉了17版那些插科打诨和冷笑话(比如闪电侠第一次战斗的胆小,海王坐在真言套索上面那段废话),所有对话和风格,包括造型,又完全统一成为了扎导的冷酷装逼风,起码不会有17版的割裂感。其他方面就还是那样吧,在17版基础上加了大量的删减片段,尤其是钢骨的这个角色丰满了很多。不过,这些增加是否是必要的,倒也见仁见智,而且整个故事走向也大差不差的,有些地方还挺拖沓的。欣慰的是,小闪这一部就开始玩弄时间了,还有点小感动。以及还看到了火星猎人。
院线版到底剪掉了多少东西 灯侠 囧叔 四代原子侠 达克赛德的欧米伽射线 丑爷 就连钟叔的部分戏份等等 每一个本都会是爆点 然后补拍了特效挡胡子的大超?然后唤醒大超的路易斯是plan B?果然导剪版更加完整 人物的成长也更加合理 小闪出场那段真是超级可爱 然后迟到伤腿平地摔样样都有 真的想对他说:run!Barry run!以及如果还有下一部真的要拍不义了?真的是有点大艹 已经开始期待了
闪电侠疯狂绕圈以光速狂奔并没有拯救世界,但是直线跑就超越光速做到了!这部电影通过实例生动地教育我们:直线对撞机比环形对撞机更有优势!
导演是怎么做到把电影拉长一倍还没什么干货的?
亚马逊人怎么穿成那样,想象一下如果只有我跟几个姐妹长期生活在一起,我们一定不会每天穿小短裙爆乳装的......
人物比17版丰满,尤其是闪电侠和钢骨。正义联盟的元老之一火星猎人出场,核心成员除了绿灯侠以外都已聚齐。大反派达克赛德露面,为下一部做好了铺垫。该交代的都交代了,该顾及的也都顾及了,还是扎导细心、全面。
242分钟导演剪辑版,一场属于粉丝的伟大胜利,不完美,但诚意满盈,注定名留影史。莫名其妙而来的泄露版,华纳到底是有多害怕扎导版获得成功?幕后比幕前精彩,持续4年的曲折上映史,各方势力的角力,即便在登陆HBO MAX前夜,仍旧在谱写传奇。回到电影本身,主线变化不大,但终于还来DC浓郁的黑暗风,逻辑自洽。在有限的素材下,更丰富的细节、更压抑的氛围、更顺畅的叙事、更舒适的节奏、更合理的逻辑、更血腥的镜头、更爆炸的动作戏,令人不禁咆哮:这才是真正的正义联盟。PS:终章整节彩蛋,留下正义联盟2各种线索。超人强大至极,乃至1V5,是为黑化后压倒性的力量做铺垫。粉丝们,再次起义吧!
开头亚马逊女战士非常悲壮,哭了。片尾,父亲的留言也哭了。这部超长的电影不完美,但是渣导的诚意和态度足够了,完全值得满分评价。片尾的几个彩蛋走向非常颠覆暗黑,说明渣导还是想继续拍。话说DC啥时候拍弗兰克米勒的《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》真人版
延长至4小时全靠慢动作??扎导版唯一的作用是又一次提醒我「指环王」是多么牛掰!
比院线版好看了很多。很长也有点过长,看着确实有点累,但却够吸引人,不会觉得冗长乏味。扎导的风格非常明显,油画的质感,优雅的慢镜加上配乐,很像《守望者》2.0。最大的变化,就是每个人物都有了完整的弧光,感情爆满,有了代入感:闪电侠不再是一个单纯负责搞笑的工具人,而是有自己的伤痛和挣扎,海王不再是一个粗犷鲁莽的肌肉男,而是一个情感细腻不外露,有牵挂和迷茫的儿子和国王,钢骨不再一味的孤僻叛逆,而是在身不由己的世界里拼凑自己人性的碎片。三巨头的变化不是很大,反派依旧俗套弱鸡,这限制了片子的上限。印象里院线版就像是一部二流无脑的视效爆米花,而这部导剪版能看出分镜的考究和美感。整体提升不少。
十年来影视作品中动作戏第一,没有之一。文戏在漫改电影中超越《守望者》事实证明,四年来的#RTSC运动是很成功的。
反派设定太幼齿(法老王掩面)还不如拍不义联盟 超人多适合当反派 正联的根本问题在于以超人这个最强大最无聊的超英为中心 如果换一个导演 再以蝙蝠侠为中心 相信会好的多 都说渣导擅长还原漫画 可惜这是电影 不是cosplay 都说黑暗骑士只是借了蝙蝠侠的壳 其实诺兰才还原了漫画的魂 而渣导还原的只有表象 在这个宇宙里 蝙蝠侠抛弃了底线没带脑子只为衬托超人的人性 神奇女侠凸显超人大胸大力 闪电侠是让大家知道超人有多快 海王和钢骨除了凑数顺便显示什么海里那套和高科技在超人面前都不值一提 更别说只能露个脸的绿灯和火星 好了渣导 你心心念念超人三部曲已完成 好走不送
《正义联盟》又叫《孤儿联盟》,或者《神奇女侠与五个没妈的男孩》,为什么这么说?因为这版的《正义联盟》是关于一群破碎之人重新振作的故事,一如扎导与DC粉,他们都失去过所爱之人,但也都从悲伤里汲取力量,经历过黑暗依旧勇往直前,这也许就是英雄的含义。回到影片,开头紧接超人之死,在17分钟的背景介绍之后,才接到院线版开头,的确是全新的一部电影了,大量交代信息的片段,补全了原本支离破碎的故事,插科打诨少了,慢镜与音乐的配合构筑出扎克·施耐德一贯的史诗感。在神奇女侠和海王都已经出了单人电影的2021年,导演剪辑版《正义联盟》的出现,就显得恰到好处了。
我看到了什么! 我居然看到了大超一起抱着路易丝和妈妈的镜头!这是我能不花钱看到的画面吗? 对比尾灯你真好闻 你真饥渴的烂俗梗 我只想说扎导是神!(片尾火星猎人和不义联盟的彩蛋会看的粉丝高潮吧)
相比尾灯版的老少皆宜,扎导版的人物更饱满,剧情安排也更合理,但却变成了纯粉丝向电影,对非DC粉并不算友好。而且看了扎导版,才更能体会到,同样乃至更少的素材,能剪辑成之前这样的纯商业片,尾灯也真不算弱。此片在我看来的缺陷,可能就在略显老套的剧情安排,及反派boss的外形设计。4个小时,能看下来的,都是DC真爱粉,5星鼓励吧!
神奇女侠一发力,背景音乐就变成了远古吟唱,反反复复几十遍,耳朵都听吐了
求求扎导别再碰蝙蝠侠了,从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远,永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力,从BVS里机枪扫射罪犯,到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。很尴尬,扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪,只留下“我很有钱”的玩笑话,所谓的正联智囊、永远留一手后备计划的挂比在扎导手下仅仅是正联团队里一个有钱的普通人而已。真的,扎导别再碰蝙蝠侠了。