余波

在飞机上偶然看的，没想到被男主亚历山大.斯卡斯加德的神颜惊到，后续又看了好几遍舔屏（害羞脸）。这是一部好电影，人物情感结合时代背景来看非常合理和真实，很喜欢，推荐～

整部电影最喜欢的一帧

瑞秋和刘易斯

影片开始，刘易斯来火车站接妻子。夫妻俩久别重逢，有些拘谨，想抱没抱，仅贴了一下脸。与之形成对比的是苏珊和基斯，拥抱、热吻。

重逢后的第一个夜晚，气氛有些沉默，为了缓解尴尬，瑞秋点了一根烟，但刘易斯并不知道妻子学会了抽烟。瑞秋透露是为了缓解焦虑症，刘易斯没有继续，选择了岔开话题。谈论起过去的时光，瑞秋露出了笑容，随即又嘎然而止…第二天早晨，当瑞秋醒来，丈夫早已起床出门。

后面的剧情，两人一起的时候几乎都是伴随着矛盾和冲突。焦点似乎是因为两人对待仇人的态度不同：因为丧子，瑞秋憎恨德国人，刘易斯则得到感悟而变得仁慈。这种仁慈在瑞秋眼里变成了伪善和自私。其实，两人最大的矛盾是刘易斯的逃避和习惯性忽略瑞秋：回避沟通，做事看似商量，其实早已有了决定。

相较于刘易斯，瑞秋主动的多，背井离乡来到汉堡与丈夫相聚，多次开口挽留刘易斯陪伴自己...可主动并没有得到想要的回应，这也为后面出轨埋下了伏笔。

瑞秋和鲁伯特

瑞秋和鲁伯特的婚外情从两人的性格和所处的环境来看其实是必然的：本性善良，对新生活都有着强烈的渴望；正如此，他们是不会一直带着恨活下去的。瑞秋在感情上是主动的，鲁伯特也一样，甚至更热烈。鲁伯特最希望的是回到过去，一家三口过日子。瑞秋则是希望有人关心陪伴她，想其所想，感其所感。

最初，因为亲人的死，两人是相互厌恶的。瑞秋表现的明显，鲁伯特因为寄人篱下而不得不隐藏。但是，抛开敌对的身份，鲁伯特的修养、品味、深情、隐忍之下尚存的血性对瑞秋是有吸引力的。

因为弗里达的缘故，瑞秋和鲁伯特有了两次直接接触，瑞秋也因此了解到了鲁伯特的悲惨遭遇：战争让他失去了工作和妻子，家被征用，连亲生女儿也嫌弃和疏远他，这一无所有的境地与自己何其相似，除了同情更多了一份共情。而真正让两人感情发酵的是三件事情：

一是鲁伯特在外受到基斯羞辱，回到家又被瑞秋质疑是纳粹，震怒后带着挑衅强吻了瑞秋，这一吻让瑞秋先慌了神。

二是鲁伯特被示威者撞伤后到家，遇到了在自家开派对的英国人，面对基斯的挑衅，差点没沉住气。瑞秋的紧张和脱口而出的“斯蒂芬”暴露了情感，也让鲁伯特恢复了冷静。瑞秋替鲁伯特包扎伤口并主动表白，鲁伯特先是吃惊，后是毫不犹豫的接受，干柴烈火差点烧上身。

过程中有一段对话特别有意思，鲁伯特因为之前强吻的事想向她道歉，可瑞秋的答复让人惊呼好一对“狗男女”！（姨母笑.GIF）：

鲁伯特：I was going to apologize.（我本来打算向你道歉的）

瑞秋：For what？（为了什么？）

瑞秋：Don’t.（不用）

鲁伯特：I was going to.（我本来打算的）

鲁伯特：But I won’t.（但是，现在不会了）

寥寥数语，两人的心意全懂了。

CP粉看着两人互撩虽然很开心，但客观来看，此时鲁伯特的感情是复杂的，瑞秋的美丽、善良让人心动，可很难说没有掺杂着利用的成分。现实的环境让鲁伯特急于想拿到洗白证开始新生活，可基斯的态度又认定自己是纳粹，似乎只能利用瑞秋夫妇与基斯的关系了。这也解释了被包扎时的窃笑。

三是瑞秋带着对刘易斯的绝望，在余晖下弹着德彪西的《月光》。这一幕让弗里达和鲁伯特震撼，此时的瑞秋像极了克劳迪娅。瑞秋想起死于战争的儿子而崩溃痛哭，弗里达和鲁伯特这才发觉原来瑞秋和他们一样。鲁伯特紧紧抱住这个可怜的女人，两人的感情真正喷发。

之后的几天，鲁伯特、瑞秋、弗里达像一家人一样，一起吃早餐、做头发、看电影、过圣诞节…被战争夺去一切的人们仿佛回到了过去的幸福生活。鲁伯特带着瑞秋去小木屋，向瑞秋规划着未来的生活。两人的希望都得到了满足，重现了新生活的曙光。

这段感情，很难说不是爱情，鲁伯特规划的未来有瑞秋。但更多的还是两个受伤的人在一起相互取暖，相互依存。

三人的感情结局

虽然我是坚定的瑞秋&鲁伯特 CP粉，可不得不承认，瑞秋对刘易斯的感情更深。虽然有误解和矛盾，但感情并未真正改变。遇袭事件让瑞秋真实感受到：战争虽然结束，可仇恨仍未结束，刘易斯的忙碌确实是无可奈何。同时，危机惊吓之下也让自己觉察到了对刘易斯尚存的爱。而刘易斯在最后时刻的宽容和告白使两人的矛盾和误解得到了化解。

鲁伯特拿到了清洗证，从此可以开始新的生活，女儿也原谅了他。相比之下，刘易斯更需要瑞秋，而瑞秋也需要与刘易斯达成和解。

影片最后，鲁伯特含泪看着瑞秋离开，他走上火车，低着头关上了车门（cp粉暴风哭泣脸.GIF）。刘易斯在雪地里，看着回来的瑞秋，小跑向前，紧紧抱住了她。

战争已经结束，创伤虽然依旧疼痛，可终将淡去，新的一天总会来临。

最后的一些感想

1、一开始很遗憾瑞秋没选择鲁伯特，好看的人互撩太养眼了，隔着屏幕都要发出姨母笑。可刘易斯在大是大非前的人性光辉完全可以让人忘记他曾经犯的错，世界上最好的刘易斯才能拥有瑞秋的爱。

2、爱情是在有好感的基础上，某一个瞬间的电光火石。可成年人之间，相互需要比相爱更真实。整部电影，瑞秋和鲁伯特，瑞秋和刘易斯之间从没出现过“爱你”的字眼，更多的是“需要你”。

3、男女主角除了外形，演技也是一流。瑞秋压着眼偷瞄鲁伯特的样子；第一次出轨冷静下来后面对刘易斯的愧疚；被刘易斯发现之后的羞愧和无地自容。。。亚历山大.斯卡斯加德则是很好的运用表情和动作细节来展现人物的心理和情境，在自家大宅前迎接新主人时展现的教养、克制；与女儿争吵后郁闷砍柴时的自责、憋屈、无奈；得知自己在瑞秋帮助下拿到了洗白证的同时又得知瑞秋要回伦敦时的惊喜、心虚和失落；瑞秋决意回到刘易斯身边后独自上火车时落寞的背影。。。优秀的演技支撑起了整部剧。

ps：说下基斯和苏珊，这俩人在战争中也失去了孩子。但与刘易斯不同，他们的内心充满仇恨。基斯因看不惯刘易斯的仁慈而故意找茬鲁伯特，为证明鲁伯特是纳粹分子来给刘易斯一个下马威。战争之下无人幸免，基斯和苏珊也是可怜人。

《余波》原著小说出自于毛姆文学奖得主瑞迪安·布鲁克，小说描写了战争结束后英国人和德国人的生活状态，以此来反映战争对人们的影响。这是一个特殊的视角：大震已过，余波不断，胜利者艰难的统治着一个破败的新世界，失败者还在负隅顽抗，人们无法因为战争的结束而欢欣鼓舞，因为战争中造成的伤害还在蔓延。

因为对小说的钟爱，我点开了根据小说改编的同名影片《The Aftermath》（中文名：《余波》）。

故事从女主瑞秋（凯拉·奈特莉饰）开始。

二战结束后，瑞秋从英国到德国汉堡与丈夫路易斯（杰森·克拉克饰）团聚，缓缓行驶的火车上，英国人和德国人隔着一条过道，人们并没有因为战争的结束而握手言欢。汉堡车站上，获胜的英国人们正在亲吻和拥抱，脸上洋溢着久别重逢的喜悦。

当瑞秋和路易斯乘车来到城市里，眼前变成了另一幅景象，被战争摧毁的城市好像一个巨大的露天垃圾场，道路两旁堆满了砖块和砂砾，德国人们面无表情的看着英国人的车子从面前经过，妇女们怀着一丝侥幸在废墟中搜寻亲人的尸体。

出城之后，车子穿过白雪覆盖的森林，停在了一座气派的庄园里。这座庄园的主人，是才华斐然的德国建筑师鲁伯特（亚历山大·斯卡斯加德饰），根据战争条例，战败国的居民必须搬到安置营居住，房子移交给英国军官，也就是路易斯代管。

对此，鲁伯特表现出惊人的理智和风度，他深知德国人在战争中的罪行，也深知个人意志在战争中毫无意义，所以他并不抵触英国军官接管他的房子，他甚至在路易斯一家到来之前，整理好自己的容装，反复练习英语，他要保持绅士的尊严和风度，即便是面对敌人，即便是他就要告别这优渥的生活，和女儿搬去安置营。

第二天，路易斯照常去街上巡逻，安置营里的德国人处境惨淡，其中还混迹着不接受失败的纳粹分子。路易斯亲眼看到一个德国少年在和英国军人的冲突中，被无情的射杀，这位少年不到二十岁，胳膊上印有88的记号。

88在德语中是“希特勒万岁”的意思，88队是德国“狼人部队”的代号，这支部队几乎全部由纳粹后裔组成，成员大多是心智尚不成熟的少年。

面对着这种乱局，早已对战争和杀戮厌倦的路易斯，不忍心将鲁伯特和其女儿送去安置营，他决定让鲁伯特一家留下来，住在房子的顶层，瑞秋对此十分不满，但她无力改变丈夫的决定。于是，在战争中彼此伤害过的英国人和德国人住在了同一屋檐下，故事就从这里展开。

起初，两家人的相处并不融洽，瑞秋对于鲁伯特一家态度冷淡，因为他的儿子死于德国人的轰炸，鲁伯特的女儿弗里达对瑞秋同样不够友好，因为她的妈妈，也就是鲁伯特的妻子死于英国人的轰炸。在战争中，这种群体性的伤害其实与个人并无实质性的关系，但丧亲之痛还是让两家人有着深深的隔阂。

一天，瑞秋回到家里，客厅中传来了悦耳的钢琴声，她缓缓的走进房间，看见弗里达正在客厅里弹钢琴，瑞秋静静地听着，这琴声让他想起了自己的儿子。正在此时，鲁伯特进来带走了女儿，因为鲁伯特觉得自己和女儿的空间只是在房顶上，不该随便进入瑞秋和路易斯的空间，而瑞秋则表示：弗里达可以来这里弹钢琴，没有问题。这是瑞秋第一次和鲁伯特的友好对话，在这次对话中，瑞秋体会到：鲁伯特一家不是敌人，他们和自己一样，是战争中的受害者。

另一边，瑞秋和丈夫路易斯的关系正在恶化，瑞秋始终对德国人心有芥蒂，她无法忘记自己的儿子死于德国人的轰炸，而路易斯作为这场战争的亲历者，他希望一切都尽快结束，而不是陷入悲痛的回忆。看似恩爱的夫妻，实际上已经有了裂痕，这一切都没有逃过鲁伯特的眼睛。

一日，鲁伯特接受完英国军人的调查，回到家中，瑞秋独自在家，两人因为一幅画发生了激烈的争吵，争吵中，鲁伯特强吻了瑞秋，瑞秋始料不及。从此，两个人的关系发生了微妙的变化，剧情也从此处开始烂尾。

在鲁伯特和瑞秋二人暗送秋波的这段时间里，路易斯军务缠身，对一切都没有察觉，他甚至因为执行公务，要离开汉堡一段时间。而身处出轨边缘的瑞秋，深知路易斯一旦离开，将会发生什么，她哭着央求路易斯留下来，或者带自己一起走，但路易斯没有答应。

路易斯走后，一天晚上，想念儿子的瑞秋来到客厅，很久都不碰钢琴的瑞秋弹奏了一曲德彪西的月光，弗里达被琴声吸引，来到客厅和瑞秋一起弹奏，瑞秋在弗里达的身上看到了自己死去的儿子，如果儿子还活着，就该和弗里达一样的年龄。

于是，瑞秋再也控制不住自己的情绪，放声大哭（奈特莉在此处贡献了一段演技炸裂的哭戏），一直在瑞秋身后的鲁伯特走过来，紧紧地抱住了瑞秋，于是，两个在战争中丧失了亲人的人，在彼此的拥抱中得到了慰藉。

拥抱之后，两个人再也按捺不住心里的火焰，星星之火成了燎原之势，瑞秋在鲁伯特的身上重新感受到了爱情的力量，两个人旁若无人的谈起恋爱，甚至计划着一起离开汉堡。

路易斯回到汉堡之后，得知了妻子出轨的消息，而瑞秋也没有隐瞒出轨的事实。

路易斯作为一个男人，当然无法接受，两人大吵一架，在这次争吵中，一向克制的两个人尽情的宣泄了情绪，路易斯承认儿子死后，他有意疏远瑞秋，因为看到瑞秋就让他想到儿子的死，瑞秋也坦陈，她察觉到了路易斯的变化，她们再也无法回到从前。最后，路易斯放走了鲁伯特和瑞秋，自己抱着儿子的衣服失声痛哭。

最终，就在瑞秋和鲁伯特准备踏上离开汉堡的火车时，瑞秋又改变了主意，她对鲁伯特说了一句：forgive me，然后一路小跑，回到了丈夫身边，丈夫也接纳了出轨的妻子，影片就在夫妻二人的拥抱中，happy ending。

原本丰满的小说，在改编成电影之后，就烂尾了，烂尾的原因主要在以下两点：

第一，“余波”二字，清晰的表明影片的主题是想表现战后人们的心理状态，在影片前40分钟，两国平民之间的仇视，无处抒发的怨恨，德国人的地下组织等情节，都渲染的很好，但也许是因为时间限制，很多铺垫好的线索并没有展开，影片的后半部分完全将故事核心落脚在了婚外情上。这就与主题偏离的太远了。

虽然爱情的力量是伟大的，但它并不是能化解一切仇恨的良药，无论是瑞秋的丧子之痛，鲁伯特的丧妻之痛，或是他们二人对于战争的愤懑，都属于非常深沉郁结的情感，这种情感不太可能在短时间内，被浪漫的激情所化解。尤其是瑞秋和鲁伯特在雪地里缠绵的那场戏，瑞秋说：我从未想到我还能如此开心。这句话对于一个刚刚在战争中失去孩子的女人来讲，显然过于浅薄，因为一场爱情就能忘记丧子之痛，这并不符合一个正常女人的人设。

第二，鲁伯特是一个追求完美主义的德国绅士，前半场的铺垫，淋漓尽致地表达出了鲁伯特的严谨、克制以及高贵的灵魂，这样一个人，要和一个有恩于他的英国军官的太太发生关系，他必定要经历过曲折的故事和复杂的心理斗争，但在影片中，一切都发生的太突然太轻易了，前半场的乔峰变成了后半场的段誉，人设完全崩塌。

总之，因为编剧的缘故，一个好好的题材就这样被浪费了。当然，片子虽然烂尾，但并非一无是处。

本片最大的看点是女一瑞秋和男二鲁伯特的颜值和演技。女主奈特莉长着一张极具辨识度的高级脸，以“英伦玫瑰”著称于欧美影坛，其演技也不必多说。

来自瑞典的男二扮演者亚历山大虽然没有多大名气，但他曾经被评为瑞典最性感的男子。在本片中，他英俊高冷，风度翩翩，深邃的蓝眼睛带着谜一般的忧郁气质，在他的光彩之下，男一毫无主角光环。

因为这一对璧人，“婚外情”似乎也没有那么让人反感。其实，但凡有过感情经历的人，应该或多或少都能明白：感情是一回事，道德是另一回事。在生活里，我们必须恪守道德，因为越界会给我们的生活带来无穷无尽的麻烦，换言之，我们做了“好人”并不是因为我们真的是好人，而是因为我们怕惹上麻烦。

但艺术作品里的人物，没有这些担忧，他们自由潇洒，百无禁忌，可以勇敢地跨过禁区，走到我们无法轻易去到的地方。与中规中矩的生活相比，我们更愿意在艺术作品里看到大胆的突破和跨越，越界的艺术人物，非但不惹人厌恶，反而招人喜欢，因为他们可以替我们去看禁区里的风景。用一句恶俗的话来总结：瑞秋和鲁伯特满足了我们对于婚外情的一切幻想。

本片的第二个看点是场景与对白。战后残败的城市，冰冷肃穆的欧洲森林，鲁伯特家的摆设，每一帧画面都带着高贵的哀伤，就像一个原本骄傲的王子，在经历了一场磨难之后，遍体鳞伤，但他并没有丧失自己美好的天性。这也许正符合原作想要表达的主题：战争虽然残酷，但它决不能剥夺人类最美好的东西：爱与善良。

此外，影片通过人物对白，表现了原作者对于战争的一些观点：

路易斯：你还派孩子们去帮你杀人。

战犯：当然，孩子是最棒的杀手。他们不问问题，而且你们也不敢拿孩子怎么样。

路易斯：那你就错了。我可杀过比这更小的。战争开始的时候，在当官的插手之前，我见一个德国人就杀一个，因为我想让战争结束。

战犯：你也是杀人凶手。你以为我们忘记了吗？你就像个孩子，把眼睛遮起来就以为世界不存在了，但是我们不会忘记。

这是一段发人深省的对白，它告诉我们：战争，是一场连上帝都无法阻止的混乱，不要单纯到以为凭借着一两个人的力量就可以改变什么，在这场混乱中，你必须做出一个明确的选择，要么做一个懦弱的小人物，像老鼠一样躲进下水道里，努力生存到战争结束，鲁伯特代表了这条道路；要么义无反顾的参与到战争里去，无情厮杀，因为只有杀戮殆尽，才能终止战争，重启新生活，路易斯则代表了这条道路。没有人能在战争中，既维护了道德和正义，还能手上不沾鲜血。

所以，如果大家看腻了血肉横飞的战争片，那就不妨看看这部烂尾的文艺片，不要追究情节和人物，就静静地观赏美丽的画面吧。

一开始电影就把强烈冲突的双方放置在一个狭窄的空间里，让我平添多了几分的期待和兴奋～剧情开场是OK的，作为前段的铺垫也做得很好！可突然间，剧情就在娜塔莉问了男主那里崩了！之前埋下的许多亮点到最后都是烂尾了！本来女主跟德国小女生之间的故事线就是很好的素材，却没有去展开！非要把一段感情戏如此生硬的加进来，说好的男主对前妻的爱呢？大轰炸才过去几个月哦！所有反战的思考都在这里戛然而止，真的是非常可惜！

导演詹姆斯·肯特在捕捉绝美场景的同时，更巧妙地将这些整合到主题之下。电影的场景设计制作值得称赞，创建了一个颇具信服力的战后城市德国汉堡，还有斯蒂芬先生宅邸的室内设计也十分考究，尤其是三角钢琴的摆设与弹奏，与人物情节密不可分。导演很好地平衡和处理了影片中关于种族的主题，但不会影响推动情节发展的故事线。导演将蕾切尔和斯蒂芬之间的场景处理得非常完美。杰森·克拉克完美诠释了角色的内心情感 ！

好久没有这么满足的欣赏一部电影了，最近总是看一些半吊子电影，坚持着看完，然后想要昏睡一整天。

先说说电影的优点（其实也没找到缺点），真的画面和构图太美，尤其是开篇，轰炸后的汉堡 ，宏观的航拍...简直了...

画面和构图真的让人赏心悦目。

再来电影中的细节，和表演

瑞秋下火车，先是见到同是一对恋人在热情拥吻

笑嘻嘻的看着这对恋人，走向自己的丈夫，一番寒暄问候， 以为两人也要拥吻，结果只是轻轻的抱了一下，亲下脸颊。多么聪明的细节啊，避免了爱人久别见面就拥吻的俗套剧情，又不失看点，没有让剧情变得平淡无味，一点点的小用心，让观众的好感爆棚。

还有一处细节，女主跟闺蜜请求帮助，关于鲁伯特的“清洁”，精明的闺蜜调戏着反问，你有什么秘密吗？女主，什么？闺蜜，有些事发生了变化。 女主，哦，我做了新发型。 闺蜜，不对...嗯....好想还有其他的。 女主从容的思考了一下，说，是圣诞节，我一直很喜欢圣诞节，端起咖啡喝，偷瞄闺蜜。闺蜜，really?我受不了， 身边没有孩子的圣诞节..我们知道女主的孩子在战争中死去了。 一波一波被闺蜜将军， 非常有趣，又能感受到撒谎者的紧张刺激，眼看就快接揭穿了，又故作优雅从容。好在闺蜜还是放过了她，也许是闺蜜不想在为难，也许是闺蜜只是无心的调戏，并没有细思什么，但是这些对白细节的效果，观众真的很享受，毕竟其他电影的白开水对白真的让我很难受。

表演，不说女主，男主，小女孩的哭戏，真的是情绪很到位，自然，没有其它电影中那么看着演员硬挤不出眼泪的感觉，再来一些小小的可爱细节：

简直是个小戏精，瞪老爹，无视女主，不用一句台词，又幽默又可爱，6666....

很怕这类题材会拍的像同类电影一样矫情做作，苦大仇深，台词思想中二，但是这部电影居然没有啊，多么多么的难得。一些矛盾表现的干净利落，没有多余的尬聊台词去浓墨重彩的画蛇添足，简直太好了，没有刻意的去突出这个时代背景中的尖锐矛盾，而是把背景当作背景来讲故事，反而使得背景变得真实，更加让人不会排斥这个背景（我不知道为什么绿皮书分数那么高，可能很多人接受的了那种刻意刻意的展现，但是我接受不能），就像银翼杀手，背景永远是背景，作者讲述的是故事本身，而不是招摇炫耀自己构筑了这样的科幻世界，背景只是用来服务故事的，这叫做沉稳！换做其他的作者，可能就会在电影里炫耀自己制造的未来科技而跑题了。毕竟很多人想的都是，我特么建造了一个未来世界的构想，难道我要表现的不是未来科技而只是剧情故事？

电影看似平淡舒缓，几处争执却很波澜汹涌，爽快无比。印象深刻的是，一是女主跟鲁伯特争执墙上的画，那特么以前挂着的是元首的画像！鲁伯特一个劲的扔我们出去，扔我们出去，你早就求之不得了，很激烈过瘾的对白，舒服！到位！另一处是女主的出轨被丈夫揭穿，在舞会上一边起舞，一边聊着正题，表演到位，简直能感受到女主在这种环境下的无地自容，在舞会上失态吗？还是强忍着不让自己崩溃？结果却是女主爆发，说的男主无言以对，精彩。

再说一些加分的地方，人物价值观，让人舒服，每个人都很成熟懂事，我看片时心想，丫的路易斯留下鲁伯特和他的女儿，避免了他们被送去什么营地而离家失所，却被鲁伯特这样回报，这怎么能忍，会是怎样的结局？两人决斗至少应该死一人吧？但是....并没有，大家都很明事理，路易斯也护着小女孩，在她受到惊吓的时候，也并没有因为是仇人、叛徒的女儿就憎恨她。每个人都是非分明，成熟懂事，没有中二，太好了。

最后，路易斯说出他的心结，并不是因为责怪瑞秋而疏远她，只是看见她，闻到她，听到她，就想感受到自己失去的孩子，无法承受这样的痛苦才不经意疏远了瑞秋。一切误会烟消云散，瑞秋从拾对丈夫的好感，happy ending。

一部美丽的电影，值得细细欣赏品味的电影，看完之后让人神清气爽，真的这样的电影越来越少了，请好好珍惜。

我觉得影片一般。我觉得电影的意义除了它的内容以外，还有它带给你联想，它背后的意义，或者是隐喻的东西。不知道对不对，反正他推给我的时候，我就忍不住多想了。我这个人本来就爱多想 一个没了儿子，一个没了老婆，因为战争。他们仇恨，伤感，同病相连，最后走到一起。这是个出轨的故事。这让我想起了致命女人中的其中一对，前提一样但是结局大不相同。 我曾经看过这么一句话：说男人出轨就像是在外吐了一口痰。女人出轨就像是接了一口痰。这个形容很接地气啊。 不得不说这部影片的结局，是好的。女人迷途知返了。上火车前的那句话，我们需要着彼此，都想开启新的生活。但是，我不能……就这么男主上了火车，女主回到了老公身边。 其实我有想，如果结局是男主骗女主离开她老公是为了报复，或者是把她解决了。都比是真的想和她一起过新的生活，然后她又走了，这样更容易让我接受

1. 影片设计很美。

2. 内容上完全不同于二战其他影片，本片崇善！

3. 几个片段不好：一是男主初次亲吻女主，没有逻辑，似乎只是纯粹的动物本能；二是男女主角亲密发展的过程太少；三是男主女儿完全接受女主的细节太少；四是结尾太俗套，无法理解Lewis的大度！

4. 背景音乐非常优雅动听，引人遐想；特别是男女主角床戏那段的钢琴音乐（the Attic）唯美无比。Martin Phipps专为此电影创作了一个专辑。

The Aftermath

查询Aftermath 的中文含义：后果、创伤，作为本片的片名，我觉得“创伤” 更加精确。

女主的儿子死了，一直无法从丧子之痛解脱出来的她和丈夫貌不合神也离，然后，她和丧妻的“房东”不出我意料地发展了一段短暂的婚外情，就在她向丈夫摊牌，表示两人再也无法生活在一起的时候，我以为这片子也就这样了，万恶的战争又毁掉了一个原本幸福家庭，但是也成就一段浪漫的跨国之恋，女主的悲痛和男房东的悲痛被万能的爱情补偿了。

然而，就在火车快要启动，其貌不扬但是后知后觉的丈夫抱着儿子破损的毛衣突然痛哭流涕，仿佛心有灵犀，女主幡然醒悟，她和男房东说bye-bye 。

只见那男房东的脸上也不见多少哀伤不舍的神色，也就小小地失望了一会吧，他轻快地跳上启动的火车，带着女儿走了。

而女主，则回到男房东的“家”，和经历了“失而复得”心灵洗礼的丈夫紧紧拥抱在一起。

亲情战胜了爱情，很让我意外，欧美的影片似乎不该如此亲情，可仔细想想，却又是情理之中，女主的伤、痛、怒甚至出轨，不都是因为丈夫一心忙于收拾他国的旧山河，丝毫没有流露出对她、对儿子有半分愧疚和心疼吗？得知女主要走，丈夫哭得那个肝肠寸断，证明他对妻子和儿子其实感情是很深的，只是他不善于表达而已。

而女主的“创伤”需要的正是亲情慰藉而不是爱情的滋润，所以她，回头了，和丈夫破镜重圆。

即使有婚外情滚床单的片段，这片子也挺闷的，如果不是美联航的影片库实在找不到想看的片子，我才不会认认真真地把这片子看完呢。