低俗喜剧

这部片子不是一部喜剧，分明是杯具。
影片的很多情节桥段其实蛮有某些外国大师韵味的。
看这部片子时有种说不出的快感，这其中有简单粗暴的表层内容，也有更深的值得回味的东西。
当然你可能觉得我装B，可是我想说的是我确实在看这片子的很多地方都觉得人生如戏。只不过被夸大了一点，但是很真实。
尤其是很多内地生活的人，早就见惯了这些潜规则啊、各种吃啊、人生的变幻啊等等，比这个狠的有的是，这我承认，但我不能否认这片子很朴实的表达了很多我们也许并不觉得惊奇，但也很低俗的现状。
在影片里你不会觉得这部片子在夸大其词，而是真的映射到了你的生活，并且告诉你，讽刺的种种其实已经改变了你自己。
如果你看这部片子大笑，那你没救了。如果你看这部片子觉得无聊，那你更没救了。如果看这部片子忍俊的同时还觉得有些苦涩，那也许是最正常的。

如果说亮点是通篇的脏话和有暗示意味的低俗情节的话,,,

整部剧都是亮点..

港片多数只是给香港人看的,,里面粤语的运用和笑点,,不是说粤语的很难体会..

不过这种文化差无可避免,,

但问题是,,最近笑点变低的我,,看完之后笑点回复正常水平,,

完全搞不懂主题?,,,除了明星多点,,还有什么,,

剧情跳跃且连不起来啊,,,=_=,,,看完除了混乱就没有了,,



..

可能有一点就是,,看到港片可以说那么多脏话很爽,,说粤语的其实很自然就会说一两句,,有人可能会不理解,,但这是我们文化的一部分,,

   《低俗喜劇》的成功毋庸置疑，僅800萬港元製作費卻賺回了3000萬港元票房，更掀起了追捧港產片中「本土性」的熱潮。但在這套電影靠「低俗」大獲全勝的同時，倘若我們不只滿足於從電影中獲得低層次的視聽刺激，便會為該片的成功所折射出的今時今日之港產片形象備感沉重——或許這部如此「低俗」的影片能做到「口碑不俗」、被香港普羅大眾認受獲得廣泛共鳴，只是「港產片」的誤入歧途。

 
以「低俗性」偷換「本土性」
 
　　作為香港中生代導演中的佼佼者，彭浩翔近年來被許多擁躉視為讓港片「枯木逢春」。然而，他摸準的這套低成本、高收益的港式小品路數，看似在為被合拍片潮流不斷蠶食的「港片身份」正名，實際上卻和這座城市生產的許多其他不負責任的文化產品一樣，鼓勵著港人愈加反智、愈加不介意低俗甚至以低俗為榮。
 
　　從《志明與春嬌》開始，彭浩翔電影的賣座法寶，就是毫不掩飾地販售和消費低俗。廣東粗口支撐起的大量對白，讓本土觀眾「爽」進內心身處—— 創作者狡猾地用「低俗性」偷換了「本土性」，使得人們不必對壞品味有任何羞愧，因為這是「道地港味」。而《低俗喜劇》作為一部文藝作品的惡劣之處，正在於它把對觀眾「求爽」心態的縱容，上升為一種變本加厲的不以為恥反以為榮，甚至打正旗號「沒有最低俗，只有更低俗」。
 
　　低俗得義無反顧的《低俗喜劇》——它連英文名也要叫“Vulgaria”——卻連「彭浩翔電影」一貫為觀眾提供的敘事樂趣也付欠奉，它甚至不是個有結構的故事。即使忠實粉絲，也難以講明除了串聯起一個個黃色段子，該片意義何在，於是他們說，至少還有本土創作者願打造一部「只」取悅本土觀眾、「只」瞄準本土市場的電影。
 
　　但這恰恰是讓人最心驚之處——因為「只」拍給香港，所以可以臨時起意即興拍攝，交出一個東拼西湊的故事，因為「只」需要本土觀眾看懂，所以夠爛夠俗夠低級，就能令他們high至極；因為要滿足港人，所以要盡情釋放這個高度文明的社會內部人們壓抑心底的粗俗低劣，將guilty pleasure 變成guilt-free pleasure。
 
　　《低俗喜劇》的賣座，證明彭浩翔用文化垃圾娛樂普羅大眾成功，也印證港產片及本土文化產品中的「潛規則」：「低俗性」才是叫好叫座的「本土性」之主流。
 
　　男主角杜汶澤接受採訪時大言不慚：「低俗是港產片的一個核心價值。」本土創作者與受眾早已視「低俗」為理所當然，甚至理直氣壯地將其美化為「香港特色」，這種文化消費上顛倒黑白、毫無反省能力的惡性循環，才真正讓人感到悲哀。
 
　　對於文化藝術創作者而言，比創作能力更重要的，是怎樣用作品詮釋人性、關懷現實。但《低俗喜劇》卻無疑作出了一個畸形的示範。影片擺出「電影良心」的姿態，看似通片都在講電影人為本土電影的「犧牲」，但實際上是以一種毫無承擔的創作姿態去傷害電影。「純正港片」的概念被偷換成「三級片」，港式幽默被偷換成重口味、賤格與刻薄，而「電影夢」更偷樑換柱成「開工大過天」的急功近利。創作者嘲弄整個行業的玩世不恭中，並未提出思考與反省，反而以極傲慢的態度調侃業界，將電影生產的複雜狀況簡化為「資本」與「性」的交換——拍電影和「賣身」無異，而電影根本就是滿足人慾望的工具。
 
　　整套《低俗喜劇》中，創作者自認「娼妓」。他們娛樂大眾的同時，也在充分賣弄小聰明侮辱大眾的智商。戲中角色唯「搵食」至上、全無底線，而這套戲也爲迎合觀眾的惡趣味而不設下限——搞獸交噱頭、物化貶低女性、簡單粗暴地消費慾望卻不探究慾望的形成機制。一切都以最粗俗直接的方式呈現，反正人們只滿足於看過、笑過、低俗過，不必對電影本身心懷任何敬意。
 
　　《低俗喜劇》宣稱「不喜勿看」，但這種將「低俗」的選擇權直接交給觀眾的態度，也正表現出創作者的不負責任。文化藝術有引導大眾審美的作用，因而生產一部提供低俗快感的作品，本身就是助長大眾的惰性。在香港這座根本不拒絕「低俗」、甚至刻意追捧「低俗」的城市，創作者更能利用人們跟風追逐本土文化身份的心態，將「壞品味」與「港味」劃上等號，讓人錯覺「三級片」才是港片救星。
 
　　港產片的魅力，源於通俗卻不該止於低俗，無的放矢地消費粗口與性，只會令當下港片缺失底蘊、缺乏對社會矛盾深入解讀能力的形象進一步惡化。故而，拒絕「低俗」是我們面對「港片」時應有的態度。
 

「反大陸化」背後的狹隘與恐懼
 
　　《低俗喜劇》的面目很「本土」，但它真正的戲劇衝突卻是「合拍」，是杜汶澤怎樣從大陸人身上拿到投資。正是利益的現實原因，導致香港在大陸面前愈趨被動、主體性日益模糊。大陸人由昔日的窮親戚變成今日的金主和老闆，令香港人始終意難平。《低俗喜劇》為香港人提供廉價的發洩，以極富羞辱性的方式去「污名化」大陸人形象——廣西黑老大竟野蠻、荒淫到喜歡獸交，香港觀眾則在盡情嘲笑大陸人的愚昧和不開化中享受到快感。這種醜化與奚落，其實是狹隘的「精神勝利法」，力圖表明儘管港人自認「低俗」，也絕不及大陸人的荒唐乃至變態，而香港的「文明」，卻正在遭受大陸「不文明」的玷污。正如 Facebook上，自由行遊客子女隨地大小便的新聞被瘋傳，完全符合片中傳達的主旨：大陸人是「蝗蟲」、是荒蠻之輩，任何令人髮指的低俗行為他們都做得出。
 
　　港人的「低俗」，最多是爆粗，而大陸人的低俗，根本與動物無異——《低俗喜劇》中這樣的設定，反映香港人面對大陸的焦慮，早已變得扭曲。大陸可以做香港的恩主，卻無法收服港人的心，港人臣服於大陸在經濟層面的強盛，卻又決計不肯放棄精神層面殘存的優越感，這種一邊依賴、一邊排斥的矛盾關係，令港人對大陸的心態正像片中杜汶澤那樣掙扎：表面曲意賣笑，內心卻感到在「被強姦」；既不能認同大陸人的「低質素」，又在被不斷同化與浸淫。當香港在大陸這個「他者」面前，感到尊嚴流失、底線崩塌又偏偏無力還擊時，病態的中港關係便愈演愈烈。
 
　　因而，對大陸人的形象極盡醜化之能事，成為《低俗喜劇》迎合港人心理的一種投機。彭浩翔有小聰明卻沒有大承擔，他很清楚貶低大陸人在本土有「政治正確」的效果，能讓港人「自我感覺良好」，卻也無形中展示出香港社會最狹隘、最投機與最虛偽的一面。杜汶澤之於大陸「阿燦」，不但沒表現出道德優越，且兩人的唯一區別只是「阿燦」手中掌控更多資本、話語權、和主見。
 
　　片中的大陸老闆完全按自身口味，去打造港產三級片——這個設定的吊詭在於，整套電影看似消費、戲謔、意淫了大陸人形象，但實際上就劇情而言，消費、戲謔、意淫的主導權根本就掌握在大陸人手上。香港認為大陸缺乏文明，而在大陸心目中，香港是怎樣的形象？——彭浩翔回答你，是「三級」。
 
　　當一個土大款想來港投資拍港產片，他腦海中只能想到拍「三級片」。彭浩翔用這種設定，為香港的文化形象作出令人心寒的註腳：「香港製造」等於「低俗」、港片等於「三級」、不是大陸在香港心目中地位低下，而是香港在大陸心目中太過廉價。當我們冷靜反思香港今時今日的語境時，便會發現整個環境的確如此。大陸人來港炒樓、買名牌、進戲院看三級片，香港只能滿足他們膚淺的、物質的、消費的需求，但本土文化的輸出上卻很蒼白。大陸人想看港片，當然不是因為珍重其人文價值，因為如今港片能引以為傲的，只剩下戲院分級、粵語粗口、和享受「低俗」的自由。
 
　　《低俗喜劇》中杜汶澤屈於淫威向黑老大妥協，不單是為「利」，更是出於恐懼。他的角色形象恰恰照明了當下中港矛盾中的焦慮癥候——無論是「反大陸化」的熱烈，還是反國民教育的堅定，港人作出判斷的基礎都是「恐懼」。人們恐懼「被整合」、「被洗腦」，就像片中杜汶澤恐懼被迫去和騾仔交媾，并堅信一旦「被大陸化」，隨之而來的會是天誅地滅的恐怖災難，而港府面對中央壓力，則一如杜汶澤的逢迎、怯懦、與妥協。或許這樣一則寓言，反而能令人懂得，狹隘而毫無反思精神的「恐懼」，只會令香港在中港關係中更被動不安、失卻理智、並無益於建構新主體性。
 
　　香港也好，香港電影也好，都需要以智慧去探索積極、進取的生存空間，重塑符合當今語境的自我形象和自我意識。港產片作為本土文化產品中的核心資本，更應為觀眾提供健康的審美和省思現實的人文關懷。唯有如此，港產片才會再度煥發出它的生命力。
 
                                                                             转自作者：賈選凝






 

看彭浩翔的电影总会有大量的粗口对白，还有浓浓的港式味道，而镜头也总是对准繁华都市里的小人物。这部用12天的时间炮制出来的《低俗喜剧》，同样粗口、港味、小人物，跟华丽、炫目、大制作一点都占不上边，然而观众却偏好这口，票房累计超3000万。
杜汶泽在电影里面的角色杜惠彰，他既是一个卑微的电影监制，也是一个无用的丈夫，还是一个温柔的慈父，更是一个喜欢年轻女孩的猥琐老男人。这个监制，其实并非如同我们想象中的那么体面——市场竞争激烈，没钱开戏，被迫北上找老板投资，喝酒赔笑，牺牲色相——这个监制当得还真是能人所不能，简直要把自己逼成超人；这个丈夫，为了自己的梦想，“砸锅卖铁”都要去拍电影，很“自私”也够“幼稚”，连赡养费也要一拖再拖；这个父亲，是女儿心目中的偶像，努力实现女儿“希望在电视上看到爸爸”的小小愿望；这个猥琐老男人，三四十岁还老牛吃嫩草，“潜规则”女演员，拍的还是三级片。
“鸠毛”理论、咸酸菜炒牛欢喜、爆炸糖口交、人兽交……各种离奇，各种荒诞，各种重口味。整部影片，充满了各式各样成人话题。我很喜欢杜汶泽sell“桥”的那段对白，看得我捏了一把汗，最终被那句“我真系作唔落去喇。”引爆笑声。也很欣赏郑中基那一个关于拍《官人我要》续集《官人我又要》和续续集《官人我仲要》，还要找回儿时女神邵音音来当三级片女主角的good idea，够大胆。也觉得爆炸糖这个玩意儿实在太有创意，值得一试。也认同杜汶泽去见女儿的校长时那一番慷慨激昂的育儿理论，何必要孩子在名校里牺牲了只有一次的快乐童年——很多父母总是用“我认为”去思考，却忽略了孩子们“想要什么”的自由。
虽然这部电影被拍成为一部喜剧，同时也拍出了我们平头百姓的百味人生，在一波又一波笑声之间，停顿处满是辛酸与无奈，又是那句老话：现实是残酷的。监制没钱吃饭没钱付赡养费，导演要开麻将赌档来维持生计，想拍电影却无奈屈服在投资方的淫威下只能拍自己不喜欢的电影，作为父亲想跟女儿多多相处却受到前妻的阻止。
梦想总是在现实里遇上尴尬，成长就是慢慢习惯现实老爱跟你对着干。
虽然从小就知道“现实是残酷的”，然而，到底有多残酷却并没有什么概念，甚至，或许连残酷本来是什么也一无所知。直到离开了校园很久以后的某一天，终于无法忍受所有的委屈，眼泪无可抑制地爆发，在只有零星灯光的回家路上，才窥见了残酷现实的一点端倪。
原来，承受无端的谩骂，就是现实的残酷；原来，面对当下漫无目的的人生想作出改变却又无计可施，就是现实的残酷；原来，没有得到自己的理想工作，这也是现实的残酷，失恋是残酷，失业是残酷……人活着本来就是要经历残酷，然而“人生最残酷的地方也许根本不是残酷本身，而是你必须得穿越残酷本身，到达彼岸……”——这个句子是我在《最爱的男子》这本书里读到的，那时候读着觉得很厉害的句子，如今看来却是另一番滋味，犹如一抹陈香，沉淀下所有浮躁的菱菱角角，叫人安心。
电影成功地跟观众开了个高级玩笑，令人不禁会心一笑——人生也莫过于如此，笑中有泪，恨中有爱。所以说，无论如何，要学会自娱自乐。没有人哄，就自己来逗，没有人疼，就自己爱自己多点。
所以那夜，我独自在黑夜里擦干眼泪，对自己说：人生最紧要搞笑，最强的武器就是幽默。
人生就是要有这样的喜剧精神。

听说最近微博在讨论文学是否应该和政治完全脱钩，这点大可自己观察：

艺术作品，当然也包括文学了，最重要不过是言之有物。作品是否优秀就看所言之物能引起多少人共鸣。而最能引起共鸣者，就是时事政治。所以不管是文豪沙翁剑士鲁迅的作品，都是拿时事政治来做的箭靶。

该片也是如此。所以称之为本土市场作品，这点和片中语言不是很大关系的，即使里面的粗口完全翻译给其他地方的人懂，也难以联想到香港人这年来在经历点什么。

大致看了下一些“资深影评人”所写，基本都需要对里面的政治立场做下批判以“保持中立”，免得被砍；接着还得表示对这样的表达手法不敢恭维，国内做媒体，政治正确太重要了是不。

香港是个压抑文化的社会吧，所以这部片子卖的好，也不是人家喜欢看粗口，粗口很常见，很多香港人想说，只是还没能完全说的出口。

微薄twitter此前很多这个段子的改版流传吧，大致可以和本片一起理解：

记者在广东某街头采访市民，记者：请问你对新浪微博评论关闭有何想法？
市民：那能说温廣州话吗？
记者：可以呀。
市民：叼距老母個臭hi，感hi多野唔搞專搞無謂野，唔知邊個感七多夠魚，感得閒封殺言論唔該反思下自己做hi左d咩嘫野。

记者：能否用普通话解释一下？

市民：创建和谐社会请从你我他做起！

监制在我大陆人听来，特别想港仔
港仔充当大陆与世界的桥梁作用，起着阴毛的作用
缓冲资本与资本，人与人之间的冲突，并协调各方利益
港人学生问学了4年就为了做一撮阴毛，老师回答还有文凭，估计这就和有证件证明自己至少还是香港人一样
然后就是大陆学生的问题了，感觉观点大致是，港人把自己说的那么好，自己在里面又有什么损失
里面应该也隐晦的批评了在港的年轻人，觉得他们玩世不恭，不努力工作，老是钻法律公司的空子为了保障自己不努力，相应的香港教育也出现了问题。
在广西发生的那些事，夸张表达了港人与大陆之间的文化差异、金钱、利益上的纠葛

虽然之前看到微博上低俗喜剧的宣传铺天盖地，部分看来夸大其辞，但看了整部电影后，发现还真是不错，3000万的票房，算是港片奇迹。

说句低俗的东西人人都爱看，可能有人会反对，声称自己只钟意阳春白雪，看一眼，听一声下里巴人都要洗眼睛洗耳朵。

我喜欢低俗作品，只要不庸俗，其实低俗又好看，很难。臭豆腐，猪大肠，杂碎面不是人人都可以做的好吃。把彭浩翔比作冯小刚--冯小刚低俗的还不够彻底，而且难掩圆滑的小聪明，没办法，生在中国，取笑自己娱乐大众都那么难。

而生在HK长在HK的彭浩翔，就有这种先天优势。彭浩翔的重口味，我们在《维多利亚一号》里已经见识过了。与之相比，这部电影不算重口，感觉重口的观众，你们没看过《疯狂的店员》（这部电影里真的干了头驴）。

除了重口之外，喜剧电影好看之处在于自嘲和对所有“政治正确”标签的挑衅，迄今为止，我看过最过瘾的stand commedy（脱口秀，栋笃笑）都遵循这个法则，挑战正常社会所有的禁忌：性、种族歧视、保护未成年人。嘲讽正常社会的所谓光明面：神圣的政治人物（或者明星），传统意义上的标志人物。这些取笑未必真实，但一定最过瘾，最好看。崔健曾经在访谈里说过：我小时候一直以为毛主席是不会做爱和大便的。如果你给小时候的崔健看那个著名的毛主席大便陶瓷，他一定会被颠覆从而感到刺激。

其实，中国人一直以来，何尝不是未长大的崔健？崔健长大了，知道毛主席会大便，也会做爱（甚至和各种人）这样的结果就是大部分人永远活在“纯洁”的环境中，终其一生，无法接受这种“低俗”，如果有权力，还会不遗余力的禁止其它人欣赏。没权力的人，禁止不了也要腹诽几句，以彰显自己的高雅，与之划清界限，展示自己的品味不凡。

而喜欢这类事物的人，绝不会抱怨别人不喜欢，最多取笑一下，你们那，真可怜，永远不明白猪大肠个臭豆腐的美味。而你们喜欢的，我也同样喜欢。

《低俗喜剧》的情节，让我想起尔冬升的《色情男女》，两部电影都讲述了市场低迷之下苦逼的电影人。它其实是部低俗版的《色情男女》。一部电影的诞生，是团队合作的结果，而最苦逼的就是监制。

虽然这部电影中的部分笑料（例如詹瑞文演的那段儿把自己手坐麻了打飞机）比较火星，但大部分的冲突还是很爆炸的--看的很过瘾。

具体情节不必多讲，也无法表达，郑中基是个很不错的喜剧演员--绝对有接替周星星的可能，同时，他在《老左正传》里的表演也可圈可点，可塑性很强。这部电影和《低俗喜剧》一样，一个HK导演嘲讽了HK人在大陆的遭遇。这种自嘲，好笑好玩，但也透着尊严，打自己一巴掌的同时打了大陆人十八掌不止。

说点题外话，电影里薛凯琪演的“竹升女”（就是ABC的粤语名字），叫来了杨千桦演的平机会工作人员。HK96年成立平机会，担任主席的，都是德高望重并且办事能力强的人。平机会是一个社会成熟度的表现。我看过一辑RTHK拍摄的宣传短剧（每隔几年，RTHK都会拍摄一些短剧宣传这些机构），大致上，平机会可以保护弱势员工，但有时也会有些过度。本片让平机会出场，是为了嘲讽，但实际生活中这个机构真的可以维护社会的机会公平。

话说，可以有这样重口味的喜剧存在，也是一个社会成熟的标志，美国有《南方公园》，《阿森一族》《Happy Tree》(flash),我们有什么呢？


那一桌极品菜式中，天妇罗田鼠的确是有的，不知道广西有没有，但东南亚那边这是一道传统名菜。

彭浩翔的电影我全都看过，几乎每一部，戏路都是不同的，就作品而论，可以说部部都不错，而且，还没开始循环重复。看淡彭浩翔的人，有点言之过早，他仍在继续，不妨等他下部电影出来看看再说。如果仅就《低俗喜剧》就一棒子打死，请恕我直言，您们，可能不知不觉中，真的成了体制的一份子。