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1 ) 创意永不过时
整部电影最大的感受就是好的创意永远不过时啊！如果你追求观赏的趣味性和故事性，显然这个电影没有那么连贯，独立的章节注定它是短小精悍的情节，古典音乐的庄重感也会让某些部分甚至显得有些无趣，如果你只是想看人的脑洞有多大，很显然这部电影会给你带来惊喜，你会发现从来没想过音乐还可以这样解读，妙趣横生。
Ps：其他都可以不看，最后一段一定要看！美到炸裂！！！
以下是各个部分的介绍，《幻想曲2000》的诞生源于最初1940年那版，沃尔特叔叔将动画与古典音乐结合的构想催生了当时可以称为革新的《幻想曲1940》，机缘巧合之下，先接触到了2000年的这版，总体来说各个部分相互独立却组成了一场完整的视听盛宴，色彩和音乐的结合，图像与音符的律动，音乐的抽象转变为图形的具象，让观影的人们真正的去听懂每一首古典音乐，纯粹的享受之旅。2000一共有8个乐章，接下来就分别说一下每个部分。
1.贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）
首先登场的是贝多芬的“第五号交响曲”，本段落只是一个开场，纯粹用一些几何图形的声影变化，画面十分超现实，跟当初1940年的《幻想曲》第一段巴赫的“D小调触技曲与赋格曲”有异曲同工之妙。在超现实的几何图形之外，仿佛蕴藏着一段故事或一种哲学。色彩斑斓的几何图形与纯黑的几何图形仿佛两个对立面，通过色彩的碰撞讲述了一个执着自强的故事，最终被撕裂的几何杀出纯黑几何的包围回归到它本身的五彩世界，守得云开见月明，不屈者终会抵达心中圣地。
2.雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）
第二段则是雷斯庇基的“罗马之松”，罗马之松源于罗马三部曲（罗马之泉，罗马之松，罗马的节日）其中一部，三部曲富有浪漫色彩，生动反映了罗马风情。其中罗马之松为第二部，旨在以大自然出发点唤起回忆和幻觉，乐曲总体分四段，而电影以鲸鱼为主角贴切的展示了整首乐曲的变化和情感。开头是这群鲸鱼在大海中遨游，整体呈现出的画面十分优美，幼年鲸鱼的活泼映衬着乐曲第一段别墅之松公园里孩童的活泼天真，颇为欢快，幼年鲸鱼的贪玩招来鸥群，为躲避鸥群，他慌不择路，误入无人之境，此时乐曲刚好转至第二段陵墓之松，整段音乐充满了悲伤与庄严，画师将音乐的低沉幽深转化为幼鲸的孤独，巨大的穹壁之上倒映着母亲父亲的身影，他们却无法相见，一墙之隔，两个世界。随着一柱光束出现，乐曲转入第三段山之松，曲调整体充满和煦宁静之感，幼鲸乘着光向上溯游，在最顶端与父母相聚，与音乐中的和谐相互呼应。来到第四段大道之松，明朗的阳光和征服者的进取取代了之前的温柔，鲸群从深海飞上青天，穿过云层，摆脱现实世界的束缚在金色的海洋里畅游，力量与美感共存。
3.格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）
“蓝色狂想曲”则完全不同于其它段落的纯粹古典音乐，本段落用到的是有点爵士味道的近代乐风，背景则是在20世纪30年代的纽约大都会，本段落大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离，在美国音乐尚未成型的时刻，蓝色狂想曲的出现给迷茫的美国赋予一种美国式的风格，因此被称为最具美国精神的音乐，这种特性从动画也可见一斑。不同的人拥有不同的忧虑，他人所拥有的是自己所期望的，自己拥有的也是他人想要的，在不合轨的生活里每个人都有自己的烦恼和梦想，配合乐曲的跳脱，动画转场十分巧妙自然，最终每个人以意外的方式过上了自己期望的生活，虽然过程充满了美式幽默，但这种最终各人自由得偿所愿的精神与音乐的内在精神保持了统一，是美国式故事的浓缩，画师抓的很到位了。
4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）
肖斯塔科维奇的“第二号钢琴协奏曲”是安徒生著名的童话《坚毅的锡兵》，讲述独腿的玩具锡兵和玩具芭蕾舞蹈家的爱情故事，原本的童话里锡兵被熔掉了，但在这部电影中结果稍有改动，迪斯尼的风格自然是邪不胜正、有情人终成眷属。
5.圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）
“动物狂欢节”则是描述一群动作一致的红鹤，却因为其中一只红鹤迷上了玩溜溜球，使得整群红鹤步调大乱，这只红鹤玩起溜溜球的姿势十分滑稽，弄得水花四溅，同伴也跟着遭殃。这部分相对于其他部分篇幅较短，比较活泼欢乐的一个短篇，仿佛来到了马戏团狂欢的宴会，观看一场红鹤的滑稽表演，总体还是轻松欢快的。
6. 杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）
“魔法师的学徒”则是《幻想曲1940》保留的段落，本片由迪斯尼招牌明星米奇主演，片中米奇偷懒乱施法术，睡着后甚至梦到自己指挥海浪、星辰，没想到惊醒后才发现淹没大水，结果搞的一团糟。动画还是挺梦幻的，尤其是群星下坠的时候，magic！🤩
7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）
“威风凛凛进行曲”则是圣经里“诺亚方舟”的故事，这回迪斯尼让唐老鸭来扮演诺亚，当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。有趣的是在进行曲背景下唐老鸭难得的保持了角色本身的搞笑却没有不违和的感觉，巧妙的情节设计让整首乐曲仿佛是唐老鸭和黛西的心路历程，最后在两人的不期而遇中奏响最高音，情节简单却引人入胜，有趣有趣。
8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）
最后一个段落则是斯特拉文斯基的“火鸟组曲”，片中无论是自然万物的生生不息，或是火鸟翻飞燃烧整片天空，呈现的光影变化为观影者带来视觉上的震撼，仿佛看过一场大片，为《幻想曲2000》画下绚烂的休止符。很难想象画师居然能够把水的柔软质地画的如此流畅优美又富有想象力，整个段落的张力十足，色彩无比无比治愈，美到没话说！前面都可以不看，最后一个一定不能错过！！！！！
2 ) 幻想曲2.0
作为《幻想曲》的续篇，动画制作上精良了许多，画面质感更好了。记得上中学时我们的音乐老师就带着我们赏析过这部电影，时隔多年我还是能想起来那堂课上每个人的神态，有的沉浸其中，有的一脸懵，比如我。
对于我这样不懂音乐的人来说，以“命运交响曲”这样的世界名曲作为开场还是很抓人的，用一些抽象图形的声影变化来刻画音乐画面。
我最喜欢的是第三部分“蓝色狂想曲”，大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离，把几个不得志的人描绘的特别到位，他们有理想也有困惑，在思想斗争过后他们终于实现了自己美好的愿望。
“动物狂欢节”最为短小精炼，一群动作一致的红鹤，因为其中一只红鹤迷上了玩溜溜球，使得整群红鹤队形混乱。这只红鹤玩溜溜球的姿势十分滑稽搞笑，弄得水花四溅，同伴也跟着遭殃。
3 ) 2000年夏天纽约 IMAX电影院
有幸亲临纽约IMAX电影院观赏史上第一部IMAX商业剧情长片。
新绘的段落都不算差，可惜除了〈蓝色狂想曲〉够称的上是经典之外，其它多半有很浓的日本味道（尤其是最末一折）。跟米老鼠的〈魔法师的学徒〉一比就被比下去了。
4 ) 乐曲的动画呈现
《幻想曲1940、2000》
记得很多年前用电脑做过一个乐感测试，大概就是听一段音乐，然后选择相关的词语。比如听到的是什么春夏秋冬什么季节之类的。然后自己准确率还蛮高的，所以印象很深刻。其实音乐本身和语言一样，直接作用于我们的感官；也直接来源于我们所感知的世界和创作者的心灵，与文学、绘画有很大的共同点。所以，1940版也开宗明义：你们将看到的是一群艺术家受到音乐的启发，发挥想像力所勾勒出来的，设计图案以及故事。换句话说，这些不是受过训练的音乐家的诠释，我觉得这是件好事。
这是迪斯尼所拍的两部音乐电影，方式自然与迪斯尼有关，用动画片的方式来呈现音乐的画面。60年过去了，这两部电影却同样坚持表现三种音乐：第一种是倾诉故事的音乐；第二种音乐没有具体的情节，但它能在你头脑形成一系列画面；第三种音乐属于纯音乐。这三点既然60年都没有突破或者改变，从另一个角度说，也恰好印证了音乐创作，要么是描绘一个故事，要么是描绘一个场景，要么仅仅是一段动听的声音。
声音的复杂度，比如高低快慢大小，加上停顿与变化，很容易与我们的“喜怒哀乐”各种情绪相对应。自然也就足以描绘一个具体场景甚至一个故事。比如两部影片都有的杜卡斯的《魔法师的学徒》，而且那个学徒还是米老鼠扮演，画面一致，音乐系统，估计不同的是演奏的乐队。按照1940版主持人的介绍：现在我们要听一首，诉说明确故事的乐曲。事实上，作曲家是根据故事，为之谱写成音乐的。这是个几乎有两千年历史的古老故事：有一个巫师他有个学徒，这个学徒是个聪明的年轻人。他急切的想要学习巫术，事实上他有点儿“太聪明了”，因为他在还没有学习怎么控制他老板的魔术之前，就开始使用了。一天，他老师叫他把锅里填满水，他想到一个绝妙的主意，那就是召唤一把扫帚来运水，这办法开始还行得通，可后来，他忘记了魔法咒语来停止扫帚运水，他发现他现在搞不定了。相信我们看完之后，以后听这段音乐，大家就会想起米老鼠扮演的学徒。
其实交响乐本身是很容易被理解成为完整的故事，甚至宏大的叙事。比如1940版中的《春之祭典》：当史特拉汶斯基写下他的芭蕾舞曲《春之祭典》时，他自己说他的目的是要表达早期原始的生活。所以华特•迪士尼和他的艺术家同事就相信他的话，他们不用原来的芭蕾舞形式与部落舞者的部分，他们用华丽的盛会来表达地球上生命的成长故事。这故事正如你所要见到的，它并不是某人的想象，它明确的阐述了科学界所认为这个星球刚生成时，最初几十亿年所发生的事，科学地描写了这一段故事。也就是说，虽然作曲家没有具体的故事，但是他仍然要表达一个场景，而这个场景可以被联想替换成一个宏大的故事。像“春之祭典”本来就标题应该是春天来临的故事，但作曲家本身想要展示的却是原始人类祭拜神明，祈求春天的场面，到了迪斯尼他们，又结合科学家的研究成果，把乐曲呈现为地球从一片荒芜，到单细胞生命，到鱼类，到恐龙……的一个伟大进化历程。同样的，2000版中演绎的《罗马之松》里面没有松树更不关罗马，而是一条活泼的小鲸鱼，跟着飞鸟嬉戏，误入冰穴，而后又找到父母，而且找到鲸群，一同自由飞翔的故事。作曲家雷斯庇曾说：“为了可以清晰回忆罗马的亲切感，此乐曲我选择的描绘对象为罗马自然风景中极具象征性的松树。”可是随着乐曲的曲折变化，我们可以发现小鲸鱼的故事同样与乐曲无缝契合。就好比古诗叙写的是一场败仗，而你感受到的却是自己失恋，虽然两者不可同日而语，但在情感的表达上是契合的。
至于纯音乐就像是“无题诗”，所以最与抽象的影响相印证。正如1940年主持人所言：如果你在演奏会上倾听这首音乐，首先你会注意到管弦乐队，开始想象出，一系列指挥员与乐手的画面。然后音乐引领你的想象，想象的可能，仅仅是错乱的颜色，或者可能是云的形状，或是漂亮的山水画或模糊的阴影，又或是漂浮在空中的几何形状物体。
1940版和2000版中第一个曲目开始都采用了这样的作品，1940是巴赫的《托卡塔和D小调赋格曲》，2000是贝多芬的《第五号交响曲》。相对之下2000年的更加具体，用抽象的蝴蝶、飞鸟、水花、瀑流还有喷发的火山，眩目的太阳来呈现音乐。其实这一切与白居易在《琵琶行》中的用笔十分相似：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。毕竟音乐创作同样来自于外在自然和内在心灵，所以迪斯尼通过自然界的季节、植物、动物、场景来呈现乐曲的内容，就会显得得心应手。
反过来，我们通过影像，也加深了我们对音乐语言的理解。2023/1/16
5 ) 居然差点看哭了
开场的No.5和罗马之松还有最后的火鸟留下的印象倒不是特别深刻。虽然我是顶喜欢最后那种唯美的画面的。以及最终的散场都会让我看的好激动。
唔，觉得最高潮的地方还是在中间吧。从蓝色狂想曲开始的，New York的生活，充满了滑稽，但给我留下更多印象的还是每个人心里都会存在的忧郁和惆怅，繁华的都市，忙碌的生活，却都没办法掩饰形形色色的人内心里那份总也挥之不去的郁闷。不过到头来还是音乐解决了问题，看着溜冰场上一个个人的影子，什么事又会有多大不了呢，呵呵。最后每个人都笑了出来，只要生活里还有些能吸引人的东西，就不会不快乐哈。
接下来玩具士兵的故事，呵呵，感觉虽然很老套，但皆大欢喜的结局还是让人很满意。而且看到了一条腿的士兵又不禁让我想到了正在进行的残奥会……= =
然后是那个age-old question：What would happen if you gave a yo-yo to a flock of flamingos?哈哈，这一段看着很开心，虽然我不会玩yo-yo,但知道那只火烈鸟是个高手。玩具的魔力，hoho。
再接下来的《小巫师》就没什么好说的了。已经是很经典的了。曾经我还做过他的presentation在某门通选课上。
唔，我说差点看哭就是接下来的威风堂堂了。Pomp & Circumstance。或许最近比较容易产生多愁善感的感觉，hoho。当初交响乐团排这个曲子的时候，只是对后半段很有感觉，前面的确让人很不能忍。当时听了那个指挥老师的解释，觉得如果我毕业典礼时候，耳边响起的是这样的音乐，走上台，穿着博士服，戴着博士帽，该有多好。总之是各种YY。而到了这里，却是一个诺亚方舟的故事，唔，里面还穿插了一个说凄美也好简单也好的爱情故事。唔，反正看到最后唐老鸭夫妇两只手碰在一起的时候，心里有种说不出的感动，眼睛也有点湿了，哈哈。这一段真的很赞很赞。其实有时候错过也就在一念之间，hoho，真正的幸福还是需要自己去把握的^^
这的确是很经典的东西。如果没看过，不妨一看。视觉和听觉上双重的享受。
本片是1940年《幻想曲》的重编版，除了米老鼠使用魔法的那段，其他故事都与旧版不重复。个人最喜欢《罗马之松》（鲸鱼那一段），还有唐老鸭的篇章也很感人。不喜欢木偶人的故事，有重看肯定跳过。
感觉像是在做梦一般的景象，完全沉迷进去，小时候不知事还不懂得欣赏古典乐，但是在1940版的幻想曲后才发现音乐中迸发出的星焰竟是如此耀眼。更别说这2000版的了，这是已经懵懵懂懂地知道古典的美好了，加上如同梦境般的动画，很是迷人……
相比六十年前的前辈们，这个合辑作品就相当一般了……最后一支是致敬宫崎骏吗？
天马行空的想象力 音乐与动画的完美结合
Rhapsody in Blue 的制作让人更怀念早期迪士尼的那种精神
用动画来诠释音乐是一项伟大的艺术。最喜欢的三首曲目：《蓝色狂想曲》《动物狂欢节》《火鸟》。
视觉化还是不太好噢，有些不错。IMAX电影，画面反而喧宾夺主了，不如老版。
Classic是要这么听的：想起2001太空漫游里的《蓝色多瑙河》和《查拉图斯特拉如是说》。喜欢蓝色狂想曲、锡兵和火鸟。回头找1940年版的再看看。
惊喜连连 纽约的Rhapsody in Blue和火烈鸟一段好喜欢好喜欢！
画面更好~毕竟59年了…《命运》给跪了!~…想到有位听音乐作画的艺术家...Carnival of the Animals不要太欢乐!~…最后那位女神想到小樱里的风~...
A dulcet review and an amazing combination of music and animation！
因为《第十放映室》（的「暑期嘉年华」？），导致我对贝多芬的《第五交响曲》和本片的开头印象十分深刻。—— 比起1940年的《幻想曲》，还是对这部《幻想曲2000》更有印象。虽然长期没重温，对里面的一些音乐画面已经记忆模糊，但…… -16.08.16 —— 为啥子当初观影记录会没写完也没续写？ -17.03.29
比较喜欢蓝色狂想曲/纽约故事、老肖的二号钢协/坚定的锡兵、斯特拉文斯基的火鸟组曲/春姑娘，记得老版的魔法师学徒还有贝七的葬礼进行曲。这次电影节版前面加映了1928年的米奇，音乐主题仿佛隔空呼应，想来幻想曲之于动画也许正如蓝色狂想曲之于爵士乐。帕尔曼友情出镜，温馨的一夜管弦乐。
配了乐的动画活泼生动；配了动画的音乐有了活力。没有巧妙的乐曲动画未免死板无聊，没有生动的画面，音乐只是遐想，相互搭配后给人多重感受。那种内在联系美不可言却又不言而喻。关掉音乐或是关掉画面都是不完美的。几段动画故事都精彩绝伦，壮丽的、细腻的。音乐家也好，漫画家也好太了不起、太伟大了
1940年，迪士尼曾出品过一部音乐、实拍和动画相结合的影片《幻想曲》，在当时是一次非常成功的实验。而在1999年末21世纪即将到来之际，也是第一版《幻想曲》上映60周年之时，迪士尼再出新版，向历史致敬。这一版延续了第一部的结构甚至复制了部分台词，还保留了米奇魔法情节，让人看着感慨时间的流逝与迪士尼的坚守。对比两版影片，动画技术的进步是显而易见的，节奏感也更强，而不变的是对美好的向往和欢乐的风格，这也是迪士尼长盛不衰的原因吧
果然豆瓣是很讲感情分的，连我都忍不住给了四星
应该叫曲幻想比较恰当一点。完美的音乐加上完美的画面，disney的水准当真是令人拍案叫绝～
【上海电影节展映】音乐会动画电影。电影院是这部电影最佳的观影载体，在大银幕与音响的效果下，方能展现出宛如置身于交响乐演奏现场的临场感，方能感受到视听享受。在动画师的奇幻想象下，经典音乐宛如重生。喜欢城市生活与魔法师、火烈鸟。但对《威风凛凛进行曲》改编成诺亚方舟，个人觉得比较奇怪
一般重制版都不会讨好
很大程度与曲目是否喜欢有关吧。Rhapsody in Blue纽约众生相非常有趣了。