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1 ) 画语人生：生活对于我来说是一次艰难的航行
天赋之笔：燃尽生命的激情
生活对于我来说是一次艰难的航行，我不知道潮水会不会上涨，乃至没过嘴唇，甚至涨得更高——但是我要前行。”——《渴望生活-梵高传》
1853年3月30日，文森特·梵高出生在荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭。早年的职业生涯屡屡碰壁，他做过艺术品代理商、教师，还做过矿区的传教士。27岁那年，失业、穷困而彷徨的梵高搬去乡下与父母同住。但是，绘画让他燃起了生命的希望和激情。这一年，梵高开始绘画。在他37岁去世之前的这十年中，梵高创作了八百多幅油画、一千多幅素描。
梵高早期的画风写实，受到荷兰传统绘画与法国写实主义画派的影响。非科班出身的他，曾苦练素描等基本功，对透视、比例、阴影等绘画技术细节有着近乎执着的追求。常在他手边的参考书是约翰·马歇尔的《艺用解剖学》，书里有大量关于手足等的解剖示意图清楚实用。从骨骼到肌肉，正面到背面，为了把透视法练好，他花费了很多精力去钻研，他自己也说“这需要时间，更需要极大的耐心”。
法国画家米勒是梵高的男神。后人说“米勒唤醒了梵高，也唤醒了法国”。梵高临摹米勒的画作不下百幅，他立志当农民画家，就像农民耕作土地一样耕耘自己的画布。《吃土豆的人》就是这一时期的代表作。
“我想表达的是，借着油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯——他们诚实地自食其力。”
33岁那年，梵高来到巴黎投靠弟弟提奥，此间结识了印象派和新印象派画家，也接触到了日本的浮世绘作品。1888年，35岁的梵高只身前往风景优美的法国南部小镇——阿尔勒。在离开巴黎之前，他和弟弟提奥去听了一场理查德·瓦格纳的音乐会。瓦格纳富有戏剧性的音乐色彩，从此扎根于梵高的灵魂深处。
梵高在给弟弟信件中，曾多次提到瓦格纳：
“使用浓烈的色彩，也可以达到宁静而和谐的效果。就像瓦格纳的音乐，即使由大型乐队演奏，也依然不乏亲密之感。”
“我们在绘画的世界，是多么需要一个瓦格纳啊！”
“在我的色彩和瓦格纳的音乐之间，我感到了如此强烈的联系。”
眼界的开拓，让他的画风在这几年发生巨大的变化，充满了浓烈的色彩和情绪的宣泄。
梵高的一生，同他的画作一样，充满了亢奋而浓烈的艺术激情。他把自己的内心世界宣泄在画布上，让我们可以透过他的画布看到他滚烫的心：向阳而生的金色向日葵、风吹过的麦浪、璀璨的星空、麦田里的播种者、夜幕中的咖啡馆、阿尔勒的小卧室……一幅幅都是来自梵高孤独内心最深处的激情、彷徨和挣扎。
用绘画表达情绪的过程，简直太美妙了。我沉浸其中无法自拔，一刻也不愿放下画笔。那种前所未有的、超凡而强大的感受力，令我震撼。”
“我对别的东西越来越不感兴趣。随着杂念被逐渐排空，我的眼睛开始发现越来越多的美。艺术需要艰苦地工作，不顾一切地工作，以及持续不断地观察。”
—— 梵高给弟弟提奥的信
是爱而非恨，是热情而非冷漠
“在别人眼中我是什么呢？一个无用的，反常与讨厌的人，一个永远也不会有社会地位的人？即使这是事实，我也有雄心以作品证明，这样毫不足取的人内心是怎样的。它的基础是爱而非恨，是热情而非冷漠。”——梵高
人生的最后两年，梵高是在精神和病痛的双重折磨下度过的。随着病情的恶化，他经常感到“阵阵晕眩，如同噩梦”，笔下的景物，仿佛也满溢着旋转而焦躁的情绪。
“当我画太阳，我希望能感觉到它在以惊人的速度旋转，发出骇人的光热。当我画麦田，我希望能感觉到，麦子正朝着最后的成熟而拼命努力。当我画一个男子，就要画出他滔滔的一生。”
这个世界给梵高的是世态炎凉的悲伤，但梵高还给这个世界的却是绚烂的阳光。他画下阿尔勒医院窗外的院落，赋予它一片五光十色的绚烂。
1888年底，保守而排外的阿尔勒人，终于对梵高不堪忍受。在给市长的请愿书里，超过80人把梵高描述成危险的精神病人，要求紧闭梵高。此时，梵高画下的这幅《包扎着耳朵的自画像》，是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。
1889年4月，梵高在弟弟提奥的安排下，从阿尔勒医院离开，来到距离阿尔勒20公里外的圣雷米的圣保罗精神病院“疗养”。他陷入了对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。他在这里的活动范围非常有限，就视线之所及的景物，有什么他就画什么，他努力用画笔描绘心中对生活的热爱。在精神病院的这一年，梵高大概创作了150幅左右的画作。他期待自己快点好起来，可以创作更有诗意的题材。
梵高生前只卖出一幅画作《红葡萄园》(400法郎，约相当于现今1000美金)，死后他的画作价值几千万美元。在一部梵高的纪录片的结尾，有这样一句话：
画家一死，人们就会出大钱买他的作品。
People pay a lot for the work when the painter himself is dead.
耐人寻味。
看过英剧《神秘博士》的梵高迷应该对这一幕印象深刻：
梵高穿越回现代，在巴黎奥赛美术馆的梵高展厅，他亲眼目睹了人们对他画作的欣赏和赞美：“表现痛苦很容易，但用自己的痛苦和激情，去表现人间的喜悦和壮丽，在这一点，没人能比得上梵高。在他之前没有，在他之后可能也不会有。所以对我而言，他在任何时代，都是最伟大的艺术家。”
听到这里，梵高泪流满面。
终于，世人读懂了你。
2 ) 《画语人生》
看完了《画语人生》，我觉得梵高的精神病就和我们讨论过的人与社会的关联关系很相似，当他觉得他自己没有存在感，没有与社会的连接，觉得人生无意义时，他可能会选择放弃自己的生命，事实他却是这样做了，他的弟弟theo就宛如他的精神稻草。直到最后他回到弟弟家认为自己是弟弟生活中的累赘时，他想要放弃自己了。他对高更的情感，像知己又像是竞争对手。他其实是希望高更的到来能够带来慰藉，所以朋友之间也是需要时常互补而不是竞争。早期梵高对于他的精神其实是有过乐观态度对应的，但是后来长期处于一个环境下导致他非常压抑，渐渐地他的情绪就变得躁动。多场景的体验真的太重要了，除非长期所处的环境是能让他产生心流效应的，比如画画。他是极端的红蓝色性格，但放在那样一个场景中并没有人能够真正意义上地理解他，好可惜。他的绘画学习之路也很特别，是在他多次尝试工作方式后（牧师，地道工人…）打开的大门，他的爱情也很特别，都是和妓女，甚至没有真正拥有过爱情，好遗憾。在大城市巴黎生活了一段时间的梵高忍受不了浮夸地竞争压力，选择离开巴黎，回到田园观察生活，面对他自己的画作一直没能带给他经济上的收益，他无数次地怀疑自己，陷入绝望，同时因为创作瓶颈而焦虑。莫名能体会他进行自我怀疑的心情… 与自己和解，自造趣味环境，和不同的人接触，与时间和谐相处。可以间歇性失望，但是始终保持乐观积极，真的好重要。
3 ) 一个并没有太多艺术造诣的人的主观想法
在初次接触油画时，我曾经蹩脚地模仿过梵高的“罗纳河上的星夜”。我也不知道为什么要选这幅画来交作业，可能就是觉得喜欢这个夜空吧，看上去就很宁静。这种夜空下的感觉是我曾经在老家乡下时感受过的，一直很想再一次感受一下。看完这部影片我又从这幅画里看出了孤独。梵高一直都很孤独，看过之后觉得他不适合和别人近距离接触，所有和他一起生活过的人好像都不欢而散。后面也是精神状态极度悲观。这让我想到我的一个朋友，让我不免有些担心她。
我不是个专业的艺术鉴赏家，甚至也不是很懂艺术，对于梵高作品我主观觉得他的画风随性，能感受到是全凭感觉在绘画，没限制地肆意挥洒。我之前参加社团时也感受到过，在画油画时，这些色彩碰撞在一起会出现怎样的效果很令人期待，有时候少了或多了就往上覆盖，我自然是没有大艺术家的那种颜色掌控，但能感受到那种肆意挥洒的感觉，虽然有时候挥出来的不是我所想要的效果就是了。
我也尝试过用自己的想象凭空创造出一幅画，单纯的看是感觉有那么一回事，但好像没有灵魂。也许是我当时的想法太过浅显，没有赋予这个作品一个深度的意义，加上我的画技也就是初学者水平的感觉所以我没能被选去展出。相反在做志愿时认识的一个同学，她从小练习绘画有很强的基本功，她的油画是一个脸颊肉嘟嘟的小男孩爬在水面上吐出泡泡，下面一幅是很多透明的水母，这个作品是两幅画的拼接。当时就觉得基本功好重要啊。
不过看完梵高之后，他也不是从小就练绘画的，甚至一直到二十多岁才开始关注绘画。他也说素描是一切的基础，我十分赞同。素描给这个画一个更完美的肉体，思想和含义就是这幅画的灵魂。
杂谈。
4 ) Love, Hate, And Loneliness
我遇到她时，她的病态让我注意到了她，在我看来，她很美，我在她身上找到了我正需要的东西，生活将她击垮，让她痛苦，而痛苦和不幸在她身上留下了痕迹，我最好的一幅画就是以她为模特，那就是《哀伤》，我希望我的画作能打动别人，《哀伤》只是个开始，至少它包含了我自己的情感，如果我没有体会过哀伤，我是画不出来的。
孤独注定会毁灭一个人，只有有人作伴才能拯救一个人，最有效的良药，仍是爱和家庭。
我的家人并不情愿让我住进来，就像不情愿留下一只毛茸茸的大狗，狗狗会踩着湿漉漉的爪子进屋，毛也太多，又碍手碍脚，他的叫声也太大了，总之，他是个脏兮兮的畜牲，但这只狗有人一样的过去，他尽管是只狗，却有人的灵魂，也有细腻的感情，他能够感觉出别人对他是怎么看的，这一点普通的狗是做不到的。
他的身体里就像住进了两个人，一个天赋异禀，体贴而温柔，而另一个，自恋而冷漠，曾经，我深爱着文森特，他也是我的挚友，但现在都结束了，就他看来，情况似乎更糟，他不放过任何机会让我知道，他鄙视我，见到我就讨厌，这让我在家十分难捱。
怀着与高更住在一个画室里的希望，我想装饰一下画室，只用大向日葵来妆点，我还画了一张我卧室的画，你知道屋里摆着白木的家具，我觉得这样不加修饰地画出室内布景很有趣，我想象彩色玻璃那样给它上色，用实线勾画轮廓。
他为人古怪，却又如此天才，真令人羡慕。
这里的好处在于大家都是病人，至少我不会觉得......孤独。
我来这是件好事，一开始，在这个动物园，看到真正的疯子，精神病，我对他们朦胧的恐惧消失了，我逐渐能把疯狂，也看做是一种病症，据我所知，这里的医生倾向于认为我的疾病是一种癫痫发作，或许奇怪的是，这可怕的发作，整的我浑浑噩噩，了无希望，我在考虑干错承认我就是个全职的疯子了。
多美的山水，多美的蓝色，多美的太阳啊，我的画笔在我指尖游走，仿佛飞舞在小提琴上的琴弓，完全随我的心意舞动。
我在努力完成一幅画，是我抱恙几天前开始画的，是一副收割者的习作，画面一片黄色，我着色很厚，但画的主题确实简单而美丽的，一个模糊的身影，像个魔鬼，在炎炎烈日下，辛苦地完成他的工作，然后我在画里面看到了死亡的形象，就是说人最终也会像麦子一样被收割，可以说，这与我之间画的播种者正相反，但是，这样的死亡并不哀伤，它发生在光天化日之下，太阳给万物洒下了一层金色。
因为我的疾病，我在田野里尝感到孤单，这感觉令人如此生畏，以至我不敢出门，但过段时间会有所改变的，只有站在画架前做画时，我才感到一丝生命力，我觉得，很失败，我就是这样了，我觉得我在接受这样的命运，也不会再有改观了。
我怕，我多多少少危及了你的生活，靠你的接济度日，给你写信说了很多事，可这种倾诉的欲望已经消退，我甚至觉得它毫无意义，我全神贯注地投入到绘画中，我画麦田在躁动的天空下，无垠地伸展，我特别注意去表达一种伤感，极度的孤独感。
文森特希望人人都能够理解他的艺术，他说，他希望他的作品能“像音乐一样慰藉心灵”，或许他生前唯一真正理解他的人就是他弟弟提奥，他仅仅六个月后就死于梅毒，享年三十三岁，现在他们安葬于此，并排葬在欧韦，爬满了他们坟墓的常青藤把他们连在了一起。
5 ) 纪录片一样也很生动
虽然是纪录片，但并不是单单只以第三者身份叙述，而是结合了以Van Gogh 第一者的角度进行表述。喜欢这种拍摄方式，不是在介绍某个人，而是本人自己在讲故事，把你带到他的生活中，更像是在看采访。跨时空实时采访Van Gogh，他的父母，弟弟，朋友，以及其他一些相关人物。时不时出现的现代第三者叙述，告诉我们，您看的这是一部纪录片。
虽然大部分内容听不懂，完整看下来也不枯燥。
坐等高清和字幕...
虚伪地说一句，学习英语练听力很好。
结尾收的过于仓促。将梵高与提奥通信的内容直接化为台词是亮点。
Benedict Cumberbatch 果然适合演异人
与《渴望生活》有很多不同
鲜明的bbc式的精致，Cumberbatch发挥的也很好，但由于本身气质所限，难以演出梵高那种疯狂和挣扎
冲着BC去的。本身也是很棒的纪录片。BBC确实靠谱。
我热爱的演员演了我热爱的画家... T T美死我了!
It's so unfair that we mediocre people get to enjoy life while the talented was left in darkened night.
无聊的传记纪录片，导演，你让梵高面对镜头跟观众诉说生前的独白不感觉有点太奇怪了吗？
就算我作为一个俨然已经十年的忠实梵高粉也从来没有想过伊也有可能是个美人呜呜呜呜⋯⋯以及，最后看到被长春藤缠绕的两块墓碑真是无法自抑的打鸡血呀，这才是宿命的纠缠好不好！好不好！
BBC用了很大胆的方式去展现梵高的一生，隔离式的戏剧表演，稍有不慎便会弄巧成拙，幸好几位代入感颇强的演员硬是啃下了这份情调。我们唏嘘叹谓地目送梵高钻进生存的宅门，他则用宽广的色调与大胆的才情给世人煊赫出一种癫狂的不败。
英国版梵高，BC的每一个画面都好纠结啊~配乐非常感人~
extreme loneliness
整个故事在一年之前听蒋勋老师讲西洋美术史的时候听过，二缺哥的表演给这个人物加分太多。
不错的片子，但纪录片里梵高对着镜头的各种独白让我不适，反而无法产生代入感。Benedict很俊，演得也很好很用心，但缺乏了一种力度，他的眼中，没有我期盼能看到的，一种寂静而疯狂的燃烧。
据说最忠于事实的版本，阿缺还挺百搭
漂亮的影片，手法精致，演员到位。bc能为自己每一个角色创造一套表情，这点太妙了，唯一诟病的是他表演的哭泣几乎一成不变，瞬间让我想到夏洛克里头好么
看了一半，感叹下黄瓜啊，各领域大师都找你演啊。
Benedict shows another side of Van Gogh that I hardly know. 雖然知道梵高的信件有厚厚一疊但從來沒想過去讀，但從Benedict口中說一遍后就從此完全不同了。這片更像是Benedict主演的一部舞台劇，大段的獨白很過癮
梵高的生平就不赘言了，很喜欢这种拍摄手法，有点像呃。。。cos（！）即便如此Benedict的演绎还是很动人，每次含泪都让人心碎。剧中实景和梵高画作的穿插也很吸引，可惜找不到高清版，希望bbc快出碟。
我之前并不知道。用星空当桌面的时候。每次打开电脑都感到一种悲伤。才知道你作画时的孤独。