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1 ) 好莱坞艳情史！有钱大佬为永生，买断3位女子一生，永居地下豪宅
首先要强调，胖哥这个标题一点没有夸张，一点没有狗血，一点也没有过线。入选戛纳电影节金棕榈奖的好莱坞影片《银湖之底》（Under the Silver Lake），就说了这样一个耸人听闻，又香艳无比的故事。
《银湖之底》目前豆瓣上只有6.7分，很多影迷在3星和4星之间挣扎。这个得分对于《银湖之底》来说，的确低了一些。拉低分数的原因在于影片中有大量的美国流行文化元素，需要一定的知识积累才能产生共情，识别出导演的用意，透过表层叙事，进入到影片里浩瀚的潜文本里。
影片以男主角Sam的视角，缓缓展开了一个令人匪夷所思的故事。住在社区的Sam是一个孤僻的少年，沉迷于各种流行文化，无业游民，典型死宅，即使就快要交不起房租，也不愿脚踏实地干点事情。
他对社区邻家女孩Sarah心心念念，那是他阴暗生活里的一道曙光，能让他感受到片刻的暖意。
在阳台偷窥Sarah游泳被发现，反而唤起了对方的关注，Sarah主动与Sam搭讪，要求他来家中闲聊，喝酒，发呆，在床上看电影，暧昧，触碰。
眼看一切就要水到渠成，一群人的到来，打断了两人的甜蜜空间。
Sarah立刻“出戏”，仿佛换了一个人，搪塞Sam，要求他离开，来日方长。Sam被撩得魂不守舍，欲火焚身。可第二天再来到Sarah家时，发现已经人去楼空。Sarah失踪了。找到Sarah的踪迹，成为宅男Sam唯一的生活寄托，他可以牺牲一切，就为了再次和Sarah说上哪怕一句话。为了找到Sarah，Sam有点走火入魔。
他跟踪别人，去到一些神秘的聚会，和看上去精神有点问题的孤僻之人套取线索，甚至被牵涉进了谋杀案中。他的生活越加混乱，离真相越近，离危险就越近......
《银湖之底》最有意思的地方，就在于男主角Sam的那些白日梦、现实不分的幻想和推测。
影片按照标准的黑色电影来塑造人物，Sam绝对不是那种传统一样的正义角色，英雄男儿，而是带着明显亚文化元素的普通男子。在Sam身上有着颓废、阴柔、暴力、软弱等负面气质；但同时，对于爱的渴望又让他充满正义感，时而焕发出人性积极的一面。
Sam是典型的黑色电影中的男性角色，生活失败，人生迷失，但为了达成某一个目的，会不惜一切代价，且内心依然具有正义和善良的一面。影片从第一幕开始，就填塞着那些黑色电影的元素，并且以此埋下伏笔，放大悬疑，制造剧情张力。
Sam在阳台偷窥的场景，明显致敬了希区柯克的《后窗》。
Sam的卧室简直就是大型的流行元素展示厅，希区柯克的电影海报[惊魂记]和[后窗]直接出现在墙上，连希区柯克的墓碑也成为了凸显影片悬疑风格的元素之一。
随着剧情的发展，悬疑开始有了些魔幻的色彩，Sam的恶梦模糊了现实和虚构，让观众坠入想象的陷阱之中。随即，更多的海报元素出现在荧幕上，比如[黑湖妖谭]、[狼人]、[吸血鬼]、[天外魔花]等神怪惊悚片，还有【海底两万里】、【不死之脑】等科幻片，神秘气息逐渐浓厚的影片氛围，让《银湖之底》除了致敬希区柯克的悬疑，又有了些大卫林奇的神秘感。悬疑和神秘，两股巨大的类型力量交织成了《银湖之底》的影片基底。在探寻真相的过程中，一个又一个突入插入的梦境，让影片有了更多互文经典的空间。比如，死去的摇滚歌星科特·柯本；
还有好莱坞明星詹姆士迪恩（无因的反叛），格里菲斯天文台，好莱坞，还有通过宗教在包装的流行乐队。
在各种流行文化元素的互文中，影片对梦境、记忆和神秘主义的运用让人如坠云间，真相始终吊着观众的胃口，直到故事真相大白的一刻，才肯善罢甘休。
在这些经典的借用里，大量的戏仿用在了情欲的渲染上，黑色电影本就会集中展现人物的欲望。片中，驱动Sam跳出死水一般生活的，正是女孩Sarah的失踪。他幻想着能和Sarah同床共枕，他无法承受突然的失去，Sarah戏仿梦露《濒临崩溃》的那场戏，就是Sam流行文化印记和内心欲望，在潜意识融合后的表征。
包括Sam与女演员的炮友关系，一边观看女子网球赛，听着女选手特有的赛场“呻吟”，一边做爱做的事情；那些N线女演员，充当应招女郎，而且流连于各类娱乐圈上流聚会等场景，都是人物欲望的写照。当剧情走向高潮，各个潜文本按部就班的一一展示之后，主题在艳史和悬疑下得到了闭合。
所有这些花边佐料，都暗喻了好莱坞，流行文化的虚伪和无聊。影片一边建构和堆积着流行文化，然后残忍又粗暴的把它们统统摧毁，贬低到一文不值。
通过杀死流行文化，来杀死男主角Sam。在那场疯狂的相遇戏里，一个形容枯槁的音乐大师，挨着弹奏出被Sam奉为经典歌曲和电影主题曲，可在大师眼中，它们不过是消遣，占满铜臭，只是一次次商业投机。
这无疑抽空了Sam生活的希望，失去了自我定义的来源。更可怕的是，Sam找到了Sarah，但同时又彻底失去了Sarah。那些社会上流人士，在银湖之地，打造了一个又一个富丽堂皇的堡垒，一个富豪带着3个爱人同住其中，享受锦衣玉食，仅仅只是失去了自由。
但Sam问生活在里面的Sarah是否真的幸福时，他和观众都以为会得到感人的回答，但Sarah在短暂的“表演”之后，露出了满意的笑容，她宁愿失去自由，终身生活在银湖之地的封闭堡垒之内，也不愿因为自由而放弃触手可及的荣华富贵。
终于，唯一的欲望，爱情也死了。看起来繁花似锦的现代文化，其实内里充斥着死亡和腐朽。Sam生活其中，既贪婪又恐惧。银湖在影片中明显暗喻好莱坞，其中的声色犬马，让人沉迷，催人疯狂，同时又异化和感染着每一个“银湖”里外的人。
人们感叹银湖的状况和美丽，坠入其中后，能够近距离欣赏她的美，但同时也会溺毙其中，窒息而死。看那些异化后的演员们吧，
看起来不羁，却十分脆弱，她们被迫出卖自己的肉体，出卖自己的灵魂，只能纵情声色，自我麻醉，
而Sarah就是她们大多数的终极的目标，成为被资本和金钱圈养的奴隶。令人吊诡的是，她们心甘情愿，以此为容，而且前赴后继，争先恐后。
看起来迷迷糊糊，格格不入的Sam原来才是清醒之人，他的痛苦和挣扎，正是来自于他的不妥协，他没有完全被同化。
《银湖之底》怀旧又悲情，是今年难得的黑色电影之一。看它的时候，放弃抵抗，调低理性，尽情沉迷其中，和Sam梦游一场即可。
2 ) 《银湖之底》一些有趣的致敬与彩蛋
这部片子属于老派悬疑的神叨叨的片子，主题还是很有意思，一个即将被驱逐出出租屋的卢瑟男，四处寻找一个神秘失踪的女孩，中间牵扯到各种密码邪教阴谋论，虽然有些地方看起来有些吃力，但是对于真正的电影迷，不论从剧情推进，拍摄手法，配乐以及转场方式等各种技术因素上，都是值得细细品味的好作品。特别是看似不经意却很用心穿插的各种致敬与彩蛋，更能看出导演的用心，下面简陋说几个我能看出来的。不对的地方，欢迎讨论。
1，Janet Gaynor。片子一开始男主Sam妈妈打电话提到Janet Gaynor主演的默片《第七天堂》，片中Sam从墓地醒来接到妈妈电话抬头正好看到Janet Gaynor的墓碑，片尾结束时男主回家也看到了这部片子，听到片中女主说“never look down,always look up"时，Sam也受到鼓舞从而热泪盈眶。
2，希区柯克。片中有很多致敬希区柯克的地方，很明显的有露天电影院前的墓碑，还有男主房间里的海报《精神病人》和《后窗》。
3，上图中，除了希区柯克的两部片子外，最左边的是，Boris Karloff主演的《两傻查案记》，恐怖迷对Boris Karloff应该很熟悉，他因为参演了经典恐怖科幻片科学怪人，科学怪人的新娘和科学怪人的儿子而出名。而右边第二张海报则是由Bela Lugosi主演的恐怖片《狼人》的海报。
4，玛丽莲·梦露。Sarah和Sam躺在床上电视里放的片子是《愿嫁金龟婿》，Sarah房间也贴着这张海报，片中三大女主梦露，贝蒂和劳伦·白考尔也按戏中造型被做成了玩偶摆在电视旁边。另外Sarah后来在Sam的臆想中泳池戏水的戏也致敬了梦露的《濒于崩溃》。
5，还有两大经典海报，《海底两万里》和陀螺《水形物语》的致敬之作《黑湖妖谭》，这两个片子科幻恐怖的主题也对应本片片名《银湖之底》。
6，截图中除了上面两部，还有一部经典恐怖老片《吸血鬼》，和另一部海明威小说《永别了武器》改编的电影《战地春梦》，后面这张海报正好出现在Sam怒而砸烂作曲家的头之后提着枪回到家的场景里。
7，电影一开始，男主和炮友啪啪时的镜头墙角里贴着奥森威尔斯大名鼎鼎的《上海小姐》的海报。
8，片中还有一段经典原版视频，一个男人对着屏幕怒吼"Look, you fools! You're in danger! Can't you see? They're after you! They're after all of us! Our wives, our children, everyone! They're here already! YOU'RE NEXT!" 这部片子就是来自经典科幻恐怖片《天外魔花》。
9，Sam和女主啪啪时，墙上还有个海报不太明显，是62年的科幻恐怖片子叫《不死之脑》。
10，另外片子一开始Sam和炮友啪啪完事后烟聊天的时候聊到第一次打飞机时看的杂志，镜头给到杂志封面，上面有一行小字，也提到一部邪典情色片子叫《娃娃谷》。女炮友说自己第一次是在《Charles in charge》重播的时候，后面这部应该是一个家庭青春剧。
11，另外，片中还有一个很好玩的角色设定叫猫头鹰之吻，还给出了具体的漫画和真人形象，类似吸血鬼科学怪人和狼人一样的设定，也足见导演对老科幻恐怖题材的兴趣。片中还提到英年早逝的詹姆斯迪恩，约翰尼戴普和格蕾丝凯利等著名影人。
12，另外就是和石头姐的拉拉蓝串场同框的格里菲斯天文台，哈哈。
13，最后一个很好玩的是，Sam和Sarah在床上聊天时，Sam注意到Sarah腿上有一个动物纹身，然后问她是不是永久的，Sarah回答说是一次性的糖果贴纸。认真地看了好几遍那个动物，基本可以肯定是一只贱贱的加菲猫！！哈哈！！
3 ) 关于密码
可以说《银湖之底》就是一部关于密码的创造、传播、转译、解码 的电影，也可以说它是一部关于流行符号和现代神秘主义的电影， 而有意思的是电影符号学又是一门广为传播的研究领域。《银湖之 底》中出现的许多令人困惑的、矛盾重重的难题，比如在追逐者/被 追逐者这一关系中的身份互换，对好莱坞黄金时代的符号的挪用与 讽刺，都是建立在这个基础之上：电影本身作为一种创造、传播符 号的媒介，它同时又在不断重复以往已经被建立了的符号。
我们这一代人其实对流行文化中传达的讯息非常敏感，也非常热衷 于去创造文化符号，同时去挖掘文化符号背后的含义（解码），就像游戏中的隐藏攻略一样。这一方面源于信息的爆发式增长让我们 对生活的精确度，或者说是精细化程度有了更高的要求，另一方面 也体现着碎片化信息摄入对自我认识的改变。解码是一个建立在已 有的知识体系之上的、独立地运用智力的过程，它的过程曲折，终 点有时候也很模糊，但一旦到达了终点，不管这个终点是人为引导 的结果还是自我开辟出来的，都能带给人满足感和成就感。这种满 足感建立在对自我的确立之上，能够使人陷入一种奇异的幻觉之中 ，好像我们重新夺回了对生活的掌控感。
但在《银湖》这部电影中，青年所找到的终点是如此地令人困惑甚 至不安，它打碎了我们对掌控感的幻想，再一次地强调自我意识的 虚幻。在青年走向音乐家的房子的路上，一幅遵循古典绘画透视法 的镜头揭示了这一点，音乐家的房子处于在画面的灭点之上，似乎 暗示着某种现代社会运行的宗教法则马上就会揭晓。
生活在娱乐业如此发达的当代社会，我们理所当然地将掌控我们情 绪的权力交给了流行音乐、商业电影、小说、戏剧，我们已经习惯 了由演员在舞台上代我们抱怨生活的不公，习惯了由小说里的主人 公来替我们剖析人性，习惯了被一首歌牵引出内心的回忆。在这种 控制-反应模式中，我们似乎无法分清自己的感情到底源于何处，从 而感到一种强烈的异化感和分裂感。
4 ) 大量元素堆积，没有被吸引到
影片表面上讲述一个无所事事的青壮年宅男，在偷窥的时候偷窥到一个漂亮的女人，两人第一次见面之后，约定第二天再见，女人的房子一夜搬空，宅男为了寻找失踪的女人，展开了一系列侦查、寻找、摸索过程，结果，也没有什么结果。
之所以说大量元素的堆积，是在电影中呈现出来的很多的老电影、老音乐、老电玩，这些对于特定年代的人有很多的代入感，不过非这个年代的人，就没有多少共鸣了。
整个电影看起来有点昏昏沉沉，前面铺垫感觉很好，不过后来陆续出现的推理以及神经质的人物纷至沓来，云里雾里的感觉，惊悚没有得到，到是感觉更加神经。
影片充满了对洛杉矶、影视界以及边缘人的隐喻，在故事表面之下，创作者想要表现的东西太多，不过从表象中，有多少普通观众能够GET到快感？这就非常难说了。
最起码对本人而言，对相关的元素并不熟悉，没有被吸引到。
5 ) 太平犬的自我修养
吸引我的是密码元素，看完后感觉被骗了。
魔谷力和任天堂里隐藏着世界的真相，可以说是对流行文化深度嘲讽。
男主所追求与信仰的流行文化，在大师看来不过是堆卫生纸。
男主的理想破灭，信念消失。
只剩下找到莎拉的渴望，
一通折腾下也发现了富翁死亡的真相。
一群脑抽富豪在地下建地宫，堵死出路，带上三个漂亮女人，想着飞升。
三个女人明显为了财富放弃了自由。
loser男主也在被房东赶走之前敲响了女邻居的门。
总之电影很丧，某些理念并不认同。
吐槽：
美元上的猫头鹰、眼神方向变化、唱片倒放、零食里的秘密地图、流浪者之王，能别搞笑吗？
银湖之底的漫画太俗套了
很多东西没搞明白：
杀狗的人是谁？
面具女是真的吗？
当然，再看一遍我是没这个耐心了。
6 ) 宅男拯救女神，谁来拯救宅男？
又是拖欠房租的一天。
诡异的大字标语写满橱窗，胶片唱机的声音在空荡的街上盘旋。
天使之城阳光明媚的四季背后，藏着一个冷色调的加州洛杉矶。罪恶、麻痹、幻象……
“你问我会不会有一天厌倦你，我的心是否将失去对你的渴望——不可能，我的爱。”
报纸头条里，梳着史蒂夫·泰勒发型的乐队主唱，一手挽着一个烟熏辣妹；
油腻的快餐店柜台后，美得不真实的金发女郎，看都不看我们的屌丝男主一眼。
第一眼，一切都是混乱的：
散落在一处的拥挤房屋，随处飞来的臭鼬尸体；出租屋后那片小游泳池，佯装着从未存在过的情调。
导演似乎在试探观众：你听到我抛出的问题了吗？
每个人身上的生机都好像即将被夺走，冷漠、窥视、藏匿中，偶尔能碰见一点善意——
黑色的大幕已经挂好，山姆持着仅有的温暖火光，行走在七月下旬的暮光里。
不，我们看不出问题在哪里，因为这幅画上布满泥点，处处都是偏差。
跟随着他拖沓的步伐、慵懒的视角，我们走进一个华丽与破败交织存在的社区，走进这个天堂与地狱穿插前行的城市。
山姆寻找着昨晚的女孩，却在侦探的角色扮演中，掘出了这片山谷深处最骇人的秘密。
他想挣脱，都已经晚了；当洛杉矶在他面前掀开神秘面纱，他不能逆转已直视过的东西。
可他真的能救回突然消失的姑娘吗？这期间牵扯到的千丝万缕，又怎么会放过他。
巨大的现世机器，将每一个行人捞入搅拌轴承，压出令人胆寒的模板，迷惑了无数双眼。
在这里，你寻找不到答案；因为真相，藏在那银湖之底。
01
犯罪与情色
暗处的战场
黑色电影的核心是什么？
一个落魄的主人公(他们往往将自己的失魂藏得很好，但这次不是)，一位神秘莫测的女郎，一宗难解的案件，无数次艰难的决定。
构成黑色电影的主要元素，往往是以上几点，加上个令人窒息绝望的大环境。
但真正论核心，是很难定义的——
不像其他类型的电影通常有个明确的表意标准，黑色电影中的价值观、主题，总和主人公的内心世界一样，混沌不清。
因为事实就是，这个世界，从来都不是泾渭分明的。
[后窗]中詹姆斯·斯图尔特饰演的男主角偷窥邻居，是为了打发难耐的养伤时光；
而在[银湖之底]中，山姆的窥视行为只是欲望的外化，一个死宅的顽劣趣味。
“偷窥”这个逾越了道德界限的元素，放在这些片里会让人生厌吗？并不会。
因为走进此类电影的一刻，观众已经把善恶观边缘擦拭模糊，将行为准则全权交给了故事主人公——
我们不再去判断主人公某种行为的好坏，我们更多的是在试图理解他或她的一切行为，将其合理化；角色的真实感，已经走进了观众的内心。
观众们也想凑到山姆的望远镜后面，看看他都瞧见了什么。坐在银幕前的偷窥欲，难以抵挡。人类原始本能，此刻也顾不上不好意思承认。
我们在日常生活中，虽然对熊孩子咬牙切齿，却不大可能真的像山姆这样实施惩戒手段——
但山姆这样做了。是他挑起的事端吗？不是。他打了未成年对吗，对的。所以该怎么看待这个行为？
观众们，有没有产生共感，你们自己心里清楚。
[惊魂记]和[后窗]的海报、希区柯克的墓碑，导演在致敬大师的同时给本片定义了黑色基调；
[黑湖妖谭]、[狼人]、[吸血鬼]等科幻恐怖片海报也纷纷出现，还有电视里[天外魔花]的片段，这一系列彩蛋更加强了迷雾般的氛围。
而贯穿全片的寓言，是来自开头山姆在书店迷上的一本漫画——
“只有我知晓银湖之底的秘密，待到时机成熟，我将公之于众。”
黑色电影元素的基础之上，神秘主义色彩和阴谋论的气息，让本就晦暗的故事背景更加难以捉摸。
只不过，可怜的山姆啊，寓言里只说了秘密会被揭开，并没有告诉你下一步是什么。
比起疯狂砸彩蛋的模式，我觉得两部电影更像的是另一个方面：
男主角都是旁人眼中的撸瑟，几乎完全没有冒险片和侦探片中、主人公若隐若现的英雄气息(请暂时忽略俩人一个演过蜘蛛侠、一个演过镭射眼的事实)；
但他们对流行文化的掌握程度可能超过了地球上99%的人口，而在这混乱的世界上他们有坚定的心之所向——
对泰勒·谢里丹饰演的韦德来说，是在“绿洲”打通关、发掘神秘人物的过往；对于本片中的山姆来说，是找到那个失踪的姑娘，推倒掌权的犯罪网络。
这些，是他们不堪的生活中唯一的光芒，是他们摇摆不定的价值取舍间唯一确定的东西。
一旦触到那个光点，就是死宅的胜利。
山姆在进行这次处处怀旧的旅程时，并非一路披荆斩棘，而是发现他遇上的事情越来越荒谬，无法解释、也无法解决。
除了他之外，没人意识到他们处在犯罪的中心，没人想挣脱这个“极乐空间”，没人想一探黑暗的根源。
他如同钱德勒笔下的菲利普·马洛、如同黄金时代每一部黑色电影的男主角一样——
在这个复古的侦探故事中，他洞悉了一切，却什么也做不了。
大众不想看到华丽楼宇的崩塌，他们只需要一个替罪羊；
然后，就可以继续歌舞升平，维持着他们摇摇欲坠的幻象。
山姆眼中的女性躯体，男性视角下的情色元素，也与上文讲到的“偷窥欲”相呼应。
电视里的女网决赛正在直播，巴瑟尔和拉尔森击球时的叫声，与床上炮友的呻吟贴合得分毫不差。
而后女主角出场的时候，脸部周围仿佛环绕着圣光，如同在怀旧黄金时代那种仙境似的打光效果。
科特·柯本的自杀结束了九十年代初油渍摇滚的鼎盛时期，给无数年轻人留下了不羁年代的烙印；
柯本的音乐仍在涅槃，而片中情节里，山姆被告知连最著名的那首“少年心气”都是一个巨大骗局时，他的抗拒和绝望，是流行文化倾覆的最后挣扎。
——别侮辱我的智商和信仰，那是撑起我整个生活的希望啊，no, not Cobain.
[无因的反叛]让格里菲斯天文台从此有了无上的象征意义，在这个静谧的地标俯瞰这座喧闹的城市，再仰头望望晴朗的星空——
神秘女郎消失、亿万富翁毫无踪影、横行的狗狗杀手、古怪作曲家的惊人言论、隐于尘世的诡异组织，都不是人们关注的事。
洛杉矶真是个适合造梦的地方，却独缺解梦的人；而山姆，即将点中城市的致命穴位，却不知道他并没有规划揭秘后该怎么做的蓝图。
02
死宅之潦倒
亚文化登堂
这通亚文化大乱炖，可能让部分观众全程都看得一头雾水——
甭担心，卡司们拍得也是一头雾水。
加菲：我在片场，有太多的时间是忙着搞清楚，今儿到底特么在发生什么……
“真疯狂，没有考虑时间，做就是了。”他直言不讳，“这真是我参与过的最诡异、最放飞、最奇特的事儿。”
不过懵圈了的小伙儿，还是把自己放心交给导演：
大卫颇有远见，他了解自己、知道想看到什么效果，提的要求也具体而明确，我很感激。
——我完全放弃控制力，彻底把主导权交给大卫了。“尽管告诉我你想怎么做吧。”
加菲也将导演的手法和技巧，与大卫·林奇作比较。
没错，[银湖之底]的风格，很大程度上都有着明显的林奇式痕迹：
不仅有[穆赫兰道]那种虚实相交，对梦境、记忆和神秘主义的运用；
更直接的，本片的卡司里，还有来自[穆赫兰道]的演员。(饰演漫画作者的派特里克·费斯克勒，曾在[穆赫兰道]饰演丹)
当然，也有林奇电影里，那种让人摸不着头脑、无法释怀的结局。
[银湖之底]的闷声狂欢之势，从诞生之初就被定好了——
导演大卫·罗伯特·米切尔和妻子坐在家里，望着好莱坞山上的房子，心里琢磨着：那上面究竟发生了些什么？
这个吊诡的想法，外加过量的咖啡因，就有了这部片子的剧本初稿，一部定位在洛杉矶的黑色惊悚片。
“最开始是照罗曼·波兰斯基的[唐人街]那风格拍的，对希区柯克和林奇的致敬也自然而然出来了。”
对于电影史中描绘的洛杉矶、人们看待这个城市的视角，米切尔十分着迷和热爱。
于是，那些彩蛋、梗和经典电影桥段，在他写作的时候，都主动跑进了他的脑海。
水在片中的象征意义十分重要——
不仅塑造了美景，还反映出人物复杂动人的情感。
用导演的话说就是，“在某个特定的时刻，它成为一种黑暗而扭曲的幻象。”
片中的故事像电影本身一般神秘：
巨大的谜团，忽隐忽现的暗示，藏匿的可能性……
大量的流行文化灵感，恐怖传说和现代人文社会的对接，美国梦与神话的溃败，戏剧化的罪恶转折；
色彩缤纷的来往人物，银湖畔的混乱社区——
米切尔从自己身边汲取无数元素，然后将男主角塑造成矛盾至极的形象，拥有奇特的魅力，可爱又糟糕；既私密、又普世。
这是导演对洛杉矶这片惑人迷雾的拷问，其实更是一封写给天使之城的情书。
如同透过百叶窗窥探春光的山姆一样，观众要找到答案，同样得踏上一段心灵之旅。
银色湖水的底下，藏着数不清的欲望，沉淀着无数梦魇；
男主角惨兮兮的状态，和他想要的生活模样，在电影中化作一个个文化符号，化作他追寻真相的冲动渊源。
这部怀旧的、浪漫化的黑色电影里，那种黑暗和沮丧、甜蜜和丑陋，虽由大量的虚构排列而成，却真实得令人发指，充满激情地挑战着观众的神经。
没看懂？没关系。
听听导演的建议，多看几遍，自然会明白[银湖之底]里的天堂和地狱。
参考资料：
[1] Spider Man in the Hollywood Hills | Eye For Film
[2] Andrew Garfield left confused while filming under the silver lake | Youtube
[3] David Robert Mitchell On Cannes-Premiering 'Under The Silver Lake' | Deadline
文：Yorkshire Viking
文章源自微信公众号：电影解毒
我佩服这个剧本，多种重复出现的元素：狗、一男三女的组合、解码，嵌入在多种媒介中——包含电影、音乐和电子游戏，以侦探片的剧情框架，搭配梦游式的叙事节奏，精确的统合多个重复的意向并让它们为叙事服务，包容在一个对流行文化、社会结构进行后现代阐述的主旨里。它有导演对复古电影美学的尝试、怪癖的趣味和严密统筹全局的设计。虽然全片节奏缺乏起伏，哲学性上也只是浅尝辄止，但那些决定了几代人音乐口味的匿名音乐家、无土地的流浪国王、流浪汉群体的符号体系、能让你“发射明星”的小演员兼职公司、揭发性爱意识形态的收藏家之类设定，我觉得很天才了，随处可见前后细节上的对应（比如杂志封面上倒挂的女人脸与富翁女儿的死状）。加菲尔德犹如梦游仙境，在和各路奇人的交接里，一步步深入流行文化之背面的黑色童话世界
在戏仿已经用滥了的今时今日，用黑色喜剧拍一场大型的“流行文化虚无狂欢”，拉扯一堆希区柯克柯南伯格林奇大杂烩。如果说《爱乐之城》是毕恭毕敬的“好学生”论文，那么这个则是一堆歪点子的“差生”草稿。它们同样不涉及批判好莱坞的维度，而选择“暗色童话式”讲法，给人展现这里的“致命诱惑”又让人触摸不到。其实像这样琳琅满目的作品也有好的一面。不是柯南伯格的《星图》那种非打击痛点不可，而是把一切归拢到趣味上，但趣味才是真相。反正我们已经接受了好莱坞仪式化的偶像塑造、崇拜与遗忘的面目，也已经接受了这场浩大又时刻在过时的文化动荡，那就随波逐流吧。
电影始终让人沉浸在一种神秘的氛围里，故事一直保持着强烈的悬念，男主角试图去解开谜团，最终也只是解开了一部分，关键就是导演还是有意去解释悬念了，而且借助这个悬念把批判的主题讲的似是而非，换作是大导演，可能就不按照类型电影的套路去讲这些悬念了。导演在片中杂糅了各种好莱坞的元素，简直就是视听风格方面的迷影盛宴，这部电影的风格也类似于希区柯克、大卫· 林奇、罗伯特·奥特曼或者库布里克之类的大导，不过大卫·罗伯特·米切尔只是保持了强烈的影像风格，在批判好莱坞阴暗面和最后那群“神人”的精准状态上，并没有能够很深刻，也让这部黑色电影更像是一部WTF神棍片。
极有野心。如村上春树《寻羊冒险记》，以失语者寻找失踪者的母题开启生存力与毁灭力的博弈，失语者渴望倾诉却难觅知音，失踪者去向成谜却无人问津。这简直是我最迷恋的题材，一种以流行文化为武器对旧秩序的控诉和以旧时信仰为证词对新潮流的预警。嬉皮士的欲望被挤干了，留下硬不起来的阳具和喊不出口的呼号。但影片看下来还是失望，根源在于主角仅有行动力没有参与感，他从始至终保持被动接受信息的状态，而一切周遭无法与他自身产生任何联结，这导致他只能被困在以真相为地基构筑的迷宫之中，而无法真正走出迷宫。所以观众只能看到当下，而过去和未来，仅成为一种道听途说式的神话。
天天吃垃圾食品撸管打电动沉迷弦外之音的宅男是不会有加菲这种身材的好吗！pop culture 心里苦，这部才是真·3faces😂村夫实力出镜，以及讲真我能看俩小时超级玛丽
神秘主义意识流符号电影，符号之间呼应很棒。之所以碎片化的桥段符号没有显得一盘散沙，是因为编导构建了密码是什么意思等一系列悬念，轮番牵引故事进展。音乐强行渲染情绪，强对比度摄影，引用老电影片段…本片堪称希区柯克电影和B级片的混血儿，对好莱坞黄金时期的致敬。
评论注定两极分化。迷影人士会喜欢他的怀旧和致敬，类似B级片的拍法也让人眼前一亮，整体观影像在回顾好莱坞的黄金时代。然而肯定有人会讨厌这部电影，配乐基本没有停过还强制灌输情绪，剧情生涩且弥漫了一种死宅直男的宇宙观。当然了，加菲太可爱了就算是死宅直男还是一样金光闪闪，又裸又黄惹人爱。
为我逝去的两个小时……哦加上红毯大概快四个小时，心疼自己的双脚。媲美大卫林奇？这个美国玩笑大概是美国媒体才有脸开吧……
哈哈，好像又两极了，不过我超爱。带着恶趣味的宅男片，带着复古感的神秘主义，新黑色电影感觉，又满满的电影梗。神秘的女孩与充满好奇心的男孩影片好像小男孩的异想世界，时刻寻找各种似有似无的线索，去发现所谓的秘密，各种对我胃口的梗。小加菲对肢体的控制非常棒，演出了宅萌感，还各种露屁股。
不管是希区柯克、卡朋特还是林奇，这么一锅大乱炖竟然还能保持一定的怪咖整体性实属不易。
拉拉蓝的平行时空里，这首既清新又重口的小情歌，祭奠彗星过境般一瞬而逝的流行文化。像玩儿了两个小时通关的cube escape，恨不得瞪大眼睛把每个梗都接住，但是在爱好广泛的导演面前，我输得心服口服。看把加菲厉害的，打超级玛丽都知道找隐藏关了！
在洛杉矶，他们管囚禁叫自由，管墓地叫天堂，嫁给金龟婿是毕生夙愿，扬名立万是最高梦想。性感模特脱下衣服独自哭泣，独立演员登报从事色情生意，哪个富人将在湖底饮弹，哪个作者会在午夜割喉。眼睁睁看着少女献祭，却无能为力。裹着气球起舞，戴着面具求生，在流行文化里探寻暗语，终被流行嘲讽揶揄。
又臭又长不同材质段落完全无法统一。
基本上是一个付不起房租的宅男，因为恋物癖无法抛下房内的物件，而不得不在精神上把所有物件印刻一遍的过程。最后从邻家望向空屋，是一个彻底的告别。某种程度来说重复了一遍《It Follows》当中的成长叙事。对于一个神秘主义电影来说，缺乏真正的神秘形象，如林奇之蓝盒，希区柯克之螺旋。
A / 一篇游荡于瑰奇无比而又无时无刻不在自我建造自我瓦解的景观社会与流行文化论文，一次挣扎于焦虑又遁入虚无的狂欢历险。欢迎来到It Follows之后的成人世界，危险而神秘的东西早已光芒渐逝，你我只得坠入从未被言说的清澈湖底。不是一部惯常意义的迷影电影，而是一部关于电影本身的黑暗甚至于黑暗本身的同等空洞的黑色电影。
银湖比喻好莱坞。银湖之底就是好莱坞的阴暗面。像个暗黑版的成人童话，将一些现实截面和幻境般的想象绑缚在一起，混杂大量向好莱坞黄金时期致敬的东西。不过，它的娱乐性并不突出，后半段创作乏力，还表现出强烈的艺术诉求倾向，这让前后有些拧巴。私人很喜欢，表白加菲。
一位新生代创作者扛过了美国电影的天真大旗，如前辈们一般，极尽叙事的牵引力。
是的，我知道，一定有人能够头头是道地分析出一大堆似是而非的理论。那只有三种可能：1. 你们都是大师；2. 你们对自己不诚实；3. 你们对别人不诚实。随你们怎么说吧，反正我看着像狗屎。
《银湖之底》又是一部迷影电影，拥有对流行文化的讽刺，人们崇拜虚构的影像、偶像，犹如“恋物癖”。宗教主义不再能填补心灵的空白，娱乐人物趁虚而入。导演以邪典+黑色电影的姿态夹带私货构成一道道迷影密码：《后窗》的偷窥，《迷魂记》《粉红色杀人夜》的跟踪，《七重天》的珍妮·盖诺，《愿嫁金龟婿》《濒临崩溃》的梦露，《无因的反叛》的格里斯天文台，《漫长的告别》里坦胸露乳的邻居等都能找到出处。
#Cannes71# 真是特别讨喜的迷影片啊，戛纳圣丹斯两边都能讨好的片，本身又是个WTF的逗逼黑色电影，梗虽多但用的比较逗（比「头好玩家」好玩多了），视听也比较有想法。对大众文化产品意识形态操纵性的讽刺也很有趣。