永不消逝的电波

　　1939年 ，是抗日的最艰难的时期 ，共产党中央为加强上海的地下电台工作 ，派电台政委李侠从延安来到上海与党员女工何兰芬假扮夫妻开展工作 。太平洋战争爆发后，李侠不幸被日军逮捕。不久日军怀疑他是重庆国民党派员，将他释放出来。出狱后，国民党地下人员姚苇也误认如此，想拉李侠下水，为国民党工作。李侠深入虎穴，巧取敌人情报，并将敌人的谈判内幕在报上揭露出来。临近解放，敌人疯狂搜捕地下电台，李侠奉命转移。恰在此时，两个紧急的重要情报必须要发出去。李侠承担了任务。他做好了牺牲自己的准备，让妻子带儿子先行转移。当他发完电报，已被敌人包围。他镇静地向延安发出了最后的告别信号。不久，李侠被国民党杀害，但他坚韧不拔的精神永世长存。

「什么是信仰？」

【信仰是什么】应该是一个非常值得讨论的问题。为了一个崇高的目标，从而奉上牺牲往往是必经之路。而这个牺牲，绝大部分就包括自己的生命。

一九五八年的电影《永不消逝的电波》，就讲了这样一个故事。

千里赴戎机—奔赴上海

电影的开头就是故事的结尾：从来不止一位李侠。

从来不止一个人在最后的时刻会用明码和战友永别，这一次是白马翩跹的李侠。

孙道临可能是穿西装最漂亮的人，我说得是《不夜城》。所以他一度为自己不像一个解放军而苦恼，甚至决定转行。虽然之前他已经出演了《渡江侦察记》。

李侠开始并不愿意接受这样的任务。他就像任何一个战士那样首先要求的是前线，去最危险和艰苦的地方，去最容易牺牲的地方。孙道临同样如此。

在《电影传奇》里，孙道临提到很多老革命得知他要演这个角色，不谋而合的要求是：

无论怎么演，你都不要忘记自己是一个军人。

作为地下工作者，我潜意识里觉得值得炫耀的该是：神仙老虎狗，昆乱不挡。但就是这句【你不要忘记自己是一个军人】让这部电影有了定海神针。让我醍醐灌顶。

不仅仅是他乍到上海，在汽车里会看着马路思索如何巷战；发电报时候会不由自主说：就像敌人将要进入埋伏圈。甚至在新婚燕尔的中秋节，还会思念着老首长，老战友。

李侠来到喘不过气的敌占区，离开战友。一个个深夜里，冒着危险和汗水工作着，坚持着。他始终没有忘记自己是一个军人，甚至从肉体上都从未离开过延安。

他的微笑都带着宝塔山的光辉，他不过是骑着白马换了一个阵地。他渴望着被捕和牺牲，那不过就是回家。

离忧离怖，无畏无惧。

寒光照铁衣—被捕立功

李白烈士在历史上同样是两次被捕，并且在第一次被捕时最后发送了五遍【再见】。而影片中李侠的第一次被捕起到了另外一个作用。

一生一世，竟然能看见留着小胡子，穿着花衬衫，为膏腴多汁的女特务簌簌发抖又精关不守的王心刚。

据说美国人民被《西部往事》里亨利方达竟然是坏人吓坏了。

我被王心刚扮演的坏人乐坏了，

朋友，你知道王心刚吗？他就是我们的美国队长。无论是冯喆，孙道临，甚至庞学勤，在伟光正值上都比不过王心刚【提石挥您就是城里人太会玩了】，简直是至醇至纯。

有生之年，王心刚却演了坏人，甚至还是小人。

在一口一个【我是一个中国人】的李侠面前，姚苇简直已经不是抖如筛糠，就是糠，还是糟糠。在妮娜尖尖的胸和眼神下面，我们的军统王牌发报员，上海地下电台负责人一泄如注。

【真像清水一样】。

彻底投降的姚苇才是真正快乐的，就像终于吃了兄弟尸体的花铁干，又像在冉阿让面前咆哮穷人的体温计是自己皮肤的德纳迪。他可以肆无忌惮暴露自己的软弱，无知和情欲。

“我爱你，蓝眼睛，你驾着红帆破浪而来，带来了希望，也带来了爱情。”

可惜生活不仅仅是莱蒙托夫，因为他对李侠近乎皈依的信任，造成了上海谍报史上可怕的丑闻【可怕的是这是一部分真实的历史】。

他没有信仰，他自以为找到了新的神，虽然这次连背叛的机会都被剥夺。

如果说李侠始终是一个军人，他就是名副其实的芦苇。他以为摇头摆尾只是在苟且，他想不到的是苟且的门槛也变得越来越高。

托体同山阿—从容就义

和烈士李白一样，李侠本来是可以全身而退的，可是必须完成最后一次任务：江宁城防部署图【历史上就是如此】

这意味着什么！这意味着没有任何别的可能。

李侠端坐如山，伴随着敌人的破门而入纹丝不乱地完成所有发报工作，吞下电报。

回眸一笑。

你觉得邱少云不可能在烈火里纹丝不动，你觉得黄继光胸腹被机枪子弹撕开不会顶着枪眼而上，你觉得董存瑞做不到忍受炸药包逐寸逐毫的引爆在即，但他们都做到了，从容不迫地做到了。李侠也是，笑容也是。

曾经质疑：没有看见过神，神是否就是不存在的。

不用质疑：你没看过那个在特务面前依旧微笑的男人，那种信仰依然存在。

【 “同志们 永别了 我想念你们！” 】

我和你们始终一直在并肩作战，就如往昔，就如在这之后的每分每秒。

什么是信仰？信仰就是你从未见过，却坚信永不消逝。

李白烈士永垂不朽。

所有烈士永垂不朽。

孙道临创造的李侠，永垂不朽。

昨天淋着小雨到东直门二刷修复版《永不消逝的电波》。说是二刷，其实从小到大，这已经是我看的第四遍也不第五遍了。但这样郑重地自己完完整整看完一遍，还真是记忆里少有的一次。

感谢科技进步，让我能看见高清彩色的50年代的道临男神。每一个他在小阁楼上只穿着汗衫埋首工作的侧影，都能帅到我在影院里捂住口罩无声尖叫。因为修复上色的缘故，大荧幕上看人物的黑色瞳孔在近景时边缘看着似乎还会有一点略微发蓝，而他眼里的光芒则衬得更加明朗——没有人能受得了被这样一双动人的大眼睛注视，没有人。

他以及他演出来的角色，身上总有着月亮一般的光芒，明亮却不灼人。肖涧秋、高觉新乃至是华洁之，形象各异，但气质里都有相通的一些东西，那些属于他的气质特点在李侠身上被编织和呈现成最令人折服乃至沉醉的样子：那么样的，既温和，又坚定，以无限沉静的温柔敦厚包裹着宁折不弯的锋利刚直。

也包括他的声音——从12岁看过上译《王子复仇记》之后就一直是我心目中最charming的男声之一——对我来说，他的声音本身就已经是最大的苏点之一，光是能听着他说台词已经是一种享受了。

小时候还总觉得扮演何兰芬的袁霞不够漂亮（真是无知的唯颜值论傻小孩儿...），现在细看演技是真的很好，譬如目睹工会同伴牺牲在自己面前后内心的痛苦挣扎那一段表现出的情感强度非常能触动人。兰芬的形象虽然到底逃不开传统叙事习惯中supportive的女性角色，但她在从始至终温润坚毅的男主角身边正是一抹特别的跃动的色彩，因为她的人物形象是有成长、有转变的，从热忱单纯的女工人，变为成熟的地下工作者，她可以说是片中最鲜活的生命力担当。细看电影的时候还被一个极小的细节戳中：被释放回家艰辛维生的兰芬，在收到李侠即将出狱“速来！”的消息时，第一反应是惊喜地下意识去抬手拢头发——这时她一瞬间的反应，是要去见自己的爱人了！这样一个朴素顽强的工人出身的女战士，把这一个最简单也最温存的下意识反应留给了他，这时他们真的再不像一开始合作时那样只是战友和上下级，而是真正生死相依心贴着心的相伴之人。影片虽然没有花桥段来表现他们情感的孕育产生，但是关系转变之后的很多小细节，比如李侠受尽折磨被放回家后俩人说话时自然的抓手，真的会让我忍不住呜呜呜...

另外，小时候看王心刚演反派每次也只是以好笑为目的，这次重看两遍不得不感叹，这样的标准正派帅哥能演出这么样的贼眉鼠眼流里流气真是相当考验人，很多充满叛徒气质的细节也是处理得非常用心了。（p.s.以为这次终于能知道王心刚的花衬衫到底是什么颜色的了...没想到还就是白色...）前天一刷的时候影院里还坐了一对老夫妇，姚苇第一次登场时老爷爷第一反应指着荧幕对老奶奶说：“你看， 王心刚！”足见心刚大帅哥的唯一一次反派形象在影迷心中青史留名到可以直接替换掉角色名字的地步。

过去对于电影的镜头语言和剪辑技术没什么了解，现在再看又会注意到一些新的细节。片中很多转场剪切的地方其实非常有设计感乃至很前卫，比如李侠为了安全烧掉兰芬带回家的传单连接着反派势力这边军统女秘书柳妮娜烧掉传单的镜头、宪兵队打手灌水浇醒受刑的李侠时水流镜头连接的是姚苇投敌后的餐桌上红酒正倒入酒杯，不过没法达到足够的丝滑也是因为那时技术条件比较受限。此外，许多空镜的表达尽管磕磕绊绊但导演的意图都能很明晰地传递给观众，宝塔山与延安风貌、复原的旧上海街景，都能教人或心潮澎湃或兴味盎然。

王苹导演毕竟是执导过《柳堡的故事》、《霓虹灯下的哨兵》的大导演并且也是女导演，在立场鲜明的作品里也时刻透出细腻而委婉的人情味儿——温和，蕴藉，以一种向内的力量，既现实又浪漫地来表达和展现最真诚的故事和情感。而孙道临身上带有的和表演出的那种温和坚定，和影片整体的这种底层风格就混融而得到一种内在的一致。前天一刷之后，读到资料馆推送的孙道临写《电波》的人物创作感想，说道自己最开始演李侠时太注重他的伪装身份，扮商人就极力圆滑轻浮，后来听了当年从事地下工作的老同志的意见，提到说我们的地下工作者任何时候，都是一贯不曾脱离艰苦朴素、正派诚实的本色的，因而重新又在人物塑造上下了很多思考的功夫。我想这既是那一代的表演艺术家最珍贵的诚恳，也真是这部影片之所以能够葆有这样动人的艺术生命力的缩影投射和木本水源。因此即使剧情故事高潮起伏早已烂熟于胸，而我依然，在每一个触人心弦的时刻到来时，忍不住几乎落泪。

又让我想到《春天的十七个瞬间》里打入敌方高层潜伏十数年的施季里茨，冷峻，沉稳，滴水不漏、百无一失，能做到连睡觉做梦说出的梦话都是德语，而他也只敢在深夜拉上厚厚的窗帘，从广播里小声地收听苏联歌曲，在壁炉里烤几个土豆纪念自己祖国的节日，以这样片刻的精神松懈或者说回归，来疗愈多年如一日伴虎而眠临渊履冰的内心苦痛。我们现在的普通人，能在多大程度上想象那样的感受呢？我在玩《隐形守护者》的时候，大概有过百分之一的感同身受。可游戏可以更改支线从头再打，而用生命堆叠和烙印出的历史，一步走下去，又哪能退回呢？连辩解和呻吟的口舌都无从安置，缄默成为唯一的履迹、名片和墓志铭，也成为勇气的标注、信仰的镌痕。秘密战线上的千百个李侠们，在长夜里所有人都向着天边的一线熹微奋力挣扎时，选择怀抱着无边的寂寞，往和日出相反的方向只身而行。他们在岁月飘摇里面一样要面对着琐碎支离的生活，而扭过脸去却还要把最坚毅无畏的表情，留给身后无底的黑暗。

我有些不愿意，在这样的故事落幕之后，大叹牺牲的可贵或斗争之壮烈。我只是真的好想就那样注视他，去用力地看到他们举手投足待人接物所思所感乃至身处周遭的每一个细节。无声的波澜，缄默的勇气，细碎的生活，绵长的寂寞。我多么愿意他，曾有某一刻，在冬日的弄堂里驻足或推开夏夜燠热的小阁楼的窗户，从任何一种背负的生活和工作中全都短暂地脱出身来，静静地享受过某一个想象中仿佛能够就这样细水长流平淡安宁的时分。

那会儿坐在摇摇晃晃的13号线上，我偏过头看着车窗外细雨里灰色的城市景象，耳机里单曲循环的是新裤子的《难过时 把舞跳》，里头有一句歌词，我突然很想就把它断章取义地拿出来，唱给那些悄无声息的波翻浪涌，那些暗流中沉默的勇士，那些历史中缄口不言的模糊的身影。就像影片的最后，画面褪回黑白的底色，只有李侠同志坚持发报的形象，伴着遍传万里的无线电波一点点地远去消失，只留下一个淡得令人几乎无法察觉的微笑：

『 寂寞如你一样 』

我感觉如果是纯黑白的我反而会给4星

有的时候会看见物品因为移动而改变颜色，有点像美图秀秀开了妆效滤镜然后嘴巴那放根棒棒糖然后棒棒糖的白色杆子就变成滤镜里口红的颜色了。

很平淡的叙事，有点不温不火的，非常平直的叙述下来

女性角色形象清晰立体

主角也是

无论男女都是革命战士，是不服输，不愿意投降的中国人

反派也有各自的特点，尤其交际花

姚长的好像梁家辉😂

比现在男女演员都长一个样好多了

演技也很好

导演也很好

视听语言也很好

用声音进行转场过渡，用过去的声音配合主角的行动，让电影充分发挥自身的特点和优势，真正做到了do the film justice

还有非常有设计的衔接，倒进男主角嘴里的透明液体接上反派方倒进杯里的红酒；还有一个洗衣服的动作做时间的推移；都充分说明了，至少那个时候的主创，是懂电影的，知道能用声音和画面干什么，也能很好娴熟的利用它，比现在的电影好多了。

就说以前的片子可有意思了。

而且电影院看的基本上中老年人巨多，大概50.60岁的人占大多数，年轻人肉眼可见的比一般片子少，不知道的还以为差点是居委会团建，然而不是。坐我旁边的阿姨估计看我这个年纪的人来看觉得挺神奇，看我走向座位就面露惊奇，后来还问我你是不是一个人来看，以前看过没，我说以前没看过，她说听过是吧，我说嗯。而且阿姨还在电影开始后跟后面的同龄观众说不要讲话，开心。

反正挺不错的那片子，最后主角被敌人围住但坚持发电报的场景的确震撼；最后再用主角发电报的画面，电波的动画，还有1949年之后的画面蒙太奇点题，现在看来或许效果不太高级，但仍然是非常电影，非常感动的瞬间，无论是那个年代革命同志的坚守与钢铁般的意志，还是那个年代那些片子里足够“电影”的时刻。

修复转彩色之后的旗袍也都很好看。尤其是交际花身上闪着高级珠光的黑色旗袍，还有一件紫色旗袍上的刺绣花样，质感颜色都一级棒。主角们的衣服自然没有那么贵，但不论是版型还是款式，也都有符合角色的气质和优雅。

（没想到还能在这儿看到熟脸，感觉好惊喜哈哈，开心，第一位房东太太是《太太万岁》里的丈母娘哈哈哈。）

电波永不消逝，但令我惊奇的是主创团队也并没有拼命渲染那个时候共产党员的牺牲，去硬生生强调他们的贡献。大概平淡的叙述有好有坏吧，它不会让人觉得有说教的生硬，一切都是平淡的，甚至连紧张感都是有限的。

结点清晰，故事流畅，表演也很好。 咱就是说，老片子真的拍得比现在的好😊 镜头切的一点问题都没有，看着真舒心。结尾发报的画面叠化在天空之上，含蓄交代了李侠同志的结局，又表达了缅怀之情，非常有巧思。 唯一的缺点是没有字幕，好多话都听不懂。 虽然主线在男主身上，但女主成长的结点也非常清晰。一开始不喜欢过小资生活，后来慢慢理解，甚至学会了发报。

“烈士在那流血牺牲，我却在这里当太太！”这句台词秒哭… 一句话就把女主立稳了。 李侠同志有着崇高的信仰，坚韧的意志，又温柔有耐心。这种人谁能不喜欢呢？说话声音也很好听~ 于是我和我妈因为孙道临和王心刚谁帅吵了起来😂 看资料发现居然是国内第1位女导演的作品！好厉害！ 潜伏的灵感来自于此吧。 一开始在电视上看的，半边拉块的，一头雾水。查了下，居然是剪辑版！光前头就掐了将近20分钟🙄🙄🙄 观影过程中想到一个经典话题。总有人说以前的老电影太脸谱化，正派反派一目了然，人物不够立体。 可是想想当下，倒是不脸谱化了，优点缺点一顿堆，某些剧更是连最基本的生活逻辑都理不顺。 更有些不要脸的创作者，打着丰富人物的旗号，暗戳戳给垃圾洗白🙄🙄🙄

女导演王苹上世纪五六十年代执导了好几部现在看来“主旋律”的影片。但又不同于我们想象中的“主旋律”，人物高大但也接地气，情节悲壮但更生活化，几许温暖，几许烟火，几许柔情，甚至几许浪漫。

《永不消逝的电波》这名字就取得很浪漫。当年看的时候，印象最深的就是片尾孙道临饰演的男主角李侠在空中发报，白云朵朵从他身前飘过。我们都知道他最后被捕了，一定牺牲了，但是导演不愿意直面拍摄他的死亡，用了这样一个柔情的方式来展现，来纪念。这次陪长辈们去看彩色修复版，最后到这里，蓝天白云突然就变回了黑白色——这也几乎是电影唯一的一处黑白，突然明白，这也是一种对李侠逝去纪念的展现手法。同样柔情。

彩色修复，从来不是单纯地上个色就可以的。

第一次看《永不消逝的电波》时还小，就记得孙道临一双炯炯有神坚毅的大眼睛，记得他的鞠躬尽瘁，记得他的宁死不屈。这次再看修复版，才发现导演对许多细节的刻画都很到位，比如李侠夜里偷偷去阁楼发报，为免惊动邻居，脱了鞋子光脚走上楼梯。女主何兰芬在李侠被捕后艰难洗衣裳，洗完一件绞干后，忍不住将手笼到嘴边呵气……都是很生活的。

王苹导演电影中的女性都自有其可爱的生命力，令人一见难忘，不是单薄的形象。比如《柳堡的故事》中的二妹子，《霓虹灯下的哨兵》中的春妮……我这次重看《永不消逝的电波》发现导演也给了袁霞饰演的何兰芬很多着墨，她绝不是英雄李侠的依附。她有自己的思想有自己的主见，电影中详细描绘了她如何从一个工厂女工变身李太太，从不理解李侠的工作，到坚定地支持他协助他成为他最得力的革命伴侣。

我觉得两人关系的处理非常巧妙。前面李侠刚来到上海，自己还没有成功转换身份。后面镜头一转，开始展现他以一个成熟的革命前辈教导何兰芬同志如何潜伏。一下很多不曾拍出来的，通过李侠此刻的成熟举动我们就都懂了。既展现了李侠他们工作的不易，也让我们对于李侠这个人物在现实的基础上有了更大的想象空间。

当然，也许这一切和彩色修复后何兰芬美丽的形象也有关，那从朴实女工装到鲜亮旗袍再到干练家庭妇女打扮的变化，将何兰芬这个人物一点一点丰富起来。

我对于这次彩色修复非常好奇，所以看了一些幕后故事。据说工作人员连剧中传递消息的《红楼梦》都特地找专家问过版本，后来发现线装书的特殊装订确实可以藏东西，可见当年拍摄之严谨。而这次着色更严谨，既考证了版本，又配合主角的衣服颜色，这才定下了蓝色。电影中每一帧每一种色彩都不是随意的，都是考究的。

对于一部经典黑白电影的修复，显然是希望能够焕发出新的生命力，希望《永不消逝的电波》也能永不褪色。

叙事上，正邪阵营的对立构成本部电影的基本冲突。李侠的每一次行动都会在日本人处产生效果，逼迫日本人作出反应，又在李侠处产生效果。1938、1942和1949年的三次情报对决就是遵循这个效果-反映的链条。在这个主要冲突的引领下，还穿插着李侠和妻子的感情变化、和战友的遥相呼应等剧情线，使全剧叙事变得立体化，也使得《永不消逝的电波》拥有了一个模型很经典，效果很理想的叙事体系。 镜头语言上，导演设计了一些巧妙的切换。例如：李侠受刑被灌水的画面以流水做引子切换到日本人和柳尼娜倒酒的场景；李侠烧掉情报的火焰切换到日本人烧掉报纸的火焰。以上两者是为主线正邪叙事服务的镜头切换，以电影的独特语言传达了文字所不能及的情感导向——将李侠的坚毅品质与反动派灯红酒绿的糜烂生活做对比，激化善恶的差距；同样的一张报纸，对于李侠是情报输送的战果，而对日本人则是阴谋的败露，火焰的切换，传达了正义者胜利的喜悦与反动派失败的滑稽可笑。不过，本部影片的镜头也有一些略显幼稚之处，例如人物在从一个屋子进入到另一个屋子时在镜头中会出现墙板，显得不像电影，而更像舞台剧。

音效上，本部电影的音乐浓度很高，感觉比当代的好莱坞大片要高。音乐一向承担者调动情感的作用，如此大篇幅的音乐运用，切合抗战这一情绪激昂的电影主题。具体的音乐运用上，开篇李侠奔赴上海与结尾李侠牺牲都出现了《延安颂》的主题，光明的大调和大合唱的恢弘气势将观众情绪推向高潮；影片中段李侠工作顺利时或男女主情感进展顺利时，音乐是舒缓昂扬的大调，李侠遇到停电或敌人来查户口等危机时，音乐戛然而止，取而代之的是汽车和摩托的刺耳轰鸣声，使观众感到烦躁和恐惧。起到点题作用的、李侠打电报时的“永不消逝的电波”声贯穿整部电影，成为李侠特殊的“主题曲”，与李侠彻夜聚精会神工作的画面挂钩，提升了整部电影的美感体验，也使打电报的声音成为中国谍战片的一个经典意象。姚苇评价李侠打电报声“点划清楚，像一股清流”，可见导演有意将电报声作为李侠革命精神的象征，显然，这个目的达到了。

演绎方面，本片有孙道临和王心刚两位艺术家坐镇，颜值上首先有了保证。全片演员的风格总让我想起舞台剧或中国传统戏曲——孙道临的扮相浓眉大眼，额头宽阔；姚苇和日本人的扮相则是油头粉面，道貌岸然。演员们说台词前先要盯着镜头看一会，作出在当代电影中略显夸张的面部表情，说出并不很口语化、带有呼语和抒情性质的台词。有人说这样的演绎模式过于“脸谱化”。但我认为这种批判或许已经先预设好了立场——以当代电影谋求塑造“立体”“多面”的形象所统领的演绎方法而言，显然《永不消逝的电波》人物都显得单薄；但“脸谱”这个词本身就是取材于中国传统戏曲，在那个戏曲作为国家重要意识形态宣传手段的年代里，将戏曲“黑白分明”的对立模式引入电影，不仅使老百姓易于接受宣传，同时也是一种独特的艺术路径。个人认为，在当代电影走向流水线生产的大背景下，所谓“立体”“多面”有时也成为了公式化的产物。我们可能需要回头从历史中找寻一些其他的可能，例如——《永不消逝的电波》。