雄狮少年（粤语版）

作为一名广东仔，脑海中有很多关于舞狮的记忆。

小时候过新年，大年初一清早，一家人齐齐整整换好新衣服，烧香拜神放鞭炮，然后等待舞狮队的鼓声在门外响起，神气十足的狮头来到家门前，小朋友们拿着早就准备好的红包，等到舞狮队表演完后，把红包塞到狮子嘴巴里。

看完舞狮，会觉得这一年真的要雄气赳赳地开始了，这是广东人对新年的尊重和仪式感，也是对来年的美好希冀。可是，随着城市文明发展，家里拆迁搬迁，慢慢长大，毕业工作，我有将近20年没有看过舞狮了。

所以，看到电影《雄狮少年》居然大胆采用了舞狮这个民俗文化作为主题，而且真实还原了真人舞狮表演的灵活灵动，狮头的毛发纤毫毕现，采青时的精彩竞技……我几乎是流泪跪服，这是由电影与童年回忆一起构成的感动。

没有IP，不靠神话，勇气可嘉

《雄狮少年》是这些年来唯一一部没有中国古典文学IP、不靠神话传说进行创作的院线动画电影（《熊出没》不在讨论范围），全新的原创故事，还是现实主义题材，光是这一点，就足以让人折服，原创故事+现实主义，对于国漫来说，是一件需要极大勇气的事情。

众所周知，国漫界有两座大山——《西游记》和《封神榜》。在这其中，孙悟空和哪吒是被国内动画人反复使用／消费的灵魂人物。从1961年的《大闹天宫》到2015年的《大圣归来》，从1979年的《哪吒闹海》到2019年的《魔童降世》，都证明了孙悟空和哪吒就是国漫顶流。

除此以外，还有后起之秀《白蛇传》，所谓男有悟空哪吒，女有小白小青，似乎只要带上这几个祖宗，国漫的票房就不会太差。正因如此，出于路径依赖心理，国漫这些年似乎就没有逃出过这几个IP的怪圈，正如孙悟空逃不出如来佛的五指山，脱离了神话传说，动画人彷佛就不懂讲故事了。

当然，也有零星一两部试图创新的国漫，比如今年上映的《俑之城》，从西安兵马俑中取材，虽然剧本故事并不好，但也算有创意。再把思路打开一点，就只能是《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》这些低幼动画了。

由此可见，国漫在原创故事上，是如何缺乏创新与想象力。

反观发展更为成熟的日漫，小时候看《灌篮高手》、《火影忍者》、《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》，长大后看《银魂》、《在下坂本，有何贵干？》、《动物狂想曲》、《工作细胞》……日漫无论在题材上还是画风上，都更多样多元，我有多爱看日漫，就有多希望国漫再向前一步。

而《雄狮少年》此时横空出世，用民俗元素来讲现实主义故事，无论画面、技术还是配乐，都做到了尽善尽美，弥补了国漫现实题材上的空白，是国漫里程碑式的存在，很多国漫拥趸，高唱“就这样被你征服”。

二次元也没有童话，但可以创造奇迹

《雄狮少年》的故事其实不新鲜，甚至有点老套，废柴少年成长记、咸鱼翻身逆袭路，这在无数影视作品里都被反复咀嚼过很多次，但电影又用无数动人的细节、情感、情怀去填充丰盈了故事脉络，使得它不落窠臼，令人惊艳。

影片的故事主线概括起来很简单，广东潮汕农村，留守少年阿娟、阿猫、阿狗在村里倍受欺负，为了争一口气，踏上了追梦舞狮之路，找到多年前的舞狮一哥咸鱼强拜师学艺，师徒四人一路摸爬滚打，在世人的质疑中前进，最后抵达人生高光时刻。

影片主角都是平平无奇的底层小人物，在农村里没见过世面的留守少年，每天求神希望爸妈早日回家；怀揣热血却不得不屈服于现实的中年贫穷男子，为了生计，放下狮头，卖起咸鱼；乃至大城市中的外来务工人员，大年三十晚上，坐在正在建设的高楼顶上，吹着冷风，啃着馒头，对电话里思念的儿子说：“我们很好，大鱼大肉，明年一定回家。”

少年在追梦路上当然有冷眼和嘲笑，但偏见并不会压垮主角，真正打倒他们的，是贫穷、是为了钱向生活低头的每个瞬间。

就像阿娟，学习多时，有了一身能够上场比赛的好武艺，但当爸爸瘫卧在床，他还是要像多年前的师父一样，放下狮头，背上行囊，去大城市打工赚钱。

在广东，并不是人均包租公，更多的是这些为了生存不断跪下的普通人。

广州这个大城市，外来务工人员保守估计有500万，出身于贫困小地方的他们，抛家弃子，背井离乡，顶着大城市密集的天际线起早贪黑赚钱，像阿娟一样，一人打几份工，一边搬砖一边送外卖，还可能会受工友欺负，被迫睡在“下下铺”。

电影最具讽刺意味的一个镜头，大概是阿娟在搬砖的时候，头顶上有飞机飞过，他抬头望天，眼中满是迷茫。飞机很美，象征着城市科技文明以及上层阶级，却与阿娟无关，远远望一眼，这是两个阶级仅有的互动。就像搬砖的工地，建成的大楼，即使上面附着了无数“阿娟们”的汗水甚至血水，但也与他们毫无关系。

郝景芳的《北京折叠》里，不同空间、不同阶级的人，唯一的联系是垃圾，下层阶级的人通过捡垃圾分垃圾辨识臆想上层阶级的生活，人生的尽头，也仅剩垃圾。

所以，无论科幻小说还是动画电影，两个阶层的通道，从来不明朗，尤其是在资源进一步倾斜集中的当下，下层人民要通过努力奋斗实现阶级跃升，遥遥无期。

观照现实，关注留守少年以及外来务工人员，这是《雄狮少年》的人文关怀精神，也是它区别于其他国漫的出彩之处。而在现实之外，影片中的舞狮线，又令阿娟在窒息的生活里窥见一丝光亮。

只要戴上狮头，阿娟就能暂时挣脱现实，喘一口气。在高桩之上，他是当之无愧的焦点，踩着鼓点，发出咆哮，一步一步，攀登擎天柱。

最后一场比赛，影片处理得极为丝滑，受伤的阿娟，带血的脚印，在沸腾的鼓声中，化身雄狮，一跃而起，成功登顶。

这部现实主义国漫，用超现实主义的手法，让主角创造奇迹。这是属于无数小镇青年的奇迹，电影用舞狮向城市建设中被“牺牲”的无名氏行一次注目礼，给面目模糊的他们影一张清晰的沙龙照。

尽管摘下狮头后，阿娟还是要回归现实。不过，舞狮就像人生一样，上山下山，起起落落，不一定每次都能成功采青，但只要不认输，只要心中还有鼓点响起，未来就仍会有路。

观影过程中，我想到普普通通的麦兜，《麦兜我和我妈妈》有一句台词：“面对命运，妈妈可以输的，通通输光了；面对命运，妈妈可以赢的，也都赢了回来。”这也是阿娟，一无所有的少年，通过舞狮，赢回了尊严，也赢得了哪怕一次的尊重。

电影里还处处可见经典港片元素，阿娟穿着红背心、对着天空劝诫自己要努力奋斗、还有咸鱼强的名字，都让人想到周星驰。

这些一方面是主创对港片的致敬；另一方面，映射出了港片对广东地区的影响深远，无论黄飞鸿还是周星驰，都是广东人从小念到大的文化精神符号，这也是影片的用心之处。

《雄狮少年》的出现，让国漫从此多了一份想象力。

至于电影在画面上的精致、技术上的细致，我不多赘述，仅说几处，电影前半段，广东夏天的户外，少年晾晒着，我们能在屏幕上看到真实的热浪蒸腾；还有诸如手打牛丸、祖宗祠堂、芳村地铁站、英雄木棉花，时不时传来的广东话、粤语歌等等，都让我这个广东北漂在电影院哭出声。

这部电影有缺点吗？当然也有，比如大家都能看出来的前面半小时节奏和调度都不够好，但这个小缺点阻止不了它是我目前最喜欢的院线动画。

影片提到，舞狮中，擎天柱意在警醒舞狮者保持敬畏，因为一山还有一山高，论武功，俗世中不知边个高；但是，论爱心，在当下国漫中，《雄狮少年》做到了“世间始终你好”。

本文首发于公众号：幕味儿（movie1958）

文：changer

公众号：抛开书本

昨天豆瓣年度电影榜单出炉，评分最高华语电影花落刚刚上映一周的《雄狮少年》。

这也是继2019年《哪吒之魔童降世》后，国产动画电影再次在豆瓣登顶。

其实早在上映之前，《雄狮》的豆瓣评分便已经大方开出，并稳定在8.3—8.4的高水平。

提前阅过片的影评人和观看了点映场的观众也不吝赞美，称它为年度最大黑马、最佳动画甚至最佳国产电影。

然而，这样一部看似就要创造下一个国漫神话的片子，却遭遇票房滑铁卢，上映首日在排片率最高的情况下，票房不及同期《误杀2》的十分之一。

后面也是连续数日的低迷。

截止12.24《雄狮少年》累计票房不到一个亿

这背后跟片方的宣发失误脱不了干系（这一点可能会在以后的推文里着重分析），同时也跟片子本身所遭受的争议密切相关。

至于争议是什么，相信大家都有所耳闻。

广受争议的剧照截图

“眯眯眼”、审美媚外、辱华……

更有甚者，将狮子这种形象都踢出了东方文化的行列。

这些四面八方扔过来的“高帽子”，将一部着力呈现舞狮这种中华文化的佳作，打入“辱华”的行列，实在让人唏嘘不已，直叹荒唐。

强调小眼睛、眯眯眼是对亚裔的歧视吗？是的。

凡是小眼睛就一定是歧视亚裔吗？当然不是！

回答上述问题时，我们先要搞清楚的是眯眯眼等众多形象特征，为什么会成为歧视亚裔的标志。

这是源于西方影视作品中常见的刻板印象，早在上世纪三十年代的好莱坞，由于对亚洲文化缺乏了解以及白人至上主义的影响，美国电影中的亚裔人物，绝大多数是反面人物、不起眼的小角色，以及受白人压迫的形象。

在选择饰演者时，也会着重挑选那些符迎合西方人刻板印象的演员，比如小眼睛、矮小、瘦弱的亚洲人。

甚至还有白人演员故作姿态地修饰自己的脸部表情，也就是我们所说的眯眯眼，浮夸地将眼睛眯成一条缝，从而达到“扮演”亚洲人的效果。

克里斯托弗·李扮演的傅满洲

其实无论小眼睛大眼睛，黄皮肤黑皮肤还是白皮肤，本来只是人类长期演化中由于地域不同而自然产生的适应性特征，甚至完全可以不上升到人种云云，只是个体与个体的差异而已。

某些西方人利用这种差异来对其他人群进行歧视，来凸显自己高人一等的姿态，来压迫其他种族，确实是我们应该奋力去改变、去突破的。

但改变的方式不是去消灭这些特征，而是努力地去消灭这些特征所附带的、被人为安插的意义。

小眼睛不等于丑，大眼睛不等于美，就像黄皮肤黑皮肤不代表低贱，白皮肤不代表高贵，胖不代表不自律，瘦不代表“管理得好”……

倘若我们自己都因为默认了小眼睛附带的政治意义，而去苛求出现在银幕上的形象都必须是所谓“漂亮”的大眼睛，而去攻击努力在作品中呈现草根形象的同胞艺术家，还谈何反抗来自外部的文化压制？

虚假的民族情怀，是看见自以为丑的呈现就觉得是在抹黑自己，这本质上是一种自卑，是一种自我pua。

真正的民族情怀，是敢于用现实主义的画笔呈现草根形象和草根故事，是巧妙地将传统文化融入现代艺术，是自信而骄傲地展现舞狮精神。

要知道，如今的南派舞狮，是经过黄飞鸿等人挖掘、整理，并与武术融合之后的成果，《雄狮少年》中多次出现的高台采青，便是黄飞鸿的拿手绝活。

作为一个佛山人，能够在大银幕上看到南派舞狮活灵活现的神态，在影院的立体声系统中听到那些熟悉的鼓点响起，我在影院里激动得热泪盈眶。

走进影院之前我还对舞狮部分抱有许多顾虑，担心它只是一个用来推动情节的工具，一个可有可无的存在。

然而看完开头女阿娟和陈家村狮队的对决，我便打消了这种顾虑。

《雄狮》中的舞狮设计从神态到动作，从美术到配乐，都是最地道的岭南舞狮特色，立住了开头旁白对舞狮的高概念描述，做到了美术、音乐、武术等多种艺术形式的整合。

除了舞狮之外，影片的场景设计和呈现效果同样可堪一绝，无论是小镇水乡还是广州街景，都到了以假乱真的程度。

当阿娟和伙伴们漫步在夕阳下的岭南水乡时，当男女阿娟在广州地铁芳村站旁重逢时，我所在的影厅爆发出一阵阵惊叹。

“这是照片吗？”有人问道。

《雄狮少年》场景与笔者家乡的对比（偷偷夹带私货）

以假乱真当然不一定是所有动画的最高追求，但对于《雄狮》来说，的确是最适合也最好的。

这里就要聊到《雄狮》的现实主义风格，作为新一代的国产动画之光，它选择了一条与之前大火的《大圣》《哪吒》截然不同的道路。

后者都是以传统神话为根基建立一个架空的世界观，从古老的神话形象中提取适用于现代文化的元素。

而《雄狮》则是牢牢扎根在现实主义的土壤中，它关心的是当今社会的劳动群众，载体是现实世界中的传统文化，呈现的是现代文明中的草根故事。

它的基调是励志的少年故事，更是沉重的社会议题，它不惧怕呈现真实的苦难，但并不单纯卖惨或消费苦难，而是着力展现普通人面对苦难时的希望和倔强，这在新时代的国产动画里，是绝无仅有的存在。

天台舞狮一段，彼时的阿娟就跟他的狮头一样，在生活重压之下成了一头歪歪倒倒的睡狮。

随着师傅的教导和舞狮的鼓点在心中响起，阿娟挺直了脊梁，睡狮睁开了眼睛，神气十足地跳跃翻转起来。

舞狮结束，初升的太阳在高楼大厦的缝隙中投下一缕曙光。

阿娟张开双臂拥抱阳光，心中的雄狮也迎来觉醒。

在结尾，影片带着观众和阿娟回到舞狮的赛场，做了一个意气风发的少年梦，它让阿娟在影片结尾向不可逾越的“擎天柱”发起挑战。

最后，肉体凡躯虽落入水中，但不认命的灵魂傲立山巅。

梦结束后，阿娟重新背上行囊，回到现实世界，回到一步一脚印、充满挫折的普通生活之中。

不过此刻的阿娟心中已多了一头向命运咆哮的雄狮，多了不向命运屈服的勇气。

这便是“我命由我不由天”的现实主义表达。

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看完了《雄狮少年》，挺心疼台本，建模，灯光，动画，特效，配音，合成……从二十亿预期到一亿多票房，票房算是崩了吧。 很多评论将票房崩了归结于眯眯眼宽眼距的人设触怒国人，遭到抵制。还有人主张，如果换个人设，这部电影保底十个亿。 个人认为，假如《雄狮少年》没有眯眯眼，这部片也不可能票房大卖。 原因不奇怪，故事和宣发都有问题。 谈一部电影的故事，得从两个方向来说——为什么要讲这个故事？如何讲好故事？ 股票可以虚拟操盘，我虚拟复盘一下这部电影的诞生，分析一下为什么。 首先，外部大环境成熟了，从大圣到哪吒，中国动画不仅能赚钱，还能角逐历史票房榜前三的宝座；盲盒，周边，美陈，乐园设施，甚至股票——一部电影火了之后，也不仅仅只从票房获得收益，资本市场对动画电影充满信心。 其次，近几年国内民族自信心空前高涨，与家国民族挂钩的题材容易得到大众的垂青，久而久之，成了一个风口——就像某宁等大肆在自家的卫衣上印上“中国”两个字，你说他是爱国多一点，还是想做生意多一点。 我猜资方一开始肯定听了个很棒的PPT故事：这里面有特别选中的中国民族文化——舞狮；有国产动画的突破——不再是神话题材；有小人物的逆袭——“病猫”成为“雄师”;有对命运的追问——你相信奇迹吗；有强烈的现实意义——留守儿童话题；还会有成熟的制作团队，以及未来将有的强大宣发……“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”加上水墨风，舞狮，李白，黄飞鸿…… 好，满仓买进，如果操作得当，就是一支龙头股；就算操作不当，至少也能保证基本盘，除非被人做空…… 大处着眼，分析市场，确定方向，单论为什么要讲这个故事，《雄狮少年》问题不大。问题出在如何讲好故事？ 小处入手，雕琢剧情，纯模仿是不够的，天赋和经验缺一不可。 雄狮少年整部电影很套路化，天降少女，扫地僧指路，闹市侠隐，家庭变故，看得出很多周氏喜剧和老港片的影子……大纲目的性很强，经典三幕结构，框好了每一个转折的时间点，但几乎每一个点都很牵强，想象力十分匮乏。 电影是情绪的艺术，这没错，但不能空有情绪，没有具体事件支撑。

缺乏具体事件，这个毛病贯穿了电影的始终。

现在的电影工业发展很快，已经有了一套很成熟的情绪时间表，如果想要观众流泪就照着操作。这种量贩批发的感动确实能让一部分人买单，但是经不起推敲，情节的虚浮不可信让主角很难立住，配角面目模糊。 故事开篇是一段水墨风，接着主角亮相，经过一段乡镇小路，这段属于技术展示。当他从地上爬进采青会场时路人说他是留守儿童，父母在外打工。路人为啥要莫名其妙说出这些信息？很明显，导演让说的，担心观众看不明白。实际上观众不明白的地方多着呢，一个快十八岁的留守儿童，出于什么样的动机，一定要去看舞狮，还带上西瓜皮莫名其妙的兴奋。 他的身份，愿景，故事的背景，这些需要交代关键信息，被电影最开头的一段百度百科的时间浪费了，水墨风格是很不错也很国风，可台词和剧情有什么关系，观众没有理由听一个旁白介绍舞狮，所以只能事后找补，让一个路人在一个非常突兀的情况下，对主角进行介绍。相反的例子是《寻梦环游记》的开头，用第一人称和剪纸讲述了自己的家族史，用音乐和鞋子寓意梦想与生活，并在其中暗藏了祖奶奶对祖爷爷的遗忘暗线，并且埋好了和故事结局的呼应。 接着主角招惹了壮成哥——第一个工具人出场。 陈家村舞狮队的壮成哥很好的完成了情绪excl表上的任务，用脸谱化的表演把主角羞辱了一番，还抢走了主角的红包。真的太厉害了，主角身上有红包，壮成哥不用掐指就能算出来，他是个仙儿吧。 有人会说，这不是事件吗？不，这只一个情节点。事件有开始发展和结束，有时候电影里只会展示其中一项或者两项，但其他的部分都藏在剧情的线索里。雄狮少年里没有，壮成哥的愤怒来的莫名其妙。 哪怕设置一个这样的情节呢：比如陈家村舞狮队出场的时候，用一句台词交代“雄狮前面无人挡路，这叫威风”。然后主角带着西瓜皮上去踩雷，导致壮成哥发怒，剧情也会顺畅很多。 随着剧情的推进，我发现这样的问题比比皆是，几乎全员工具人。 接下来的情节是，女主出现，戴着狮头打败了壮成哥，夺回了红包，主角带着女主逃跑。 女主为什么要出头？我只能脑补，她想试试自己的舞狮成色？又或者她心中有侠义？问题又来了，没有矛盾冲突，纯粹是为了打戏而打戏。 这样安排会不会有说服力一些： 1水墨效果的舞狮开篇中，是男主阿娟的一段独白，突出一个留守儿童喜欢热闹，思念爸妈，然后他出发看舞狮。 2女主阿娟贴广州荔枝湾狮王大赛海报，这是她的任务。 3壮成哥出场嫌阿娟挡路，不许她贴外地的海报，突出一个地方保护主义。矛盾产生。 4主角又挡在前面导致壮成哥发怒。 5女主采青登顶贴上一张宣传海报挑衅壮成哥，顺便帮助主角夺回红包，主角带女主跑路。 6逃跑中，主角把海报丢出去漫天飞扬，挡住追兵，完成了女主的宣传任务，同时也摔坏了单车。 7出于对主角的回报和愧疚，女主把狮头送给主角。 继续往下看： 因为女主的一段话，主角就想学舞狮了。好的，没想到女主这么快就工具人化，原来她就是为了让主角舞狮而出现的，当主角开始学舞狮后，她前半段的戏就杀青了。 女主，也许不能叫女主，完成了她的历史使命，很霸蛮的推动了故事，成了主角进入新世界的催化剂。 按照电影理论，催化剂出现之后，应该是角色内心的争执辩论，主角即将在纠结一番之后，做出改变人生的选择，进入新的世界。 但是我们的主角阿娟不纠结，或者说，编剧没有能力创作足以让主角改变的事件，主角直接就要学舞狮！还真的有点随性呢。 更随性的是阿猫和阿狗加入舞狮队的过程，一个看了海报上的美女一眼，一个看了海报上包食宿几个字，就义无反顾的入伙了，这是现实主义还是魔幻主义？能不能多看几遍少林足球，看看阿星的足球队是怎么组成的，几位师兄弟心中的那团火是怎么被点燃的，然后再忘记那些桥段，看看自己的角色，想想他们的背景和动机，构建他们的故事。 剧情不到三分之一，单论故事的专业性，已经出现了很多槽点。接下来只能略略而谈，不然字数会超标。 比如，热血沸腾居然是用台词说出来的，这不是让观众自己体会到的。 比如，主角三人组为什么会相信一个话都说不明白的老头给的地图。 比如，咸鱼强究竟遭遇了什么才会放弃舞狮，师母在婚宴上不是很支持她吗？后来是因为什么转变的？又一个事件点的缺失！婚宴上明显可以写另外的戏来完成这场逻辑自洽，这样安排：新郎在一个具有误导性的场景之中，向新娘承诺会照顾好家庭，不再舞狮。 还有，主角团再度受到陈家村舞狮队的侮辱和殴打，踩碎了狮头，他们放弃又重拾梦想的过程居然就是看了别人舞狮然后半夜嚎叫？这又是照着情绪表硬掰的吧。主创们，你们明显有更好的素材：让爷爷修理狮子头，让主角振作啊！ 这是爷爷这样一个毫无存在感的角色，能够闪光的唯一机会！ 还有，骂咸鱼强送货慢的饭馆矮个老板，挑战中耍阴招的奸角舞狮队，调戏师母的金链男，让主角睡下下铺的打工仔，责骂主角送饭不准时的无极舞狮队，这些角色全部站在角色的对立面，成为激发观众的情绪的工具人。社会如此险恶?广东全员恶人？ 还有，主角去广州的动机是赚钱，但又带着狮子头。让他偷偷留下书信离开，再让小伙伴们追上去送给他不好吗？无奈的放弃最热爱的东西，然后因为伙伴的期许再度捡起，这样的戏剧性不好吗?情绪表都已经教不好你们了。 还有，后半段主角去广州打工的剧情非常散乱，仅仅靠mv带来一些不错的观感，毕竟mv也是点性叙事。这段剧情需要完成一个目标——主角的蜕变。并且夯实角色动机，给最后的比赛一个非赢不可的理由。可惜，剧情只是简单的展示底层打工者的生活，让女主，打工同伴，无极舞狮队走个过场。 再有，最终boss的塑造毫无存在感，无极舞狮队和主角发生的唯一交集就是送饭迟了被骂。无极领队同样十分脸谱化，基本上可以视之为沉默版壮成哥，七情上脸，只有高傲和戾气。这场戏被浪费了我很遗憾，因为简直不能更适合做伏笔了。后半段其实有一条很重要的线索——主角虽然打工很苦很累，但他从没放弃过练习舞狮。可惜，主创团队仍然只会做点状叙事，缺乏前后呼应，只在最后的天台展示主角一直在练习，十分突兀。 假如这么安排剧情呢： 1主角冒着大雨奔跑，送餐到舞狮队，为了准时送达纵高窜低，手中的餐盒始终稳定。 2无极舞狮队正在训练，领队告诫大家，优秀的舞狮队员任何情况下都能看准脚下的路。 3主角全身都是雨水，冲进门的时候脚下一滑，意外跳上矮桩，队员骂主角迟到，冒失。只有领队眼神异样。 4主角发现舞狮训练场景，微微发愣，对队员的责骂充耳不闻， 5领队问主角要不要玩玩，主角谢绝说自己不会。 6主角走了，队员发现主角送的汤一点都没洒，领队惊讶。 这样安排，既可以塑造魅力对等的boss，也能藏一条线索，主角一直在练习，功底在身。承接天台舞狮的一段，才能水到渠成。 影评的最后，主角朝着擎天之柱纵身一跃，效果还是不错的。画面很好，特效让我想起来功夫熊猫中的乌龟大师羽化的情景，但瑕疵还是在于角色动力不足。 就剧情而言，这场戏也很明显的致敬了《飞驰人生》最后一段，“巴音布鲁克没有海”。 张弛的一跃，是半生郁郁的夙愿得偿，九死无悔。主角呢，是因为要相信奇迹，和父亲变成植物人需要奇迹才能苏醒强行挂钩，总是缺了点啥。 即便如此，这仍然是一部及格线水准之上的片子，制作上的完成度很好，情绪营造的也不错，虽然平庸，但仍然在往前走，做出了一些大胆的尝试。 不过，2021年末的风，太大了一点。 资本太贪婪，宣发也太功利，为了票房，不惜将一部平庸之作捧上神坛，在上院线之前，无数通稿，大V将其称为“国漫之光”“中国动画的里程碑”“2021最值得看的动画”“第一高分”，“脚踩神话题材，发扬现实主义”…… 还有很多评论者以自来水的面目出现，说着一模一样的颂词。我很奇怪，电影还没公映之前，自来水就这么汹涌了吗？ 当普罗大众连名义都要被资本占据，话语权都要被掠夺，那么遭遇反噬也是理所当然。 眯眯眼的造型加剧了这样的反噬，主创团队的言论更是太阿倒持，授人以柄。 越是为其站台的明星，媒体越多，遭受的反噬也就越大。 打住吧，当我走出影院，我只剩下一个思考： 为啥这部片子不用实拍，非得用动画？ 多年前年我遇到过一次张松林老师，《没头脑和不高兴》《半夜鸡叫》就是他的作品。他说过一句话我现在都记得：能实拍的片子，为什么要做动画，动画就应该讲拍不出的故事! 随着技术的进步，这句话变的没有那么绝对，但动画，仍然应该属于想象力肆意飞扬的世界。

看完了，动画人辛苦了，一声叹息。

第一轮点映，《雄狮少年》收1700万，口碑完胜，征服了各种自来水吃瓜看客，票房被业内行家预计能破20亿，「国动之光」的说法再次浮现。

但影片未能征服一部分「立场鲜明」的观众，因为能让这部分人认可乃至全力拥护的国动，除了有直接表态的符号之外，还最好是来自传统文化，于是变相制造出当下最盛行的「神话引擎」（fairy engines），让一大波孙悟空、哪吒、二郎神、白蛇借尸还魂。

这些神话引擎马力十足，一方面能靠文化认同沉降到普遍用户，另一方面又能以好莱坞式视效吸引大众。说白了就是实践了「中学为体、西学为用」，然后善莫大焉，成了顶级国动的基本盘。

传统神话形象超载陈列，让现实主义几无立锥之地，如果说当下所需要的是重塑秩序的平衡，那么首要的是重塑现实世界的地平线——所以，《雄狮少年》可以说是一则革命性的文本，它才是「国动崛起」的全新起点，之前那些神话IP俱不能算，不论票房有多高。

立足现实主义、拆除神话引擎，意味着打破旧框架并引入新的框架，旧框架是传统文化，旨在导人向善（换上网红脸也依然如此）；新框架是全球性的当代文化，旨在书写人之境遇，当然它本身并不「新」，说其新是因为传统文化的顽固性太强，以至于将其拆除截断是何其之难。

除了重塑现实的地平线外，《雄狮少年》通篇写人，写的是活生生的人，这种活性，在于没有将梦作为故事的尽头，没有将梦想作为人物的绝对寄托，那只是一道风景，生活另有其真实面向。 阿娟的故事在生活中有其普世性，即每个人的一生晚九朝五车水马龙，但总有堪称华彩的时刻，只是或大或小，然后再迅速归于平淡，只留下一张照片（或许什么都没留下）。就此而言，这个故事在表象上虽然仍是「废柴联盟组团逆袭」的故事，却谈不上励志二字，它的功能也只限于个体本身。

这种高度个人主义的叙事，或许来自皮克斯，或许来自日本（比如《机器猫》），或者二者皆有，它的本质在于立足现实中的个体，将其还原到普世位置，以拥抱梦想的梦境装置（影片中这个装置就是狮头）进行一场心灵奇旅，目的是寻找个体那麻木的／忘却的体验，与自我达成谅解。

阿娟在高楼顶舞狮的一场之所以打动观众，在于呈现了某种层级体验，也就是在放弃的那一瞬间，这个梦境装置（狮头）对他的召唤，他操弄起狮头，从最开始的生疏蹒跚到最后的行云流水，逐渐进入了大地和鸣的鼓点节奏，摄影机围绕它做360度旋转拍摄，构成了一种绝对意义的世界运动。

这一模式，是好莱坞歌舞片中似曾相识的至高体验，如今也可以在国产片中以虚拟的方式完成。而恰恰是这一幕，构成了和影片最后一场戏之间的有机关联，也就是唯有体验到世界运动的感觉，才会有跨越擎天柱的超越行动——这既是对过往伦理的超越，也是认知上的超越。

这种超越的另一个层次是隐喻性的，也就是说如果那些明显实力更强的其他队伍是神话引擎的造物（比如说《哪吒》），那么阿娟的队伍最终获胜，就有小成本现实主义打败高成本架空大片的必然性，这在现实当中曾不止一次地发生。

两个阿娟构成了影片中的平行实境，但女阿娟很明显是一个不那么写实的线索，她身上闪现着宫崎骏式的神迹，几乎能看到命运的纹理。你可以将它理解为隐秘的时间游戏，或者处于不同性别、不同身份下的阿娟本人，但他们都明确了一件事情：无需耽于执念，更无需将舞狮当做唯一的需求。

阿娟的师父「咸鱼强」也是如此，虽然偶尔之间会被舞狮的过往情感所唤起，但他早已经接受了咸鱼的生命（这并非对周星驰咸鱼梦想的背弃，而是再次认定），舞狮对他来说仅仅是一个「分神时刻的祭仪」，即便他替代阿娟参加舞狮比赛的两场，也并未展现出舞狮层面的技艺，而是依靠日生生活的经验（知道评委啥时候看过来）以及「咸鱼脚」（这是影片中颇受诟病的设定，但实际指向的是这个人物的生命体验的综合）撑到关键时刻。

有意思的是，虽然「咸鱼强」这个名字对应着「猪肉荣」等烟火形象，但其长相塑造并不像中国人，反而像是印度人或者阿拉伯人，它的作用更像是东渡之达摩，让小小的咸鱼店别有洞天。

现实当中，最善于搬运这类人物的电影人是周星驰，《雄狮少年》对周星驰的搬运和借鉴，或许就是其观众共鸣度最高的地方。 如果说前半段组建「废柴联盟」的部分堪比《少林足球》（之后也有一大波跟风作品），那么影片最后的涅槃重生就堪比《功夫》，跃向擎天柱的上行运动对应着《功夫》中如来神掌的下行运动，高空扔下来的英雄花，则对应着《功夫》里的棒棒糖。

周星驰的绝学，在于游离在现实主义和奇幻主义的边界，用一个梦境化的「伪胜利」平滑到现实中的「伪失败」（《喜剧之王》的结尾就是如此）。

《雄狮少年》的结尾复刻了这种方式，但方式并非平滑，而是以片尾字幕的中断形式——现实放到了彩蛋之中，幻想留在了正片的结尾。这在某种程度上仍然维系了两个世界的边界，只是少了反讽，多了残酷。 这种残酷不但是因为题材综合了留守儿童、家庭变故、底层打工人的现实命题，也同样在于让观众以个体经验进行感知：人物和大都会的叠印、底层生活的情境、日复一日的劳动、梦想和米汤的不可兼得。

需要注意的是，和那些用来拆除神话引擎的外来框架（无论美式的还是日式的）一样，周星驰的（或者港式的）伪励志内核也是拆解传统的一种绝佳手段。他的成功来自于对传统文本的亵渎（如对《西游记》的亵渎），也来自时局，因此从一开始就具备反主流的批判性。

拆除神话引擎，除了打破神学阵列和传统文化的框架之外，还需要重建认识论，也就是说国产动画常年以来不仅将其视作「传统文化艺术」，而且还视作「低幼儿童艺术」，这中间除了剪纸和水墨的流行让「美术片」篡夺过动画片之名外，还造成了从《喜羊羊与灰太狼》到《熊出没》的低幼倾向，它的核心受众是未成年儿童，和所谓的家庭电影完全不是一个概念。

就此来说，《雄狮少年》是罕见的严肃面对成人群体的影片（之前也有《李献计历险记》之类，却是剑走偏锋不够主流），它看重故事和人物本身，也能找到合适的包装通道。 或者说白了，它既证明了「中国动画是应该有剧本的」这件事，也证明了动画电影可以和最当下的流行产物（比如《乐夏》的诸多金曲）产生良好的化学反应。

事实证明，影片的高潮部分，正是九连真人的《莫欺少年穷》将观众情绪推上了巅峰。 从五条人到九连真人，从舞狮文化到民俗风情，《雄狮少年》展现的是一种集合体式的岭南文化，它或许有浮光掠影之嫌，但也确实产生了沉浸式的体验。 在我看来，它追求的是情境化——在此美中不足是未使用粤语对白，但反过来也可以看做是国语文化对岭南文化的有效收编，这种收编，类似于迪士尼／梦工厂对中国文化的收编，它的前提是地域文化应该向着更大的文化界域开放：越是民族的，就越应该是世界的。 观众对岭南文化的新奇感，对应着世界观众对中国文化的新奇感，这种开放的情境，反过来却会遭遇一种顽抗。

动画沦为大规模的意识形态战场，归根结底还是在于它面向未成年人，是重点保护领域。但如此的故步自封、建构等级制的神话引擎非但于事无补，或许会进一步磨灭国动的实际创造性。 观众赞扬《雄狮少年》，除了因为其扎根现实的情感有效性之外，更在于它在拆除神话引擎方面呈现的有效经验，它与神话传说、架空的环境以及主流意识形态都保持了礼貌性的距离，它尊重的是制作本身的规律以及动画本身。

正是因此，我认为《雄狮少年》并不算是一个野心勃勃的产品，而更像一个时代的试验品，它的成色与迪士尼、皮克斯、日本动画相比只是中下层级，但放在国内语境之下，它似乎比时下那些热门国动都高出一截。

如果说《大圣》《哪吒》《白蛇》那些是高桩上过关的精彩舞者，《雄狮少年》就是那唯一飞向擎天柱的存在。

最后想说，「雄狮」根子上也非国粹，是舶来品。从佛教狮子雕像到南派舞狮文化，是历史上「洋为中用」的精彩一笔。

让舶来品脱胎换骨成为国粹，这种心胸气魄，古人有，今人竟然更难。

【虹膜】

一直很反感现如今主流三维动画电影中对于「拟真感」走火入魔般的追求。

从《玩具总动员》诞生后的这几十年间，三维动画对细节的呈现愈发惊人，甚至在很长一段时间内，都是衡量一部动画质量的重要标准。

但动画对“拟真”的追求总有极限，越来越逼真的水体、烟雾和毛发质感，光影的渲染几乎与现实无异，一次次由技术进步带来的视觉奇观也让观众开始习以为常。于是我们不禁发问：区分动画与真实的那层边界究竟如何定义？

是的，观众已经逐渐产生视觉疲劳，虽然近几年仍然有类似《心灵奇旅》这样勇敢挑战画面维度的意外惊喜，但剩余的那些只是庸作，用大厂的技术实力来掩盖愈发敷衍套路的剧作。质感上的真实无法弥补其他方面的虚伪，无节制的细节渲染只会起到反作用，甚至近乎于谄谀，最终指向同一个疑问：在接近真实世界的同时，是否已经背弃你作为动画的本质？

但《雄狮少年》并不属于此类，我们可以真诚而大胆地以国产动画的标准去夸赞它在画面细节上的表现。为何？透过技术，观众可以看见支撑在背后的核心文本和视听逻辑，并有机会共同唤起观众的情感共鸣。

从影片的第一个长镜头入手：虚构的摄影机在动画载体中有着比真人电影更加自由的运动范围，摆脱了摇臂与轨道的“限制”，对准主角穿过小巷和房屋。流畅的运动下仍能发现一些被安插的现实元素，前景因运动而模糊的农村灶头，田间土路上缓缓驶来的巴士，以及抬头望去被枝叶遮挡的烈日。在动画的影像中打下属于现实的锚点，是《雄狮少年》做的第一件事。

随后的段落中同样如此，场景构成了部分观众的乡土记忆。小卖部的公用电话，远景的春节焰火，乡镇的空间属性和角色的身份归属被正式确定。而在各种推进叙事压缩时间的蒙太奇中，小镇的生态环境也被多次呈现，天气与植被的反复变化是画面节奏的最佳调剂，也在进一步加深观众对角色居住空间的认知。以及更惊人的，是让美术与技术共同服务于文本，以动画的载体展现岭南风光的地域性表达，也让故事有了可扎根的实际土壤。

当然，电影并未一直都是对真实景观的复原再造，其他段落中同样有着“非现实”的气质：比如开场的高架采青，两头狮子以超越凡人的架势无视物理法则和人体构造上下翻飞，虽说这是动画，但未免也太过离谱。

而两位阿娟在逃避追捕时最终来到了开满木棉花的山顶，光线与颜色渲染出梦幻、不真实的氛围，二人的对话也同样如此，毫无疑问是做作的、刻意的，甚至带着几分虚伪。这些容易让观众出戏尴尬的情节设计，某种程度上也是让电影落入俗套的重要途径。

没错，是重要途径，而非纯粹的缺陷。在中段的转折之前，《雄狮少年》是一部非常典型的俗套化港式喜剧，甚至可能过于俗套了。过于老旧僵硬的喜剧桥段（比如流鼻血），用力过猛的情绪爆发，以及用儿化音喊出的激昂口号（粤语口音的缺失也让台词更加出戏）。这些都严重影响观看体验，似乎也是对周星驰小人物式喜剧的拙劣模仿。

不仅体现在小情节的设置上，还表现在大框架的编排中。在前半段中，那些俗套的剧作似乎在贴合观众的观影预期，天降少女的老梗成了剧情驱动力，集结队伍，拜师学艺，技艺渐精，战胜强敌。似乎在这之后的挫折与战胜都清晰可见，病猫变雄狮的结果也早已注定。

然后电影正式走向了后半段，阿娟的父亲因工地意外昏迷不醒，回到家中。留守少年多年来的心愿却以此种方式实现。而支撑阿娟学习舞狮的主要原因，便是前往广州参赛与父母见面。剧情到此刻却将人物的基本动机击溃，而这只是开始，困境与低迷只是类型片的一种必然导向，却又不止于此，不断积压的情绪将带来影片真正的核心表达。

地域也从乡镇转向城市，叙事空间的转变直接体现在视觉风格上：青葱植被被替换成了钢筋水泥，之前对天气的丰富呈现也已消失不见，高楼之下望不见天空的存在，只有阴郁。当然，画面细节同样丰富，对城市空间的刻画也在第二幕结束时到达顶峰。

让我们再度回到文章开头的论调：三维动画的质感拟真是否真的必要？技术不断进步，建模不断升级，甚至连流体渲染都如此逼真。但画面愈发接近真实的同时，故事却逐步走向塌陷，形式与内容毫无契合，两者存在即是割裂。于是细节与质感只能沦为一种毫无内涵的技术霸权，也从来无法与文本产生联结。

好在还是有一些正面案例的，就像去年的《心灵奇旅》一样，从主角走出医院大门迎接纽约街景的那一刻起，就能知晓技术该被如何使用。由视与听出发却能牵连其他感官的反应，以动画载体再造的现实空间成了另一种视觉奇观。除此之外，还有足够轻盈纯净的视觉概念，由想象力所引申出的维度实验（二维线条生命在地球漫游），以及戏剧高潮那段有关火花的蒙太奇，情感能量的爆发从日常生活的琐碎细节中生成，所以材质的真实绝对必要，因为它们共同编织出了通往影片主题的共鸣可能。

同样在《雄狮少年》中，技术与美术的背后有着扎实的文本支撑。第二幕的情绪积压到顶点后，观众迎来了全片的高光时刻：前往上海之前，阿娟来到屋顶独自舞狮。墙上的锻炼计划，地上的梅花桩图案，以及杂物堆叠起的高台，都在诉说着他从未放弃的事实。开始独舞，步伐从生疏磕碰到行云流水，分镜也在不断积蓄能量，当狮头冲破黑暗迎接朝阳时，观众与角色真正达成共感，以动作发出的无声呐喊也瞬间停顿。

阿娟走向天台边缘，张开双臂迎接旭日初升。心中的鼓点也在此刻化作城市的吐息，情绪随之发散到各个角落，从天桥到地铁，从房地产中介的自我激励到车间工人们的背影，城市的生态与鼓声共鸣，再度凝聚，迎向少年阿娟的拥抱。几乎是整个2021年国产商业片序列中最动人的影像时刻。

最能概括《雄狮少年》的一个镜头：面前的城市空间被异化，几乎挤满了画框内的天空，却仍能在夹缝出透出阳光

但除去观感上的圆满，那些突兀而生硬的设计也同样值得关注。比如在第一场正式比赛时，故事重点却突然调转到师傅身上，而几乎省略比赛过程（确实是败笔）。而某些为了强调男主悲惨境遇的情节也确实过火（下下铺，以及多次出现的霸凌），严重影响观感。

但有些设计在破坏观感的同时，似乎也在有意无意地否定前半段的庸俗。两位阿娟在广州的再会便是典型，从之前开满木棉花的梦幻场景跌落回现实中被阶级屏障隔开的车舱。也是同一套鸡汤，第一次是尴尬点题，第二次变作窘迫与讽刺。木棉花再度跌落时，狠狠砸向现实的水潭。

而在第三幕的舞狮大赛上，女阿娟的男友不合时宜地出现，替观众和主角共同浇了一盆冷水。让人迷惑，但却十分必要，因为这一情节的设立就是为了击碎前半段油腻的天降少女套路，遏止了烂俗情感线的可能。此刻阿娟最初舞狮的目的（见到父母和女孩）皆以背弃预想的方式实现，但这也使得阿娟最后的行动更加纯粹，不被他者所决定的意志，那句“病猫变雄狮”的口号也终于落在实处。

有关结局的设计，很多人会根据该片前后剧作风格的变动而认定这是一部更加温和的《百万美元宝贝》；也可以通过主角负伤上阵的执念来判断，情绪近似《灌篮高手》中樱木花道的最后一战，他们所剩下的，只有「现在」。

但换个角度想想，阿娟最后跳擎天柱的行为稍一思考便不可理喻，现实主义的外壳随花瓣脱落，露出张牙舞爪的雄狮童话。而再联想起一些对照情节（未能跳过擎天柱的师傅，和摔伤昏迷的父亲），这一行动本身便带着强烈的自毁倾向，鲁莽而迷人。

从这个角度切入，似乎与《爆裂鼓手》更有相通之处：在视听高潮的层叠推进下，观众与那些曾经对立的角色一起共振，现实被抛向脑后，鼓点与姿态才是唯一可被感知到的真实。励志的伪命题下是一次耀眼而简短的飞升，以狮的形象让大佛露出平凡面容，正如影片的标题所言：I Am What I Am。

杂言

唐氏综合征，眼间距，奥斯卡，国外拿奖。除此之外还有更多更多，当舆论开始倾倒向一方时，“攻击”本身即是一种正确的答案，在此之上被扭曲的话术也无关紧要，它们被更加“高尚”的道德立场所掩盖。

知乎、贴吧、NGA，以及更多的平台针对开展团建。你发现他们的话语几乎如此一致，观点近乎趋同，要比他们口中的水军更像水军，而支付他们酬劳的往往是虚无缥缈的国产化白左主义，也是更加极端的政治正确。

同样的，舆论的雪球越滚越大，事实与谎言在复制粘贴转发中已失去其应有的含义，乐子人式的嬉闹才是目的。那些预测与说教（未来会有更多人拍眯眯眼作品），其背后承载的民族大义也逐渐变的廉价。而那些尖锐批判影片现实主义的论调呢？我们都知道，评判标准可以随电影灵活改变，下一部就会变成天衣无缝的赞美。

在狂潮下，交流的希望如此渺茫，只能与自己的回声对抗。

于是再见影评，电影已无法代表它自己，唯有立场和舆论才是真理的证明。

看到了好多自来水安利雄狮少年被骂，我主动探头过来挨骂吧

我就是觉得雄狮少年牛逼，任何一个看过这部电影的人，都不会这样一边倒的骂，我看完电影上来转了一圈想安利，发现安利的视频都被评论点着骂，说水军，那我来了

你们骂，是因为你们没看，是因为你看着小眼睛就自卑，是因为你们从根源上自己就看不起小眼睛，你们代入小眼睛共情啥呢，他本身讲的就不是什么光鲜亮丽的故事。

三个农村少年，高中刚刚念完还念的不好，一个身体从小就弱的病猫，一个胖的要死的肥猪，一个长得像猴子的不学无术少年。

这是他们的故事，他们从来就不和光鲜亮丽的生活沾边儿，他们悲哀，沉沦，生活没有亮点，男主爹妈是去城里打工的，爹还摔成了植物人，他们和这个美丽的中国美丽的未来不沾边，懂吗

他们没有你们的生活，没有光鲜亮丽，那个年代也没有手机，打电话要去报刊亭花一块钱。

是不是在座各位没有经历过那个贫穷和富有交替的年代啊，你们现在的快乐是因为你们爹妈赚钱替你们负重前行，你们从小生活在美丽的城市里，很小就学会了用手机，不会因为生活费窘迫，你们担心的是四六级马上来的期末，寒假和圣诞礼物，你们无法理解，啊为什么这动漫画的人这么丑啊

那我告诉你，一个病猫是会这样的。因为他没有长开，时间往前轮二十年，农村到处都是被爷爷带着长大的留守儿童和去城里打工的爹妈，他们土，不会搭配，和光鲜亮丽的美不沾边

你以为杀马特是怎么来的？

农村人弄巧成拙的，挤破头想要的时尚，慢慢的沦为乡土的代名词。

从电影的一开始，他们就不是向上的，不想着学习好好赚钱，找点乐子不想欺负了就去练舞狮，练习舞狮还因为长的奇怪被嫌弃，是的，男主他们在农村，也是底层，被嫌弃的底层啊。

所以我能共情的是什么？

是他们是底层，但是没有烂，没有坏，爹摔成植物人这18岁的少年知道放弃比赛放弃舞狮去广州打工，会去送外卖，会破破烂烂的收敛自己可怜的自尊，睡到五层通铺的最底层看月亮。

看到这里的时候，我很想哭

因为这个故事，是真的可能发生的故事，是一个九十年代零零年代正在发生的故事

那个义务教育逐渐修正补全的年代，但是在农村，有孩子被丢下了，他们被时代和生活一起抛弃，但是只能咬咬牙，放弃无以为继的学业，用双手承担起一个家贫瘠的未来

你看男主，多搞笑啊，就像他赢了斗狮，一切也都没有改变，他去上海打工的床头贴了一张他赢了的照片，然后生活一切照旧，明天的砖依旧烫手

这就是现实啊

别和我扯陈漫，人家搞的是高级艺术，他说这几把高级脸我第一个骂，但是雄狮少年有说男主好看吗，有说眯眯眼好看吗，好看个der，病猫会好看吗，一个底层人会好看吗，来往的人们不会没有看过真的搬砖睡天桥的农民工吧，那些人又土又破又一身汗臭，不会进电影院的，因为可以看起电影的高高在上的时代宠儿们，继续攻击呗

我不怕，我不后悔，因为我看过了