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详细剧情
长篇影评
1 ) 演出大过情节的再演
没看剧场版之前:不看不是中国人，分かります! 看完之后:呃……这个情节推进人物弧光少点味道啊。
我还蛮困惑光恋线的发展的。预告片中给了很多华恋失落的喃喃、光严母般的决绝的镜头。受预告片的影响，我还以为剧场版光恋线的重心还是在恋的再生产上——在TV版问鼎topstar之后，华恋实现了和小光一起starlight的愿望，人物弧已经完成，没有新的矛盾刺激恋的成长。因此在剧场版毕业季令小光离开，再次陷入迷茫的华恋才有新的动机成长。 然而实际看下来我感受到了一种认知的错位感。在光与闹钟对阵的章节，光坦白离去的原因并不是对华恋的鞭策，而是自惭形秽导致的逃避。光不再扮演那个推华恋一把的人，这与我所预期的光的助推器形象全然不同，加之此前并没有对光的自卑有过提示，这一突然的变化实在令我惊愕，不像古川哥哥的风格。到后期也是将重心移到光的蜕变上，前面为恋做的那么多功夫好像最后也没用上。 另一处令我感到叙述不通顺的地方是最终光恋的决战(我预想中的高潮部分)。光和露琪一别后明白了自己的的心意，要追求自己的starlight，为此她要挑战并打败恋，实现自己舞台人格的独立，这是光的动机(但是对这一出转变剧场版给的资源太有限了，略显唐突)。那么恋呢？她的人物弧已经在TV中非常完善了，剧场版光的离开带给她的打击似乎预示着她接下来要克服的困难是摆脱对光的依赖，成为独当一面的舞台少女。前面花那么多篇幅描写恋学习表演的经历，约定对她的心里支持，可见光的重要性。光对她有多重要，最后的决战诀别就应该有多惨烈。然而我又落空了。华恋从列车到决战的东京塔一直保持一副“没有小光吸我要死了”的活尸状态，沉湎过去的她还没有什么大的心理起伏表现。光对恋的开战宣言一经发表，换来的是恋当场心肌梗塞吐血倒地(黑人?)，看到光后悔抱着华恋哭鼻子道歉的样子老实说我有些苦笑不得(热血剧成喜剧了)。然后更令我不理解的事情发生了。华恋又经历某种下坠的仪式从棺材里复活，跟换了个人似的充满战意要跟小光对决，我心想这回大的要来了吧(其实没理清楚这种状态的转变是如何发生的)，结果好家伙恋恋冲上来就胸口怼匕首，战斗结束(再次黑人❓)，之后就是大家知道的名台词"我现在是最空虚……"。呃……可以说这样收尾导致我的观影情绪有些破碎。这些就是我觉得剧场版不如人意的地方。
2 ) 《さらば、全ての舞台少女》
何为皆杀的revue？
答
沉溺于过去的少女为反抗命运奏出的叛乱曲
何为恩怨的revue？
曰
少女们心里话的对白和属于骑乘位の大勝利
何为竞演的revue？
云
少女对“舞台”的觉悟和同伴内心的救赎
何为狩猎的revue？
即
少女情感深处的怒吼和少女意志的觉醒
那何为灵魂的revue？
谓
少女对其所恨，爱的审判及释然
那何又为这最后的台词？
众答曰
挚友间长久牵扯的休止，同伴向新舞台的迈进
又答曰
舞台少女们故事的终结，舞台少女们故事的开端
至此 所有的选拔会已结束
再见了 所有的舞台少女
再生吧 所有的舞台少女
3 ) 笔记（2022.6.8）
断断续续看完。一部充满了问题——时而乏味、不恰当、浅薄、富有坏的叙述/元文本暴力以及重复性的文本内暴力（战斗）——的作品，继承了几原邦彦风格的表象而完全缺乏前辈的张力，但我还是会喜欢它，甚至会时而想着它。饱满、怀孕（pregnant）的符号，像美丽的舞台者自身那样，全无羞涩地被映照在概念星群的闪光下：这是力量。音乐有时相当好。不过，儿童回忆的部分实在冗长，我几乎全部跳过没看；后面不间断的revue之间我认为反而很有必要插入一些现实片段。结尾草率：除了台词里“哪些是台词”那一段不错之外，我还是喜欢前一场表演。首先，我以为之前的胜出者在某个时刻会有一种决赛：并没有。同时，我希望两位“主角”（？）的故事线能在所有（学院内的）revue结束后汇聚回开头不久伦敦高塔上的场景——实际上这个场景却被莫名其妙地抛弃了，再也没有出现过——并以华恋自杀来引出最后的表演，然后（如果剧组那么喜欢的话）再生产也可以顺理成章地接上。红色塔上半部分的飞走属于一种极度诡异的操作，相比之下阿钦波尔多长颈鹿显得（本来就）异常温和。
B
4 ) 只为核心粉服务的剧场版
昨晚看了《少女歌剧剧场版》总算理解评分为何会如此两极分化了。这是一部演出＞＞叙事的作品，这种激进甚至比tv版还要夸张一大截，个人评分:7 只看开头和结尾，剧场版的主题应该是“毕业”，可是中间又夹杂了太多太多与“毕业”关系并不紧密的方向。 观众（长颈鹿）的渴求:这是一条非常有意思的路线，如果增加长颈鹿的戏份我认为会很有趣，目前这种长颈鹿的表现我认为是只有演出而无实际剧情。 补全遗憾（？）:我还是认为这几段revue嗯搞cp，补全tv版的目的大于呼应主题，看完以后除了每段revue结尾的台词，几乎跟主线完全偏离了吧。 对主题的疑问:这应当是我看过对“毕业”理解最奇怪的作品了，从这几个revue的结局来看，“毕业”的表现是因为不舍而战斗，结局是终将前往下一个舞台。你们前面做了那么多美少女贴贴，为了自己和喜欢的人而奋斗的剧情，后面得出的结论就是如此简单的继续被舞台束缚？“舞台少女”更重要的是舞台吗，我无法理解。 快而慢的节奏:剧场版用极快的方式展示了大量碎片化的信息，不可谓不快，但在这种情况下却又能悠闲地去补完以及想尽办法塞进去revue，又不可谓不慢。 简单总结:《少女歌剧剧场版》是个怪胎，是一场演出的狂欢，也是叙事爱好者的灾难，这种倾向比之tv版严重的多，当时我还可以装模做样的说:“你们不懂少歌！”但是这次不行了，真的希望古川能改改。
5 ) 剧场版有感，舞台剧的“一次性”矛盾
与大家所看到的一样，大场奈奈和神乐光这两个角色象征着存在于舞台的两个矛盾：是该复制前人已然成功的舞台经验，还是投身于全新的舞台的创作？
实际上，tv部分多次强调舞台的“一次性”，并以大场奈奈的最终失败为我们讲述了这个矛盾的结局：舞台的成功是无法复制的，存在于舞台的“一次性”才是舞台真正的魅力所在，才是舞台剧演员燃烧自己所要呈现的东西。演员们每次登上舞台便是全新的自我，哪怕是同一个剧本，同一出戏目。
同时， revue的主题转换也值得注目：从tv版中对战者所拥有的共通性质，转变为了剧场版中对战者之间的“联系特征”。具体可以体现为香子对双叶的“怨み”、真昼与光的“競演”等。这也同时是剧场版与tv部分主题上的区别，在完成了tv版中角色的成长后，再使用两人之间的联系、矛盾和共鸣来解开角色心中的困惑与观众心中的困惑。
不只是光与华恋之间的约定，每个角色都因为revue完成了对自己的“补完”，不断重生并走向了自己的未来。
“列车终将向前，那么我们舞台少女呢？”作为这个问题的象征，铁轨、电车一直在本剧场版中贯穿始终。但就像其象征意义所揭示的那样，这个问题的答案虽然在结尾才被揭晓，但其实早已呼之欲出。就像经历了螺旋式上升的华恋和光对白中描述的那样：
“列车驶往下个站台，舞台少女走向下个舞台”
“我们，早已站在舞台之上”
6 ) 一些有感
无敌好看，只能用性感来形容。绝对是我接触到21年中的top作品！！！
主题简单却表现力十足。正是由于tv中对光恋的刻画的十足到位，剧场版中才能带来的如此巨大反差来冲击观众的信念，怀疑到自己的tv是不是白看了。但回过头去看，却也没有角色崩坏，合情合理。恋哥哥也是进行了一次真正意义上的再 生产。连着revue的爽快拥与被各种信息量集束轰炸。一开始蕉哥哥说明这并是选拔，却要到每幕的最后才能摆脱带入竞争观念的心理。恍然大悟，欲罢不能。
我虽是一个悲观主义者，但却十分喜欢接触这些有着积极向上主题立意的作品。而我认为一部能够轻易调动我的正面情绪，激励着我前行作品，就是我心目中的优秀之作。看到恋哥哥十三年的汗水与付出，每一个舞台少女都闪闪发光，很难不为之动容。列车必将驶向下一站，舞台少女必将走向下一个舞台，而真正空虚的，只有我自己！！
在普通的校园日常里，少女意外进入歌剧擂台进行选拔对决，成为闪耀之星，很新颖的设定，少女们与歌剧与长颈鹿，很具文艺性的剧本与戏剧性的演出，充满想象力，非常棒！（时间隔太久已忘记细节，只记得恋哥哥、蕉哥哥，还有长颈鹿很屑）
有那么一瞬间，我以为自己回到了大约十年前，第一次看《千年女优》时，被震撼得无法言语的那个少年
重审了第三次，结论确实如友邻所说，这恰好是少女革命／德米安的反面，要加固系统才能存活／延续，而不是毁灭系统、背反系统。且不说这么做是否落入保守窠臼，首先是本系列长颈鹿、观众和一整个系统这一面更加轻飘飘而不可信了，一如电视版中不知所谓的后设要素，很难想象古川和其他主创把这么多东西杂糅进来就是为了让观众想看它们能看到的（至少令我感到愤怒）。只是哀叹，一方一定要迁就于另一方的，不存在对话的创作模式，也同时象征着想象力的彻底消失。
靠半吊子的日语水平大概只听懂了60%，但是，像这样杰出的视听艺术有一种不能被“下挖”为字符和图像的强烈的感染力，所以在某种程度上也无法为贫瘠的评论所穿透。以及如果迷宫组不是真的，那我就真的永远不相信爱情了！！！
假 面 骑 士 电 王（笑）。你能看见吗？你能听见吗？这种用虚幻的信号外在化角色心情和思绪，并集合起来再以动画的形式试图再现的手段，真的是高明的吗？我不知道。但创作者至少在借这个舞台去努力完成他们心中想要的东西，这绝不是故弄玄虚，也绝不是自作聪明，舞台本身只是舞台，将其赋予意义才是创作者赋予动画的使命。
叙事很差啊很差！我不会把这个东西叫做电影的，下次建议直接发revue，别在这编蹩脚理由把revue串起来了，这完全到了看了感觉真可怜的程度但是美术给我震撼死去了，已经好久没有见到这么美丽的东西了，厉害到就这个奇异到把我整乐了的叙事都给我原谅到打了五星，花叶revue的一切，露女士的惊悚part；和比较开头时候的一些列车上满屏血浆场景；不禁，哇，过一会爬起来查一查concept artist是谁，真的有点，，
我宣布此片是世界文化遗产！！！！今年第三次看动画看傻掉（褒义）！要不是还有新作我都想给古川哥哥封印指定了~#支离破碎的思考·发言#
我懂了，少歌剧场版是这样的一部续作：它继承了本篇的精神，补完了本篇的每一个角色，但是以完全不同的叙事调子和美学风格，把本篇的故事倒着讲了一遍。上一部类似的作品是什么？是《双峰：回归》
非常惊人，无论是舞台的想象力和精细，符号的丰富度和精确，还是对人物的重写、改写和深入，几乎都达到了tv12集总和的程度。如果说tv相比少女革命尽是缺点，剧场版则走出了一条很野的路子。卡车的对碰，情敌的奥运，舌尖的闪耀，为挚爱之人准备的切腹之刀，骑跨，贴面，如果说少女革命由于浪漫唯美，即便在两人裸体画画时也让人毫无旖旎之心，少歌则将性张力疯狂拉满，让人磕到像片中番茄一样爆开。结合TV的战绩，终于每个人都各有胜负了。依然觉得花在华恋和光身上的篇幅有些没必要的多，但总归每条支线都圆融地交汇，共同赴往下一段舞台。如果不知少革所写的学园之外究竟指向何地，反而是少歌自我燃烧打造的无尽舞台更能给人慰藉吧。
在除夕看了少女歌剧剧场版是否也是一种看春晚~
你们女同性恋都是一边演出一边调情的吗？
极致的视听设计基本让情绪感染力拉满了，但空中楼阁一般的编剧方法很难认同
在少女歌剧无限列车篇中，你可以看到热情开朗的光牵着的害羞内向恋哥到处跑、纯纯弄哭蕉哥、克洛含着扣子挑衅真矢 等等
观影时的我：恋光主线剧情，皱眉、绞手指、好想快进；revue开演，啊啊啊啊啊啊倒回去再来亿遍！迷宫组的revue梦回《少女革命：思春期默示录》时に爱は，不过也只是皮相相似，毕竟本质商业偶像企划，不能指望内核达到少革的高度。
所有观众都知道舞台少女必将到达下一个舞台时，在结尾处的时间坐标“本日，现在 此时”又意味着什么？比起是一种轻盈的瞬间，不如说这是对少女恋物癖般的注视的终点。这是一场从一开始就注定必将是完美完成的毕业典礼，我们观看的只不过是所有过去、历史都必将聚拢于现时此处的过程。毕业的她们必定有着未来，但观众不需要知晓，只需要注视着被各种奇观放大的战斗美少女的身姿，一次次确认她们曾经是少女的事实，“本日，现在 此时”便是伴随着观众的若有所失、她们脱下战衣的祛魅瞬间。用少歌迷的话来说：“Revue Starlight的事情不用你们搞得那么清楚。”
大爱少歌，没法去电影院看是真的可惜。
当烟花一次又一次按预定地在夜空中绽放，你依然会沉浸在盛大的迸发中；即便已经眩晕、厌乏，即便远未见到最后，却始终不愿错过灿烂的每一瞬。
EVA以来意识流动画的集大成者，比EVA·终更能代表EVA的作品。现实世界和舞台在TV中的平衡被彻底打破，叙事被基本舍弃，除了开头不到半小时外，基本也只剩华恋的回忆来妆点舞台。在舞台构建上，剧场确实比TV更出色，虽然动作设计的进步有限，但分镜、摄影以及美术要比TV更加优秀，不同场景下背景的材质也有所不同，同时意象和增多（番茄）保证了视觉的华丽。但这种彻底的失衡也就意味着舞台少女们的所有情感表达都依赖于TV的故事构建，剧场只能被作为TV延续下的视觉奇观。不过，正如TV12话揭示的那样，让少女歌剧真正既有别于魔幻战斗，又不同于青春校园的地方在于，“舞台”并不由故事被构建，而是直接通过影像，打破第四面墙和观众对视而生成。Revue在故事并不自洽，只有借助观众的眼睛，不符合物理规则的舞台战斗才成立。这便是本作意识流之所在。
能不能播放120分钟的女人扯头发和女人亲嘴
2021年尽管有许多不完美，但现在想来，以EVA终开始、以舞台少女再启程结束，实在也算一种幸福。少女☆歌剧这个企划的独特之处在于，用飒爽少女在星光舞台上追逐top star而酣畅淋漓捉对厮杀的“里”故事象征性表现了艺术生从入学到备考、从生疏到眷恋、从毕业前惶恐到毕业时坦然等“表”现实。剧场版着重刻画主角们在毕业季对前路迷茫、对各奔东西不舍、及对未来的担忧，逐对交锋好似将心比心坦诚相谈，最终在彼此帮助下释怀，面带微笑迎接自己的选择。神乐光真是罪孽深重，让恋哥哥一见误终身，什么单方面写信七年但就是不看不听也太扭曲了。蕉哥在序章以一敌众太帅，对纯纯还是心软了哈。官方把CP一对对锁死根本不给观众留一点脑补余地，而唯独露女士从黑化走向光明，吾甚欣慰之。阿尔钦博托风长颈鹿代表观众喊着Encore，但或许这样结束就好罢。