5月天诺亚方舟

这种电影向来都是尴尬的存在。对于五迷来说这是一部无可挑剔的影片，无论是作为演唱会后重温的回忆亦或是从未看过现场来感受气氛都是完美的选择。而在路人看来，就好像是一个压根不能算作电影的，几乎没有情节的圈钱工具。
这没什么。因为这部影片压根就不是放给路人看的。
从主题到剪辑《诺亚方舟》相比《追梦3DNA》成熟了不止几倍。当相信音乐终于意识到来电影院看五月天电影的观众是为了得到什么，就终于在是用故事情节衔接演唱会还是用演唱会衔接故事情节中做出了正确的选择。与其费尽心力排几段无谓的故事莫不如用几个简短的镜头把演唱会的主题表达的更清楚些。再不见铺天盖地充斥地铁公交站的刷屏海报，也没有东奔西走的宣传活动，排片量也很小——至少我在北京是这样，我觉得这样很好，再好不过了。想看的人了解的人自然会去看，不想看的人就干脆一无所知一点也不会受到打扰。我不知道这一次没有大规模宣传的原因是什么，但我觉得很为五月天骄傲，就好像在告诉我们，就这一次，不求票房，动用拍摄奥运会开幕式的德国团队出动直径两公尺的空拍直升机全方位拍摄这样大阵仗的筹备，就是真心想要让喜欢五月天的歌迷可以得到想要的感官上的体会。即便很可能由于上座率低而上映两天就撤下，我仍然觉得这是属于我偶像的自信。
这种东西就像是你很喜欢吃一种东西，你觉得它的味道会给你带来莫大的满足感。然而众口难调，你爱吃的东西搞不好就是别人讨厌的，别人没办法感受到那种味道的与众不同，这是没办法的事情。一些人可以从五月天的歌里面有很多感触，就在看电影的不到两个小时里真的有了或许可以改变世界的念头，觉得有不怕千万人阻挡的勇气，觉得总会有一篇你的传说。那对于那些感受不到的人，我们就只要表达遗憾就好了。
喔对了，我要回归到标题上面。
零点的包场，是我唯一看到的一部在全剧终灯亮起之前没有人离开的电影。屏幕里和屏幕外的声音融在一起，屏幕里的蓝色荧光棒和屏幕外的蓝色荧光棒融为一体，和一群喜欢同样东西的人一起欢呼呐喊是一种多奇妙的际遇。所以，如果有人看到不喜欢这部电影的人讲五月天圈钱这样的话而感到难过无力改变的时候，要记得，你并不孤单。

你 不曾离开五月天

无论这部影片评论怎样，票房怎样，重要的是，我们不孤单。

影片很用心，也很有想法。喜欢伤心的人别听慢歌前面穿插的那一段彩排玛莎说的这里要有一个哲学性的转换，也喜欢阿信在前面感性的talking的时候冠佑若无其事的在后面擦汗的样子，solo和战车就更不用说了，温柔给你自由的那个片段说实话我觉得没追梦的好，当然，结尾的拱廊。


“后来
我找到了一件事情
发现 我好像 可以做
这件事情叫做 玩音乐
我很幸运 因为 其实
我从来就不是一个很会唱歌的主唱
我不是一个很会作词的写词人
不是一个很会作曲的作曲人
甚至 我在台上 要跟大家一起跳舞的时候 总是没有成功过
但是我知道
我特别的幸运
因为我做的有一点点好的时候
我的朋友
我是说 不止台上这四个人
而是你们
都很慷慨
我只希望 我们写出来的歌
可以陪你们
在没有人看得到你们的时候
然后 我知道 我们会在心里 慢慢的陪你们唱起 我们最熟悉的旋律
啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦……”

士杰说，有的时候帮五月天做音乐做到几天不能睡觉，好不容易做完回家睡一个小时又被打电话叫去帮忙，真的觉得太累的想说不做了。可是每一次五月天演唱会最后唱到《憨人》的时候士杰都会哭，觉得之前再累都是值得的。

心上一字敢
面对我的梦
甘愿来作憨人

最后要说，我有一个坏毛病，就是总要和周围小伙伴讲“去听五月天的歌吧”“去看五月天的电影吧”然后得到不想看啊或者不想听的回应。我早就知道自己拼了命维护的东西在别人眼中可能连屁都不是的道理，但仍改不掉这样的习惯。不行，这种庸人自扰徒增烦恼的事情从今以后我再也不会做了。立此为证。


打四星半，那缺的半星给不走心的字幕组。就算是百度一下歌词也不至于有这么多错误好嘛！

我想说：这个电影我愿意和小伙伴一起，再去看第二遍第三遍或者第四遍，但是我应该不会积极主动攒和朋友们去看了····
那些好奇五月天这个乐团的人~~还是可以去看看的··比起3DNA带点弱智小剧情的节奏，这个是更是演唱会的真实写照，歌也多很多~~
只是好奇这部“电影”的人~~还是别进去了····你省钱我们也省得挨骂~~~
 
如果非要给这部电影打分，那必须好好算一算。
 
作为一部演唱会电影，曲目编排不完整，删歌不爽，更因为删歌导致本来很顺溜的编曲显得杂乱了，虽是无可奈何，但是迁怒 -2
这是一部电影好么！？说起来真的是有点糟糕的摄影（部分远景场面简直就像用电影院大屏幕在播放优酷视频的标清版） -2
不知道是不是因为受了画质的影响，感觉3D效果并不如3DNA的，真的感觉画面整个蛮硬伤的。 -2
有些些不尽如人意的剪辑（对歌迷这种剪辑表现的71天里的内容太少，对路人，这种剪辑又有点儿乱，解释的不清晰，好像并没有找到那个节奏缓急的平衡点。） -1
就比如说取景。大部分取景主要是高雄重生场，各地的感动基本都浓缩进了倔强那一首歌，但是说他内容多，却仿佛又表现的不太够，应该是3D摄录机并不能涵盖那么多场的缘故，但是个人觉得，不管是单独用鸟巢场倔强，还是像憨人VCR那种形式的各地串串2D影片，应该比这样的说多不多说少也不少的形式要更能打动人。
那些乱七八糟的鬼字幕（拜托这是演唱会电影好么？！歌词都错搞个P啊到底有没有准备充分啊） -1
 
 
好吧···好像分也扣的差不多了~~~
再看看加分点好咧~~~~
 
五月天的本色演出 +1
舞台下的蓝海群演的真心自然不做作同步默契人来疯（喂） +1
必硬团队辛苦打造的舞台 灯光视效等等等等 +1
音乐 +2（不可以给329分么）
摄影剪辑捕捉到了帅到爆的各种石头哥，额外加分 +1
摄影剪辑捕捉到了各种玛莎的高潮脸，额外加分（玛莎你好棒~虽然演唱会时你不怎么露脸但是你真的是全身心在投入啊，我必须更加是你的脑残粉了） +1
团队辛苦的一帧一帧修瘦主唱必须给辛苦分（我不是来黑的） +1
影片最后的彩蛋：小巨蛋沙哑主唱的真情剖白~~（差点忘记了） +1
为了那些我参与了或者没有参与的美好回忆 +1 （其实我想在这项加上55555分的）
和我一起看电影的小伙伴们 +1（你们是无法用分值来衡量的！）
 
好吧~~-8VS+11~~~如果5星是满分的话~~~~好像豆瓣上只能给3星了~~~~
但是我是脑残粉~~我必须把那329还有55555分加上~~~那就必须满分完胜了~~ye~~~
 
对了，最后差点忘记说~~为什么会说36D呢~~3D不用解释了·~~剩下的6D：站在我前面的真实的脑袋和背影，响在我耳边分不清是电影里还是电影外的歌声和尖叫声，亮在我身边敲在我脑袋上的荧光棒，和我像在演唱会时一样一起说话吐槽聊天花痴的小伙伴，电影画面上曾经是我身临其境的记忆，和演唱会时一样的所有由音乐带来的的感动~~（其实。。。。36D的梗实在不忍解释）

笔者不是五月天的歌迷，没有在KTV和唱片店之外听过他们的歌，能哼出来的不超过五首。我对五月天最近的印象还是来自果壳网，上面赞他们的歌曲科学素养不俗，将阿姆斯特朗、辐射尘、DNA、地心引力、落叶剂等一股脑儿写进去，是名副其实的“科普大师”。选择看这部《诺亚方舟》，大部分是因为陪伴朋友，但坐在影院里，我倒真有几分期待接受他们的特殊教育。

标题《诺亚方舟》来自五月天的同名巡回演唱会。这两年我们见证了末日电影的井喷，光今年就上了四五部大片，描述末日因由五花八门，但少有归到人类自身，继而衍生出环保话题的。《诺》用一系列科幻片段穿插进演唱会现场，组成一则简洁的末世预言，这里有逐利作恶的大企业，病入膏肓的人类文明，尘埃遍布的断壁残垣，粗线条的寥寥几笔，传达出末日触觉，触目惊心的蘑菇云与温馨三口之家并置，青草地上纵情玩耍紧跟一则冷酷的拆除通告，激起的情绪反应不止一星半点，是环保公益广告的极好构思。和五月天的歌曲一样，这部电影的营销功力十分强悍，继续搭乘环保快车，拓展了演唱会主题，敲响声声警钟。诺亚方舟发射是一段纯动画，3D效果十分出色，但因被安排在片头，导致后面少了点惊艳。至于阻止灾难、拯救人类的，是一段沧桑的回忆，一通跨时空的电话，以及一个青年对音乐梦的选择，某种意义上，能顺藤摸瓜的品出“爱护地球，从我做起”的教导意味，毕竟能进影院看这片的，应该都是音乐迷。

粉丝能从五月天音乐体会的梦想，青春，骄傲，回忆，热血，奋斗，友情，爱情……种种情怀依附在环保的大主题之下，起初只是循着主题探头探脑，到后来相继窜出，越发情感四溢。科幻部分分作五个片段，演唱会的素材也被相应切割，回来后笔者对照了一下演唱会歌单，发现电影并非严格按照舞台表演的顺序，而是进行了同类项合并。从末日降临的悲凉绝望，到催生对往日的回眸怀恋，再到对明天的憧憬与渴望，直至从剧情和情绪上化解危机，最后来一场劫后余生的狂欢，终于可以细腻的谈情说爱，乐天的享受生命，每个阶段的曲目对应着情绪上的内在演变。即使舍去科幻短片，也比单纯看一场演唱会录播来的更有起伏。想来制作电影是和筹备演唱会同步进行的，否则两者很难嵌合的这么妥帖。惨绝人寰的灾难，随着激昂的吉他声和梦幻般的穿越时空，消解在重现的晨光中；诺亚方舟上五名一去不复返的壮士，则穿越到了五月天诞辰的年代，登台缔造新的奇迹。所有低落，所有阴霾，都被融解在歌声和喝彩里。那艘伶俐可爱的乐高方舟，笨拙的翻滚着，打出了演唱会的标题。

这是我头一次在影院看演唱会电影，以前看杰克逊的《就是这样》，是排演片段加MV，且缅怀性质较重，这一次则实实在在感受到了粉丝的忘我热情。全场几乎被女生占据，个个挥舞荧光棒，一路高声跟唱，在阿信做出每一个耍帅动作时惊声尖叫，搞得我夹在中间十分不好意思，心里想着，这片应该加个4D的噱头，你看银幕上下唱成一团，这明明就是比摇椅子、洒水更带劲的互动嘛。（文/方聿南）

当以往安静惯了的电影院出现此起彼伏的合唱，观众们像打了鸡血一样摇头晃脑群情激动，我也不禁被深深感染，无法分辨《五月天：诺亚方舟》是一个什么样的催情利器，只是再次体会到《小时代》上映时粉丝们看到型男靓女们出场时的尖叫。他们都是一样的。

青春果然可以傲视一切，哪怕你理性批评，高瞻远瞩品味超全，又能怎样？市场在前，不能只允许你对着迈克尔·杰克逊的《就是这样》大呼小叫哭天抹泪，看不惯人家对五月天大献殷勤，内泪满面，大小都是青春，没有高低贵贱之分。
　　
《五月天：诺亚方舟》和《小时代》都是一样的粉丝电影，让沉迷着全心投入享受，让不解者摇头无力，关键不在于电不电影云云，而在于五月天具有什么魔力，市场这么看涨。谁摸到了规律，谁有可能顺利山寨。
　　
把演唱会开到电影院，让观众集体大合唱，这样的事情看似简单，却没几个人能完成，华语乐坛的各种新丁、老炮，当红炸子鸡、陈年二踢脚没几个人敢试，即便让无数文青膜拜的崔健者，也只是拿《超越那一天》悄悄试水，然后院线没给多少面子，观者寥寥，本格派摇滚老汉照样死在阳光励志的偶像摇滚乱棍下面。不管你喜欢不喜欢，他们都烟视媚行活泼存在。
　　
即使不承认，也不能阻止五月天完成了一个小奇迹。而且据说《超越那一天》学习了《五月天：追梦》的套路，结果有点自讨没趣。是的，难道你还不知道吗，《诺亚方舟》已经是五月天把演唱会开进电影院的第二弹了，仅仅是两年之间，这火力全开的态度，如果不是上一部的成功，以及对粉丝消费的绝对自信，谁也不敢这么玩儿。

正版唱片销量式微，各地巡回举办大型演唱会成本偏高的时候，五月天开创了粉丝电影的新流向，把演唱会开进电影院，虚拟了一种集体互动的现场感，手舞足蹈进行KTV式大合唱，而且有屡试不爽的趋势，粉丝们也乐于支持，也许第三部已经在酝酿。但是，这不是每个大牌艺人都可以模仿的创意，就像韩寒模仿不了郭小四一样，适合别人走的独木桥，不一定人人都安然无恙的走过去。这是五月天和小四他们本人以及他们的粉丝厉害之处。
　　
五月天到底有多火，这我不太知道，但是这个勤奋阳光的乐团，多年来在现场巡演方面的努力，在内地市场的苦心经营，早有耳闻，他们不浪费每一次演出，努力争取每一个粉丝，他们把演唱会开到电影院，然后天道酬勤，粉丝对他们的回报就是集体进影院，这是多大的市场正能量？
　　
粉丝电影的态度就是，爱我尊我者请尽情摇摆尽情享受，鄙我妒我者请自行绕道走开。还有谁想模仿五月天，把演唱会开进电影院？请举手。

把演唱会制作成电影，通常是商家逐利的衍生品，电影成为音乐的附庸品，更多为歌者的粉丝服务。而这类产品的受众，大多抱着追星心态，不计较电影拍成任何一种形式，所以这些电影从制作的一开始就不遵从任何的电影语法，在电影观众和狂热粉丝之间有着极端的割裂，便是缘于立场的不同。以严格的标准来看，这类产品很难被称为“电影”，它缺乏最基本的主旨、情节和应有的起承转合，常常是简单地把演唱会的多机位画面剪辑出来，极力凸显歌者的舞台魅力，过多依赖灯光、音响和舞台特效的技术手段，缺少最基本的艺术附加值，给人的印象往往是机械、单一和粗陋。

很明显，《5月天诺亚方舟》在有意打破这样的“常规”，即使电影维持了近九成篇幅的演唱会场面，它仍然在试图以串缀期间的少量情节做成一条微妙的叙事线，紧紧扣住环保的时代命题，演唱会分为五个部分，不但对应他们的“五人团体”的构成，情感上的扬抑也一如常规叙事中的开篇、发展、递进、高潮和尾声，具有了形式上的层次感。和《追梦3DNA》段落平行的构造相比，《5月天诺亚方舟》的构思更富于整体性，并在“和观众一起度过世界末日”的潜台词中，拉近了歌者和观众彼此的距离。

影片前半段的歌曲几乎都在传达悲观的主题，偏重黑暗系的摇滚，言承旭扮演的新能源公司职员面对窗外触目惊心的蘑菇云，传递着对人类未来生存的绝望。这一段的演唱会大多以鸟巢的部分剪辑而成，因空间的原因有意和观众保持相对的距离感，整个体育场在灯光特效中被包装成一个华丽的太空发射场，绚烂的光线组合让人对舞台技术的进步瞠目结舌。影片的后半段则主要剪辑高雄的部分，歌者和观众之间的距离较近，歌曲也以摇摆化的歌曲和情歌为主，辅以微电影中的救赎情节，转向彻底乐观的情绪。这种悲观向乐观的转移，有如剧情化的突转，对接“最黑暗的摇滚”和“最纯情的情歌”的对决，呼应圣经中“诺亚方舟”自绝望到救赎的主题。

这种主题化的构思，在五月天的多张音乐专辑中都可见端倪，概念先行的原则，是一张唱片保持高度整体性的关键。缘于这种高概念的整合，五月天的每张唱片都维持在一个相对的水准，这其中内在的统一和外在的包装都显得异常重要，《5月天诺亚方舟》的舞台效果已经到了堪称奢华的尺度，加之运用航拍和3D拍摄，必然耗资不菲，但这种精心打造极端华丽效果只要能征服观众，便是物有所值。五月天之前创作的《时光机》、《离开地球表面》等歌曲都有着浓厚的科幻气质，《诺亚方舟》则是终极幻想，电影无疑是能将之表现出来的最好的方式，片头以3D展示飞船发射和地球坍塌的场景中，美轮美奂的特效更是主创们有高度科幻素养的直观证明。

构思上的缜密和精致，消解了它作为一部普通“粉丝演唱会”的存在，显得更像一部电影，在这个文本中，情节、情绪和歌词都保持着高度的统一。略有瑕疵的是，言承旭和林依晨演绎的微电影情节仍然很难和演唱会本身共融，有生涩嫁接的痕迹，但它所牵涉出的大背景成功赋予歌曲潜台词，让其具备了叙事和言说的功能，成为从“末日”到“重生”的叙事诗，也真正实现了“衍生品”到“电影”的质的转变。在以往演唱会为主题的电影中，把握最好的是洪荣良的《阿爸》，但它仍然以记录式的人物志而取胜，《5月天诺亚方舟》则是抛开人物和现实进行重塑，概念上的把握显然更加困难。

无论从创作上，或是产业上来说，《5月天诺亚方舟》都不啻是一个进步，高概念的创作消解了它作为衍生物的本质，艺术加工赋予其原创性。事实上在科幻的外衣之下，五月天想要表达的仍然是“珍惜当下”的话题，正如他们背后大幕上层层叠叠的关键词：希望、勇气和爱，都是他们的歌曲一直在表达的情结，化作不言而喻的亲和力，这种情结在电影里不自觉地映射到观众的印象里，感染到其他人，哪怕你不是他们的粉丝，也一样会体察到五月天是在开心地玩音乐，会感觉到作为他们歌迷是一件真心幸福的事。

首先我想說，對一個觀眾而言，電影并不是只有（自以為的）效果晃眼or思想深刻就是好的。所謂評價，本身就是來自主觀，沒辦法用條條框框客觀規則來按部就班地打分。所以我一直覺得，情感，才應該是電影所要傳達的東西中最為重要的。一部電影能讓我落淚，或者讓我願意看兩、三遍甚至更多遍，我就會在豆瓣給它1個五星，從來都是這樣。那如果這部電影能讓很多人從中獲得情感共鳴，不就已經很棒了嗎。諾亞方舟從沒有3DNA的那種穿插劇情，到過程中大段solo展現，就一直在說：“我就是拍給‘那一部份人’看的”。所以沒必要妄自菲薄，當然也不需要接受“那一部份人”以外某些自命清高的品頭論足和指手畫腳。

嗯，回歸正題。

看了一眼自己寫的3DNA影評，兩年前相同的9月19日，相同的看完第二場，最大不同的，就是自己。從迷茫在繁華零落的香港街頭，不知道未來在哪裡的生活，變成了日復一日乘著北京地鐵上下班，詛咒客戶吐槽老闆的生存。以為人生有目標，又在所謂的微小夢想實現之後更加彷徨。

這兩年走過了台北小巨蛋，香港紅磡，上海八萬人，北京鳥巢…好像拼盡全力陪著這個喜歡了好多年的樂團，跟著諾亞方舟這艘大船，去到了不曾奢望的應許之地。以至於到後來，歌單幾乎都爛熟於心，連哪個點主唱是什麽pose都快能記下了，卻在最後一場之後摸著平時很難找到的良心告訴自己說：好像還是有點兒…捨不得，才會在電影院被白得發光的主唱近在咫尺的臉衝擊得幾乎靈魂出竅的時候發自肺腑地覺得，嗯，這世界能有3D電影真好（噗）。

意外來的超前點映的機會，是完全沒有做好心理準備，甚至連該有的緊張期待好像都沒收拾好。於是作為一個看演唱會都會放空的人，在一開始就忘了看五位主演的大臉 —— 就…忙著看飄在眼前的炫酷3D字幕了（……）。所以更必須謝謝第二場，也就是零點首映的DMAX大銀幕，和營造演唱會氣氛（什麽）的朋友們，來讓我覺得，好像這樣才比較對XD

時不時跟旁邊的小夥伴表達一下“這3D效果真的還蠻贊”的（偽）技術評價，順便加一句“吉他手們真是電影咖啊臉上戲份太多了！”；偶爾還會跟著在心裡默默哼歌詞；諾亞方舟聽了無數遍，依然在黃色潛水艇里悄悄起了雞皮疙瘩；到最後，出奇冷靜地聽完主唱啞著嗓子誠懇虐心的講話。

我想說的是，你可以知道的是，我給你的那些“慷慨”，正是因為你給了我這麼多年人生中最好的那首你說的“背景音樂”，而這謝謝並不可能用任何“慷慨”所能還給你的東西去代表。

事實上，我們根本是遠隔千山萬水，哪怕近到一個大銀幕的距離，也依然是虛幻又遙不可及的“相處”。過去是，未來也是，永遠無法用付出和回報的等式來衡量和計算的關係，也讓本來只是過程的一切，在很長時間內，都美好得太像最終站了。

所以我大概也在等著終於有一天，再不需要用淚水表達感動，用尖叫表達熱愛，而是用把自己變得更好，來告訴自己怎麼樣才算是對得起——我喜歡你。我見過倔強的彩虹最絢爛，溫柔的雪花最浪漫，知足的星空最浩瀚。憨人的“啦啦啦”，是永不磨滅的堅定，早就根深蒂固在了心臟的某個角落，不曾改變，也不會離開。

那才是我給你如初“慷慨”的愛，就像你，你們，在這部電影中，和這些年來，給我的一樣。

謝謝:)

“阿信：我是一个很特别的人，我很希望我是一个独一无二的人。可是，（呃）我从来没有考过第一名，（呃）从来没有过，然后演讲比赛，也统统供孤，然后，（呃）去报名参加合唱团的时候，也被刷掉，终于，有一天，我找到一件事情，发现，我好像可以做。这件事情叫做玩音乐。我很幸运，因为，其实我从来就不是一个很会唱歌的主唱，不是一个会作词的写词人，不是一个会作曲的作曲人，甚至在台上，我要跟大家一起跳舞的时候，总是没有正式通过。但是，但是我知道，我特别的幸运，因为，我做的有一点点好的时候，我的朋友，不是说，不止台上这四个，而是你们 ，都，（呃）都没有离开过。我只希望，我们写出来的歌，（呃）可以给你们，在没有人看的到你们的时候，然后，我知道，我们会在心里，陪你慢慢的唱起我们最熟悉的旋律： 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 123go 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 啦啦啦~~~~~（憨人）”
  这是五月天的主唱阿信在这部诺亚方舟最后的独白。
  很多人不知道为什么会有那么多人喜欢五月天，很多人不知道为什么有那么多人会为五月天疯狂，很多人不知道为什么有那么多人，会坐3天的火车，就为了去看一场五月天的演唱会。我想我知道答案，至少我知道为什么推掉所有的课，推掉所有的邀请，穿过茫茫的人海，在这一天，去看五月天的电影，然后又唱又跳又哭又闹的原因。
  五月天一直是个很神奇的团，你肯定没有见过一个连续红了16年的乐团，也肯定没有见到过5个从1997年一直唱到2013年并且骄傲的宣称他们还要唱到80岁的乐团对吧？这就是五月天。
  我对五月天最开始的印象是公交车上放的<离开地球表面>和在春浪上吴青峰唱到破音的<一颗苹果>，然后才慢慢了解这个团，了解这五个奇奇怪怪的男生，了解忽胖忽瘦还走调的主唱，了解大大眼睛尖下巴的团长，了解尖牙利嘴穿长裙的贝斯手，了解演唱会完就回家的吉他手，了解带着眼镜装斯文的鼓手。然后我开始听那些他们很红的和不红的歌。其实和阿信说的一样，我也一直是一个很平凡很平凡这个世界有我没有我没什么差的人，一直活在朋友的阴影之下的人，但是，五月天的歌，确实是在没有人看得到我的时候，带来希望的东西，也是，带来梦想，带来追求的东西。就是那种，比安慰剂更有用的药。然后，其实我最喜欢的五月天的歌，到现在为止，还是一颗苹果，因为我就是一个做事做很多事都做不好的人，但是每次被爸妈骂说又不努力啊的时候，我还是会想，我知道我努力过，虽然说这首歌其实在他们的所有歌里面，没有什么特别的闪光点，不像憨人和倔强一样唱哭过那248万人（当然这两首歌也唱哭过我），但是我始终记得这一句“我知道我努力过”
  我有很多的梦想，其中有一个就是“两年之后去看好多好多场苏打绿五月天的演唱会”在我所有残存的梦想里，这个是我最想实现也最担心会破灭的梦想，五月天的成员大多已经40了，苏打绿也迈入了中年团了，谁知道这两年会发生什么，但是我至少是一个分得清轻重的人，所以现在，我只要好好学习，在每个对我来说有意义的时刻让他们的歌陪伴着我——就像已经过去的5年一样，就够了，对我来说，这就足够了。毕竟是他们让我保留了一些已经放弃的追求，虽然说这个梦想一点也不积极向上，但是，谁在乎哦~
  而五月天的演唱会，似乎比听专辑更有魅力一些，至少我知道他们在尽心尽力做好每一次演唱会，他们也在尽心尽力告诉每一个歌迷，“下面这首歌，送给每一个，和五月天一样有梦想的你""不管你身在何方，不管你明天要去哪里，请让五月天陪你，做你梦想的代言人"“Mayday is Ashin Moster Masa Ming Stone and U”
真的，你不曾离开五月天。