亢奋 特别篇

〈Euphoria〉Special（《亢奋》特别篇），它作为我2019非常喜欢的剧集中诞生的小火花，在2021也算精彩落地了。我会更喜欢第一集Rue和Ali的对话，很厉害的是，在讨论Rue生活的同时，非常自然地顺带了当今太多的时事问题，互联网世界的信息茧房，商业品牌参与公共事务讨论，等等。

我真的太爱第一集了，看到Ali拼命地灌鸡汤让Rue对生活有信心，但是Rue一句：我本不打算活这么久的，让Ali和我都猝不及防，我们生活的世界需要我们积极的程度，已经超过我们想活下去的程度了。

Rue告诉Ali如果现在离开了世界，希望大家记住她曾费尽力气去成为自己无法成为的人。我也同步流下了泪，尽管我们更多的压力可能是无法成为他人想你成为的人，但压死自己的往往又是，这些压力和越来越挤压个性的世界，让我们回不到自己想成为的人要走的那条路上。我们被拖拽着，被裹挟着，身上千斤重地，就算回到这条路上，也只想在起点睡下，不再起来。

第二集可能更多的功夫会花在画面上，去整理Jules的自我，她的自我又不是那么容易用台词说得清楚。最终将两个人画成一个圆，俩人亲密关系中误会的、不解的、埋怨的，都从各自的视角看到了，可能在现实生活中我们很难获得这样的全知视角，但我们一定不要放弃去找啊。

原来Jules这么爱Rue

感触很深的有几个片段：

Jules说她尝试了一辈子去征服女性特质，有时却感到是女性特质征服了她。

Jules说她想停掉荷尔蒙（激素）她不再想追求传统男性审美里女性的那个样子了 她想变得像大海一样 一样有力量 broad deep and thick 真好啊

Jules说男性追求的东西无聊 无趣 浅薄 表面

Jules说感觉Rue是第一个看透她的 看到她本质的人

Jules的妈妈有酒瘾 她从来没有把这件事告诉Rue 害怕Rue会觉得Jules对Rue也抱有她对她妈妈一样的感情 咨询师却问 难道不是吗 难道你没有吗？她回忆起她的母亲让她失望的片段 她回忆起她伤害了她母亲导致她母亲再次酗酒的片段 真的很痛苦 唉 也许正是这些痛苦纠结的回忆让她对自己和Rue的关系感到害怕和恐惧 以致于一直做同一个噩梦 梦到她们多年后在纽约同居 她出门后回家却发现Rue吸毒过量倒在卫生间里 唉

Jules喜欢和网上的人沟通 因为觉得互联网上人们更加真诚脆弱 到头来却也意识到这也许都是虚构 她最终渴望的还是Rue

PS：豆瓣打五颗星了 呜呜 我觉得是不是心理咨询就会让人感觉不舒服啊 问一些让你感觉不舒服的问题 我觉得第二集Jules和她的咨询师状态和我还有我的蛮像的 不过我没她那么坦诚 我的咨询师也没美国的好咨询师那么专业吧

自我放逐比改变容易。我已经是个垃圾了，所以我也不用寻求改变了。自怨自艾是RUE这个角色的出厂设置么？本身遭遇也并没有多凄惨呀，爸爸生了病，为什么不想着让自己更强大一些，可以守护妈妈和妹妹呢？整部剧所有的人物看似都有着各种各样的问题，根源就是父母皆祸害，原生家庭有罪论？然后呢？这归因是不是太简单了？为啥我是垃圾？因为我父母fucked up my life.所以我就要吸毒滥交？本片所反映的在改变不了的结构性困境面前选择自暴自弃是软弱的表现，也是对GEN Z的以偏概全。如果美国的年轻人都这个样子，那这个国家就要玩完了。哪里的青少年不都觉得自己是世界上最孤独、最无助的人吗？仿佛明天就要末日一样？但大部分悲春伤秋、45度角的眼泪都是为赋新词强说愁。If you think teenagers’ life suck，life will get harder and harder，prepare for it.

亢奋这部剧，剧情画面音乐氛围演员无一不绝。第一季最后两个特别篇可能是最感动我的剧集了吧，没有夸张的情节，一个救赎，一个倾诉，都是深入人心的那种对白，虽然知道只是演戏，但是心灵就生生被冲击了，不知不觉眼睛已经模糊。 Ali让我暖到心底，一个麦田守望者般的角色，每一句不止犀利，更加厚实温暖，真诚的分享，毫不含糊的逼问，让rue最终正视了自己的问题，并宽恕了自己的错误，来到人生的最终命题:如果明天死去，那你想留给母亲妹妹的印象是什么？一个尽力了但是还是没能成为想成为人的人，rue含着泪答，放下了她最后的一丝防备，终于诚实面对黑暗，死并不是难事，难的是那一次改变一切的revolution，它不是大海，不是歌曲，是我们自己心中的神，能改变我们的一生。希望到最后，每个人都能说出那句：It's a wonderful life 另一边，Jules坦白了自己出走的真正原因，追求自由和生命，想要摆脱禁锢的她只能抛下深爱的rue一个人离开，期间的恋爱细节让人心折，别人的眼光，不管是男人还是女人，只是对她表面层层伪装的欣赏渴望，但rue，正如母亲一样，一眼看透，千万层的伪装，却还是热爱。从熟悉， 享受，直至害怕失去，直至被亲吻而僵化，直至分离时愧疚绝望，如果这还不算爱，哈哈，Rules没跑了。特别的人，总是有特别的爱，Jules的爱，一半想象，一半现实，一半虚拟，一半实体，她导演着自己的恋爱剧本，拿着手机陷入爱情漩涡，在不同的人身边做着不同的角色扮演，因为现实总会让人失望，只有想象永不褪色，这样如迷幻精灵般的Jules，做着属于自己的迷幻梦境，无关肉体，无关世俗，只是这个残酷的世界上，美好的爱而已。 也许是对Jules的粉丝滤镜太重，总有太多想说的，她对女性的向往，正如她对大海的钟情一般，最终的她放弃了阻断剂的使用，放下了一层自己的伪装，去拥抱更广阔的大海，也到达了她心目中的next level。 特别篇最后，Rules两人互道圣诞快乐，没有比这更让我感动的场景了。此时语言都显得苍白无力，情感仿佛只能随着泪水流出，淹没在窗外的雨水里，压的观众喘不过气来，跟着主角两人无语凝噎。 对于Rules两者的爱情，并没有什么可多说的，但是个体之间的差异是巨大的，总会有各种各样的矛盾和争吵，重要的是我们从中学习到的，关于爱，关于对方，关于人生，所有这些，都是永恒，因为记得有人说过：瞬间即永恒。 那我们就不需要害怕失去了吧，不管在剧中，还是在现实生活里，正应了那句:一切都是最好的安排。 谁说不是呢？今后的Jules和Rue，又何尝不像我们，一步步成长，甚至分离，心中那份回忆成了最好的纪念品，更成熟的脸，更沉重的心灵，更复杂的责任--这是成长的代价， 心中那片森林，却永远迷雾环绕，她骑着永恒的单车，在无尽的小路上行驶，如同被时光冻结的琥珀。

谈话式电影，这类电影通常对于演员情感表达和剧本要求有很大的需求，做不好就会像喃喃自语的老婆婆一样无聊，但这部电影没有，其对于毒品，回忆，生死，自我逃避与自我欺骗做了中层次的探讨而在观影过程中我完全没有感到一种说教的味道，而是如同与一位亲友在雨天探讨人生无常，的女猪脚在吸毒之外都很像我，而吸毒这个区域我们也可以把他置换成我们不喜欢自己的某些习惯游戏，熬夜，欺骗等已经烂到你骨子里却用放弃来掩盖的事情来展现，但就如同他所说，我们都曾经反抗过，但都是用一个惩罚外在的方式来逼迫，就像电影里说的一般，我们活在一个革命多到不行的时代，年轻人，老人，资本，共产，房东，房客，想争取自己的利益，但革命都很快，在某些时刻就取得了成功，但这流于表面的革命，根本只是野火烧不尽，春风吹又生。如果我们想改变，想把自己变成另一个所喜欢的状态，就该真实的，面对自己，知道自己的区域，不要相信任何人，包括你自己，来进行一次从内而外的大革命。在看完后只觉得自己人轻松了许多，一次异常美好的心疗。

两个受伤的心灵相遇，引起了共颤，想起了柏拉图，都从彼此身上得到了安全感，互相舔伤，但却陌生，特别是朱尔丝在自己幻想和茹之前挣扎的桥段，身体享受着欲望带来的快感，却害怕失去心理快感的茹，茹和朱尔丝到底是真的心意相惜还是感受映射到彼此身上的自我感动，越来越怀疑爱的本质了。在视听语言上有一幕是透过茹坐在咖啡厅拍对面的汽车旅馆，让我想起朱尔丝最开始在这家旅馆约炮，仿佛在暗示两个人之间的距离，茹在咖啡馆里跟人谈论现实，人生的“正事”，而朱尔丝在汽车旅馆跟网上的人求的一时的快感和虚幻。茹和朱尔丝仿佛是两个极端，一头是现实主义的自我毁灭，一头是理想主义的自我堕落，两人的相遇使彼此看到了自己不曾接触的另一端，但最终结局如何却猜不出来。

本来以为Jules过于自我、随心所欲，想法飘忽不定，现阶段趁着自己年轻想到什么就去做。没想到的是Jules竟然这么爱Rue，彻底打消了我之前的看法，现在我看到的Jules是一个曾受过创伤有点破碎正尝试摸索着找回自我的善良、坚强的孩子。一面内心世界受创不想轻易相信他人，另一面却又因为幻想自己想象中的恋爱对象是真实存在的一次次的轻易爱上他人。终于遇到了如此特别的Rue，可以透过层层伪装看到并喜欢上自己真实的灵魂，却又因为来自外界的因素以及自己内心的恐惧导致没有很好地处理这份感情，也导致Rue误解了自己的内心想法，希望这两位能在第二季消除误会（坐下来认真谈谈心）好好的在一起。

如果说，第一季用无比绚烂的方式提出了一个悬而未决的问题，那么特别篇便用了最朴实无华的方式给出了解答。

我仍然记得当时看完第一季结尾时的心情：期待着Rue即将得到的救赎，眼看着她马上就要从烂泥一样的自我中挣脱出来（就像期待自己被救赎一样），可是导演却给了我当头一棒——从头到尾的挣扎都是徒劳，一切都回到了原点，甚至更糟。我的确感受到了绝望，因为我对Rue的经历和感受产生了太多的共鸣，我期待着从她的故事里找到希望和答案。但是这部剧却只是将伤口撕开，将这些痛苦放大，并没有列出任何将其治愈的良方，甚至在最后告诉患者：你治不好了，坠入深渊吧。就如同我跟着这部剧中做了一个五光十色，浪漫至极的梦，却在最后被告诉：“别做梦了，梦都会醒的，现实还是这样绝望。”

所以看完了第一季，我一面钦佩着导演能拍出这样美的一部剧，一面也对其充满了埋怨与不满。但在近乎虔诚地细细看完特别篇后，我只剩下对导演和编剧的敬意与感激。

特别篇充满了新冠的的味道——极少的场景，极少的人物，指向生活最本质的思考，通往思想最深处的对话，这仿佛就是一场发生在疫情隔离在家的编剧脑中的对话：讨论生命，讨论生活，讨论价值，讨论救赎，讨论人，讨论神……问题似乎越来越复杂，越来越晦涩，越深究越发现底下是无解的矛盾，一切思绪都成了乱麻……但重要的是——我们不是救世主，我们不用强迫自己找到一切的答案，我们只需要找到自己生活的解答就足够了，我们只需要找到自己的信仰。长时间的对话却始终没让我感到无聊，就像豆瓣评论所说：“免费得到了一次质量较高的心理治疗。”我有时是Ali，在脑中能无缝接上Rue的对话，但更多时候，我是Rue，在心中问出和她一样的问题，期待着Ali的回答。好在这次，Ali给出了解答。

现在看来，这一老一小，来来回回反复拉锯近五十分钟的交谈，一点一点暴露自己的不堪与脆弱，再一层一层看清自己的逃避与推责，可最后得出的结论好像与老式旧鸡汤文没有太大的区别。我不知道对有些人来说，这样的鸡汤与信念会不会是理所当然的，但的确对于一类人来说，真正接受并理解这样的观点与信念是一件需要为之努力的事。而在这过程中有太多的自我怀疑和对世界的质疑与不信任，从而导致这个过程是痛苦而迷茫的，常常看不见方向，更看不见出路。而这部剧，向我们指了一条路。

因此，我是如此感谢Sam Levinson将这样的作品带给世界。撇开作品拍摄手法的艺术魅力，Sam直视了青少年生活的不堪和绝望，这需要勇气与智慧。成瘾，“有毒”的亲子关系，不健康的恋爱关系，性，放纵…这些大尺度、丧到极致的“上不了台面”的元素，也许就是我们需要直视的现实。我们大可以打着“不能树立不好的榜样”的名号将这些元素全部禁掉，为青少年打造一个“童话般”脑残的影视环境——不告诉他们生活的真面目，让他们只能无知地感受，然后逐渐成为加害者亦是受害者。比如禁掉du pin这一敏感话题，也许可以防止一部分人模仿影片中的行为，但现实中，成瘾的现象少吗？电视剧成瘾、短视频成瘾、综艺成瘾、追星成瘾、磕cp成瘾…逐渐麻木的精神，失去自我的生活，这些“成瘾剂”和da ma本质上有什么区别呢？作为一个屈辱的“瘾君子”，我却被这部剧拯救了。

直视问题，再解决它, that’s some real shit.