山水情

老师推荐之下，看了这部动画。不由惊叹，太美了。

素衾透寒，揽琴且立。未见轻舟，笛声却近。不堪舟车，就岸即扑。鸟雀惊梦，顾而寻琴。忽闻悠笛，施然和之。少年欣喜，立而复坐。示以挑撮，徵音铮锵。枫红竹翠，勤习不辍。雪融冰消，技艺愈精。似回断雁，又转飞蓬。饵尽不知，鱼戏鹰啸。既成欲归，水湍浪急，心犹甚之。有山崇崇，溪泉淙淙。赠琴作别，坐而抚弦，离情留意，动而复返。扁舟再发，琴音未止。

《山水情》是1988年由上海美术电影制片厂拍摄的，是中国水墨画的绝唱，是中国动画片低龄化和商业化之前的最后一步精品艺术动画。
《山水情》虽然是水墨画，虽然只有黑白两种颜色，但它利用水墨的搭配充分表现出了水墨画的意境美。片中的风景描写引人入胜，仿佛真的一般，但又有了人的灵动，把风景的描写和内容的表现融为一体，寓情于景、情景交融，美不胜收。山水配上笛声，《山水情》仿佛是用一幅幅绝美的艺术画拼接而成，而且每一幅都是完美的描写，每一幅的细节和内容都符合整部影片的已经。《山水情》对于山和水的描写很是唯美，尤其是山、水和天的交界处，每一个画面由简而繁、由浅入深的过程也表现出了这样的一种美感。
整部影片没有一个对话，都是管弦配乐，但人物内心的活动都透过画面展现出来，人物内心的心情也不难理解，管弦配乐的背景让人感觉到犹如一泓清泉，没有一点浮躁的做作的感觉，让观众感觉很清新、淡雅。人物之间的对话也通过山水以及山水之间的变化看得出来，人物的表情也很形象，通过他们的表情也能让观众理解他们的心情，整部影片给人一种无以表达的美感。人物之间的感情真挚而又淳朴，没有一句对话，却时时都在表达感情，人物之间的感情让整部影片充满浓浓的情谊。
中国的艺术作品一向擅长借助外界景物来表达作者的心情，《山水情》中人物心理活动的表达方式很多样，当师傅意识到徒弟需要更为广阔的天空的时候，借助老鹰抛弃小鹰的一幕来点拨以及表达师傅的心情，影片也多次借助水中的鱼儿和飘落的雪花表现主人公的心情。当师傅和徒弟要分手之前，他们乘坐小舟，河水汹涌磅礴，山石错乱不堪，流水哗啦，表达出师傅不舍得徒弟的复杂心情。师傅离开后，徒弟在山水的怀抱下继续努力的学习乐器，山石层峦叠嶂，流水静谧，迷雾皑皑，细雨纷纷，这一切都表现出徒弟弹琴的一种心境，表现出徒弟的琴技在不断的提高，能够和山水融为一体，琴声中体现人和自然合而为一的胸怀。
我很喜欢这部《山水情》。在商业利益的冲击下，这样的作品或许以后都不会见得到了，它是艺术品的经典。这部动画片可谓中国水墨动画片的颠峰之作，其画面之精美已经远远超越故事内涵的哲理，把中国绘画的水墨技巧发挥到了极至！因此，本片也可谓满誉满荣。

“1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。从此，中国动画在低龄化继而商业化的定位道路上越走越远。”当我看到这句话的时候，我决定用笔来纪念一下这部划时代的动画短片。

在我的脑海里，儿时的记忆碎片中并没有关于它的任何印象。我之所以知道有这么一部动画片，是因为它是2006年6月在Annecy国际动画电影节上评选出的“动画的世纪·100部作品”（100 FILMS FOR A CENTURY OF ANIMATION）名单（http://www.annecy.org/home/index.php?Page_ID=1580）中的唯一一部中国作品。“让人在欣慰之余也有着颇多的遗憾。”国内的报道都会提到这么一句。

中国曾经在动画长片上的水平是世界瞩目的，这不容置疑。但动画片这个电影类型，较之于情节性和叙事性，它更关注的是技术上和艺术上的创新，正如实验电影篇幅一般不会很长一样，动画短片也因此才成为了动画领域的重要角色。而讲到动画的开创性或代表性，加拿大有沙子动画、美国有3D动画、英国有黏土动画、法国有针幕动画、捷克有木偶动画……咱们中国有什么？那就是水墨动画。至于说折纸动画，当然可以说是中国首创的，但并没有产生过很大的影响。其实折纸也好，剪纸也罢，以纸这种介质作为表现形式的动画各国都不鲜见，不过是咱们的纸带上了如皮影这样的民族特色罢了。而唯有水墨动画，是独一无二的，咱们中国人当年的耐心，也是独一无二的！

那么为什么入选的不是同样被奉为经典且在当年的Annecy捧回特别奖的第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》呢？这就要说到《山水情》的妙着了。与之前几部（比如还有《牧笛》和《鹿铃》）的传统逐格拍摄手法不同，《山水情》是对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成。而在“惜别”的高潮段落，更是采用画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成，使短片充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。这就是所谓的创新之处，当观众看到的动画不只是几张事先精制出的赛璐璐的重合，还融入了画家即时创作中的灵感以达到水墨画那种写意效果时，这或许才是真正的“动”画啊！这样的一部水墨动画，在时间、财力和物力上的花费远非一般动画所能企及。

这部短片没有一句台词，其实被奉为世界经典的动画大多没有台词。但它所表现的内容决不因此而失色。那浓浓的师徒情深通过名家的古琴独奏已传达得无以复加，古朴又不失情趣的民族音乐的运用正是全片的亮点之一。这部短片也没有任何说教，其实被奉为世界经典的动画大多不会说教。甚至表现师徒的惜别也是通过师父瞧见雏鹰离开母鹰独自展翅翱翔的情景而引出的，这何尝不是一种隐喻和含蓄美？

在山水、人物、动物以及植物的造型上，可以说它是前面几部作品的集大成，同时造型也不再拘泥于形似，山的静与水的动相映成趣，因而愈加写意。如果说《小蝌蚪找妈妈》完美的用水墨表现了动物惟妙惟肖的动作，赋予了水墨动画生命的话，那么《山水情》则赋予了水墨动画中国诗画般的心灵和人文关怀。

这部短片就那么静静的放在我面前，中国味十足的画面，中国味十足的音乐，一遍又一遍地品味其中的意境，越品越香，淡淡的幽香。让在世界各国经典动画短片的狂轰滥炸面前早已目瞪口呆的我，终于可以自豪地在祖国动画里叹为观止一回。

不过话说回来，也许咱们的动画还有可以入选的，正如开头所言，那个没有低龄化和商业化的时代就是一个能够涌现精品的时代。但由于这个名单中的作品我看过的不到五分之一，实在难以界定其评判水准。倒是我觉得《山水情》不该排第80名这么靠后，至少比我看过的第57名Le Paysagiste（NFB）要好吧。当然了，其实“排名”从来就不是个什么经得起推敲的玩意，就算没有中国动画上榜又如何？不过比起Luxo Jr.（Pixar）、Creature Comforts（Aardman）和Steamboat Willie（Disney）等开创了一个时代的动画而言，《山水情》却标志着一个时代的终结，但愿这不要是最后的终结吧。

当了解到这个名单的最大赢家、也是各国动画人向往的圣地——加拿大国家电影局（NFB）是一个每年亏损上亿加币的官方机构时，我们凭什么还要给国产动画片的产业化一个冠冕堂皇的理由？说所有的动画片都不能产业化当然是胡言，但确实有那么一块净土是不该产业化的，那里，有属于我们自己的根。我们当年的独一无二的耐心哪儿去了？

1956年，当中国首部彩色动画《乌鸦为什么是黑的》在威尼斯国际儿童电影节获奖时，却差点被当成了苏联动画。一年之后，时任美影厂厂长的特伟先生提出“探民族风格之路”的口号，一种“中国学派”的民族风格诞生了。而40年后的这个8月，当一部被当成美国动画的国产大片《魔比斯环》正在热映时，另一部流淌着工笔、水墨、剪纸、皮影等传统艺术符号的中国动画短片《桃花源记》从日本捧回了TBS DigiCon6+2数字作品大赛最优秀奖。历史就是如此巧合和默契。再过两天，8月22日，是《山水情》的总导演特伟先生92岁的生日，谨以此文祝他老生日快乐。

感谢全大师的豪华制作班底，为国人留下了这部水墨动画的广陵绝唱，每每重温，不觉热泪盈眶，感极涕零。中华古典文化审美之境界二字，非朝夕可识之，然其内涵所赋予人之共鸣，普遍地存在于国人精神之中。我已不愿用过多言语来赞美这部动画的伟大之处，就像片子本身内容所表达出的那样，一切尽在不言中。

《山水情》作为一部水墨动漫，有着诗般的意境，曲般的悠远，在中国动漫早期集齐大成，在现今更是独树一帜、惊为天人。他故事并不复杂，却有着典型的中华特色，诗情画意特别是最后弹琴送别，更是古代多少文人墨客寄情于景，挥墨涂轩所表之情之景。动漫脱胎于漫画与电影，归结为影视艺术，做为本土艺术，要有其本土之外壳，更要其文化之精神，中国文化之精神可以说从东周武王伐纣，改君权神受为君权天受之始便奠定了文化基础，在春秋百家争鸣逐渐成形。
其后中国传承千年，随之在文明上诞生的文化，如戏曲、诗歌、词赋便都是在中国精神上汲取的有根文化，有其根本才有其形质，若无根，文化便如雨中浮萍、空中楼阁。
而后我们在看中国动漫，中国动漫早期大多取材于神话故事，如《大闹天宫》《天书奇谈》《葫芦娃》等，后来又有《舒克和贝塔》《黑猫警长》等动漫的出现，前者脱胎于传统故事，有其形又有其意境，后者多少受西方影响虽无形质但装的却是我们自己的东西。这里要说的是中国文化在其百家争鸣时代，在老子、墨子、孔子同台竞技，最后儒家略胜一筹之后，中国的思想精神多是偏向于儒士思想的，但儒道墨，这些大圣人大哲人多是互有影响的，所以你说中国精神“上善若水，厚德载物”也好“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”或者“君子以自强不息”也罢，他的理念、价值观更多的应该是在文化中体现的。
反观现今，到了《喜羊羊》《熊出没》时代，低幼化，仿制化的大面积出现，中国动漫市场的浮躁、急功近利，也让中国动漫趋于疲软。像《喜羊羊》这类仿制西方《猫和老鼠》《唐老鸭》，形质而无其神韵的动漫，完全是西方文化入侵中国市场妥协的产物，是的，来自西方和日本动漫文化在中国的大获成功，让见钱眼开的中国商人们开始舍本逐末，于是为了逗中国小朋友“红颜一笑”而减压减负，拿起了中国人最牛逼的山寨之笔，画皮不画骨，添水不添墨，一个个工业生产化的动漫出现了，中国的小朋友笑了，广大的青少年朋友们也“笑了”
再说近两年开始流行的网络ip改编，不光电视电影市场跟风迎上，网络动漫也跃跃欲试，腾讯、百度纷纷投资，所以《灵剑山》《蛮荒纪》这类意淫故事爬上了荧幕，一次次刷新了观众朋友们的三观，外面套着中国文化的壳子，内里镶着大和民族的根子，不光这些，其实根正苗红的《秦时明月》这些年也有了这个势头，而备受网友不平的国产新星《魁拔》其实就是一配了国语的日本动画。
所以中国动漫市场急需一部能填补文化空缺的东西，这个时候《大圣归来》来了，尽管他故事简单没什么新意，但他终归是我们自己的东西，所以他火了，而同样国产动漫电影《魁拔》却被迫无限延期了。
而像《山水情》这种意境深远的动漫，以前做出来了，现在以后估计都做不出来了，因为他需要平神精气，需要深深吸一口氧气吐一口二氧化碳，而现在的创作者吸的是烟火之气吐的是二氧化硫。所以辛亏他以前做出来了。
相比较早先的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》此片无疑更加成熟，而水墨动画无疑是中国动画的标志，《山水情》很好的借鉴了中国水墨画的特色，写意不画实，眼里“看山不是山，看水不是水”闭上眼却已是“朝晖夕阴，气象万千”了，本片没有一句台词你也不会觉得少了什么，用20分钟讲了一个2分钟的故事你也觉得没什么不脱，它就像画画一样，平神精气的给你描摹了一个简单的故事，这份静对应着当时制作团体的风貌，也很好的了解到当时的时代风貌与现今时代风貌之间所发生的变化。
他的淡泊明静，古筝曲调的悠远，以及其中师徒间“相濡以沫”最终“相忘于江湖”的中国式哲思，举手投足间静的像喝茶般儒生气质，温文尔雅，他取材于中国文化，扎根在中国的精神气上，可惜时代变了，气质也就没了。
动画还是那个动画，但在不同环境他带来的意义就不同了，他的静在现在就像开在钢铁荆棘里的一簇鲜花，眼尖的人摘过来嗅一下，眼拙的人嗤之以鼻。
现今做动画的没有了这个根子，只能化洋为土，其实日本以前做动画是有中国的含蓄的哲思精神的，只不过时代容不下静，慢慢的也沦为“基宅腐娘”了，最后我用《第十放映室》评价国产电影的话来作为结语:“中国动漫不是要拼命往前走，而是要将以前走过的路再走一遍。”