看完《这个杀手》之后,昨天晚上我就把原电影《魔幻时刻》找来看了一遍。这部原作在豆瓣高达8.3的高分,可算经典。
对比日本原作和开心麻花这次的翻拍,我发现了挺有意思的事情。
原作《魔幻时刻》更注重讲一个好故事,也由此在故事的编排上下功夫更多。至于喜剧包袱虽然也是重点,但并没有那么刻意。
而且再加上日本文化的那种喜剧方式比较克制,明明在搞笑却不动声色,所以整体氛围还是在一本正经的讲故事为主。
而开心麻花做了很大的改编,整部电影轻故事而重人物,所有的重头戏全放在主角魏成功的个人经历以及搞笑表演上了。
至于故事,被极度的弱化,能删则删,能改则改。
原作虽然也是架空,但好歹是一个镇,还有警察有民生。翻拍里却毫无故事背景,时间地点不详,人物装扮浮夸。原作里关于出轨、爱情、会计的戏,也全都被删改,加入一个反派吉米哥。
故事背景和叙述,简略到不能再简,把宝全押在人物魅力上,这是大胆的冒险和尝试,也是开心麻花的无奈之举。
毕竟开心麻花最擅长的,就是人物的喜剧表演,以及舞台剧的风格。无论你喜不喜欢,反正要别的也没有了。
这也是主角魏翔第一次饰演男主角,在这么一部极其看重人物魅力以及喜剧表演功底的作品里,魏翔把魏成功这个角色诠释得非常完美,可以说无可指摘。
因此,如果单看人物,这是一部成功的喜剧。
可惜,电影并不是舞台剧,喜剧也不是只要表演和段子就行,那是小品,是二人转,却不是通俗意义上所讲的电影。
因为故事背景和叙事被严重弱化,所以肯定有观众会抱怨,会无法入戏,会觉得假,胡闹——
又没前因后果,又没时间地点,不中不西,不古代不现代,光给一个人物关系,找一个疯疯癫癫的演员来演杀手,假戏真做,你已经开始逗乐,我却还没入戏,那就只剩尴尬了。
以上,是我替那些觉得这部电影尴尬的观众,分析的原因。
我自己看这个电影,是笑得前仰后合的,而且我那场的观众,基本都是从头笑到尾。
但离场的时候,也有一句瞎胡闹传入我的耳朵里。我看了一下,这个人没有笑。
人类就是这样,再好笑的东西,也并不能逗笑所有人。
打开豆瓣,观察《这个杀手》的评分,开分6.9,然后涨到7.0,然后又掉回6.9,截止目前,有6万观众评分,比较能接近真实的水平,这个分数上上下下的,足见观众对这部电影又爱又恨,争议挺大。
7分是一个尴尬的分数,低于6分,我们可以肯定它不及格,高于8分,不管单个人喜不喜欢,都得承认它有过人之处才可以拿到8分以上(评分人数够多的情况下)
唯独7分,要么就是不够好,所以大部分人给了三星四星,略有争议。要么就是争议极大,打五星和打一星两星的吵架。
《这个杀手》属于前者,有争议,但也只是略微有争议。约10%的人给了一星两星,约10%的人给了5星。剩下80%都给得三星四星。
上面写了这么多,其实就是想要开宗明义,尽量客观一点,告诉大家争议是存在的。
大部分觉得这部电影还是挺搞笑的,比如我就笑得挺开心。
但肯定也有观众不入戏,看不进去,比如那些对故事背景有要求的观众。
看电影是我的工作,看完之后马上又把日本原作《魔幻时刻》找来看一遍,仔细分析,为的就是让大家尽可能多的获取信息,来判定是否值得看。毕竟现在一张电影票最少六七十,稍微好点就上百,能少花冤枉钱就少花点。
《这个杀手》的故事非常简单,就是在一个架空的小镇子上,黑帮大哥绑架了一个女演员和她的弟弟导演,威胁女演员嫁给自己否则就得死。(原作是情人出轨小弟)
女演员情急之下,说认识传说中的杀手卡尔。黑帮大哥被卡尔刺杀过,所以一听卡尔的名字,就让女演员尽快把卡尔找来。
正好剧组里有一个疯疯傻傻的龙套演员,姐弟两个就骗他说拍戏,演杀手,男主角。
于是假杀手对碰真黑帮,各种滑稽错位的戏码就这么上演了。
《这个杀手》的喜剧包袱,全都集中在假戏真做的错位感上。
假,是这部电影的关键词。我认为这部电影有三层假。
第一,架空的故事背景,影视基地一般的地点,以及浮夸的人物装扮。
前面说了,这是开心麻花刻意为之,弱化叙事,加强自己拿手的舞台喜剧风格。
这种假,对某一部分观众来说,导致了无法入戏,感觉太浮夸太廉价。
但也有一部观众觉得,反而很契合这个故事,因为这个故事就是一个略有夸张的,戏疯子的胡闹的故事。反正都是胡闹了,架空也好浮夸也好,整体调性很搭。
争议的关键点,还是在于有没有入戏。
第二层假,在于错位感带来的滑稽表演。
黑帮见杀手,本来极其严肃危险,一言不合就要动刀动枪杀人灭口。
但是魏成功这个演员,却真的以为自己在片场拍戏,大家都在演戏,而自己是主角。因此自信而松弛,松弛同时又做作的演了一个浮夸的杀手。言行举止无时无刻不在化解严肃性和危险性,像个小丑和傻子一般。这种举动反而把黑帮的人整不会了,这啥玩意儿啊?
站在上帝视角的观众,自然觉得这非常可笑。
你们有没有刷到过那种萌宠短视频,哈士奇和老虎养在一起,哈士奇按着老虎作威作福;一只肥猫突然一个旋转跳跃,把黑熊吓得一窜爬到树上;熊猫宝宝突然一蹦跶,把大熊猫吓得一哆嗦。。。
老虎,黑熊,大熊猫本是猛兽,却被又萌又傻的猫猫狗狗欺负的一激灵,这画面感既消解了危险性,又很蠢萌。
演员杀手诈唬杀人不眨眼的黑帮,便是如此的错位喜剧。
第一个小高潮,是魏成功说自己会弹指神通,要用一个脑瓜崩把大哥给弹死。大哥嘴上说不信,心里却嘀咕,对方可是传奇杀手,艺高人胆大,万一是真的呢?
一边在胡闹,另一边还真被唬住了,错位感荒谬感拉到极致,这也是我笑声最大的一个桥段。
附带说明,这个桥段是开心麻花自己加的,原作没有。不过取而代之,原作里是结局的时候,杀手利用电影道具表演了一次用手当枪的本事,吓退了真正的传奇杀手。
后面交易的时候,拿出假枪的动作,也是开心麻花自己加的,原作也没有。
由此也再一次可见,开心麻花的重点,还是这种特殊情景下的喜剧表演,而不善于叙事。
第三层假,在于假戏真做。
当魏成功真的被利用,开枪杀了人,并被告知他被骗了之后,人物的心都碎了。
这个时候,反派吉米哥依旧在笑,他的笑点其实和观众刚才一样,是在笑魏成功像个傻子一样,真把自己在当拍电影了,但比观众多了一丝嘲讽的意味,这种赤裸裸的嘲笑,和心碎的魏成功对比起来,形成极大的张力。
此时魏成功的反应,从一开始的震惊失望和愤怒,转变成了满嘴堆笑,自我作践,曲意奉承陪笑。居然有一点《喜剧之王》的意味。
这也为电影最终的结局假戏真做,做了铺垫。
这一段,虽然电影里的人物在笑,我那场的观众却都沉默了,因为大家都在心疼主角这个傻子,共情了。主角被嘲笑,赔笑脸,就好像自己也在赔笑脸一样。
所以尽管吉米哥:我弹死你哦
魏成功:我躲开了
这表演依然滑稽,但大家都没有笑。因为大家都看进去了。
(除了我右后方一个姐姐以外,这女的笑抽了,电影里只要有个笑点她就开始笑,这属于已经完全入戏了,已经笑傻了。)
总体来说,《这个杀手》是一次成功的翻拍,不仅做了成功的本土化改编,而且把侧重点放在了人物魅力上。主角魏翔也成功的挑起大梁,把表面疯傻滑稽,实际上极其热爱演戏的这么一个角色,诠释得近乎完美。
大部分观众都觉得这部电影是好笑的,但开心麻花的改编可以说是扬长避短,也可以说是一次赌博,一次冒险。
虽然加强了人物魅力和喜剧部分,但却放弃了故事背景和真实性,使得整体气质变得虚浮,没有说服力,只能当娱乐、甚至是小品来看。
这么做的后果,自然引起另一部分观众的不满意,不入戏。也因此,电影的评分在6.9-7.0之间反复挣扎。
然而开心麻花一直都没有野心,他们的电影质量起起伏伏,又始终如一,就是把舞台喜剧表演搬上电影院,能让一部分观众笑起来,就算成功了。
西红柿,半个喜剧,铁拳,夏洛特,都是6.5-7.5的分数。驴得水是8.3。
如此看来,喜剧电影的评分似乎不重要,重要的在于好不好笑。尤其是春节档这个档期,过年了大家都想看点轻松愉快的,小品放在平时你说它不够电影高级,但在春节,这就是正菜。
真实,有时候是相对而言的,电影,也是要分时宜和对手的。
这部电影也确实是春节五部电影里,最轻松的一部。如果是和家人一起看,众口难调的情况下,看这部最保险。
从票房来看,《水门桥》已经13亿,正奔着20亿去,远远领先。我原本以为可以一战的文牧野《奇迹》只有3.5亿,不到一个零头。
《四海》虽然也过了三亿,但是因为口碑急剧下降,所以单日票房跌落到2000万,目前来看也就5亿的盘子,属于竞争失败,已被抛弃。
别忘了还有几部儿童片,票房最高的也两三亿了。《四海》眼看着没戏唱了。
唯独《这个杀手》,逆风上涨,已经过了5亿票房,且票房占比超过20%,排片率也在上涨。这是市场的信号,用最真实的市场反馈,来说明观众热度。
如今,经济下滑,疫情防控,票价上涨。肉眼可见的,春节档电影院没有以前热闹了,大盘也下滑的厉害。越是这种时候,观众越是精打细算。往年韩寒《飞驰人生》还有18亿的票房,今年它8个亿还得打折。没有竞争力的电影,不好看的电影,都会被淘汰。
这就是经济不好的时候,电影的质量反而会普遍升高。且越是能满足观众精神需求的电影,越是容易拿到高票房,因为观众需要安慰性娱乐活动。譬如《李焕英》《长津湖》都拿到50多亿票房,在经济形势严峻的时候,反而破了记录。
这不是我发明的,而是经济学里一直都在流传的说法。
因此,虽然略有争议,但我对《这个杀手》总体还是推荐的态度,也提醒大家,去看的时候尽量轻松一点,尽快入戏胡闹起来,才会觉得好笑。
以上就是我对《这个杀手不太冷静》的分析,希望对你有帮助。
我是知乎、豆瓣、微博、b站、网易都有合作的影评人和领读人,也写过一些影评获得过网友的认可。如果喜欢读书看电影,可以关注我
年初二,跟妹妹一起去电影院看了这部电影,从开始到结束,电影院里的笑声就没停过。可能是平时工作太忙了,我对生活的要求没有特别多,一部电影,能让我开心,能让我感动,就已经很好了。
1.不会抖包袱的演员不是好演员
最好笑的当然是电影里,主演们一个又一个包袱。
因为工作的缘故,我接触过特别会演讲的老师。我记得他跟我说过,演讲要学会抖包袱,否则没人会听得进去你一两个小时的演讲。
电影也是一样,他们能够持续的抖包袱,在这1个多小时里,一直抓住观众的心,真的很厉害了。
抖包袱这件事,并不容易,它需要幽默感,需要思维敏捷,需要素材积累,需要表达,需要表演。
所以,我非常佩服,这部电影里一个个包袱,相信这些包袱呈现的背后,是每个演员的努力。
魏翔饰演的魏成功,怎么看,都是一个悲剧,可是放在喜剧里,他就显得格外好笑。
生活有好多苦,看的多了都腻了。
还好能讲个笑话,抖个包袱,难过的事情,也就不那么难过了。
2.红,是为了让大家看到背后的努力
马丽在采访里说:在这个圈子里,会表演的人大有人在,并不是每个人都能被观众看到。
魏成功这样的角色,不仅在演绎圈,在现实生活中,也确实有不少。
只是有人,坚持了几年,就妥协了,放弃了;有人却一直一步一个脚印,等一次能够上场做主角的机会。
时代带来了太多一夜成名、一夜暴富的冲击性事件,可是生活中,大部分成名成事的人,其实都经历了很多不为人知的努力。
在成功这条路上,有天赋的人,运气好的人,以及能够顺势而为的人,可能会缩短努力的时间,在某一个节点,爆发在大众面前。
但这只是生活的小概率事件,不足以成为我们为之狂热的目标。
看电影之前,在抖音里刷到,这部电影的演员们,做宣传时的短视频。马丽、魏翔、沈腾,三个人表现出来的情感和真诚,让人无法不去共情:光鲜背后无新事,不过是一个人,默默努力了很多年罢了。
这才是真实的生活。
特别喜欢马丽说的一段话:真正的红起来,不是说红有多重要,红代表你这些年的努力,被大家看到,被大家认可,他才会有动力继续走下去。
所以,她希望魏翔红起来,不是因为表面的名利,是希望他能够得到更多的喜爱和认可,让他能带着这些喜爱和认可,继续更好的走下去。
3.每个人都有一次上场的机会
电影结束的彩蛋里,魏翔捧着花鞠躬,感谢大家给他机会,做人生中第一个男主角。搞得我感动到不行。鼻子发酸,眼泪即刻要往外涌,一抬眼,忍住了。
生活不易,早已是常态;追梦的人不易,更是屡见不鲜。现在他被大家看到了,应该开心才对。
在新年伊始,可以看到这样让自己开心的电影,已经很满足。在这份满足里,还有对整个团队和认真演戏的演员们,由衷的敬意。
坚持做好一件事的人,真的好酷。
人生好长,不要害怕辛苦。
年轻的时候,急于要一个个好的结果;
年纪渐长,才知道,心中有个执念已是幸事。
带着热爱走下去,坚持下去,像电影里的魏成功一样,像现实中的魏翔一样,当有机会上场的时候,能够好好把握住,能够酐畅淋漓演一场,你也是被眷顾过的幸运儿。
走出影院,就开始给身边要好的朋友PUSH这部电影了。想要开心的人,看着开心;想要感动的人,看着动情;想要真诚的人,看着欣慰。推荐大家去看啦。
改编自三谷幸喜《魔幻时刻》的《这个杀手不太冷静》,可能会是春节档口碑“逆转”的影片。起初,大家疑虑的理由是:原版过于经典,甚至是不少人心目中的最佳迷影喜剧,本土化改编,真的能成功吗?
带着这个问题走进影院,得出结论:这部电影并没有浪费原版的IP,甚至有几段戏改得更加好笑。
在尊重主线、没有魔改的前提下,《这个杀手不太冷静》在剧情线索和笑点上都做出了对应的本土化设计,并且简化了角色关系,笑果是成功的、密集的。只能说,有质量的翻拍,同样需要在很多细节处下功夫。
戏里戏外,《杀手》都设置了电影与片场的双重情境,表现出电影与片场之间互文性的兼容特征。
在片中,它讲述的故事是:一个潦倒的群众演员魏成功(魏翔饰),在阴差阳错间得到了女明星米兰(马丽饰)的“赏识”,被邀请出演一部“非常规拍摄”的新片的男主角杀手卡尔。
但实际上,这个非常规的“片场”从一开始就是个骗局。看似与自己演对手戏的黑帮老大哈维哥实际上是真老大,而老大的手下吉米也暗藏鬼胎。在危机四伏的阴谋下,这个虚构的片场闯入了假戏真做的现实当中。
而当最后一幕结束之时,镜头突然间拉远,展现出了绿幕的背景。原先的小镇布景与码头景象,原来都置身于摄影棚之中。硕大的摄影机置身在演员面前。
饰演魏成功的魏翔感慨万千。在这个“片场套片场套片场”的“片场套娃”里,他述说着自己与电影主创的“三年之约”。情到深处,不由自主地哭了出来。
以此而言,除了是一部实打实爆笑的贺岁喜剧,《杀手》还有它作为“元电影”与“半自传电影”的一面。
所谓“元电影”,指的是本片是关于拍摄电影的电影、解构电影的电影。它反射了电影自身的制作过程,并且致敬了大量影片,比如《教父》、《雨中曲》、镖客三部曲。
而所谓的“半自传电影”,则是指魏翔在戏里角色与戏外遭遇的合二为一。自2005年北京电影学院毕业后,他从影23年,积累了大量龙套角色的经历,才等到这次春节档电影男主角的机会,来证明自己。这对于魏翔而言,付出了不知道多少的奋斗和努力。即使受尽冷眼,但他仍要抓住每一次细小的机会。
通过对电影与片场之间关系的反复呈现,《杀手》最终解构了二者的关系。
在第一个层面上,它是片场本身的套层结构。通过片场中的指涉性互文,电影将小镇场景中的生活与好莱坞黄金年代的电影世界打通,串联出一个就算是意大利黑帮割据,都丝毫不显得跳戏的“现实与片场”混合物。而小镇里多次出现的港口,也与好莱坞犯罪片中芝加哥的港口相似。
在第二个层面上,它是现实与虚构的对峙与融汇。魏翔戏内角色与戏外身份、经历的互文,进一步让这层解构关系落地。正如许冠杰在《天才白痴梦》中所唱到的:“人皆寻梦,梦里不分西东,片刻春风得意,未知景物朦胧。人生如梦,梦里辗转吉凶,寻乐不堪苦困,未识苦与乐同。”这段被本片征引了两次的歌词,倾诉出了“风景只在想象当中”的创作感悟。这是令人在观影前没有想到的。
喜欢看电影的影迷都知道,电影是时空的建构与叙事的艺术。电影内在的生命,是其艺术魅力的来源。而这来源的本质,即是想象与虚构。就像在《杀手》中,仿真的小镇构筑出了电影造梦的色彩,虚构的杀手与枪支被真实替位而产生杀伤力。
在《魔幻时刻》的原版中,这个议题被一个老演员用言语讲述:“在白天与黑夜之间,太阳消逝的短暂瞬间,能看到世上最美丽的景色,那就是魔幻时刻。”这个时刻美好却易逝,是属于电影的时刻,因为它的短暂与非现实感。
而在《杀手》中,这个议题被魏成功这个角色在后半段的几个人物转折点所包裹。这个角色逐步迎来了反转,也让电影的内核真正立住:为了抚慰朋友的父母,他表演已故的朋友整整五年;在受到米兰(好心的)打击奚落后,他恍惚间看到月光下退潮时的螃蟹;最后解救米兰的“终极大戏”里,他用“人形立牌杀手”、“生日手榴弹”等片场道具混淆现实的情境。
这些桥段,都有着笑果之外的戳心之处。它们共同揭示出,我们对电影的爱,其实也是对生活、对梦想、对情感的找寻。这是《杀手》沿着《魔幻时刻》的轨迹,想要继续倾诉的表达——
现实里,龙套群演的生活多是失败的、跌跌撞撞的。魏翔走到今天,不得不说已经是个奇迹。演员之路布满了艰辛、无奈和一个个小机会。而身处片场,更是横看成岭侧成峰,无法看清自己所身处的影视行业体系的全貌。《杀手》中那些拍电影、做演员、发生在片场里的故事,归根结底,是生活的现实与艺术的边界发生混淆与模糊的时刻。
电影这东西,扒开来看,里面是一片残酷的天真。而这,实际上就是大众之所以爱看电影的理由,因为银幕是我们生活的“渐近线”。电影这种艺术的“魔幻时刻”,正在于它是虚构的真实,如梦般朦胧,只在想象当中。
看到豆瓣影评都是一个劲的夸奖,感觉没有很好看啊……好笑还是好笑的,但是有以下几点:
1. 与其说是电影,还是感觉像舞台剧,很多演员的服装都很浮夸,包括很多打灯、开关灯,和我看的开心麻花舞台剧一摸一样。
2.理性求问,让马丽来扮演一个类似女神设定的角色,大家能带入吗,她有好看到黑帮老大老二都争先恐后抢她?
3.剧情,能明白是想要表达小人物大梦想的核心价值,但是有的地方为了推动剧情是不是太奇怪了,甚至有点尴尬😳,比如和意大利人交易,那么小的酒馆互射都没事;比如男主被放了以后依旧跑着龙套,但在有人找他演男主以后又想回去拯救女主?如果说是那段影片让他改变想法,可是他看到那个影片以后不应该是想着自己被欺骗了吗?为什么会想去拯救女主,这个人物的想法是不是太奇怪了🤔
还有种种 让我怀疑上面那些评论是不是雇人写的
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补充一下上面说的
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作者:18(来自豆瓣)
来源://movie.douban.com/review/14184956/
我也说说我的想法:
1.初看这部电影是6.9分和豆瓣的好评时,我期待还蛮高的,所以看到他其实还是舞台剧类型的时候我是觉得并没有那么优秀(当然作为魏翔第一部主角戏是没问题的)我期待的是他作为舞台剧演员在拍电影时能拍出一个更像“电影”的电影,这是我认为不那么优秀的低一点。
2.我不想聊其他电影,就说这一部,我理解他给马丽的立是大明星/大美女的定位(你不认同就不要往下看了),但是马丽又会睡觉的时候打呼,这就有点怪怪的,加上她没有那么美,加上她各种艳丽的服装,让我觉得怪怪的🤨。如果你觉得马丽很美那就是我审美有问题。
3.说说我的想法:如果我知道这个人其实一开始就是在欺骗我,让我去找黑帮老大,害我差点被活埋,我应该还是不太能感谢她。
我没有说电影毫无逻辑,我只是觉得部分逻辑有点弱,当然我理解喜剧片逻辑弱化,但他最后想感人我觉得就尬尬的,反正我一点都不感动,个人观点,不喜勿喷
之前因为这个片名骂过这部电影无脑幼稚蹭经典。新年上映后,没想到反响不错,各种博主宣传,地下评论也很多好评,说是部纯喜剧,适合春节观看,所以我还是想去看看怎么样,结果是个低成本烂片,我不知应该高兴还是生气,高兴的确如我之前所骂的那样,是部烂片;生气的是这春节电影票好几十块钱的电影票就让我看这种玩意。
1、小成本垃圾制作,放春节档纯骗人钱。
2、垃圾片名低幼瞎蹭经典。
3、承认观影过程中被逗笑了,但1秒笑完直呼傻吊,隔壁座位那个大哥也是这样。
4、这种舞台剧真的不适合放到电影来拍,不喜欢这类型的电影,觉得敷衍坑人。
。。。不想浪费时间骂它了
回水!!!
魏翔担任主角火候还差很远。
之前看片花觉得不错,看完正片后感觉整个电影里,魏翔的演技过于用力,缺少节奏感,看了十几分钟就疲劳了,中间还睡了一会。 以往魏翔做配角,不需要支撑整个故事,他的搞怪表演方式,能很好的为主故事点缀和加分,几乎没有长镜头,都是很短的场景,对于话剧演员来说,不会暴露短板。 这次担任主角,从头到尾都是搞怪的表演方式,让人感觉没有代入感,是在看小丑表演。
之所以周星驰和沈腾的喜剧大家喜欢,最主要的原因还是他们的节奏感好,绝大多数时间是正常的饰演角色,表现一个正常人的状态,在气氛点到的时候,抖一个包袱让人过瘾,并且有很强的代入感,这就是大师和普通喜剧演员的区别,,,也许这也是天赋差异吧。
魏翔也好,艾伦也好,还有德云社的小岳岳等,都没法跟周星驰、郭德纲、沈腾这些有天赋的喜剧演员比,最主要还是在于,天赋就是能把喜剧当正剧演,演的让你不讨厌。加油吧
用一部喜剧来蹭一部极其严肃的IP,这个蹭名字蹭的超过无敌low,呵呵,,可以说是国产喜剧的耻辱,,希望不要有人再去为这种低俗行为买单,不要去好奇,好奇的人越多,那他低俗蹭名字的行为就成功了, 不要看,不要看,不要看,直接一星差评重要的事情说三遍。
打个比喻,现在又出个电影叫《流浪吧地球》,还是喜剧,,我就呵呵了。再说一遍:不要看。
又让喜剧片给整哭了,当魏翔说出“这是我第一部男主角”的时候,那种心酸我想所有的喜剧人都能体会吧!
去年就听说试映反馈很好,原版盛名下本有担忧依然被翻拍优化程度惊喜。改编删繁就简把中段不好笑也不走心的两男争一女无法做戏的情感支线删去,重点放在令人信服的励志主题上,完全弥补。本身喜剧技法足够优秀,笑点精准控制,如此导致无废戏,让好笑的地方更好笑,通俗简单有效。这群喜剧演员演三谷幸喜舞台式电影再合适不过。原片名指夕阳西下自然光就能拍得很好看的摄影词汇,而这版将不冷静的杀手置于“善用自然光隐藏摄影机”的戏剧冲突里爆发高能笑料,惊声尖笑中从《教父》致敬到《雨中曲》从昆汀调侃到一众港片,一出纯正的摄影机不能停式的元电影和迷影文化喜剧。而最电影的还是,一直演配角的演员首次演主角,演的恰好就是从未演过主角的演员被骗去演主角的故事,有着和去年《你好,李焕英》一样穿透银幕的感动,虚构不过现实,现实不过虚构。
春节档图个乐,这要是放在了别的档期就是个烂片无疑
很想多给魏翔一颗星,但是电影后面实在是有些垮
开心麻花的戏,你要说好看吧,看后又记不住任何,你要说不好看吧,毕竟你也跟着笑了。就像吃了安眠药,做了很多梦,醒来一个也记不住,可是钱却花了。
在看,感觉前半段逻辑就有问题,节奏掌控不到位,故事推进莫名其妙,远逊麻花人马的其他电影。加一星主要是希望魏翔这样演员能推陈出新,也比较喜欢本片的艺术风格
确实能让人笑很大声的合格喜剧,好在绝大部分笑点来自戏剧结构以及演员表演而非段子的拼凑,遗憾笑完也就完了。基本照搬了三谷幸喜原作「魔幻时刻」的第二幕,也因此保留了最爆笑的桥段,大刀阔斧改编了人物关系,加强了反派与矛盾冲突使影片更商业。最妙的是魏翔个人的境遇和银幕里的魏成功无缝打通,看着片尾魏翔痛哭流涕的杀青感言很难不被打动,他对这个角色也真的是毫无保留了。
喜剧张力是建立在“表演”二字上的。有人在演,有人没演,有人知道这是在演,有人不知道,而窥尽所有角色状态差异的观众,自然能感受到其中的幽默。这招其实不新奇。应该说,很难得开心麻花在用脑子而非段子搞笑。舞台式布景打光做得不错。而既然他们演的就是烂演员,夸张就不足挂齿了。但是,不是幽默加冷就叫冷幽默,加黑就叫黑色幽默,也可以是冻得瑟瑟发抖和两眼一抹黑。其实可以更高级,但大概这就是开心麻花的选择。接下来就看市场的选择了。所幸马丽在,又冷又飒,像把靓丽的尖刀。她的状态和其他人不一样。他们依然无脑插科打诨,她则冷嘲热讽动作迅猛,也只有她在这部黑色幽默与开心麻花的杂交产物中是圆融的。其实一贯如此,她是开心麻花的锚,负责了她参与的每部电影的情感重量,即便在昨晚的小品中。她真的该去演正剧……
我摊牌了,我不装了,我觉得就是春节档黑马!很好看很好笑!煽情也恰到好处完全不尴尬!是那种又有笑点仔细想想又很辛酸的荒诞电影。魏翔三次舔刀那里全电影院都笑没气了。马丽这样丰腴的样子倒蛮适合这个扮相,太美了。
比电影还尴尬的是,大概是把三谷幸喜拍得那么段子吧。好笑不代表好
伟大的喜剧其实都是悲剧,这部剧只能说是无聊剧
超出预期,非常标准且体面的商业喜剧片,没走下三路、不靠屎尿屁。龙套演员被骗去黑帮演杀手,很有《喜剧之王》的味道。全片把“跨频道聊天”的错位感发挥到了极致,迷影梗玩得也溜,甚至挑战了《雨中曲》,但没露怯,好看。最欣慰的是,不强上价值,几乎所有的哭点、燃点,都丝滑地落回于笑点。这是喜剧片的素养。中国人这一年过得太苦了,看的哭片也太多了,拜托多来点这样的喜剧片行吗?单方面宣布,哭片不许进春节档!
如此垃圾的电影,没一点逻辑,纯粹是为搞笑而搞笑,问题是好笑吗?
有的情节是真的尴尬,电影的有一些镜头可以很明显的看出是借鉴了哪些经典镜头,但演员的精神让人很是佩服,他是真的很珍惜这个男主角的机会,很用心的在表演
因为是翻拍,原版又实在太出众,抱着不太高的预期进来,没想到看完倒觉得还不错。在我看来原作的好建立在两方面,一是对电影诚挚的爱,二是通过荒诞来解构这种身份错位制造的冲突。这一版节奏更紧凑,加强了喜剧感。同时在演员魏翔和“演员”卡尔之间形成一种身份的互文,放大了这种“未知生活”中的“已知”。没有剧本的演出,所有人陪你胡闹只有你蒙在鼓里,甚至不知道演下去结局会如何,这些都是“未知”。但是作为自己这出戏的主角,无论是否有观众都尽力演好每一个角色,甚至要以一个不算完美但也善始善终的ending pose谢幕,这些都是“已知”。在我看来,人生的很多事情都是靠着这一丢丢执念,在努力抓住这一点“未知”中的“已知”。细细一想,这其实是这部喜剧里伤感的地方,也是原作里没太拍出来的部分。
喜欢电影的看看有趣的小梗,纯粹看喜剧的到处都是小笑点。节奏不错,很考验演技,而且演技也经受住了考验。最重要的是,这电影明白自己的功能,没想教育任何人。让人放松地进入,放松地离开。
不装了,我摊牌了,我觉得比原作好笑
虽然我无比讨厌开心麻花,但相比韩寒的恶心程度,这部电影至少让我开心一些~#大过年的,就不要添堵了
说不好看吧,有些桥段确实跟着笑了,但要说好看吧,却又觉得有点违心
结尾花絮,魏翔哭着说:“这是我第一部男主角。”倒是比剧里的设定动人一百倍。