谢谢快乐小镇杜王町治愈我。
三部是埃及广翰的沙漠,是散落四处的星尘的汇聚,是勇士的征程,是跨越山海的勇气,是神秘史诗,是突如其来的生离死别和数十年的孤独;而四部是日本宁静的小镇,是色彩明丽的天空,是永生不息的海浪拍打着沙滩,是连续不断的冒险,是少女爱恋的心情,是简单纯粹的正义,是钻石初绽光芒。
我们总爱说什么“平凡生活中的英雄梦想”,但是杜王町,大概是荒木笔下“英雄生命中的平凡梦想”吧。
曾一次次徘徊鬼门关的英雄至此已然垂垂老矣,他用自己的血染红河水,为了寻找一个透明的婴儿;能够停止时间的白金之星,也只是个在海滩上观察海星的学者。而他们又是否会想起那位天堂的红发友人,街上跑过穿着和他曾经一样的制服的孩子,这个曾给予了他十七年孤独的地方,现在被众多与他一样拥有着黄金精神的替身使者所守护着。
曾有人这样写:“当多年后英雄逝去,来自意大利的黑帮教父会让他们的坟墓边长满不凋落的五角花。以致所有无名的星宿,和所有短暂旅途中的休憩。”
而永恒的杜王町又怎知何为短暂呢。
东方仗助是拥有着最温柔替身的JOJO,他会像普通男孩一样长大,和朋友们大笑,和漫画家吵架,去吃美味的意大利料理,用疯狂钻石修复周遭的碎片和伤口,守护自己的小镇和亲人。
他会活得温柔又热烈,钻石终将打磨成,而之后的每一个夏天,都会像1999年的夏天一样。
在这个世界里,当杀人魔被一双双复仇的手拖进地狱,当所有不安的灵魂都得以安息,便有阳光重新照进,一切都将变得更好。
正如全系列最明亮的色调给了四部,荒木最温柔的笔触也给了仗助。他身上所寄托的,不仅是乔斯达家的英雄血脉,更是在时光的洪流里,每一个孤独的英魂心底温柔的梦。
『Let the voice of love take you higher,let the joy of love give you answer. 』
『1999,bizarre summer. 』
好了,正经话说完了,我要开始说几句骚话了:-)
荒木老师真的很会玩音乐梗,四部的感觉就是他在你的耳边吼“快给老子去听歌——”(狗头.jpg)反派吉良吉影的原型来自David Bowie,替身名称却是Queen的歌曲Killer Queen(顺便一猜粉红大猫猫的形象大概来自Cat People…?),攻击方式同样来自Queen的Sheer Heart Attack和Another One Bites the Dust,翻译成“枯萎穿心”和“败者食尘”真的很有味道。
同时露伴老师的替身“天堂之门”取自Knockin' On Heaven's Door,但通过书本来呈现记忆的方式却让人想起My Back Pages。那句“But I was so much older then, I'm younger than that now”也总觉得很适合露伴(来自一位露厨的瞎猜(笑
以及荒木不去做设计师太可惜了,作为一个纯粹被露伴老师衣品和美貌(还有腰)吸引的舔狗,我只想拥有他所有的同款。
最后——
还有比东方仗助更可爱的高中男孩吗!!!没有!!!没有!!!我永远喜欢纯情高中生东方仗助!!!
其实我到最后才看出来,原来杀手皇后的设计是猫啊。
虽然动画现在才补,但是漫画我是在第三部开播前就看完了,而且16年在贴吧看到各种调侃批判第四部做的差的帖子,所以看得时候也没抱多大期望去看,本身漫画前期就是很平淡的,主要是最终决战。我虽然早都忘了最终决战的剧情是怎样了,但是当时我看的感受那是绝对不会忘记的,当得知能力之后我就想我擦,这NM怎么打,真的无敌了我去。反正那感觉叫一个紧张刺激惊心动魄,对比而言我觉得JOJO4的最终决战比灌篮里湘北和山王的精彩程度我觉得差不多,但是就紧张感而言更胜一筹,那种绝地翻盘的喜悦感更是绝无仅有。
所以看之前我就想着,前面做差点没事,只要最后做好就行。最终的效果呢,只能说还行,这个还行我觉得很大程度上还是依托了原著的光。精彩程度我觉得是到位了,但是紧张感下降了不少,可能是因为我之前看过漫画,可能是因为各种JOJO沙雕图看的太多了让我出戏(话说自从我看了蜡笔小新那个恶搞图之后,吉良吉影换脸之后我就自动脑补野原广志)。但我觉得主要原因还是解说问题,解说这个是JOJO的老风格了,看到第四部的肯定都能适应了,但是第四部不同于前三部,前三部的打斗再怎么解说反正你们就打呗,打多长时间没人在意。但是第四部很多时候的战斗是属于分秒必争的,几分钟,几十秒,甚至于几秒。要是杖助最后晚到个几分钟,晚出拳个几秒钟,那JOJO当时就可以完结了。漫画不存在这个问题是,时间是可控的,也就是说我阅读这一格的时候,这一格的时间是暂停的,当我从这一格到下一格的时候时间才会流动,所以一格里面台词再多不是很影响脑补。但动画就不同了,动画无时无刻进度条是在走的,时间是一直在流动的,动不动就是台词“我还有3分钟了”“我要30秒解决战斗”“给我10秒就好”,然后进度条唰唰唰能走个十几分钟出去,所以感觉就比较的出戏了。
吉良吉影其实我对这个反派还是比较作呕的,主要是其他反派也就是反派了,DIO也不会去标榜自己,吉良吉影干着恶性的犯罪事件,还天天我这要普通的过生活,我那要普通的上班。然后弹幕一堆还“心疼吉良吉影,就是想普通的上班罢了”“吉良吉影其实是个好男人啊”“吉良吉影如果没那些癖好,其实挺好的”。好个锤子,那么多恶性犯罪还是虐杀那种,一点都不值得怜悯。所以说吉良吉影换脸之后我的反感度没那么高是因为终于看到他吃瘪了
话说,之前我评价第三部的时候就说第三部的承太郎太特码装逼了,装的人反感。第四部的承太郎又稳重,又心细,把后辈们保护在后面自己承受伤害,第四部的承太郎就很让人喜欢了。
还有其他感受就是,尼玛,这个杀手皇后的第三炸弹绝对是荒木你为了画这个结局特意设计的出来的吧,也太明显了这痕迹。 还有早人就是荒木给主角团开的大挂吧,基本上就是一个人把主角团绝境翻盘了。且不说哪有小孩整天拿着摄影机偷拍父母,去观察鞋号动作各种细节,甚至还在父母卧室安摄像头。他就凭吉良吉影一句:我已经无敌了,就能推断出,他有特殊的能力,他的能力成长了,除了他之外还有其他人有特殊的能力。人家阿汤哥打个BOSS都还要轮回个几十次才能接近BOSS,早人这就轮回了两次还是三次吧。就能立刻平复心情,整理信息,思考对策,这也太BUG了一点。
PS, 菅野祐悟的配乐继续吹爆,因为不想第三部那么有主线,所以本片的配乐主题性不是那么强,但是对于角色的主题曲展现上还是非常出色的。我觉得他是这几年动画界最出色的配乐师之一了,他主要活动还是在日剧领域,其他作品也很值得推荐, 日剧我的丈夫工作无能配乐很好听。
最近刚入坑JOJO,从上大学开始就不断的在网上和生活中遇到安利JOJO的。看了某些脑残粉的话,让我对JOJO的期待不断拉高。 如果说第三季基本能符合我心中的期待值,能拿到十分。那这部我连四分都不太想给。 首先为了突出四乔,强行让三乔不出场。这我就忍了。结果二十三集是什么鬼,三乔都看到吉良的手了,一个砸瓦鲁多加个欧拉欧拉就结束了。非强行降智还美曰其名小心谨慎。这种表现气的让人心疼dio,这种fwboss在第三部撑死dio亲卫队的水平,结果现在在第四部虐三乔,这不是反向嘲讽dio吗?康一也是,前面几集胆小内向的人这集突然人设就大变还美曰其名成长,除了替身我没发现他有什么成长。这种强行降智降战斗力情节堪比龙珠超了。当初还一群脑残粉说JOJO的战斗力平衡是做的最好的。也只有脑残粉才会喂什么屎都吃了。 最后第三季二乔夫妻俩虽然没有同框过,但一家人的感情在这,第四部居然强行二乔出轨真的服了。 基本在我目前三十集的看番过程中,没找到几个亮点,真的比第三部差了一截。反派没有dio那种虽然坏但是他理所当然坏的感觉,就是一个心理变态还要整十几集。
在黄金之风看到35集的时候回来补完第四部,对比之下发现了很多问题。
作品前期使用了不少篇幅来描述弓箭,而且在电网里任意穿梭的能力实在太过op,所以我本以为最终的boss是有化电替身的人,故事会围绕着弓箭发展到最后。然而该角色的戏份在中期就已经结束了实在是出乎我的意料。私以为吉良吉影的剧情在杉本铃美幽灵出现后才开启实在是太迟了。整部作品带给我的感觉是两条主线拼接起来的故事,转折得太突兀了整体看起来不和谐。
剧中很多角色的存在也让整体节奏拖沓了不少,比如小林玉美(勒索犯),间田敏和(复制男),山岸由花子(康一迷妹),托尼欧·托拉萨迪这些角色。观看的时候把这些角色相应的集跳过不看对剧情的理解几乎没有影响。每个这样对剧情影响约等于零的角色各占一集来介绍实在是浪费资源。如果是为了表达出“小城里面的替身使者众多”这一设定完全可以让部分这些角色的戏份穿插在主线里面。这样卧虎藏龙的设定表现出来了,而且剧情节奏也适当。透明宝宝的存在更是令我迷惑。按照前期的套路应该是仗助和乔瑟夫经过一些波折然后找到透明宝宝的母亲。当我以为这是一个用一集就可以结束的日常篇的时候,我把这集看完了,宝宝的母亲从来没出现。故事还没结尾,篇章就用完了,我就以为这个应该是作者为后期打boss剧情反转做铺垫,毕竟隐身这个技能很op。然后39集看完了,透明宝宝跟着乔瑟夫坐船走了。看完了整部剧我甚至没有理解作者设计这个角色的目的是什么。如果是为了拉进仗助的父子关系完全可以在主线里随便设计个小危机然后乔瑟夫虽身体无力作战然经验上碾压仗助靠智力帮仗助度过难关,然后仗助对老头子刮目相看。
承太郎和乔瑟夫的能力削弱得太过分,主要任务就是划水和收尾。如果怕承太郎太强破坏剧情平衡其实可以设计支开他的。尤其是作为最强战力结局篇几乎全程站着不动看着真的是气人。
再有就是吉良吉影的父亲,这个角色塑造得太迷了。吉良吉影带给观众和主角团的感觉就是很有压迫感,无论是换脸前还是换脸后主角团都有种拿他没办法的感觉。而且后面新制造的替身使者也类似地带来危机给主角团。然而作为一个负责制造替身使者并在后期剧情占一定戏份的反派,吉良吉广根本不存在任何压迫感。每当一些吉良吉广制造的替身使者把主角团逼入险境的时候,镜头一转到吉良吉广我就出戏了。吉良吉广无论是台词,配音还是行为都像是把他作为一个轻松诙谐的角色来塑造。后期连敌方龙套角色都有一定程度的压迫感的情况下,作为重要的反派角色却和反派氛围有点违和,我觉得这样塑造角色有点不妥当。
尽管剧情节奏不好,吉良吉影这一角色的剧情带来的加分真的太多。特别是川尻早人和吉良吉影的智斗特别和我胃口,剧情紧张刺激,有着多个反转但符合逻辑。
基于以上描述,只能给本作打分4星。
-----以上编辑于2019.07.07.-----
时隔一年的更新
过了一年重新看这篇文章审视这部作品,觉得自己当初还是被吉良吉影的剧情冲昏了头脑。现在认真看来,这部作品也只配达到3到3.5星的分数。但3.5星四舍五入勉强是4星,评分就不加改动了,只在本文末端加以说明。
-----以上编辑于2020.08.31.-----
重新审视,2星。
-----以上编辑于2022.02.17.-----
跟前三季比突然日常好不习惯,敌人突然不那么杀气腾腾反而觉得有点没意思……之前看jojo都是超兴奋地点下一集,现在反而是凭着对jojo的信念往下看。可能不应该一口气从第三季看到第四季的,第三季有太多精彩的战斗了,相比之下第四季的逊色了太多
还有突变的画风,还我的爆炸肌肉啊!!!好不容易适应了这是在闹哪样啊!!不知道是不是制作组的原因,这一季人物真的很丑……很多次五官都糊在一起,还有康一那个可怕的大圆鼻头……
全剧最气的是主角的设定,对二乔疯狂的厨力让我对仗助心情复杂,在我眼里这货完全是荒木老贼硬扯过来的关系,二乔再不靠谱也不可能出轨的,这货哪一次不是嘴上嚣张实际都是在保护别人啊!!结果硬生生让二乔六十多岁还要出轨,简直是老东西人生里的污点啊污点!!而且都情况糟糕成这样了还故意硬凑两人感情线把老东西从大老远搞过来,说什么要让老东西找出反派,结果下一秒反派自己亲自出来打了,简直莫名其妙……真的很想吼一句荒木放过二乔吧!!他在第二部大放光彩,第三部莫名降智,第四部就直接老年痴呆了吗……气的我牙都要给咬碎了啊啊啊!!!
还有就是!!kaji这个声线配合康一这种爱咋呼的性格真是灾难!!!吵死了吵死了吵死了!!!我现在闭眼都是康一在我耳边疯狂尖叫……太可怕了
楼主在准备艺术史考研,黄金之风和不灭钻石每天都刷好几遍。在重复观看的过程中我清楚得认知到,荒木飞吕彦老师在这部作品中寄托的绝不是个人的戛戛独造,而是对大量泛文化的理解和输出。
先不说荒木老师彻底改变了我的音乐品味,其实在看第三部的时候就发现,承太郎用一枚纽扣解决大猩猩像是《圣经》中大卫以一颗石子击败歌利亚,而命运之轮那一集的叙事与镜头和斯皮尔伯格的处女作《决斗》有异曲同工之妙,荒木老师坦言受悬疑片和西部片的影响很大,但是他的涉猎绝不仅仅于此。
jojo与波普尔哲学
1、jojo系列的替身能力最大特点是与人类文明的造物息息相关,也就是说此能力并不是纯然的物质实体,也非纯粹的意识能量,而是波普尔意义上的“第三世界”——精神与物质交融的产物,替身的外形许多是机械特征、生物特征和装饰性元素的大杂烩,而就能力来说也是千奇百怪——公路之星需要先骗一个人进屋才能追踪,露伴的天堂之门预设人的记忆可以被文字化,以及后面一票匪夷所思的替身能力,都有着对于物理超能力来说太过精神化的限制,而动物的替身大多非常单纯。
2、jojo的战斗本质上是信息战,也就是敌我双方不断修正认知的过程,对现象的思考、判断与运用经常代替纯粹的强力成为制胜的法门。对对方能力“客观知识”的获得需要不断地试错和探索才能确立,此种战斗的现象学建立在波普尔的可证伪性上,将人类认知的勇气带出并面向无限敞开,并在其边界触碰到名为命运的意志,即触网的网球落在哪一边的问题。
3、波普尔的《客观知识》里面提到两个相对的系统:云与钟,前者是一个无序的机遇系统,而后者则是规律的机械系统,这个自由意志与命运操控的问题正是西哲中一个经典的疑难问题——正如同天气预报(云)与普奇神父(钟)是孪生兄弟一般。云和钟是一个不可相让的二元构架,而波普尔在两者中间建构了名为“泡沫”的软控制系统——泡沫是由一层薄膜相隔的内外系统的平衡状态,同时薄膜并不阻碍内外系统的物质交换和相连,这大概也是荒木老师为泡沫能力所着迷的缘故。
jojo与坎普感受力
荒木老师无意将jojo作为一种高雅艺术(fine art)的表达,漫画最重要的就是有趣,因此人类的勇气赞歌是以喜闻乐见的奇妙冒险(bizarre adventure)的糖纸包裹下得以输出的,如果我们思考这两者之间的落差就可以知道为什么乔斯达家族只有大乔一个真正的绅士了。
准确的说,是dio不做人的选择真正将“奇妙”印刻在乔斯达家族的血脉之中。jojo的奇妙冒险中真正得到深思熟虑和仔细审视的正是恶,正是因为善良本身并不具备“奇妙(bizarre)”的特质。而这份对“邪”的过分好奇与执着让这部作品的风格与其他少年漫画迥然不同,这可以体现在倾斜而复杂的时空布局、各类时常显得阴森残酷的奇妙现象、奇装异服与句句成梗、疑窦丛生的智力战,也可见于每一部最终boss极强的存在感。
也正是这种对“过度”的追求让这部作品有着令人吃惊的娱乐性,苏珊·桑塔格将这种类型的作品定义为“坎普艺术”。
——“坎普的关键之处在于废黜严肃,坎普是玩笑性的,是反严肃的。更确切地说,坎普与严肃建立了一种新的、更为复杂的关系。人们可以以严肃的方式对待轻浮之事,也可以以轻浮的方式对待严肃之物。”《反对阐释》
阅读jojo有一种秘密的享乐感,这种high爆的体验很好地稀释了主题本身的严肃性。因此jojo实际上也期待两种读者,一种是追求阅读本身所带来的沉浸体验的愉悦型读者,另一种则是形式自觉并具备一定美学反思能力的理智型观众,而这两者之间的重叠正是一边刷wryyyyyy一边被黄金精神感动得不行的jo厨群体。
——“坎普感受力作为一种对人的趣味,尤其偏爱那些纤瘦和极度夸张的人物形象,而女性化的男子或男性化的女子肯定是坎普感受力的最伟大意象之一。”《反对阐释》
jojo里的主要男性角色从第一部到第七部基本上是逐步走向纤细和女性化的表达的,而徐伦和她的伙伴则更向男性气质靠拢,而就算前三部是走硬汉风的路线,也离不开一种19世纪以来都市男性以时装彰显自我的dandyism(丹蒂主义,男性时尚)。jojo的各位主角正是桑塔格所言的各式各样的纨绔子弟,散发出纯正的双性气质让正常番剧的角色显得平淡无奇。
——“坎普是尝试去做非同寻常之事......某些夸张作为与其他夸张区别开来的视觉特征——诱惑性和戏剧性。”“如果说悲剧是深深卷入某种事态的体验,那么喜剧就是不动声色、超然事外的体验。”《反对阐释》
jojo的战斗描写和台词具有很明显的戏剧性特征,最明显的莫过于早期经常会有一个担当解说的角色,而且在解说的中途时间几乎是可以忽略不计的,而且似乎这类严肃而紧张的插入时常对应着外部看来无关紧要的情形,解说能起到一种微妙的间离作用,同时也让战斗彻底走向风格化。而替身战斗的双重姿态则在于一切替身战斗对于外部而言都如同孤岛,在路人的视角看来替身使者仅仅代表着丹蒂人士的浮夸举止,如同一场滑稽戏。
——“坎普是对‘固定的性格’的赞美,坎普眼光所欣赏的是人物自身的一致性和感染力。与此相反,它对性格发展的意识不感兴趣。性格被理解成一种持续发光的状态——人成了一个非常密实的物。”《反对阐释》
jojo里的各位人物基本上性格都非常稳定,而荒木给每位人物所设置的成长并非是一般少年漫画里线性的不断跨越而更像是努力去发现隐藏的觉悟——他变得更像他自身。荒木总是将主角的引导者放在少年时代,而在那时仗助/乔鲁诺就已经完成了自身的人物弧,在之后的剧情中无非是对这个性格的不断彰显和强调(承太郎更是7岁就能欧拉欧拉,一直到42岁都没有显著的变化),从三乔到六乔依次展现为这样的实体:白金、钻石、黄金、石头。与之相对,jojo的各位boss才真叫雷打不动,所有人都是天生如此,一经下定决心就可以认定自己的宿命。荒木把性格的变化让给了系列中唯二拥有多段替身的乔尼和康一。
——“坎普趣味是一种爱,对人性的爱。它品味而不是评判‘性格’的小小的喜悦和笨拙的激情......坎普趣味认同于它所品味的东西。分享这种感受力的人不会嘲笑那些被他们标识为‘坎普’的东西,他们欣赏它们。坎普是一种温柔的感情。”《反对阐释》
其实坎普感受力适用于许多圈子,小马、undertale、jo厨的厨力之所以高,大概正是因为这种温柔的感情吧。
众所周知荒木是一位合格的乐迷,第三部以后的几乎所有替身名都是来自于乐队、歌名或者专辑名。我同样作为一名乐迷,每次有新的替身出场都会搜寻一番。尤其是发现自己也喜欢的乐队出现在其中,那种激动更是无与伦比的。
今天就来盘点一下JoJo第四部《不灭钻石》中出现的替身名称的来历。
1.东方仗助 替身名:疯狂钻石(Crazy Diamond)
出自英国乐队Pink Floyd的1975年的专辑《Wish You Were Here》中的单曲《Shine On Your Crazy Diamond》。
风格:前卫摇滚
Pink Floyd可以说是一个元老级的乐队了,1967年发布首专至今依然保持着生命力。他们的音乐也是影响了众多后来的音乐人。这张《Wish You Were Here》可以说是他们最有代表性的一张专辑之一。
2.广濑康一 替身名:回音(Echoes)
出自英国乐队Pink Floyd的1971年的专辑《Meddle》中的单曲《Echoes》。
这首歌长达23分钟,可能也是因此回音有三个阶段。《Echoes》中大量的器乐实验和留白以及惊人的时长使之成为Pink Floyd最“难理解”的歌曲之一。
3.虹村亿泰 替身名:爆炸空间 (The Hand)
出自加拿大乐队The Band。
风格:流行摇滚
也是一个60年代兴起的老牌摇滚乐队。Hand为Band片假名的变体,这个也是查了一下才知道。
4.岸边露伴 替身名:天堂之门(Heaven's Door)
出自美国歌手Bob Dylan的1973年单曲《Knockin' on Heaven's Door》。
风格:民谣摇滚
一柄木吉他,一支口琴,加上沙哑的游吟诗人式的唱法和充满诗意的歌词,使他获得了2016年的诺贝尔文学奖。这首《Knockin' on Heaven's Door》是一首很著名的反战歌曲,也有很多有名的翻唱版本(比如Guns‘ N 'Roses的翻唱)。
5.吉良吉影
作为人气最高的反派之一,吉良吉影有三个有名字的替身,而这三个替身都与Queen皇后乐队有关。
替身名:杀手皇后(Killer Queen)
出自英国乐队Queen的1974年专辑《Sheer Heart Attack》中的单曲《Killer Queen》。
风格:华丽摇滚 艺术摇滚
Queen成名作品之一。这个乐队不需多介绍,可以去看前四年的传记电影《波希米亚狂想曲》。
替身名:枯萎穿心攻击(Sheer Heart Attack)
就是上面那张专辑的名字。
替身名:败者食尘(Bite The Dust)
出自Queen的1980年专辑《The Game》的单曲《Another One Bites The Dust》。
这首歌“喧宾夺主”的贝斯一直被乐迷们所津津乐道。
6. 片桐安十郎 替身名:银水链(Aqua Necklace)
出自挪威乐队Aqua。
风格:电子舞曲 迪斯科
一首《Barbie Girl》至今能在很多电子舞曲中听出其的影子。因为他们的歌太欢乐了以至于听来有点土味。
7.虹村形兆 替身名:极恶中队(Bad Company)
出自英国摇滚乐队Bad Company。
风格:英伦摇滚
8.小林玉美 替身名:心锁(The Lock)
出自英国乐队The Who的1973年专辑《Quadrophenia》的单曲《The Rock》。和爆炸空间一样都用到了日语的同音。
风格:前卫摇滚 艺术摇滚
1960s到1980s很活跃的一支乐队,离经叛道的行为在当时很有影响力。
9.田间敏和 替身名:表面(Surface)
应该是出自这个,乐队Surface(我都没查出来哪国的...)。存在时间也不长。
风格:节奏布鲁斯
10.山岸由花子 替身名:紫色恋人(Love Deluxe)
没有面板
出自英国(出生于尼日利亚)歌手Sade的1992年的专辑《Love Deluxe》。
风格:黑人灵歌
11.托尼欧·托拉萨迪 替身名:珍珠果酱(Pearl Jam)
出自美国乐队Pearl Jam。
风格:另类摇滚 Grunge摇滚
另类摇滚的先驱者,与Nirvana(涅槃乐队)一同把另类摇滚推向主流。
12.音石明 替身名:辛红辣椒(Red Hot Chili Peppers)
出自美国乐队Red Hot Chili Peppers。
风格:另类摇滚
个人很喜欢的一个乐队。
13.矢安宫重清 替身名:收成者(Harvest)
出自加拿大歌手Neil Young的1972年专辑《Harvest》。
风格:民谣摇滚
Neil Young也是一位资历很老的歌手了,首专1969年发行,去年还发了新专。
14.辻彩 替身名:灰姑娘(Cinderella)
出自美国乐队Cinderella。
风格:流行金属 硬摇滚
一群粗犷汉子唱着金属,结果名字叫灰姑娘,要的就是这种反差吧。但与多数硬摇滚乐队一样,他们很多首歌还蛮温柔的。
15.吉良吉广 替身名:原子心之父(Atom Heart Father)
出自Pink Floyd的1970年专辑《Atom Heart Mother》,只不过荒木把mother换成了father,以对应吉良吉影他爹。
风格:前卫摇滚 实验摇滚
平克早期作品。其同名曲也达到了23分钟的长度。
16.大柳贤 猜拳小子(Boyz II Men)
没有面板
出自美国组合Boyz II Men。
风格:节奏布鲁斯 灵歌
90年代最有影响力的组合之一。几位成员都是正统音乐学院毕业,加上黑人浑厚的嗓音,非常适合节奏布鲁斯这种曲风。
与牛姐Mariah Carey在1995年的合作曲目《One Sweet Day》曾在Billboard榜单上连冠了16周,是历史上连续夺冠最久的歌曲之一。这个记录直到2017年才被Justin Bieber、Luis Fonsi、Daddy Yankee的《Despacito》追平,2019年才被Lil Nas X的《Old Town Road》打破。
17.仓支未起隆 替身名:地风火(Earth, Wind & Fire)
出自美国组合Earth, Wind & Fire。
风格:放克 迪斯科
黑人音乐的代表之一。没听过的朋友们可以去试一试他们的《September》。他们的音乐几乎可以统治当时的电台和舞厅。
18.喷上裕也 替身名:高速之星(Highway Star)
出自英国乐队Deep Purple的1972年的专辑《Machine Head》。
风格:布鲁斯摇滚
资历相当老的一个摇滚乐队,1968年首专,直到2020年还发了新专。典型的布鲁斯摇滚,吉他声很干燥。
19.钢田一丰大 替身名:超级飞人(SuperFly)
出自美国歌手Curtis Mayfield的1972年专辑《SuperFly》。
风格:灵歌 爵士
20.乙雅三 替身名:廉价把戏(Cheap Tricks)
出自美国乐队Cheap Trick。
风格:流行摇滚
活跃于1970s的一支乐队。
21.宫本辉之助 替身名:折纸师(Enigma)
出自德国乐队Enigma。
风格:氛围电子 史诗音乐
1996年美国亚特兰大奥运会宣传片主题曲《Return To Innocence》也出自这个乐队。Enigma有“谜”的意思,这个乐队也一样,风格很难概括。
其实除此之外第四部还出现了一些比较另类的替身,比如透明娃娃、猫草等等,也是有出处的,这里没有写。
希望有帮助!主要也是整理给自己看。
最近入的jojo坑,最喜欢第四部
无论你们说什么,都不能影响我发掘神作后的心情
「忠實原作」的外界壓力與「不思改進」的內在反動,疊影成了第四部的美學更動,到了換op3的故事後半與躁進只剩一線之隔。但,這又如何?最後一集的人人後話,將奇妙又平凡的一年冒險的詮釋權從東方丈助身上移向所有鎮民,黃金的時間成了小鎮的時間,這就夠了,足夠讓人心滿意足,再無怨言。
很高兴今年认识了jojo 感谢这一季的开播让我下定决心补前三部(本来觉得太长才一直没看,结果开始补后停不下来)jojo真是太好看了 真是太好看了 太好看了 太好看了 荒木老师真的太厉害啦
完结的七部里面,个人是最爱四部的,充满浓浓复古风的小镇怪谈和荒木式替身大战完美结合,虽然以日常为主,但戏剧张力丝毫不逊于其他任何一部。川屁股吉良也是日漫史难以多得的经典反派。虽然这部作画比起前三部崩了许多,但作为JOJO多年老粉,有生之年得以见到已是大幸,坐等Part5
荒木巨巨脑洞太大了,第一部绅士正面刚,第二部智斗向,第三部埃及旅行记,这一部高校不良日常以及犯罪现场调查即视感。。每部都有新意。。二十多集,大BOSS终于出来了。。追番ing,仗助帅帅的,Q太郎智商担当,岸边露伴老师我超宣你啊~
我要说制作组你们是有多缺钱啊???这第四部真是有些崩得不成样子啊!!!说起来理论上这部才是JOJO系列的巅峰呢!!期待期待!!!
本来打算打发时间看的,结果根本停不下来
第一梯队:《EVA》,《钢炼》。(有哲学高度)第二梯队:《死笔》,《NANA》,《SD》。(有人生指导)第三梯队:《夏目》,《虫师》,《银魂》。(有人文关怀)第四梯队:不胜枚举于是日漫界时尚最时尚的《JOJO》尴尬的卡在了第一和第二之间。话说友邻们居然没一个看的
确实有几集不那么如人意,但当看完36集的片头时,我真的觉得之前那些瑕疵与纰漏都是可以被原谅的,简简单单的一首OP却溢出了整个动画团队对这部作品极大的热情…“1999年夏天在一个叫杜王町的小镇,几个男孩经历了一场奇妙的冒险”,把这个神奇的故事讲述的就像真正发生过一样,这就是第四部真正的魅力
四部动画就像一个烂厨子做高级牛扒 - 虽然欠缺技术,但食材本身的质量太高了,所以还是难吃不到哪里去。
在等“黄金之风”更新的间隙补番完成。动画并没有漫画的画面冲击力强,但是这一部的一些实验还是要赞,天空画成土黄色这种魄力是其它动画没有的(可能坐实荒木老师色盲说)。JOJO漫画我只读过1~5部,第4部是比较偏爱的。一直是轻松的调调,尊重配角的塑造,主角有时候一整集都不出现,反派也可以当主角演一集。吉良吉影也是个独具魅力的反派,从荒木一路给他换了3个造型就能看出是作者亲儿子;到动画里地位也不可动摇,虽然后1/3才出场,但一出场就伴随着一个全新OP,之后竟然为了他的新能力觉醒,又给他特别做了个主题OP!整部动画三个OP,其中两个为了吉良——这反派当的,不是导演亲儿子,而是亲爹啊。(笑)ED野人花园也必须好评,浓浓的怀旧气息超适合1999年的世纪末氛围。
jojo动画化其实不好,人物生硬剧情拖沓,远没有漫画酣畅淋漓啊。失望,只能……打5星了。
这一季跟前三季比,好水啊!!!!
只要有黄金精神,没有替身也可以成为最强小学生
天马行空,绚丽多彩
广濑康一的配音好吵啊,一直叫一直叫,快烦死了。以至于,吉良吉影把鞋塞进他嘴里的时候,我竟有点开心…
其实这种偏软瘦的画风挺适合四部的,配色也棒,看好!
超超超超级好看,太喜欢川尻早人了,简直快要超过承太郎了!!!
你的名字,, (<ゝω·)☆~Kira~よしかげ~,, , 殂。