长大成人

喜剧片美国2010

主演:亚当·桑德勒,凯文·詹姆斯,克里斯·洛克,大卫·斯佩德,罗伯·施奈德,萨尔玛·海耶克,玛丽亚·贝罗,玛娅·鲁道夫,乔伊丝·冯派特,史蒂夫·布西密,柯林·奎恩,蒂姆·麦道斯,马迪森·雷利,郑智麟,杰克·戈德堡,卡梅隆·伯艾斯,亚历克西斯·妮可·桑切斯,Frank Gingerich,Morgan Gingerich,纳吉·杰特,琪娜·安妮·麦克兰,丹·帕特里克,提姆·赫利希,布莱克·克拉克,诺曼·麦克唐纳徳,Jonathan Loughran,杰姬·桑德勒,莎蒂·桑德勒,珊妮·桑德勒,丹尼斯·杜根,比利·康

导演:丹尼斯·杜根

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更新时间:2024-04-25 00:05

详细剧情

  1978年,有五虎之称的少年篮球队在赛事中最终获胜,他们的教练罗伯特鼓励少年们去夺取更大的人生胜利。三十年后,五虎之一的费德(亚当•桑德勒 Adam Sandler 饰)已经是好莱坞知名的大牌经纪人,他和妻子莱克斯(萨尔玛•海耶克 Salma Hayek 饰)生活无忧, 孩子们养尊处优。这天费德突然接到告知罗伯特教练逝世的电话,于是匆匆赶回新英格兰,和当年的四位队友一起参加葬礼。今日的家具商艾瑞克(凯文•詹姆斯 Kevin James 饰)、娶得老妻的卡林(罗伯•施奈德 Rob Schneider 饰)、吃软饭的科特(克里斯•洛克 Chris Rock 饰)以及西吉(大卫•史派德 David Spade 饰)和费德五个家庭一起回到年少时生活过的湖边别墅,他们在这里找到了被吵吵闹闹的日常生活淹没已久的珍贵情感……

 长篇影评

 1 ) 给理想主义者一个理想结局

提起国产青春片,绝大多数人的心中最佳是《阳光灿烂的日子》。

但在我的心中,始终藏着另一部电影,丝毫不逊于前者。

它就是路学长导演的作品《长大成人》

我时常想象,如果《长大成人》并没有因为审查受阻,耽搁了3年才上映,也没有遭遇大量删改,以至于部分段落支离破碎,那么今天的人们又将如何评价这部电影?

想来会非常不同吧。

但没办法,历史无法假设,发生的也已发生。

在外力干预下,《长大成人》遭遇了无法弥补的破坏,但相信看过这部电影的人还是能够感受到它昂扬的生命力。

这是一部有“魂”的电影,哪怕伤筋动骨,魂也是不散的。

今天,我们就来聊聊这部不该被遗忘的电影,以及荧幕之外更令人唏嘘的人生。

01

《长大成人》最动人的地方,在于它的“纯情”。

它是导演路学长的处女作,路学长拍摄这部电影时,已经三十岁了。

与他同为第六代导演的张元、娄烨、王小帅、管虎,此时都已有了自己的作品,而路学长却远远落在了后面。

究其原因,都是因为病。

路学长早在7、8岁时就患上了严重的肾病,身体一直不好。

等到电影学院毕业,本想大展身手,成为中国电影未来的“费里尼”,不想旧疾复发,一病又是两年。

渐渐地,路学长远离了电影。

直到有天,他在路上偶遇田壮壮。

壮壮导演问他:“好久没见你了,干嘛去了?还想不想拍电影?”

路学长回答:“想啊!”

于是,没过多久,《长大成人》的剧本宣告完成。后在田壮壮的资助下,拍成了电影。

可以想象,这部电影装下了多少压抑许久的情绪。

哪怕放到今天看,你也能感受到那种强烈的表达欲,自屏幕上喷涌而出。

用路学长自己的话说:“如果把电影分为两种,一种是有话要说的电影,一种是没话找话的电影,《长大成人》绝对属于第一种。

影片带有很强的自传性色彩。

在片中的主人公周青身上,有着路学长那一代人的影子。

哪一代人?

出生于六十年代中期,经历了连番动荡岁月的一代。

为了能把那一代人的生活和精神状态尽可能完整的重现,路学长在《长大成人》中采用了一种十分大胆的叙事结构。

也就是:跨越年代的两段式结构。

影片自1976年拍起,前四十分钟讲述周青的年少岁月;后六十分钟,一跃进入八十年代末,讲述周青长大后的遭遇。

注意到了吗?

1976年,八十年代末,无不是最敏感的年代。

也难怪《长大成人》的上映过程,如此艰难。自95年拍摄完成后,历经3年,修改了11次,才终于在97年底问世。

据说,当时上级领导给的审改意见里,只写了一个字:

具体什么意思?领导没说。

路学长也只好自己领会,边猜边改。

其实,放在今天,也并不难猜。

灰的意思,大概等同于“丧”或是“负能量”。

真的如此吗?

说实话,我一点也不觉得。

尽管《长大成人》很有胆魄,敢于触碰那些灰色的年代,但它绝不是以一种愤怒或绝望的姿态走进那些年代的。

相反,这部电影十分“纯情”。

不滥情,也不矫情,只是纯情。

它让我们看到了,无论在怎样的时代,也无论那时代背后的关键词是肃杀、浮躁还是堕落,身为个体永远可以保有一份理想主义的信念。

那份信念,不会过时。

相反,它很隽永,令人心安。

02

那是一种怎样的理想主义呢?

我们进入影片,慢慢揭晓。

1976年,故事开始了。

众所周知,那刚好是一场浩劫落幕的时候。

可落幕等于结束吗?

不等于。

因为历史是延续的,它不会像教科书上记载的那样戛然终止于某年某月某日,相反,它的余波还将继续蔓延。

影片第一场戏,就极富寓言性。

周青被父亲逼着剃头,刚剃到一半,他就偷着溜了出去。

于是我们看到,阳光下,周青顶着一副“阴阳头”在胡同里奔跑。

仿佛在说,历史的冤魂从未散去,它一定会找机会附在下一代人的身上。

影片就是这样不动声色地为我们展现了一段没有被妥善处理的历史,是如何还魂和附体的。

当然,它的威力远不止如此。

作用在身体上的尚属小事,更要命的,是留在精神上的伤疤。

男孩的成长,总离不开一个精神偶像。

但我们看周青身边的男人们,都是什么形象呢?

家里,父亲是典型的“暴君”,平日里说一不二,动不动就对周青拳打脚踢。

在“读书无用论”的号召下,他早早就让周青退了学,到火车站上做了一名锅炉工。

单位里,烧锅炉的老师傅对周青也很刻薄。

影片只是零星提及了他的前史,说他曾经苦大仇深,想来在那场浩劫中没少遭人欺侮。

而如今,当他有了一点点“权力”后,他又在做什么吗?

不是与人为善,而是将自己曾经受的委屈变本加厉地还回去。

周青很不幸,成了他的撒气桶。

而周青身边的第三个男人,最为特殊。

他叫纪文,比周青大几岁,是个已经成年的社会人。

纪文是个狠角色,打架手狠,处世精明,从没吃过亏。

周青怕他,但在怕的同时,又有一种莫名的崇拜。

为什么这么说?

还要从那次相遇说起。

76年,除了文革结束,还有另一件大事,就是唐山大地震

那时北京的街面上,支起了大大小小的地震棚。

周青原本想去偷纪文的吉他,于是他扒开洞口,钻进了一个地震棚,不想却看到了一个女孩半裸着身体躺在床上。

那女孩名叫付绍英,是纪文的女友。

这一幕,带有强烈的性暗示。

一个男孩,自一个洞口,窥见了女孩的身体。

从此,周青陷入了对绍英的迷恋,也对幽暗的地震棚有了无限遐想。

可是,周青和绍英之间,隔着一个纪文。

就像马小军和米兰之间隔着一个刘忆苦一样,年轻女孩总会被更有男人味的异性吸引。

于是,周青对于纪文产生了一种又怕又羡的情绪。

他怕纪文的“暴力”,也羡慕他的“暴力”。

特别是在那场戏里,纪文为绍英出头,开枪打伤了寻事的男人。

那一刻,周青正在一旁偷窥。

而“枪”作为一个典型的男性符号,也让周青再一次意识到,“暴力”或许才是男人身上真正的魅力所在。

这当然是一种错认。

父亲也好,老师傅也好,纪文也好,他们身上的暴力因子并不是天生的,而是荒唐的时代刻在他们身上的烙印。

那更像是一种群体性的PTSD,是一种长时间情绪紧绷后的过激反应。

但对于周青来说,他无从分辨这其中的差别。

他只是单纯地以为,只有以暴力为武器才能成为真正的男人。

直到他遇到了另一个男人,他才意识到自己错了。

那个男人,我们自始至终都不知道姓名,片中,周青称他为“朱赫莱”,取自小说《钢铁是怎样炼成的》中的一个人物。

朱赫莱是个火车司机,平日里沉默寡言。

看见周青被老师傅欺负,他挺身而出,教训了老师傅一顿。这也让周青再次加深了对“暴力”的迷恋。

可是后来,当周青请求朱赫莱去教训纪文时,却被他拒绝了。

随着他们之间更密切的相处,周青才慢慢明白,“暴力”并不等于魅力,而真正的魅力是朴素的正义感,是处变不惊的泰然。

就像是朱赫莱把自己的工资拿给周青,使他免遭父亲的毒打。

就像是周青出了车祸后,朱赫莱主动把自己的骨头献出,移植到周青的腿上。

日子过得真快。

周青终于长大,长成了一个正直的男人,而朱赫莱却失踪了。

周青也只得带着朱赫莱留给自己的骨头,继续活在一个没有朱赫莱的世界。

03

如果我们把1976年的故事,叫作“发现朱赫莱”。

那么进入八十年代末之后的故事,则叫作“寻找朱赫莱”。

是的,在影片后面的一个小时里,朱赫莱再也没有出现过。

而此时的周青,已经三十岁了。

他一直在寻找朱赫莱,却始终踪迹难寻。

这背后的隐喻,再清楚不过了。1976年,朱赫莱这样的人尽管少见,但还零星存在着;但到了八十年代末,这样的人已彻底绝迹。

为什么?

因为那时的社会,出现了新的转型。

在经历了巨大的伤痛后,原本物质、精神两条腿走路的社会,突然失去了精神,彻底向物质沦陷。

一个全民不再仰望月光,只顾低头看钱的商业社会,奔涌袭来。

贾樟柯在他的《小武》中,同样描述了这个时代的样貌。

片中的小偷在经历了朋友、家人、情人的背叛后,彻底沦为边缘人。

因为他偷“钱”,显然是犯了时代的大忌,而他将手伸向BB机时遭遇的铃声,则像是新时代的通缉令。

《长大成人》里,周青辗转国外多年归来,正是掉进了这样的时代里。

巨浪已经袭来,所有人都被席卷其中。

周青眼看着身边的人,活出了截然不同的命运。

长袖善舞者,如纪文和付绍英。

前者是典型的投机分子,在任何时代,他都能迅速摸到窍门,爬上浪头;后者向来懂得依附他人,年轻时,她依靠纪文保护,挨过戾气横飞的年代,成年后,她又傍上大款,成为了最早一批富婆。

而周青从前的哥们小莫,则带他进入了另一个世界。

那是一个地下的摇滚Party。

所有人挤在一间昏暗的房子里,吞云吐雾,把毒品当作麻醉精神的良药。

有人忽然说起:“如今我们已一无所有。”

而另一个人马上回怼:“在这儿,你别给我提崔健。”

这里不再有精神偶像,也不再有反抗意志。

在新时代面前,他们自知无法追赶,于是集体认怂,躺在潮底沉沦。

而摇滚,不过是他们佯装的潇洒而已;毒品,才是他们真正的皈依。

对周青来说,他注定无法成为纪文那样的弄潮儿,似乎加入小莫的地下Party是更为容易的选择。

可是,正是因为他见过朱赫莱,他认识过这世界上更好的人,所以他拒绝了魔鬼的邀请,继续追随天使。

终于,他打听到了朱赫莱的下落。

而朱赫莱也并没有让他失望,他还是从前那个正直的人,为救一个女孩失去了双眼。

于是影片最纯情的一幕上演。

周青找到抛弃朱赫莱的爱人,当着她的面撕毁了两人的合照。

正当爱人默默垂泪时,周青突然转身,对她说:“我就是想要你这滴眼泪。

这句对白太纯情了。

如果放在琼瑶剧里,今天的人看了一定哈哈大笑。

可是,放在这部电影里,却有完全不同的意味。

当整个时代变得唯利是图时,追随或放弃都是容易的,但周青却选择了站在那里,任脚下潮水汹涌,既不顺势而上也不随波逐流。

他坚守了朱赫莱给他留下的骨气。

由此我们再看周青断腿的情节,是不是更有意思了?

是的,整个社会也断了腿,但周青却因为继承了朱赫莱的骨头,重新安上了精神的义肢。

所以我反复说,《长大成人》是何等纯情的电影。

在大多数电影里,理想主义者通常都没有好下场。

比如《牯岭街少年杀人事件》里的哈尼和小四,《霸王别姬》里的程蝶衣,《孔雀》里的姐姐,《驴得水》里的张一曼……

但是导演路学长却给了周青这个理想主义者一个最好的结局。

影片结尾,他有了一个精神伴侣,一个女孩。

两人约定,一个从北京出发,一个从兰州出发,最后在有朱赫莱的地方相会。

那是我听过最浪漫的约定。

04

至此,影片讲完。

还有一些影片之外的故事,请允许我继续讲给你听。

前文说过,片中的周青拒绝了毒品。

但现实中,周青的扮演者朱洪茂却没能抵抗住毒品的诱惑。

如果你看过张杨的《昨天》,你一定还见过朱洪茂。

他在片中本色出演了贾宏声的朋友顺兴。

两人在戒毒所里有一段对话,朱洪茂讲起和女友一起吸毒,结果女友惨死的往事。

那段往事,是真实的。

而当时与朱洪茂一起吸毒的女友,正是《长大成人》里付绍英的扮演者朱洁。

她在拍摄这部电影时,假戏真做,染上了毒瘾。后因静脉注射毒品过量而死,去世时,年仅28岁。

与她同班的演员江珊、徐帆、陈小艺、胡军……如今都已成名。

只剩她香消玉殒,永远停在了第一部电影里。

而说到朱洪茂,现在已经很少人认识了。

想当年,他可是摇滚圈的传奇人物。

用郑钧的话来形容,朱洪茂是他朋友里最有才华的一个,能做平面、工业、建筑设计,能编曲编弦乐,谱子写得像画一样漂亮,还弹得一手好吉他。

郑钧的成名专辑《赤裸裸》,大部分歌的编曲都是朱洪茂完成的。

你现在去看《回到拉萨》的MV,还能见到朱洪茂的身影。

而那支MV的导演你猜是谁?

正是路学长。

可是后来,在2007年的某天,朱洪茂穿一件衬衣闯入了夜色,从此音信皆无。

有人说他死了,有人说他在偏僻的山村隐居,有人说在某个建筑工地见过他。

多年来,贾宏声、郑钧、路学长,纷纷在微博上寻人。

依然杳无音讯。

小柯说:“在生命里走失了很多人,大多都是天才,最后剩下我们这些碌碌之辈……”

而王菲则说:“也许人家追求像野狗一样死去呢?

再后来,2014年,还没等到朱洪茂的下落,路学长也匆匆离开。

在参加完一个导演观影会后,他坐上王小帅的车,行驶至长安街,不想突发急症,倒在了车的后座上。

一部电影,三位主创,至此都已消逝。

今天我们再看《长大成人》,更平添几分惆怅。

但我想,路学长导演还是早有预见的。

他似乎猜到了朱洪茂后来的命运,才早早在一部电影中,给了他更好的结局。

这比昆汀在《好莱坞往事》里做的改写历史,还要超前,还要温情。

不管怎样,还好有好电影留下,成为这世间永恒的光。

我也不禁在想,或许他们此刻也已在有朱赫莱的地方,再次相会了吧。

 2 ) 证铁的过程

那一年我和小莫一起猫在那座野长城的烽火台里,砖堆里捡到半本小人书,名字叫《钢铁是怎样炼成的》。

已被黄土埋了半截的烽火台外面,山雨欲来,小莫早已叼着偷来的旱烟迷糊睡着,苍蝇嘤嘤,大地抖动,我惶遽的趴忘着山崩地裂的呼啸来临。我记得,书里写的跟钢铁没半毛钱关系...那是个充满了抗震棚的年头,生活与政治都是易碎的东西,我的青春始于钢铁这迷雾般的字眼,结束于世纪交接的门前......然后长大......成.......人字难写。

故事中的“我”名叫周青。这是路学长导演于1995年为自己这一代人画上青春休止符的一部作品。片中的朱洁,朱洪茂等一个个曾经闪着流光的名字已然不再,今天再无人提起。在这个摇滚超越贝多芬的时候,药品已经带走太多美丽的灵魂。导演于片中倾注了自己的注脚:别他么跟我装颓废,我看见你就恶心。

与兽性暗涌晕黄的《阳光灿烂的日子》相比,《长大成人》(如果结局不被阉割)更像一场召唤的风雨。于阴柔年代呼唤朱赫来式的,保尔柯察金式的英雄的回归,这是一个反复锻造的过程,证铁的过程。片中极具苏俄英雄气质的田壮壮即是原钢,那块移植到周青脚上的骨头更是精神上一种袭承。最终从不放弃的朱赫来失去了双目,更是对这个为了物质却不再探求精神价值的时代的莫大讽刺,即是盲。

孩子,艺术和灵感不是你赤裸胡闹的幌子,片中的各路圈子散发着刺鼻的糜烂与腐臭,导演借周青的手打出了一声清脆的耳光,而回应的则是小莫依旧迷醉的念叨:天哪,满大街都是我的兄弟,满大街都是我的兄弟......

虚无,颓废,扭曲的灵魂终日包围着周青,周青这块烧得通红铮亮的铁终于走向了血红的悲剧轨迹,当法律与道德无法维护一个公民身心的时候,周青选择了与恶一同毁灭。令我泄气的是回过头来,不过白日梦一场,我们无法揣测导演的初衷,却深深体味到了孤独和无奈。

长大成人,是一个将你身体内金属提炼的过程,是烧红到融化临界再淬火地打磨,是证铁的过程。

 

2010.06

 3 ) FIFF21丨DAY6圆桌《长大成人》:一首来自“第六代”的冷门歌

主持人@子夜无人

场刊嘉宾@Morning@西北化为乌有@DudeLebowski@Leo@大钊

选片人代表@我略知她一二

主持人 子夜无人

大家好,欢迎大家来到第21届法罗岛电影节无人知晓场刊圆桌的第六天,我是本场主持人,接下来讨论的电影是来自内地第六代导演路学长的冷门之作《长大成人》,在深入之前,请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因,简单说说自己对这个电影的感想吧。

场刊嘉宾 西北化为乌有

3星,被忽视的第六代佳作。“朱赫莱”以精神父亲式的符号形象指引主角“长大成人”,并在虚无荒蛮的世界里坚定理想主义,最终幻觉中成功“复仇”。经由男主的步伐勾连起生动的音乐圈群像,对80年代摇滚乐生态的呈现优于娄烨的《周末情人》。然而明显的删改痕迹还是使影片显得残缺和断裂。

场刊嘉宾 DudeLebowski

2星,男主长大成人的标志应该是最后控制住自己的愤怒没有去复仇,一群人的成长故事勾连上时代的变迁。可惜对人物的塑造全部都浅尝辄止…..显得多少有些匆忙和粗糙,电影之外男主角消失的故事更加吸引我。

场刊嘉宾 Leo

2星,说实话我是很容易跟那个时代的发生的故事产生共情的,但是这部电影在长大成人的过程中,每个桥段都让我有一种莫名其妙的疏离感。造成疏离感的原因在于好像那个时代就只有那些事情在发生了,这些事情反复被演绎,纵然再深刻也变得乏味了。整个观影的过程我就是个彻彻底底的局外人,对于我而言,只能说这块儿钢坯没有被练成钢铁了。

场刊嘉宾 Morning

1星,我比较简单,就是不喜欢这类电影。在不喜欢的基础上,它几乎没有什么加分项,感觉都是扣分项,所以就低分了。

场刊嘉宾 大钊

4星,80年代的暴力与冲动,仁义使者“朱赫来”这名字多有象征意味,我可以在屠杀中完成救赎,也可以在有“朱赫来”的地方再次相遇,旧时代的摇滚已经消亡,让我们在有朱赫来的城市再次干杯。

主持人 子夜无人

第一个话题,是我觉得作为背景信息必须要去补充的(此处感谢@西北化为乌有 提供的资料),就是删改问题。通常来说我是觉得最后我们看到了什么样的作品就基于它的面貌来看更公平,但《长大成人》经历过的一切本身就是巨大的不公平。该片于1995年杀青,中间经历了11次删改后于1997年问世,最明显的两个改动发生在开头淡化了一些时代背景的描写,以及原本的结尾并不是一场幻想、而是真的付出了行动再坐牢、出狱后继续游荡人间。当然改动还不止这两处,下一个问题还会继续说到。

所以这里想先让大家谈一下的就是,你自己在观看过程中是否对删改痕迹有所感受?然后听完我的介绍之后,对比改动前后,是否觉得对电影造成了实质性的伤害?

场刊嘉宾 DudeLebowski

我其实没有感受到删减….而且我感觉男主角最后没有把暴力付诸实践反而就是我能想到的电影里他唯一一个长大成人的标志。

场刊嘉宾 Leo

同样没有感受到删减对原作的伤害。

场刊嘉宾 西北化为乌有

感觉到了删改,最大的感觉就是我认为终结在复仇就非常好,导演刻意用了一个彩色转黑白的设计来强调那种暴力的突如其来,那一刻就是男主全片最高光的时刻,也是他长大成人的标志。

场刊嘉宾 Morning

剧情上不太有,但段落衔接的流畅性来说是有的,在我的角度看来,不算实质性的伤害。

场刊嘉宾 大钊

我比较明显的感受是结尾幻想那段,我相信是真的,且因为他这么做有高潮。后面的美化结局也没有说一定让片子拉跨了,我的观感是电影提供了俩个结局,且我都很喜欢。

主持人 子夜无人

所以大家觉得结尾是真的发生了更好,还是止于幻想更好?

场刊嘉宾 Leo

其实我觉得各有各的好,但是我比较偏向是幻想。

场刊嘉宾 西北化为乌有

我倾向于真的发生,起码会更有力,情感更顺畅,而幻想结局,至少从电影目前呈现的来看,比较苍白,也比较仓促。

场刊嘉宾 DudeLebowski

幻想吧。

场刊嘉宾 大钊

在不知道删减的情况下我认为那个幻想是有导演委曲求全的感觉,所以俩个结局都去相信。我的排序是这样的,暴力结局>双结局 远> 和平结局 ,我们看到的是双结局。我特别喜欢结尾那句,“让我们在有朱赫来的城市相遇”,满满的象征和理想主义。

主持人 子夜无人

第二个话题就是关于大钊一直有提及到的,田壮壮这个角色,我不知道大家是如何看待他的,我觉得他身上承载的精神寄托非常丰富,有关于父子的、有关于时代的、有关于《钢铁》意志本身的,大家可以展开谈一谈。以及还是延续前面的删改问题,其实在原本的版本里,男主角对田壮壮的寻找只是阶段性的,但在后来的版本里被加重和放大了,也可以说说你们觉得哪种处理方向会更好。

场刊嘉宾 大钊

?朱赫来是田壮壮演的!

主持人 子夜无人

笑死。

场刊嘉宾 大钊

厉害厉害,真好。

场刊嘉宾 DudeLebowski

我觉得这一切从田壮壮开始,最后也以他为终结,挺好的。

场刊嘉宾 西北化为乌有

田壮壮这个角色带着一点上一个时代的那种很可贵的理想主义精神,相信未删减版本在前半段能有更多这种呈现,然后男主角就继承着这种精神力量去对抗下一个时代的虚无和颓废。

场刊嘉宾 大钊

我感觉现在的呈现已经是阶段性的了,对朱赫来的寻找。如果再去弱化肯定不好,朱赫来这个线很重要,精神支柱。最开始是主角“失败人生”的一个书写,这角色太过平庸,平庸得像我、像我们大多数人,深深体验到他的那种不甘、愤恨、懦弱,然后在这种成长书写下,朱赫来就活活像书里走出来的。

场刊嘉宾 Morning

我觉得这个角色的戏可以再少一点,没有现在这么实,我会更喜欢。

主持人 子夜无人

其实我觉得这是这个电影比较特殊的一笔,因为通常这类题材的电影里,帮助男主角完成最大的精神塑造来源一定是女性。《长大成人》里也有两个对男主很重要的女性,但没有田壮壮重要。

场刊嘉宾 大钊

你这么一说,我感觉这个片里的女性也很值得研究。

主持人 子夜无人

虽然《阳光灿烂的日子》不好直接和它1:1对比,但显然马小军的成长中,最关键的是米兰;《牯岭街》(也不好直接对比),最关键的是小明。

场刊嘉宾 Morning

一直是这样,到现在的这类电影都是这样。

选片人代表 我略知她一二

《盛夏未来》帮助吴磊的是张子枫。

主持人 子夜无人

所以我觉得这部是比较不一样的。《兔子暴力》帮助李庚希的是万茜,这里就非常特殊。

场刊嘉宾 西北化为乌有

这样来看,《长大成人》里我比较喜欢的女性角色,那个兰州女孩,更多像一个与男主同行的人,而不是指引。

场刊嘉宾 大钊

人物都塑造的十分丰富,尤其是两位同龄女性。只有那个反派男配比较单一没什么变化,因为这种人物的丰富变化和时间跨度之大,有拍出一种时代变化的感觉。

场刊嘉宾 Morning

但我就觉得朱赫来没有写得很好,只是一个设置,这很可惜。

场刊嘉宾 DudeLebowski

确实,朱赫来在这里是一个没有缺点的人物,太不立体了。

场刊嘉宾 西北化为乌有

或者说他就是一个符号,如果把朱赫来纯当做符号、精神来看,我觉得就说得通了。

场刊嘉宾 大钊

是的,说是一个设置也是有道理,就好像是一个救赎者或者帮助者,完成任务后牺牲,但因为他本身承载了丰富的精神象征,甚至成为理想本身,就像我们说毛、说切格瓦拉。

主持人 子夜无人

我觉得90年代的人都是很有理想、但不知道理想在何处的人,田壮壮的性质就是这样。

场刊嘉宾 西北化为乌有

陈凯歌的《白昼流星》里他也是这样。

主持人 子夜无人

他的存在就是注定要被寻找、追逐、崇拜的,可是我们的一切寻找、追逐、崇拜是来源于,我们失去了它,这点要到时过境迁才能发现。

80年代的人是真真切切地触碰或者至少是以为自己触碰到了理想,可是80年代末发生了那件事……所以我看待这部电影一直都觉得是伤痕电影,我看得非常难受。开头那场地震不光是历史上大家都知道的地震,也是80年代末摧毁了很多人理想的心灵地震,从一开头就建立起了大家都是余震里的孤儿。

选片人代表 我略知她一二

主持人开始过度解读了吗?请注意尺度咳咳。

场刊嘉宾 西北化为乌有

这个解读真的非常棒。

主持人 子夜无人

没有罢了,我对90年代的内地电影都非常有感情,甚至90年代的内地电视剧也是。那种精神面貌你不能粗暴地说今天看不到了,而是因为就是不一样了,那种面目模糊的、介于灰色地带的“混沌”,已经被擦掉了,今天国内不同阶级的一切烦恼都是基于具体的物质现实问题的烦恼。

场刊嘉宾 西北化为乌有

所以暴力版本的结局里,男主就是在和那种精神缺失之后的畸形结果对抗,哪怕对抗的结果也是牺牲自己,还是要用尽一切去对抗。

还有一个细节我印象深刻,兰州女孩听的那首歌,是罗大佑的《未来的主人翁》,“飘来飘去,就这么飘来飘去”。

场刊嘉宾 大钊

这歌名有点讽刺啊,放在那个背景下。

主持人 子夜无人

所以下一个问题就是请大家谈一谈对于这部电影传递出来的情绪的感受。我不觉得它是一种纯粹的消极或者丧,其实它是很踏实、很有力量的。但是结合后来现实世界当中的发展轨迹,男主的演员失踪、女主的演员吸毒至死,好像真的变成了一种很悲哀的情绪。其实这部对我更倾向于一部感受、情绪型的电影,所以我能理解前面有些人不喜欢,因为感受很私人。

场刊嘉宾 西北化为乌有

这种信仰缺失的悲哀,电影和现实可以对照着看,暴力版的结局里被男主刺死的两个人,蒋朋克和那个餐馆老板,一个所谓的“艺术家”,一个是发财腾飞的成功人士,在现实中可能真的从那个时代走向成功的人,就是他们。

场刊嘉宾 DudeLebowski

现实和电影形成了对比,现实比电影残酷多了。

场刊嘉宾 大钊

所以需要电影来反抗、宣泄。

主持人 子夜无人

我们今天的语境已经发生了改变,以前的“理想”是“我想……”,现在的理想是“我要去做……”,我们今天说我们早已解决了温饱问题、实现了全面小康,但恰恰现在这一代是留给“想”的空间最少的一代。

场刊嘉宾 DudeLebowski

我想做摇滚明星。

主持人 子夜无人

那最后一个话题,我一般最后都是喜欢发散一下其他作品。我自己看的时候最直接产生联想的是《本命年》,因为这两部电影给我那种扑面而来的时代情绪一模一样,还有一部电视剧叫《与青春有关的日子》,然后如果结合“青春成长”这个主线本身,可能更容易联想到声名大噪的《阳光灿烂的日子》,大家都可以谈谈自己的。包括你是否觉得它启迪到了后来一些内地独立电影的创作。

往前、往后都可以,或者也可以说有没有其他你想推荐的,关于描写90年代的创作。

场刊嘉宾 西北化为乌有

娄烨处女作《周末情人》,拍的是几乎同时代的上海地下摇滚乐圈子,那里面的人物,也有相似的精神状态。主要是里面有贾宏声,还有小鲜肉时期的王志文,但是那个更多的侧重还是娄烨那种情感关系,也算是第六代的一个重要的题材吧。

主持人 子夜无人

我觉得很多这类电影,都能让我理解为什么有人想做果儿,我如果在那个时候我也做,笑死。

场刊嘉宾 DudeLebowski

我感觉这部电影里男主角的成长相对被动,我自己去想的话,大概是《小孩与鹰》吧,就是被时代推着走的男孩,成长是不自觉的。

又想到一个我很喜欢的《捕鼠者》,青春伤痛电影,但也不一样,很难讲,我只能说在部分的情绪和情感上,这几部电影有点像。

主持人 子夜无人

我还想到一点感受是,那个时代的电影里,你能看到个人情绪和时代情绪是一致的,今天first每年也有层出不穷的新导演,在讲他们的自我情绪、私人情绪,但基本都是非常碎片的、独立的、各自断裂开的。

场刊嘉宾 西北化为乌有

所以说第六代之后也不会有第七代了。

#FIFF21#DAY6的场刊评分将于稍后释出,请大家拭目以待了。

 4 ) 总有一个人,适时出现,刷新了你的三观

    看完这片子,单曲循环了逼哥的《你离开了南京,从此没人跟我说话》,竟莫名的感动。
    我太喜欢这个结尾了。 两个人各自从北京和兰州出发,在有朱赫来的地方集合。
    生命中,总有这样的人,在适当的时刻出现,从此刷新了你的三观。 对周青来说,纪文是,付绍英是,朱赫来是,蓝眼睛是,兰州女孩是。
       一辈子很长,本来并无什么追求,要不是那些人打入了生活,用描述勾起了对未知世界的向往,也许只是这么平静的活着。















只可惜。。。男女主角在现实里的结果都不好。

 5 ) 在有朱赫来的地方集合

    这些电影很有意思,强烈中国特色当道的年代里,当“与人斗其乐无穷”的时候,那些充满力量的事情让导演们的片子引人瞩目。喜欢这样的东西,正因为我们没法经历那个传奇的、但并不遥远的历史。

  似乎男孩梦中的第一个女性对他们来说都是无比重要的,这种无可替代性正如经典剧作一样不能加以抹杀和侮辱。我尊重所有这样的女性,无论事实上她们先前或者后来是什么人,因为她们不容侵犯。我也尊重所有这样的男性,无论他们出于什么仰慕过那么以为什么样的女性,因为他们曾经单纯地梦过。《西西里的美丽传说》《阳光灿烂的日子》,包括今天所看的《长大成人》,都告诉我们这点。

  这个片子始终都有着板砖,菜刀,啤酒瓶渣,鲜血,白粉……周青其实一点儿都不叛逆,他小时候也就只有巴望着眼羡慕人家的份儿。后来他总算还成个人是因为他不随大流,有原则,他真实,他敢对着乐队主唱说“少他妈跟我玩颓废,这样的我见多了!”。只不过,后来当了别人二奶的付绍英对着他说“不要以为你自己是什么东西”,以及朱赫来前妻说“你有本事去找把他眼睛弄瞎的人啊”的时候,他的英雄主义瞬间熄灭。但至少至少,在那样的环境当中,他算是地地道道的汉子了。为什么?因为朱赫来。

  朱赫来曾让他充满力量,曾让他完整地读了《钢铁是怎样炼成的》,这样一个永远充满正义的人给了他一生的影响。这样的一个人促使他不想做个“平常人”,瞧不起那些“有着健康的身体,没有健康的精神”的人,促使他用白日梦完成着自己的英雄梦。偶像是重要的,想起来初一学校有四个男生模仿F4,组队L4的时候,呵呵。

  和《血色浪漫》《阳光灿烂的日子》那样产生于中国的“迷惘的一代”,往往变革之后都会混乱,就像灾难之后瘟疫会涌现一样。无论是百花齐放还是横尸遍野,混乱都免不了的。摇滚,毒品,行为艺术,人们通过这种方式来解释所谓的艺术,正如如今有人用滥交颓废解释自由和开放一样。

  后来周青遇着那兰州女孩的时候,也算是安安静静地找到了漂泊中的一份寄托。最后,虽说是完美式的结局---贩毒的被抓了,朱赫来出书了,周青要和兰州女孩重逢了---一群“废铜烂铁”各有各的命运。

  这些表现“青春期的伤痕”的作品都有相似之处,但我们都能一口气好好看下去,因为中国的那些历史烙印,打上历史烙印的那些导演,于我们来说,就像男孩梦里的那个女性形象,好坏,她都在曾在那里。

 6 ) 空间与夹缝

作者:csh

本文首发于《幕味儿》

这部1997年的佳作,属于那种最动人的“青春电影”,为我们呈现了世界的夹缝间,一位跌跌撞撞的少年。当他的手中只有《钢铁是怎样炼成的》上半册的时候,他发出了听来可笑,实则发人深思的疑问:他发现这部书与炼钢没有丝毫关系。

他想,也许是因为这部书只有上半册吧——也许是自己的青春还没有过完吧。直到他结识了那位命中注定的朱赫来(书中有一位名字相同、角色性质也相同的人物),得到了全书之后,象征的谜面和谜底才碰撞到一起。

直到他经历过自己的青春之后,才最终明白了这熔炉的含义。这部作品中微妙的取景、细腻的运镜,为解读者提供了许多可行的路径,笔者将只取一瓢,从公共空间的角度来说明它的魅力,分享笔者观影时受到的震撼。

看过这部作品的观众们,也许还记得,厕所(准确地说,是男厕所)是《长大成人》里不断出现的场所,在全片中共出现了七次,甚至可以说它是本作的某种节拍器。它位于公共空间的“底层”,是藏污纳垢之处,而在这部电影里,它是地狱的最深处。

厕所第一次出现,是周青目睹远景中的纪文,将“冒犯”他的少年拉到男厕所里。数秒钟后,枪声围绕着墙上涂写的“男”字回响着。很久之后,当我们看到周青被纪文的党徒殴打后,到办公室去找纪文,在厕所(第六次出现)里发现了他。纪文的据点正是隔间里的坑位,他是地狱里混得风声水起的“厕所之王”。

在第二次出现的厕所里,我们结识了那位无名女子,甚至连寄来的信封上,都没有她的名字,而男主角将她从这个“地狱”里解救了出来。有趣的是,在第五次出现的厕所里,我们看到那位艺术家流氓,从男厕所里走出,骚扰这位无名女孩,在周青的帮助下,她成功躲到了(唯一一次出现的)女厕所里,这恰是一次情欲的流动与阻截,而阻截者正是周青这位无性婚姻的“倡导者”。

众所周知,厕所分为两个部分,洗手池和“陷坑”。而我们纯洁无暇的男主角周青,用的自然都是洗手池的部分(四、六、七次),吸毒者则在陷坑旁呕吐(三)、纪文占据着捍卫陷坑的隔间(六)……导演以这种别样的方式,完成了某种对照。

除去厕所之外,本作中的公共空间还有很多,甚至可以说,本作的绝大多数场景,都是公共空间。它们当然也包括了火车站和酒吧,事实上,火车站里汽笛的轰鸣,与酒吧里聒噪的音乐,就噪音而言,对周青来说似乎都是一样的。我们也不能忘记吸毒者的地下室,那位强奸犯老板所统治的饭店,以及被包养的绍英所居住的酒店房间。

周青在那位无名的女孩那里,终于找到了一个相对私人的场所。这里不得不提一下那个有趣的场景,在周青这个不速之客闯入之后,那女孩又添上了两道新的门锁。

虽然在女孩的房间里,总是传来荒谬的电话铃声,周青试图从这种荒谬中找到某种安全感:他也是会在百无聊赖之时,会给陌生人乱拨电话的那种人。可是,就连这种安全感也被打破了——他在纪文的办公室里,也听到了同样的铃声。也许这正是通讯工具入侵一切空间的方式。

周青想要逃离,而家庭空间当然不是他的归所。他与父亲之间不存在沟通的可能性,父亲先是热衷于笼中鸟(一个由来已久的隐喻),后是沉迷酒色,也许这正是他后来摒弃欲望的原因。而母亲第一次出现,就是位于“画框中的画框”,镜头中的窗框里,一向与他隔绝,后来她又到了另一个空间,电子游戏的世界里去了。

因此,他自然想要离开这里,但在姐姐问他要到哪里去的时候,他一无所知。他自然不知道,他往返于这些陌生的空间之间,被嵌在令人窒息的夹缝里。他租了一个房间,但那里是同样陌生——导演用一个俯拍说明他的无助。

周青是夹缝中的流亡者,无助的旅人。交通工具是影片中一个重要的意象,而自行车是其中最为脆弱的。被纪文枪击的少年的自行车被碰翻,周青奔跑途中也曾撞倒过路人的单车。当无名女孩拒绝他的求婚后,他骑着单车在狭窄的巷中行驶,最终却只能面对一堵高墙。

汽车是新时代的宠儿,但却不属于他——他的脚正是被车撞断的。而多年以后,绍英在珠宝店门口遇见他的时候,汽车里的她显得如此陌生。火车这头巨型怪兽又怎样呢?在铁路上工作了多年的周青,知道远方不过是囚笼的那一头而已。异国他乡只能让他更加彷徨。

周青也曾求助于情感,他渴望保尔·柯察金那种诚挚的热情,他渴望那种无欲的爱,即使他曾经将爱欲混淆。我想每一个观众都记得,在他遇见绍英后,做广播体操时,在他与她之间优美地摇动、往返的镜头。那镜头里含有某种跨越空间之藩篱的东西。可是,当多年以后,他在自己租住的房间里,向那位无名女孩宣言说,他们可以一起跨越刀山火海,却不必做爱的时候,那女孩心知这是不可能的。

随后便是那悲哀的、《恐怖分子》结局式的白日梦。这白日梦据说不是原来应有的结局,但讨论不存在的文本没有任何意义。话说回来,如今的版本反而与现实中的审查制度构成某种神奇的互文关系——事情本该如此,却因种种原因,没能如此。

那么是不是不存在解脱之道了呢?是不是周青注定要被残酷的公共空间挤压变形,高温熔炼,而他最终成为的东西,是否真是钢铁呢?是否周青永远也无法像朱赫来那样,写出《钢铁是这样炼成的》?我们无从得知,但结局——踏上找寻朱赫来之路的二人,给我们留下了些许希望。

事实上,即使在“冶炼钢铁”的过程中,也有零星微光闪烁着,笔者最后将谈几句片中别致的音乐元素。在《牯岭街杀人事件》中,音乐是来自远方的宽慰与认同;在《关于莉莉周的一切》中,音乐是随身听里的救赎。但在《长大成人》里,流行音乐似乎与空间狼狈为奸,令周青更加彷徨、万分疲倦,不像在其他许多影片里那样,是战胜空间的武器。

可是,我们记得从音乐学院退学的那位无名女孩,为他弹奏《十面埋伏》的时候(之后的镜头里,她不再弹奏,任他枕在自己的腿上,但音乐仍响着),传统音乐的宽慰与喧闹的流行乐形成了别有用心的对照。也许在这个场景中,他暂时脱离了空间的夹缝(就电影语言而论,音乐跨越了镜头),得到了短暂的休憩,与短暂的爱。

 7 ) 再一次看《长大成人》


第一次看这部影片是在21世纪初,那时候我在乡村和县城之间乱窜,坐着4块钱的公共汽车,或者骑着自行车。自行车总是出毛病,有时候它骑我,但那时我又为那4块钱心疼。那时候,4块钱可以买2张盗版VCD,一张香港三级片,或半张A片。

那时候我有一张长长的片目,上面大约列了200部电影,有一部分写的就是中国第六代导演的作品。每找到一部看了,我便在那张纸上做一个标记。有时候找一部电影比找一个纯洁的女孩子还要难。再往前数几年,老刘还偶尔还会在我身边。他说希望我和某某,某某似的,安稳的读书或者工作,不胡乱想一些乱七八糟的事情。那时,我发表了一些小说,收到了很多信。老刘表面上在笑,我知道她在想什么。随后还有一场车祸,我没告诉老刘。在那个最俗气的情人节还托护士帮忙发了一条传呼留言。传呼,呵呵,这个东西永远的退出了人们的视野,就如那时候的爱情。

现在那张纸早已找不到了,那200部传说中的电影我应该都看了,除了塔可夫斯基。我想不久我会买到一盒他的全集。看《长大成人》的时候,窗外阳光很亮,亮的刺眼,我不得不拉上窗帘。杨超《旅程》里的姑娘也说阳光太刺眼,亮的让人心慌,哭着期待黑夜的来临。房子对面的人会怎么想呢?呵呵,大白天拉上窗帘做什么。我一直在笑着,我知道自己不再属于那个时代,好象已经长大成人。

怎么看周青都特别像自己。纪文穿着一件白色的风衣,周青穿着一件褐色的破棉袄,纪文说你怎么还是这德行?少年时候的周青也挺邋遢的,看到别人的无比风光只有羡慕的力量。付绍英露着雪白的腿坐在周青面前,留给周青的也许是一辈子的性幻想。即使后来他和付绍英睡过了,他也不会忘记那时候的那条腿。而此时的大腿,早已变的无任何意义,只是生物学上的肢体。周青的倔强一直没变,他是个有原则的人。后来遇到的兰州女孩便很好的说明了他的本质。你可以说他有贼心没贼胆。你也可以说他是在逃避,就如同路学长的另一部电影《租期》中的家驹。记忆总是在回忆里变的清澈。我也厌恶过某种和电影中类似的生活,可悲的是我没勇气自己选择,还是顺从了体制。面对各种体面的人,不管是男人还是女人,我也像周青那样羡慕。我羡慕过一身黑色的牛仔,那时候我穿的应该是一身难看的校服,裤子上应该还有几个洞。还盯着一个比我高的女孩子的嘴唇看,她的唇膏是发光的。2005年的时候我竟然又看到了她,她应该早已为人母。我看到的是她裤子上的泥土和眼角的皱纹,她的嘴唇不再红艳。

有时候总是想不透像纪文那样体面的人,在各种场合总是应付的自如。虽然我很清楚,那样的人心地挺狠,我狠不下那个心。还有,那样的人圆滑,表面一套背后一套。其实我知道自己保守着某种原则像在欺骗自己。但这样也好,骗自己总比骗别人好。纪文也是个时髦的人,他身边总是有漂亮的姑娘,到最后甚至都烦了,他还早于其他孩子接触吉他这样时髦的东西。不知道他那样的生活方式是不是一种真正的自信。虽然我不喜欢那样的人,我还是希望自己能成为那样的人,不过骨子里的东西是很难改变的,甚至可以这么说,15岁的时候一个人的状态可以决定一个人一辈子。我不知道比我年轻的人还会不会有如此的感觉。付绍英真他妈贱,纪文那样对她她还是死皮赖脸的跟着他。女孩子的虚荣心会让女孩子吃亏的。演付绍英的演员过早的离开了人间。记得在株洲街头的一次宣传戒毒的活动上我看到了她的大幅照片,政府用她的形象来告戒世人。她那双眼不是很大,但出奇的迷人,即使人已经死了。我的脑子中不断浮现她在《长大成人》里的表演,不断想我认识过的几个女孩子。女孩子要长大成人要面临的危险丝毫不比男孩子少。各种诱惑有着各种各样的伪装,巧妙的像一支支鲜艳的棒棒糖。

朱赫莱真是个英雄。周青最后也还是没能成为朱赫莱或者保尔,用一场白日梦草草的圆了自己的英雄梦。我不知道这是不是应该用圆滑或者世故来解释,或者说来自天生的胆怯。天生做不了英雄,也做不了悍匪。路学长电影里的男人都是这个样子,《卡拉是条狗》的主角竟然叫“老二”,这可是男性生殖器的一个俗称,看着葛优的身材应该就会知道这个老二到底有多硬。路学长很瘦,原因应该是那场病。一个好的导演永远拍不好别人,影片中的人永远是自己的化身。其他艺术作品应该也是如此。有时候我恨我自己,为什么在生活中总是不能做一个主动的人。如果没有她那封含蓄的信,之后的一切都会与我无关。当我想做一次主动者的时候,得到的结果更惨。周青不应该问那个弹琵琶的兰州女孩的身世的,两个人之间什么都清楚了反倒没什么劲。路学长似乎在借助周青维护旧的道德,旧的体系。女孩正要脱下衣服,周青让她停下。女孩只有19岁。她弹琵琶那个镜头拍的异常的美,虽然是在那样一个简陋的房子里。19岁的时候我也曾在那样的房子里听一个美丽的女孩子唱歌,她给我放了4岁时她父亲用录音机给她录的歌,“没有花香,没有树高,我是一棵没人知道的小草”。如今的小草不知道是否开出了更美的花朵。


2006-12-18 20:52于株洲陋室

 短评

我很想知道没有做删减改动的原片的样子,当然必须向这部第六代导演的禁片致敬,我觉得所谓艺术家一辈子的功课就是锤炼自己的感情,嗑药或者异常行为并不是无法原谅的事情,那是他们深入挖掘感情的一种渠道和方法,导演更多并不是倾向于个体,而是整个社会当时的风气,保尔柯察金成为一个时代的象征。

4分钟前
  • 或许吧
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①.记得是曾经为了考北电自学电影知道这部《长大成人》的,然而时隔多年才终于突然观影了;②.文革末期蛮多情节断断续续、感觉缺乏来龙去脉,导致叙事有些跳跃,让我不太满意,倒是八十年代的戏份比较渐入佳境;③.绍英家的沙发上好像是「蓝色中龙猫」毯子?④.结尾的白日梦联想到《恐怖分子》;⑤.有时觉得自己睡觉睡久了没醒来看电影有点“荒废”,然而在精神状态不好甚至昏昏欲睡的情况下观影感觉还不如睡到有精神了再来看,也省得我还得再花时间重看。……

6分钟前
  • Panda的影音
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这电影看得挺让人伤感的。可能因为事先知道男主的扮演者朱洪茂(贾宏声是他的朋友)已经失踪多年,看完查资料才知道女主的扮演者朱洁97年就因为吸毒过量死掉了,而另一位女主的扮演者罗军在网上几乎找不到她的任何信息……2010年郑钧发过寻找朱洪茂的微博,小柯评论说:“在生命里走失了很多人,大多都是天才,最后剩下我们这些碌碌之辈。”我被这句话给击中了。也许真的只有一些低密度、低能量的人才能安然无恙地活在这个时代,人们已经被注视的目光给宠坏了,从来都不会介意抛头露面这件事。

7分钟前
  • 远子
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就像其它第六代导演的作品一样,全片充斥着自恋、矫情和虚假,不光剧情东拼西凑,甚至连基本的情绪、感悟都是抄来自欺欺人的。

8分钟前
  • 易老邪
  • 较差

这大概就是上一代北京土著被埋葬在锅炉厂和地下俱乐部的所有青春吧……原来结局被改了,难怪觉得有些2,突然就社会主义主旋律了……主要演员后来都没演戏了,只可惜了那个还没来得及就香消玉殒的爱新觉罗后裔……我特么也烦土著,少得瑟

11分钟前
  • 力荐

还好最后的那场暴力是他的白日梦,我私心里认为理想主义者还是在内心的宇宙中导演理想世界好了。明明朱洪茂演技不怎么样,但因为这部电影是以他为原型写的,他演出来偏偏是那样动人心。打动我的,是这个故事,他拼狠劲推小推车烧锅炉的样子,他有点流氓样又正经阳刚的样子。我无法抵抗他的魅力,致命的吸引力,像磁石,甚至不知道为何共鸣如此强烈。他不帅,我偏偏喜欢这个消失了的人,各种不堪的人。不要和我玩颓废,以他为鉴。

16分钟前
  • 周青
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那是,过去时的、古典的、垂垂死去的肉身父权;与,在八零年代末,年轻主人公自我重构的精神父权,两种父权落差出的青春历程。那是场不可逆转的英雄梦的白日梦,它辩证地告知了我们,主创如何技巧地规避政治不正确,又,让我们重新审视主人公留给我们的精神白日梦。

19分钟前
  • 仁直
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每个时代有每个时代的青春符号。每个人的青春都值得记录和喃喃自语。

21分钟前
  • yezzi
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如果不是因为审查的阉割,就该是五星的片子,对标一下同年的《香港制造》,路学长可惜死得太早了

23分钟前
  • 轰洪哄烘🚌
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高中时就想看的片子,终于在昨天和今天看完了~~打断我的是C的电话~~但是我觉得挺好,感情一点没有裂痕~~这样一个冷峻却温暖的故事,仿佛那个我从来没有经历但不知道为什么格外亲切的青春。

25分钟前
  • U 兔
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一代人的生活轨迹,中国的好电影

27分钟前
  • 豆瓣天后董小姐
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《长大成人》《北京杂种》《周末情人》这三部电影气质好类似啊。归结起来就是:我是个年轻人,我心情不好。

32分钟前
  • 哪吒男
  • 还行

1.姜文、路学长这些人的青春回忆都是标准的直男视角,作为影片核心的少年的欲望如出一辙地由偷窥妖艳成熟的少女开始,用的都是好莱坞将女性客体化那一套语法,无条件地赞美自己的性冲动,咱们那时候的作者电影是对自己不加反思的作者电影,现在八成也是,太把自己的欲望当回事了

36分钟前
  • 安托万
  • 还行

总感觉路学长这部片子是在骂第六代导演别再装B了,该长大成熟点了。

40分钟前
  • 刘康康
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信仰的崩塌、继承和复仇。隐喻丰富、意向丛生的一部杰作。

44分钟前
  • 力荐

朱赫来这一角色的塑造让我对田导有了改观 我就知道 只要gdzj还存在 就拍不出绝对的残酷 这点 不怪路导 好片 但我敢打赌刚看的不是完整版

46分钟前
  • YT
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灰不溜秋的,有点乱,那股气能触动人。家里也有《钢铁是怎样炼成的》连环画,下次回去翻一翻。对保尔偷枪那一段比较有印象,还有那个嫁给资产阶级的冬妮娅,和保尔一起钓鱼时多美丽。

50分钟前
  • 内陆飞鱼
  • 还行

每个时代的年轻人总在寻找一个样本,来思考自己到底应该成为什么样的人。这个样本可能是各种新闻和文艺作品里的人,也可能是在生活中自己身边的某一位。而现实生活的复杂和多样性,有时会让年轻人感到困惑,事实上并不存在一个百分百的好人或者坏人,它也不一定会直接指向一种美好或残酷的人生。可能在不断的迷茫和拉扯中才慢慢意识到,自己想要追求的到底是什么,这就是长大成人的过程。而反观现在这个时代,猛然四周望去,“样本”本身的多样性仅体现在标签化的增加,而真正思想的宽广度则大大缩减。我们已经进入了一段平庸而失去浪漫的年代。

54分钟前
  • 徐大仙!
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路学长被长期忽视的导演。 体制下的牺牲品。

55分钟前
  • Rocky
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“少跟我玩颓废,看见你我就想吐。/那些人都有着健康的身体,但是失去了健康的精神。/你觉得像你这样活着,有意义吗?/我就是要你这滴眼泪。”钢铁还是废铁?每个人都会成长,但不是每个人都成人。

59分钟前
  • 花儿果果
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