⬛拒绝蓝天的天空
灰暗的天空撕裂了《灌篮高手》动画迷对那个怀想中的湘南的印象。
《灌篮高手》(Slam Dunk)时隔二十多年的动画电影《The First Slam Dunk》做了一件“残酷”的事情。这部电影改编的是漫画原著中最后一场比赛“湘北对山王工业”,也就是湘北进入全国大赛的第二场比赛。这是老 TV 版《灌篮高手》(1993-96)没有改编的部分,能看到全国大赛的动画成了当年许多观众粉丝难以释怀的念想。(为了区分 TV 版《灌篮高手》和新电影版《灌篮高手》,下文前者以“TV 版”称呼,后者以《The First》称呼)而 TV 版在这二十多年里红遍了整个东亚,成了许多少男少女的青春一部分,而日本国外观众也对该作的舞台——湘南镰仓——产生了无限念想,那个海天一色的海滨,那个泛着晶光的江之岛电铁道路口……
许多人早已把靓丽的滨海景色与《灌篮高手》绑定在了一起,认定那就是独属这部作品的青春风景。奠定这种风景的基调离不开上世纪八十年代日本所谓“City Pop”的影响。TV 版的班底,即导演西泽信孝带领的东映动画团队,在制作该作之前还做过一部 OVA 《湘南爆走族》(1986-99),我们能从这部作品找到《灌篮高手》的某些文脉:《湘南爆走族》的舞台同样是湘南,和《灌篮高手》一样都以不良少年为主角(日本漫画中有一个小分类是不良漫画,诸如《湘南暴走族》《灌篮高手》《麻辣教师GTO》)。《湘南爆走族》无论是每集一首流行乐主题曲(其中就有 City Pop 的代表歌手杉山清贵),还是开头几集的美术基调模仿了 City Pop 专辑封面画师铃木英人的 ligne claire 风格和永镜博的高对比度色块风格,都能证明从 City Pop 塑造了《湘南爆走族》的风景,我们能见到 TV 版对如此湘南风景一脉相承的刻画。
但这些充满爽朗蓝色的风景被井上雄彦亲自改编的电影拒绝在外。电影以湘北队不起眼的宫城良田为主角,从他那同样是滨海的冲绳家乡回忆开始说起,到他后来搬来镰仓,无论天空还是海色都像是随着宫城灰暗的童年般蒙上了阴郁的颜色。
迷惘的老观众不禁问道:然而那个回忆中熠熠生辉的风景去哪了呢?
不仅如此,《The First》也没有沿用 TV 版的角色设计,而是在还原漫画画风的同时,更适合所谓“三渲二”的 CG 来表现。而用 CG 也比手绘动画更适合表现篮球运动,篮球运动对于手绘动画的难点在于这种运动不仅涉及多人运动,因为篮球运动范围极其自由,在影像表现上还涉及运动的身体与空间的交互关系,摄像机跟随着身体的运动,固然也涉及到空间的运转。手绘动画需要做到如此调度是强人所难的,而当时还是赛璐珞动画制作的 TV 版受媒介限制,许多时候并没有展现篮球运动应有的影像演出。
在我看来这部电影的“情商”在于,它用心思考了何时用 CG 表现,何时用手绘动画表现(同样是东映动画制作的电影《龙珠:超级人造人》也具备这个“情商”)——手绘动画大多出现在宫城的回忆之中,这些情节关乎家族关乎个人,笔者在以前的文章中指出,手绘动画图像之间存在着非同一性,甚至是同一张画同一条线条内,都可能存在着因为下笔力度不同而导致的粗细不一,手绘动画在通过符号化诠释现实、进行写实活动时,它所具备的不规整、非同一性释放了现实世界均一的、固定的特质,因此在诠释真实、人情味这件事上,手绘动画有着不讲理的特权。
对于井上雄彦来说,《The First》这部直接改编《灌篮高手》漫画的电影(并非延续老 TV 版《灌篮高手》故事的“剧场版”)——做个类比——就像同样在上世纪九十年代的作品中表达了某种感伤的动画导演庵野秀明一样,在新世纪二十年代以一部《新·福音战士剧场版:终》毅然拒绝伤感、断绝过去,井上也做了一部属于自己的“新·灌篮高手”。
⬛拒绝伤感的感伤
关于为何主角是宫城的解释有很多,有人说原作对宫城的描绘在五人中偏少,最有创作空间,CCTV6 的影评节目也指出宫城的身高在五个人当中最矮,最接近我们普通人的身姿等等。如何解释、解读这一点并不重要,关键是宫城当了主角之后,故事如何演绎。若把 90 年代创作出来的原作故事当做既有历史,而当下的我们又已经知道了“历史”的结果,新时代如何料理这份早已注定结果的“历史”,如何让“历史”蜕变成“新”或“The First”,成了这部电影最关键的课题。
电影中的宫城从小失去哥哥,被母亲和周围的人与哥哥对比,这种从小伴随他的残酷导致他获得一种对世界过于理性看待的感伤,《The First》从头到尾灰蒙蒙的天色正是宫城内心世界的外在化。唯独出现过一次蓝天白云的景色,是宫城搬到镰仓后,骑摩托车逃避、出车祸前,他看见隧道另一方出现了明媚的故乡幻象。诚然,《The First》是一部理性而感伤的电影,然而它拒绝了廉价的伤感——这之间的区别是后者来自一种令人沉溺其中的怀想与忧伤——即使影片中频繁出现的老式电视机不断暗示着 90 年代的背景,但它还是极力拒绝引导观众注视那些名为“情怀”的幽灵,宫城所见到的故乡幻象也暗示了这种乡愁的虚无。
正如井上雄彦所说,《The First》“是以‘一个新的生命’为理念制作出了这部电影”,能让“看过《灌篮高手》”的人有一种“第一次看到这样的《灌篮高手》”的感觉,因此他并没有直接照搬漫画的“湘北对山王工业”一赛,也没有延续来自九十年代的青春幻影做一部基于 TV 版的“剧场版”,因为这要求观众具有一定的前置知识,会取消电影作为独立作品的可能性。想要做电影(cinema)的井上直接让整一部电影聚焦这一场比赛,戏内戏外,比赛即电影、电影即比赛。
再者,关于其他角色的塑造,电影基本围绕宫城的视角,也就是说宫城是怎么看待其他人的,在宫城眼里这些人发生过什么事,是怎样的形象,如此以宫城为重心展开演绎。电影在宫城的主观视角和做减法的纯粹电影方针上,原作中各式各样的青春群像也不再是电影主要的表达,因此也对其他角色的情节进行了大刀阔斧的删减,比如樱木花道对赤木晴子的告白这段来自原作的情节,在电影如此形式下反而成了节外生枝,加入电影很可能有损这份纯粹。更何况,电影也没有漫画的篇幅去描写樱木与晴子的关系渐变,突如其来的告白若放在电影中宛如去掉了开头和过程只留下了结果,这无疑与“The First”的理念相违背;又比如被许多人都认定为三井寿名场景的“教练我想打篮球”,这个三井寿浪子回头的一幕同样在电影中被隐去(以宫城的视角,完全可以把这一场戏做出来),这似乎也展示电影的果断,不必出现的情节就不出现,更别说照顾老观众的情怀。如此看来,再问为什么没有出现那些耳熟能详的音乐歌曲已是无礼。
高度纯粹的《The First》和另外两部同样上映于 2022 年的日本动画电影有着异曲同工之处——《犬王》和《航海王:红发歌姬》,这两部作品都有意削弱繁杂的情节和戏剧性,观众只需要沉浸在演唱会或比赛的狂欢与刺激中。某种意义上,这三部如此纯粹的电影甚至可以代表 2022 年日本动画的某种特征,大部分的电影时间和现实时间几乎同步,时间跨度较大的叙事形式甚至是戏剧性被放置在次位。
⬛拒绝回忆的回忆
对原作情节的改编,有两处最能体现《The First》的改编风格。
一处是比赛即将结束,湘北仍差山王工业一分时,山王工业的泽北从樱木抢过篮球跃起准备灌篮时,不料樱木比他跳得更高,硬是把球从空中抢回来。此时漫画用了一个全页展现樱木跳起在空中抢球的瞬间,与眼前一亮的全页、写实的空间透视、紧张的氛围格格不入的,是樱木那极具卡通色彩的贱贱表情在篮框外露出,并配以台词“还给我”。漫画出现全页,一般都是为了描写某些在视觉上给予震撼的画面,对比前页的普通漫画格子表现,原本跟随每一格流动的时间在这个全页中宛如静止了一瞬间。此处樱木的嬉皮消解了漫画全页的经典功能,正如这个不走寻常路的篮球新手却能破解对手的进攻,如此漫画表现方式也让读者忍俊不禁。
而《The First》表现这里的笑料,则通过漫不经心的配音演技把“还给我”这句台词说出来,以对比此前精神紧绷的情节。在说出这句台词的时候,镜头并没有切到樱木的特写,也就是说声音没有对应的画面,但恰恰是这个不占据中心的声音把这一球给夺回来,樱木再度成为了比赛的重心。这个漫不经心、没有对应画面的声音同样缓解了紧张的比赛氛围,构成了笑料,这和漫画的那张全页中樱木同样不占据画面中心、消解严肃的半张臭脸有着异曲同工的作用。
如此细微的一个改动,证明了《The First》取消了漫画甚至是 TV 版中具有漫画符号式的表现。井上雄彦还提到,漫画设置笑料,可以放在不显眼的小格子中,然而改成电影的话,不可能用整个画面专门表现这个不显眼的笑料。笔者认为,如果要把漫画中的笑料原封不动照搬,不仅会导致影片整体松垮不紧凑,影响了叙事的流畅,同时也破坏了影片模拟实拍电影的写实风格,因此樱木的臭脸并没有出现在银幕上。
第二处是漫画进入比赛最后几秒,也就是零台词的那几页之前,最后一次出现文字是矩形框中的旁白,这段旁白说明了安西教练想要把樱木换下来,看到这个情况的山王工业教练堂本判断樱木已无力抗衡,打消了暂停比赛的念头。而在电影中,不靠任何说明性旁白、角色台词就展现了安西教练找裁判、堂本教练停下了发出暂停信号继续让比赛进行下去这段情节。这段的改编意味着电影的风格直接、不加修饰地呈现电影内部世界,没有故事之外的客观说明,这部电影的比赛段落就好像诞生在二十世纪六十年代的“直接电影”,作者不介入、不干预,是一种冷静观察的模式,摄影机拍到的即是一切。总之,《The First》在动画中致力表现一种只停留在写实世界的表面表现,拒绝对这场比赛用解释、阐释进行所谓的内部深入,这导致了漫画中大量的角色内心台词、观众反应、裁判解说都大刀阔斧地删去。漫画符号式的表现(比如 Q 版人物、夸张表情)被删去也出于一样的原因,这种符号式表现和阐释性的解说一样,是对故事世界的一种去写实演绎。
通过上述两种改编方针,这部电影即比赛、比赛即电影的作品保持了止步于表面的纪实的纯粹。这也出现了另一个问题,插叙的回忆内容会有损这份纯粹吗?尤其是在这样一部把通往过去的退路给切断地作品中,以回忆的方式讲述球场之外的故事。
这种止步于影像表面的真实性也同样影响了本片处理角色主观世界的方式。《The First》在比赛中,大量加入了宫城的回忆插叙,但仔细观察会发现,这些回忆也仅仅以影像呈现出来,回忆的世界和客观外在的现实世界一样基本没有任何内心台词,也就是说即使是处理回忆这些主观视角时,未曾对回忆进行解说。这好像只是过去时世界的展现,非独属宫城一个人的记忆。
其次是回忆看似是一个往回看的动作,但在《The First》中,回忆是展现向前流动的时间。
漫画中这一场比赛,越到后面就越强调时间的存在,尤其是比赛剩下几十秒的时候,两个队伍在相差一分的互相角逐,比分板倒计时的画面同时出现在分格,并精确到每秒发生什么事来呈现事件,宛如影像的平行剪辑一样。无独有偶的是,同为九十年代《周刊少年 JUMP》的门面漫画《幽☆游☆白书》(1990-94)也尝试使用过时间做文章,该作作者富坚义博的漫画时间操控在《全职猎人》(1998-)的“蚂蚁篇”达到巅峰。“蚂蚁篇”本质上就是一个巨大的时间概念,闯入皇宫之前的章节是一个超长的倒数,仿佛就像是闯入之后那无限蔓延的时间感的预演,闯入时刻度为零,之后的时间才开始顺序向前。从零点开始闯入皇宫,之后就不断显示时间的数字每一秒都塑造了角色的强大、任务的艰巨、每个角色内心的挣扎、时间感的漫长。“湘北对山王工业”一赛同样是一个时间概念。
漫画中,越到最后,时间越是像被无限拉长了一样,尤其是最后零台词的几页中,一秒之中似乎可以发生许多事件与转折,通过把时间放大,读者可以意识到赛况转折之复杂、双方队员如何拼尽全力。此处再出现台词——或说声音已是累赘,因为此时的时间早已容许不下声音。打个比方,一个格子之中,图像上可能是一瞬间,但格子里的文字,光是角色说完整段话就注定不可能是一瞬间,此处出现声音必定会把拉长的时间感打破。总的来说,漫画中的时间是越到最后越是被拉长,最后樱木投篮得分、确定了湘北的获胜后,时间才“恢复正常”。
但电影是先把时间放大,到了无需台词的时刻让时间回归正常,完全与现实时间同步,角色快速的身体运动不只是彼此之间的角逐,更是与时间竞速。这里把时间放大的方式便是不同瞬间切入的回忆,这一秒可以让角色回忆起许多事件,然后这些事件再助推回湘北队在球场上的表现。同时这些回忆的事件从宫城的小学、初中、高中、这一年、这几个月、前几天依时间顺序展现,最终这些向前推进的回忆的终点便是当下这一场比赛。
拒绝回望的回忆不只是个人的主观记忆,而是承载着所有人的时间,它不道任何慈悲,只是向前推进着,默默切断通往过去的退路。在电影中,把少年们逼入绝路的不仅是漫画里那个只有一次的青春,而是叠合了比赛时间、行进的回忆时间,他们必须向前延伸到“现在”,然后“现在”还会继续延伸。最后,电影与漫画在不同时间概念下殊途同归,樱木花道的那句台词宛如所有《灌篮高手》演绎的终点——
“老头子,你最光辉的时刻是何时?是全日本时代吗?
“而我呢……就是现在了!”
除了通往现在,没有其他路线。
⬛拒绝遗憾的决断
若说井上雄彦对自己作品进行大刀阔斧的改编是一种决断,那么他最大的决断在于《The First》必须拒绝遗憾。
我个人觉得,《灌篮高手》和《幽☆游☆白书》的收尾相当相似,不仅因为结束得戛然而止的,还因为它们都具备同一种丧失感:当下匆匆成为了过去。
《幽☆游☆白书》从仙水一战之后,往后的战斗统统沦为了后日谈,这么做除了可以避免重复拖沓的打戏,还有就是从故事一开始,巨大的悲悯让幽助这个内心炽热的少年被赋予了神性,而之后的故事只是对这个少年某一段人生的详解,然而过了这一段我们了解他的人生的阶段,之后少年的成长又被回归到了难以捉摸的神性中。我们不知道他在魔界具体经历了怎么样的大战,不知道他日后会如何隐形于人世,从故事一开始就提炼出来的缘分这个关键词,最终都变成了伴随着“无缘”的丧失感。
而《The First》并没有提到的一个情节是,湘北在与山王工业一战后,湘北就因失去战意迅速在全国大赛中落败。原本与山王工业一战时,在场还有人说“我们正在见证历史”,然而比赛(现在)一经结束,湘北并没有如愿成为历史,湘北的大合照甚至没有登上杂志,原本必将成为历史的“现在”也成了过去中鲜为人知的一瞬奇迹。而之后的情节,包括井上后来在神奈川县立三崎高中废校舍黑板上绘制的全国大赛十天后的故事,都在讲“没有樱木花道的篮球世界”,晴子的第二人称独白代替读者呼唤那个从球场上消失的天才少年。
漫画的最后,向前流动的时间突然戛然而止,变成了从新的当下回忆过往的回溯时间。《The First》拒绝了这份遗憾,并且拯救了这段没能成为历史的历史。电影最后,宫城哥哥宗太的照片——同样是合照湘被放在了家中,宫城也出人意料地在美国发展,宛如把这张照片从漫画版的九十年代世界中捞出来一样,《The First》的湘北真正成为了传奇,宫城和他队员们的青春已拒绝了遗憾,时间的潮汐并没有退回海中,而是渡过了名为“现在”的滩岸后继续向前延伸。
直到最后,《The First》的时间都保持着义无反顾向前的姿态。
或许井上雄彦对于《灌篮高手》已无遗憾了吧。正如他在访谈中提到已经不再像二十多岁,与这群高中生平视着同一风景,如今的他随着视野的开阔,能描写的东西也变得更多,价值观也不再是唯一——宛如《灌篮高手》的演绎方式也不是仅此一种,可以是井上雄彦出道第三年创作出来的漫画原作,可以是西泽信孝为主导的 TV 版,也可以是三十年后重新演绎的《The First Slam Dunk》。
诞生于二十一世纪二十年代的《The First》,正如文章开头所说,宛如和庵野秀明的《新·福音战士剧场版:终》共享同一片时代风景。两位创作者或许在九十年代的作品都表达了某种感伤与遗憾,但三十年后他们再度创造的少年——坐在海边看着无垠世界的少年,拒绝了无谓的伤感。
少年们匆匆地度过了青春,匆匆地卸下了稚气,与电影院中想要回到过去的“少年”匆匆错位,或许也是一种残酷吧。
注:本文的井上雄彦访谈资料来自官方观影手册。
—【THE FIRST SLAM DUNK】的制作,是怎样开始的呢?
最初开始接到offer已经是十多年前的事了。那个时候收到的视频样片,因为跟我想象的完全不同,于是我就拒绝了。但虽说视频样片很短小,作为影像制作起来还是很辛苦的,在那之后,制作方又给我带来了很多次,当中让我感受到了制作方的热情。
—最终决定要开始了,是什么时候的事呢?
是2014年。决定的点是因为当时视频样片的「脸」。我感受到了制作方把灵魂注入在里面,感受到了一种直接的诉求。
—也就是比起技术层次和影像的质感,热情和注入灵魂这种感情方面的比重更要是吗?
是的。因为我其实不太懂动画制作的技术方面。我觉得这只是一种手段。例如这次关于篮球的场景都是CG制作的,10个人在场上跑来跑去运动的画面,如果没有CG用笔画是绝对实现不了的,所以就采用了这个手段。
—从决定制作开始那刻起,您就已经想好了要监督和脚本都自己担当了是吗?
其实当时也不是这个打算,但是从说出口「让我们开始吧」的那刻起,就觉得制作电影这件事,已经跟自己形成了某种形态上的组合了。如果不是这样,自己也无法接受的。例如,看了视频样片之后,「这里我想要这样」我把如果我是观众的感受传达出去了。这样的话我想【SLAM DUNK】电影化还是多少跟自己有关系比较好,这样对作品也更好,我想我的读者们也会更开心吧,基于类似这种想法占了很大一部分。
—虽说如此,但是希望跟电影作品有点关联的部分,和成为电影的监督,当中的分量是截然不用的吧?
是的(笑)。这又是之后发生了很多事情的结果了,作为电影制作我是这个完全的门外汉,由自己的口中说出「我要做监督」,也是跟一直以来参与的别的活动中得到了一些胆量有关。例如「最后的漫画展」的时候,跟这次一样,在会展场里我也是个十足的门外汉在参与着。因为类似这种的经历有过好多次的缘故,可能这是能够让我能够在往前进一步的理由吧。
—「井上雄彦的画就像会动一样」本作就是给大众有这种感觉,您是怎么实现的呢?
我会有一种「我想要这种感觉」的预想,但我却没有能去实现它的经验和知识。我只能说出「这种感觉」提出一种感受,但是经验丰富的制作人员就会展示给我说「是这样的吗」然后进行解释,我在回复「我还想这样试一下」这种。并不是从最初开始就明确「这里会是终点」,然后全员向着那一点前进。而是通过我们这样一来一回的沟通和积累,然后渐渐才有了「终于到达终点」的感觉。
这次我做监督感受最深的是,电影是要借助很多人的力量去完成的,绝不会100%完全按照我的预想进行。和漫画「只能都自己来完成」完全不同的是,电影是一个人绝对做不出来的。同时我也认为,也许这就是去做电影的意义吧。在这个过程中,我尽量减少「这里的感觉不太对」的部分,相反「啊!这样就能变得更好了」的部分去活用它,最后做出了这部电影。
—真实的篮球表现是本作的一大特长,关于比赛的场面制作中,您觉得最重要的点是什么呢?
说到非常细节的部分,就例如脚的踏地方式,或者是拿到球的瞬间的身体反应,准备投篮的时候,刚刚好的时间点的掌控这些,我自己是凭着身体感受来直接画出这种篮球感的。
但是制作人员全员并不是都打过篮球的,关于篮球的这种细微差异究竟可以表现出多少其实是一个悬念,但是制作人员大家都实际去学习了篮球,想自己去感受一下,听到这件事我真的觉得大家都好厉害啊。希望他们现在还能喜欢篮球,不要因为这次的工作辛苦到「再也不想看到篮球」就好了(笑)
—原作当中的内心独白和笑点,都很大胆的删除了呢。
做出这个决定也是感觉到很痛的,原作中很细致的那些笑点无论如何都插不进电影里了。漫画里的笑点,可以用小的方框和文字直接写进去。但是电影的荧幕是尺寸是固定的,在角落里即便是安插了笑点也是注意不到,在大的画面上果然就是不同的,这里的差别非常的大。
不过也有我自己不够成熟的可能,如果是漫画可以更改方框的分割方式,从中进行操作,但是电影里,这种方式我没有找到。但是比起来一直去纠结这点,倒不如把漫画就是漫画,电影就是电影,去用不同的观看方式给完全切割开,这次就是更着重在关于篮球真实的这个部分了。
—主人公从樱木换成良田,应该有很多粉丝都很吃惊吧。
如果只是按照原作来做同样的东西,对我而言实在不太有欲望。如果重新做一次「SLAM DUNK」的话,希望从一个新的视角入手,良田在漫画连载中也是我想要更多去描述的一个角色。3年生是以大猩猩为中心,三井也有他自己的故事,樱木和流川枫是对手,身为2年生的良田被夹在中间。于是我这次就想讲述良田。
—在原作中关于角色家庭的故事不太出现,这次却讲了宫城家,而且描述的很深刻。
当年漫画连载的时候,我是20岁左右,我最擅长的是描述高中生的视角,或者不如说我只知道高中生的视角。在那之后我年纪也长了,视野随之也变宽了,我想要描述的东西也变的更多了。在「SLAM DUNK」之后我也画了「浪客行」「REAL」,也被他们影响到了,我想这是一个自然的变化吧。
—关于这次电影声优的选择,最重视的是什么呢?
是声音的质量。在画漫画的时候,虽然不是每个角色的声音我都能想象的到,但是声线的厚薄,高低,是不是有些沙哑还是很粗壮,有类似这种「质感」的印象,于是就按照这个去寻找合适的人选。
—录音的时候,是有什么样的指导呢?
比起动画片的演技,希望他们只是普通的高中生,最重视的就是这个普通的感觉。会先跟声优讲解「这家伙就是这种人」然后在角色说明之后,在表达出「尽量您接近您最真实的声调就可以了」这一点。
通过录音,我也发现了一件事情。漫画中的角色虽然听不到他们的声音,但是根据漫画的文字的大小,形状,位置等,就能够察觉到他们讲话声音的大小。跟声优说「麻烦您这里请这样」,当我做出这种具体的要求的时候,那是因为在我心里已经知道应该是什么样子了。
—录音完成后请问您的感想是?
我真的很感动。我是第一次跟声优和现场的制作人员一起工作,突然就来了一个人,然后进去录音间(为了corona对策是单独录音制),背后是我在一直注视着他的演技,结束之后「谢谢—」就走掉了。这种两手空空轻松的感觉,我这样说可能有些失礼,但是只用声音就能决胜负而离去,很像是用一把剑战斗的剑士一样。
当然不单单是因为轻松上阵的关系,大家都有很认真的思考「到底怎么演出这家伙呢」。因为比起上次收录的时候,这次的表现更上了一个台阶的优秀了,一定是回去认真思考,试过各种各样错误的结果,真的是太感谢大家了。
—主题曲「The Birthday」和10-FEET选择他们的过程是?
故事的开篇是由一个音开始,渐渐的音符增加,将一些不安稳的气氛拉长,引入故事,我最初是从这个印象开始。The Birthday我一直都是他们的粉丝,于是我就希望能拜托他们来。
10-FEET这次,为故事的结局,也是付出了很辛苦的体力劳动。原本就提出了很多音乐样本,但我还是提出「希望能多一些这种感觉」,于是每次都能给我新的东西,他们毫不厌烦的在一些细小的部分改了很多次,是真的非常尊敬了。
—从监督的角度来看,关于音乐,具体的希望是什么呢?
基本上跟刚才关于画的部分是一样的,从我这里先提出「想要这种感觉」,然后通过跟大家的沟通,慢慢往后进行。比赛中的SE(效果音)姑且不论,关于音曲中「这个音是对的」这种目标我是看不到的。只是偶尔感觉到「这个有些不对」的时候,就这样把我的感受传达出去,每次听到音乐渐渐变强,都会觉得「音乐的力量真强啊」。
—制作人员说「总是被监督判断的正确性给吃了一惊」,即便是稍微有点点声音上的不对,监督都能说的出「这里是对的,那里不对」这样的判断。
如果是这样的话,那可能是因为我还没有形成习惯吧。对于我来说并没有「这个应该是这样的」这种定型的想法,换言之可能正是「没有先入为主,所以可以得出判断」,在说的过分一些的话就是「我正是因为什么都不懂,只能动员自己的全部感受从1开始思索了」
也正因如此,很多没用的东西也产生了,这次无论是音乐也好,电影的画面也好都有这种感觉。「这里多用些力,在那里就稍微节声一点了」像这种经验,知识和技巧也我都没有,本来能够节省一些力气的人,还要绕路来配合我,大家真的是很辛苦,即便这么辛苦也忍耐着跟我一起,一边去摸索着最好的方式,真的非常感谢制作人员们。
—井上监督一直以来,总是在挑战新的事物,本作也是一个全新的挑战,请问您的原动力是什么呢?
那就是漫画吧。如果从外部来看我好像做了很多漫画之外的事情。在我自己的世界里,只有一条路。全部都是我直面作为漫画家的身份,所有得到的经验最后都会用在漫画里面。美术馆的展览也好,插画的工作也好,像是这次的电影也好,对于我来说全部都是「漫画是可以做到这些的」,以此为基础。积累了各种的经验,自己渐渐变的强大了,最后全部都和画出更好的漫画链接在一起。
—最后有什么对「SLAM DUNK」的粉丝说的话吗。
全新的视点,全新的角度的「SLAM DUNK」做成了。漫画作为漫画,动画片也一如既往的可以看,然而电影请作为「一个全新的生命」的作品。从根源上他们都是相同的,「我了解『SLAM DUNK』,但是这样的『SLAM DUNK』还是第一次看到」,如果能给您带来这样的感受我会觉得很开心的。
为九漏鱼准备的省流版,其他不管持正反意见的朋友都不用在意。
这部剧场版拧巴,是因为存在2个核心问题:
1,用续集思维做了一个单体独立电影,作为单体电影缺少必备的前置戏份,在剧作上不合格。
2,宫城做主角并不是问题,问题出在并没有因此在赛场上给宫城足够描写,凸显宫城的重要性,以及更多以宫城的视角去看其他人的表现(比如宫城的想法和反应这类的戏份)。以宫城做主角的做法也不合格。
================以下是原正文===================
因为实在忍不住,所以还是写一下吧。
目前骂的,夸的,我相信都是老粉,都是为了圆20年的遗憾和情怀来的,只是有的人满足了,有的人没满足。
所以互相攻击没意思,有的人能看到山王这场比赛就热泪盈眶,有的人听不到老主题曲dna就动不了,这都很正常。
但是之所以有这种争论,归根结底,依然是剧场版本身的问题。
它的核心问题是,太拧巴了。
井上说,他到了中年,想多讲讲普通人的故事,而不是天才的故事,而当年连载的时候,他就很想多写点良田的故事,但是没有机会。所以电影选择了宫城良田的视角,并且把短篇《耳钉》都并了进来,增加了良田的塑造。
并且,井上说他一直不满意原来的tv版动画,所以这次想把自己心中的SD做出来。(不过我们并不清楚他不满意tv版的原因)
以上两点可以表明一件事情,就是井上从一开始就想让这个剧场版的独立性更强一些。(倒不一定是面向新读者和路人)
继续往下看,也可以看出很多细节的确也是这么做的,包括原著里赤木觉醒的关键情节——鱼住削萝卜皮,还有很多关于湘北其他四人的角色弧光的相关情节都删除了,这都是为了不影响这部剧场版的独立性或者单体性。(因为不用花篇幅去解释鱼住是谁,他跟赤木有什么纠葛,为什么削个萝卜皮赤木就回血了。)
甚至不用老tv版的任何一首歌。
但是,我不知道井上,或者这个项目的相关制作人有没有意识到,这部剧场版,是不可能独立于原著或者老tv版而成立的,我想,他们可能是惯性思维了,以致于忽略了,就这么顺着做了。
结果就是,这部剧场版的剧本,看似换了良田的视角,但实际上依然是用一个续集思维做的东西。
最明显的就是,樱木和流川的前史,没有交代,走到全国大赛这一步之前的剧情,也没有任何交代。
一部正常的单体电影是怎样,他的出场人物是不是都要交代要塑造?高潮戏之前是不是都要一系列的铺垫?打boss之前是不是得过五关斩六将经过九九八十一难?(最不济,你想想柯南剧场版是不是每一部前面都要把新一变柯南这件事儿说烂了,才能开始正片)
这部剧场版,整个就是打boss的这场戏,所以他从一开始就摆明了是个续集。
我们为什么没有经过角色介绍和交代就能看明白这个剧场版?
因为我们看过31本的漫画,或者是101集的tv版啊!
这个剧场版是建立在这个先决条件上才能成立的,你现在跟我说你要跟tv版做切割,你要独立?
你开什么祖宗八瓣罗圈玩笑。
你要想独立,想做单体剧场版,那就给我老老实实从头讲,把角色们都是怎么起家的,人物关系是怎样的,怎么一路打拼最后遇到山王这个大boss的,都给我交待出来,你用5分钟10分钟都行,总之必须讲清楚,否则没资格说这部剧场版是个独立的单体电影。
如果你是做续集,就老老实实做续集,把鱼住给我按回去!把老tv的主题曲用回来,歌曲版权才几个钱?
这是这部电影从项目核心定位上就出现的拧巴。
然后我们再说以良田为主角的问题。
如果这部剧场版是《宫城良田传》,其实也没有一点问题。
但他不是,为什么,因为他的主线根本就不是围绕宫城良田传来做的。
主角是干什么的,他是故事核心,是从头到尾都要在,都要起决定作用的。
而宫城的作用,在上半场他觉醒,弧光完成后,其实就结束了,不该叫结束,而是该说是退隐了。
后面是其他四人的戏份。
为什么?
因为原著里这场比赛就是这么安排的啊!!这场比赛的情绪高点和角色弧光就是主要在其他四人身上啊!三井燃烧体力极限,赤木打破对河田的压制,流川会传球,樱木抢篮板、抢球为了胜利不惜断送球员生涯。
而你并没有因为要做宫城良田传就修改剧情,所以就是现在这个结果。
很多人说后面宫城的回忆过多,观感有点割裂,也就是这个原因。
什么是主角,看看樱木。
宫城有往樱木这个方向做么?没有。
的确,樱木是20岁的井上塑造的天才,而宫城是那个50岁的井上想塑造的努力的普通人。
但就算是配角,不是赛场上一锤定音的那个人,他一定也有为这场比赛的胜利产生自己不可替代的作用,并且如果他变成了主角,那么戏份就必须以他为中心,着重表现他的这个作用。
不是每个镜头里都有宫城就叫以他为主,而是镜头的中心和情节的重点是他才能叫以他为主。
那么,虽然从宫城的角度讲,也补充了很多宫城的前史戏份,但是通观全篇,井上有围绕着宫城来着重体现他在这场比赛中的作用么?
没有。
所以这不是宫城良田传,他不是主角。
换宫城为视角讲这场比赛的理由,因此摇摇欲坠。
井上真是专门给宫城做个外传故事都比选山王这场比赛要更合适。
这是角色定位和剧作规则的拧巴。
因为主角定位上的拧巴,没有以樱木为主角,所以最后的流川和樱木的击掌也就不如原作中那么让人激动了,而其他的很多情绪的高点没起来,也都是因为这样和那样的拧巴。
直到跟我一个北影的老师朋友聊了之后,她说的一个点让我恍然大悟,她说井上这部剧场版,不是用电影逻辑做的,是用比赛逻辑做的。
我想了一下,通了。
井上心中的SD,就是让角色们好好打一场比赛,然后再补上当年没有好好塑造宫城的遗憾。
至于他整体是不是一个剧作上合格的单体电影,不重要。
行。
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看了所有的回复,我只想说,当你共情了井上雄彦之后,他做什么都是对的。
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这是我评论区最热闹的一条影评了。
没人反驳我写的两条问题,争议的核心其实是“是否接受/认同井上这么做”。
我是理解井上,但是不接受他的做法,然后指出他这么做的问题。
对于接受的朋友,我觉得也没问题,你看豆瓣目前这个分数,说明大多数朋友都接受。
接受度这个本来就是各自的事情,共情作者很正常的。
这种主观的事情,争来争去也不会有结果的。
如果说到这个份儿上,还有人不明白,那就送给那些激情喷我的朋友一句话吧——
“你知道我家哥哥有多努力嘛?”。
刚看完了《灌篮高手》。我自己的感觉是:9.0的评分肯定是加了童年滤镜和情怀的虚高分,个人评价在四星左右,成长线和比赛线的融合上不是很细腻,五位球员如何克服自己心魔的过程,也拉的比较快比较僵硬。但整体还是有很多可圈可点的地方。
看的过程中就想:“这种拍法估计很多人会受不了,他们只想看童年回忆,但这几乎是一部全新的片子”。果然,一看豆瓣评论区,确实很多这种。随便摘了几个贴:
《我的青春是灌篮高手,是樱木花道,不是井上雄彦》——大意是删了太多喜欢的配角和剧情了,不能忍。以前看漫画时好喜欢诸多选手的群像,现在群像少了90%,伤心。主角居然不是樱木,伤心。
《青春是我们自己的,不需要井上成全》——大意是期待喂了狗,没听到当年“一到六点整个筒子楼里都是的《好想大声说爱你》”。
《电影为了宫城的疼痛文学牺牲的是什么》——大意是原本漫画有五位主角非常细腻的内心活动,现在聚焦宫城一人,对大家好不公平,好伤心,“我知道漫画那段原汁原味的山王战剧情再不会被搬上荧幕了。”
blablablabla。
基本都无法接受把宫城选做主角,并用减少其他人的戏份为代价,增加了整整占电影一半的宫城个人成长线。
怎么说呢,看你怎么理解这部电影了。
这部电影不是《灌篮高手93漫画版的电影版》,而是一部体育动漫。同时,也是井上雄彦给30年前自己的作品画的一部同人作品,这里面注入了他完结《灌篮高手》后20多年来的其他体会。
就分头说说这里面差距多大吧。
先说日漫和体育电影的差距。
首先,要先承认日漫是一种非常独特的艺术载体:人工绘制,独特的小开本,小格小格的静态展现方式,导致漫画中镜头极多,且大都是近景——如果我们把漫画每一格看做一个镜头的话。
随手拿起一本漫画,你会发现它很难表现长镜头(像《银魂》那样开挂一个镜头用一集的不能算),也很难持续有远景镜头。而画大场景,对漫画家来说乃是人间最大噩梦(所以富坚义博才拿草稿充数)。
大量镜头对准了人的脸(至少是腰以上),或是部分细节(比如手里拿出的一个道具)。
随手找了决赛的一页漫画,大家可以感受下。
这五格里分别有六个镜头,几乎都是近景中景,三个是脸部特写。
因为是体育漫画,还需要有一两格大致看到全身动作,这已经算某种特殊。很多其他主题的漫画里,完全可以好多页,近百格都不露全身。
任何东西都有自己的长短板。日漫这种载体,表达人的情感时有独特优势(可以怼脸画表情),但表达体育比赛时则很容易力不从心:调用大远景的画面很难画,而追踪多个球员的连贯动作和配合时,挑战也很大。
但大远景,多人配合,连贯动作追踪,却又是体育电影必不可少的基础要素。
20多岁的井上雄彦当年也是在摸索如何在小格子里展现一场激烈的比赛。其处理方式不是没争议的,“一个球传了三五集”“里还有两集半是主角在回忆”,这在当年就是槽点。
其实很容易想明白:漫画用静态画面去追踪复杂动线,就是很困难。而相对于展现球场这个大空间上每秒都在变化的复杂场面,小格子镜头对准主角的脸,展示他在回忆中的情感,总是更容易些。
更别说日漫为了调动气氛,还常有“台词巨多”,“免不了要加些搞笑环节”之类的招数。
在传一个球的电光石火之间,两个对手真能说十来句话吗?在全国大赛的现场,鱼住真的可以在场边扮大厨削萝卜挖苦赤木吗?
这些对一部真正的体育电影都是灭顶之灾。
所以20年后,井上做的选择是,他要拍一部真正的体育电影,而不是一部体育动漫的剧场版。
就体育电影来说,其实拍得相当不错,整个比赛过程流畅,好懂,起伏到位。
当然,作为聚焦在比赛上的代价,删掉了很多原本漫画中大家称为童年回忆的东西,感官上很陌生。
比如决赛就删掉了其他曾和湘北交手的队伍来观战的情节。事实上,因为这是最后一战,让他们来观战,其实就是让这些精彩纷呈的配角们,最后也来露一次面,唤起大家的记忆——年轻时的井上并不是不熟悉回忆杀该怎么用,还用得很熟练啊!
但在20多年后的电影版里,他不再使用这样的招数。这些人都被删除了,对电影来说,他们属于过于芜杂的无关的人,只会引起情节上的混乱。
同样被删掉的,还有曾经耳熟能详的那些搞笑场面(以樱木的出丑最为常见)。电影中只保留了一个二次运球违规桥段。
“做出(删除这些笑点的)这个决定也是感觉到很痛的,原作中很细致的那些笑点无论如何都插不进电影里了。漫画里的笑点,可以用小的方框和文字直接写进去。但是电影的荧幕是尺寸是固定的,在角落里即便是安插了笑点也是注意不到,在大的画面上果然就是不同的,这里的差别非常的大。”
在采访中,井上这些解释这些割舍。
他也重点谈到谈了非常多漫画和电影的巨大不同,毕竟他现在是在做一部运动电影的监督,而不是画一部少年体育漫画了。(有兴趣的同学可以看下这篇://movie.douban.com/review/14800136/ )
这种大刀阔斧的修改,可能不符合很多人的预期,也许他们想看的还是那些熟悉的剧情,只是以更精良的办法做出来——就像迪士尼这些年再把以前经典的2D动画全部做成CG的,就是这种思路。
然后在这种熟悉的记忆被唤起中,达到了青春情怀的一次升华,然后看完后热泪盈眶啥的。
王小波说美国观众看电影就俩需求:“让我哭吧”“让我笑吧”,以前不明白第一个需求有啥必要。日常中可以让我哭的东西就已经那么多,为啥还得花钱去看一个。
但后来发现,所谓的情怀片,其诉求就是“让我哭吧”,需求量还巨大。
就,也行吧,虽然我还是不理解。
然后再说说井上雄彦和他给自己画的这部同人作品。
这部里宫城被加了一个糟心的家庭背景,和痛苦的童年。而原著里的宫城,性格自大,单纯,恋爱脑,这怎么都不是一个童年悲惨的人能有的性格。
死去的哥哥,单亲家庭之类的背景,是连载结束后井上画的番外《耳环》里加上的。某种意义上说,今天这部电影,就是《耳环》的延长版。
《灌篮高手》结束后几年井上开始画《浪客行》。这是另一部讲少年成长为男人的漫画,但主题要沉郁凝重得多,属于成人漫画范畴了。
《浪客行》里的少年成长,不仅仅像《灌篮高手》里那样,需要朋友,恋爱,汗水,和对手,还需要死亡,鲜血,背叛,性爱,绝望,和禅。
井上在这部里也更关注各个配角的内心。漫画虽然改编自小说,但最重要的配角佐佐木小次郎,则完全由井上自己创造了新人设——这是个有赤子之心的聋哑人,是个石破天惊的设定——trust me,绝对比这部电影里给宫城的石破天惊多了。
对于成长这件事,井上也展现了新的体会。到最后,宫本武藏并不是一个为了展现日本历史上的最出名的对决,而被作者倒推出来的剑士,相反,那场对决只是武藏这个人漫长的成长史中的一段。
这些习惯和感悟都被加在了这部20多年后的《灌篮高手》里。他选择了以前不被重视的宫城作为主角,并赋予了其丰富的内心和过去。
单独看这部电影的话,宫城并不是为了展现一场精彩对决而创造出来的后卫,而是那场比赛,是宫城这个人漫长的成长史中的一话而已。
其实我觉得这部里给泽北荣治的设定是最有趣的。
作为日本第一的高中生,泽北知道自己已经到达了顶峰,虽然态度上完全谈不上傲慢,甚至还在很谨慎严格的继续锻炼,但对神许愿都没啥可求的了,最后只求神给他一些聊胜于无的buff:“给我些必要的经验吧”。
最后神给了他一场他从未体验过的失败,作为必要经验。想明白后,他哭了起来。
但这失败最终把他带到了更远的远方。
这段让人无法不想起《浪客行》里武藏通过爬山开悟那段。这是《灌篮高手》时期不会有,而要在画了十多年《浪客行》后才有的禅意。虽然一笔带过,但我非常喜欢。
前面说了,电影本身有些不足,但仅就这部片子体现出来的井上这20多年的成长来说,我倒是十分钦佩和感动的。
持续改变,不炒冷饭。他甚至连那些别人可能一听就泪目就燃的旧音乐都没有用。
而且这次的新音乐也很好啦!!!!
杨德昌说“青春是一个素质,而非一个过程”。这素质就是盯着心中那颗北极星,勇敢向前,永不停歇,即使过程中也会有闪失,会崴到脚,但就是戒不掉一直要往前走的那个执念。
所以这点上来说,井上身体力行地在这部电影的制作里展示了什么叫青春。这既是对20年前的自己告别,也是再握手。
我当然更喜欢这种解决方案。
所以我要暴言啦!!!那些只想对着曾经的过往哭一场的人,以你们的心智,暂时还不配享受这种美妙的醍醐味。
经过慎重考虑,我还是觉得这电影不值五星,最多三星。
《灌篮高手》在我心中一直是top1的热血漫,凌驾于几大民工漫之上。它最出彩的就是节奏,无论TV还是漫画,都让你能燃起来。抱歉我就想用这么简单的词,就是燃。燃到极致就是好作品。哪怕穿插回忆,不但不让人觉得影响节奏,反而是做足了铺垫,为下一秒的鸡皮疙瘩蓄势,最为典型的就是暮木的三分球。
剧场版真的,除了圆梦这一点,基本把灌篮高手的独特之处摔了个稀碎。
画风我觉得倒还好说,我很快就能接收,看久了甚至觉得很好看。
bgm我能理解可能因为乱七八糟的原因,那些经典曲目都没法用,但是除了快攻时候的几秒钟,全程bgm也太克制了,克制到了接近静音的状态。没有BGM燃不起来啊!即使是最后绝杀的一球,前面的静音心跳做得没有问题,但是胜利之后的bgm,是该燃起来了吧?没有!更不用说,如果用上原来的几首,会是什么炸场效果,不奢求了。
最最让人觉得不爽的就是节奏。用宫城做叙事视角本身就是有风险的,因为最后这个全国大赛本就是樱木视角画的,全程几个高潮点也大多数由樱木和三井完成,换成宫城之后,就非常影响原来几个高潮点,比如像樱木传球给流川,流川最后传球给樱木,这个在漫画甚至在解说里都是让人全身鸡皮疙瘩的高潮,在电影里真就。。平淡无奇。
更何况加的宫城故事线,也没加好啊。每次在热血了几秒的时候插入回忆就已经很败节奏了,加上整个故事其实就是个很日式的煽情故事,放别的漫画里真的就属于路人级别,以自己所短,掐了自己所长。
更不用说太多的删节,比如对上河田美纪男删完了,上半场快的都让我怀疑这到底是练习赛还是正赛。
简单来说,这电影就是,我知道你想看什么,就是偏不让你看,气不气。
太气了!
利益相关:二十多年的《SLAM DUNK》热血粉丝,幼儿园大班就开始看了,漫画买过N多套,从口袋本小人书到长春出版社再到最后的收藏版;剧场版上映后,第一时间在香港连看数场,深圳上映后第一时间在深圳继续看……前后看了8——10遍,原声不知道循环多少遍。
根据本人,这么多年,看井上雄彦作品的经验,只想说,井上雄彦虽然很擅长细腻地刻画并不细腻的青春期男孩,乃至可以把很多没有自我意识、只知争强好胜、现实生活中遇到会觉得挺烦的男孩子,描绘得无比可爱——但是,他和真正·一根直肠的·知扑男儿之间,自始至终是有壁的,而且这壁很厚,跨越了多个物种。
根本就是生殖隔离。
如果看过《浪客行》、《Real》等作并感同身受,就会明白,井上雄彦这个人,完全不热血,完全不大众,痛恨追随主流,厌恶虚假希望,十有八九有严重的抑郁症。
他最喜欢的意象,是海水和溺毙。《浪客行》全篇,太多情节,都笼罩在滂沱的大雨中。《灌篮高手》之后他创作的篮球漫画,《Real》,讲的是残疾人的轮椅篮球,任由青春的希望被疾驰的车祸熄灭。《灌篮高手》的番外篇,叫《耳环》,满目都是海,是沉重的色彩和排山倒海的压抑,是小人物宫城良田面对大命运——那海就是巨物象征——根深蒂固的无奈。
战胜不了,呼吸不能,朝着毁灭,斗志旺盛。
商业少年漫的各种套路,对他来说和鸡汤公众号毫无分别。这些年我们见过太多烂尾了:青山刚昌、鸟山明等人遵循编辑意愿,不断拖长战线,剧情瞎编乱造,角色随时要入选复仇者联盟,连外星人都臣服,感情线一泡污,一切都为了确保漫画冲向销售排行榜前十名——对井上雄彦来说,这太恶心了。他不需要这个钱。
一直以来井上雄彦的态度是什么?不要,不给,不愿意。全国大赛动画不愿意,全员超英画蛇添足不愿意,TV版一个进球拍三集辣眼睛,湘北根本没可能夺得全国大赛的冠军,甚至赤木刚宪的体育大学保送都泡汤了。杰克苏那是绝对不会有的,不要说藤真这种被编辑按头设计出来的白马王子学生教练的男团偶像,到了后期,连远超日本人实际水平的身高设定,他逐渐都不想碰了。
这部《灌篮高手》电影,不是圈钱。是井上雄彦,要拿回对这整部作品的解释权。
当然,它面临了很多差评。
它确实太不商业了,和古早的《灌篮高手》TV版差别太大了。说是卖情怀,但一点都不情怀;樱木和流川枫是没有什么戏份的;人设是完全写实主义的,复刻井上雄彦后期,以至于有些只看过动画的“粉丝”干脆刻薄地说:看了这个版本,终于理解晴子为什么和赤木是兄妹了……
当年的流行金曲也不要了——哪怕那些前奏一响起,胡乱唱一唱,就是你好我好大家好,金山银山飞过来。Being系的打榜歌自然是不能留的,要换大叔乐队上hard rock,唱的不是热血,只是平凡的中年,心力憔悴,疲惫不堪。
最重要的,主角变成宫城良田了。毕竟宫城良田是整部Slam Dunk中,唯一一个,身高和身体素质接近普通日本人的角色。身世悲惨,家里没钱,成绩一般,甚至不像流川枫和樱木花道那样有天赋,在对阵山王工业过程中打酱油,篮球生涯普通地经过,自然也会普通地结束。
这部面貌奇异的全国大赛电影,真正在讲的是:这是一场人生的至高时刻,但它也只是一场高中篮球赛。当年看漫画的我们,现在依旧平凡;剧中的角色亦然。
井上很明白:流川枫纵使无比自律,但受到身体条件限制,到美国去后混得也只能一般。赤木虽然可以考上好大学,却会离篮球越来越远。三井并不是什么好男孩,他因为膝盖伤了就误入歧途,这样的脆弱性格想必劝回来继续打球,心态该崩还是继续会崩,湘北倒在半路的全国大赛征战,让他终于成长了一些。以樱木花道的天赋,有打职业的可能性,但晚熟幼稚的人,难免还是要走些弯路……
当年看电视,觉得全国大赛无比重要,觉得他们无比伟岸,觉得不打篮球人生就是失败;但二十年过去了,反复领悟了漫画和人生的精髓,我终于接受了,你我撑死是个宫城,是山王之战中打酱油、家里穷个子矮的宫城。
宫城下了赛场,家里还有一堆烂摊子等着收;鱼柱去做厨师了,那也不错啊;仙道如果不迟到,或许会成为一个挺不错的社畜……
全县大赛也好,全国大赛也罢,Slam Dunk只是一段值得缅怀的青春,有很多遗憾。
他们在打比赛的过程中体验了,成长了,这就已经足够了。
我们终于懂得仙道彰和安西教练的心情了,可以享受钓鱼这种静谧而充满哲理的活动了。
这是绝对不割韭菜,绝对忠于自我的井上雄彦,以真正爱艺术不爱金钱的态度,时隔近三十年后,终于松口拿出的,属于他自己的《SLAM DUNK》。
属于平凡人的《SLAM DUNK》。
监督·编剧·原作井上雄彦,捍卫自己原著的尊严。
前后排的中年男人跟我一起爆哭!这是最好的湘北呀!
不是“剧场版”,而是“电影”!
最后十几秒,电影院全场寂静无声,没有音乐,没有台词,只有画面快速闪回,直到最后一个球落网,两位大冤家史无前例击掌,音乐响起……电影的魅力就在于此。
我们宫城真有男德,他视角下的彩子:美爆了;他视角中的晴子:土肥圆
2022年,在神奈川的电影院看灌篮高手。看电影途中流的眼泪大概有一半是,“啊,我终于走到了这里”,的感觉。
流川枫,全片唯一一个拥有下睫毛的男人。
看到开篇流畅的画面,我都想好给10分了,但是真的剪的太碎了。我很喜欢宫城良田,我也不反感说良田做主角,看之前甚至很看好良田的视角,因为良田确实是队里最像普通人的,而且没有太多说过良田的背景。但是,故事开始之后,真的不行,良田的这个故事,要么一笔带过,要么需要更多的笔墨,现在不咸不淡,很不舒服,而且这样的穿插,导致比赛很不流畅,我更多的共情是来自比赛的,每当我就要情感上来,热泪盈眶的时候,回忆来了,我情绪也断了。而且,以樱木为主角,所以才会有结尾时的热泪盈眶,现在换了主角,就,,,,情感真的上不来。单把良田的背景故事拿出来,或者单把和山王的最后一战拿出来,都是很精彩流畅的故事,但是把它们组合在一起,就不那么可以了。
虽然已经是好多年前的事情了,但还是被一点点带出了回忆,好一阵感动。尤其开场那个OP,从草图到漫画到动画,就是一点点成真的感觉,太帅了!其实各方面各角色基本都照顾到了,有热血,有感动,也有很搞笑的地方。而且,能看出井上雄彦相比当初也更成长,想得事情也更多了。最终,这不光是找回忆,这是灌篮高手电影版!
原来在你们的世界里才过了4个月
好!想!大!声!说!爱!你!!!
全国大赛从高三等到三高
我最光辉的时刻,就是现在了!
在影院里泪水完全止不住
这画风也太塑料磨皮了,把井上雄彦厉害的排线全都省了,糙汉子体育生秒变美肤小鲜肉,球员就像业余时间都在做医美一样,难怪宫崎骏要坚持手绘风,还有,晴子的原画是伊藤润二吗
井上雄彦真的要感谢情怀粉,整这种高燃比赛穿插苦情回忆的手法。。我真的不理解,看得人不上不下的,回忆方面的话煽情吧又没煽到心底里,还不如主要煽情刻苦训练方面,次要煽情家庭惨剧。比赛是真的贼精彩!有一些进球的表现力比名场面击掌要好一百倍,还有就是把流川枫要去美国的戏份改成宫城去美国,井上你真的不觉得离谱吗?165日本选手去美国打职业赛??
山王战,以宫城为主线交代身世背景,很凄惨。3转2真的特别别扭,虽然给了比赛大全景,说是参考真人打球,但反而不如漫画分格的动作流畅。也没有了以前的BGM,流川枫戏份很少,最后出现在美国的居然是宫城和泽北,其他和漫画差别不大。即便这样,还是感动得泪流满面啊😭。
人在神奈川,影厅几乎满座,今年少说看了几十部院线电影了,这一部是体验最好的。我不知道为什么湘北vs山王这样一场知道结局的比赛能展现的这么好,宫城完完全全的主角,整个片子的节奏感,脚本,人物运动的张力,音乐都是顶级的。画风完全还原了井上后期的写实感。宫城良田和哥哥的剧情,和三井的恩怨,樱木最后绝杀之后和流川枫的击掌,包括“我最光辉的时刻,就是现在”的名场面,眼睛的水龙头就没拧上过。但是前后左右全在擦眼泪擤鼻涕,我也放开了。最高!
十几岁模糊的脸 九十年代的夏风 什么也不会带走
人是活几个瞬间的
《灌篮高手》里让我印象最深的两句话,一句是安西教练说的“现在放弃的话,比赛就提前结束了”,一句是井上雄彦在画完《十日后》说的“人生本来就有很多事是徒劳无功的”,这两句话陪我走过了很多年,一句在迷茫时用来加油打气,一句在失败的时候安慰自己。 30年过去了,故事里的少年仍是少年,而我已经成为了他们眼里的欧巴桑。Time waits for no one...