吐槽大会第三季

第一次（在屏幕上）见到呼兰是去年的《吐槽大会》，心想李诞太能忽悠了，这个喘气不匀也不好笑的人就是他口中的脱口秀奇才。

结果今年的《脱口秀大会》，呼兰已经是冠军的大热人选，越战越勇的他最后爆冷无缘三强，倒是收获了观众真情实感的唏嘘一片。呼兰哭了，“友谊第一王建国第二”倒是成真了。

同样是理工男，和总是吊儿郎当的张博洋完全相反，呼兰毫不掩饰对胜利的渴望和对竞赛的热爱，他把这归结为自己从小打乒乓球比赛，知道怎么输。

毕竟不同于其他选秀的巨大名利场，脱口秀因为略小众，即使红了，用王建国的话来说也属于“娱乐圈的郊区”，介于明星与非明星之间。那“输了”的呼兰最近怎样了？——其实倒不太重要，呼兰的持续强输出和旺盛创作力，才是让人好奇的点。

“公平而势利”的观众

呼兰不久前刚离开之前的教育公司，现在唯一的职业是笑果文化签约的艺人，虽然今年的脱口秀大会已经落幕，但还有一些巡演在筹备，除此之外，去各大活动商演是主要工作。

这些活动发出演出邀请时，会给一个brief，关于活动介绍、品牌调性、演出时间和时长、一些要提或不要提的细节，以及一般都有、且非常重要的——“不希望太硬广”。然后就是创作、对稿、修改、彩排，活动方往往还会在创作上协助作品做过渡、提出某些点的强化需求，等等。

对于创意人、尤其自媒体人来说，这一切是不是有种特别的亲切感——这不就是我们熟悉的原生广告吗？

作为热门选手去做商演会有什么优势吗？呼兰觉得也仅仅是在上台的时候掌声稍微热烈一些。“现场观众是很公平、很势利的（这个势利要打引号），站在脱口秀的舞台上，不管你是谁，大家就是用好笑和不好笑来衡量你。光环不管用，上台时可以给你很多掌声，但是一讲不好，这几个段子冷了，观众就还是冷淡、不笑。这样子特别好，我还挺喜欢这些所谓势利的观众。”

话说得那么有底气，据我在微博的围观，可能跟刚刚在云栖大会现场让观众笑了有关。这段五六分钟的演出水准基本不亚于平时在脱口秀大会的表演，对品牌方的名字、功能、甚至马老师（aka马爸爸）进行了全面调侃，下手不轻。除了创作力的旺盛，也约略可见他得到的创作自由度有多大。

某种程度上，呼兰自己也是一个“公平而势利”的观众，虽然有很多喜欢的喜剧演员（例如赵本山、黄渤、徐峥等等），但他的观念里并没有支持偶像一说，一切还是看作品，或者说研究作品，“我会去想说他为什么在这个阶段产出这样的作品，或大家为什么这样去看这个作品。”

喜欢研究还体现在很多方面。呼兰在读的一本书叫《上瘾五百年》，讲烟酒咖啡鸦片等的历史，因为他最近想写关于喝酒的话题，“想看看这个东西的底层逻辑是怎样的。”

脱口秀里有鄙视链吗？

呼兰接触脱口秀的过程听上去非常顺利和水到渠成，最早因为看《吐槽大会》和《今晚80后脱口秀》而对脱口秀感兴趣，之后发现线下有演出，大概听了一两个月之后，呼兰就写稿上台讲了。

呼兰是幸运的，第一次上台讲就获得颇为热烈的反响。不过那次的话题可能让现在熟悉他演讲风格的观众有点意外，不同于现在大家认知中的“海归、哥伦比亚大学精算系、精英”等标签，当时聊的是北方人的喝酒与面子。

这也开启了我们关于脱口秀话题中有没有鄙视链的讨论。

“鄙视链其实是存在的，大家会发现有些东西很容易让观众笑，这个事情不难。比如在东北，我尤其印象深刻，我们这种小城市里的二人转，很容易就把大家搞得特别兴奋、特别好笑。它也没什么技巧，就一个男的一个女的，然后女的就说你们想不想看我打他，大家说想，然后就把鞋子脱下来，抽耳光之类的。这些东西也能笑，但跟你没关系，谁做这个事情都有这个效果。我还是希望尽量写一些有逻辑、有内容、有技巧的东西，偷奸耍滑取巧的那种笑声，我个人觉得意义不大。”

同一个话题能引发的影响和讨论也因人而异。呼兰曾经聊过，从小打乒乓球比赛让他知道该怎么输。他也确实展示了健康的竞技心态，大大方方想赢，输了的难过也毫不掩饰，但这种直接和自洽是有很强的感染力的，也让许多人尤其是年轻父母引发共鸣，毕竟，这个竞争激烈的社会vs孩子普遍被宠溺、缺乏良好的竞争心态之间的反差，是最常见的焦虑之一。呼兰说很多人跟他表示看了那次表演之后想送孩子去学乒乓球或其他什么体育项目，这种反馈出人意料，却也让他觉得“有意义、比什么都开心。”

不过从另一方面来看，虽然呼兰在节目中diss了热衷制造学习焦虑的当下，而观众的反应，却又微妙呼应了这个普遍焦虑的时代。

至于脱口秀的观众，呼兰之前也以为年龄会偏年轻，但是最近他也看到很多五十多岁的大爷（？？--编者注），让他发现很多东西比想象中普世和共通，比如呼兰把上班摸鱼比喻为表演里的“无实物表演”，很多五六十岁的观众很有共鸣，表示他们上班时其实也是这样。

嘴很毒是心里苦吗？

呼兰有一个标签是用正能量说脱口秀。

其实，用吐槽来说脱口秀可能是最容易的，要知道最近几年最火的脱口秀节目之一，就是同样笑果文化出品的《吐槽大会》。呼兰刻意在回避这种方式，“最关键我本身也不是这样的人。”至于人们常说的，做喜剧的人骨子里都很悲观，多数人会上升到这是哲学的高度带来对世界的荒凉感，呼兰觉得这是因为，创作压力太大。

“我看到很多做喜剧的人之所以阴郁、抑郁，是因为创作上给他带来的压力是巨大的，他是个艺术家，要保证这东西的质量，然后又有时间限制，这会让他很难受，反思做这东西的目的是啥。我看过赵本山的纪录片，他不管上多少次春晚，准备的时候压力是巨大的，好几次下了春晚的舞台人就崩溃了，在那边哭。

但我并不觉得他们的阴郁是面对世界的这种抑郁，他们其实对世界是有爱的，否则创造不出来这些作品，你看卓别林也好，周星驰也好，赵本山也好，你是能看出来他们对这种小人物的爱的。”

脱口秀的一点创作方法

好记性不如烂笔头

作为日常训练，呼兰习惯把素材整理成一篇稿子。把这些东西记录下来，有助于把脑子里的一些碎片想法变得更有结构和体系化。

不绝对主观

虽然《脱口秀大会》经常有大家一起讨论稿子的场景，但事实上这个过程往往只在小范围。“一个题材你问了三四个人，大家都说‘没这个感觉’，你就发现这应该是非常私人的感受，可能就别写，否则讲出来之后没有共鸣。

相当真实

至于一个段子的加工比例？在呼兰的段子中，艺术加工大概占一成，九成是真事，他觉得这是在脱口秀行业里常规的比例，尤其大的基调必须真情实感完全真实，这样才能做到基本的自洽。

表演技巧

呼兰表示自己的段子里一点表演都没有，甚至连对话都很少，但是也承认表演可以是武器库里的一个武器，如果有一天想要用的话，能加分。

多读书

因为忙，刻意通过体验生活去扩大生活半径并不那么现实，那么脱口秀演员的素材从哪来？一样的生活不一样的观察角度是一个解释，此外就是读书，“书能给你扩大的生活半径是生活里怎样都看不到的”。

最后附上呼兰的一些段子，配合视频欣赏更佳。

炒股的亲妈

一开始有人跟她说，你不能把鸡蛋放在同一个篮子里，你得多买些股票，控制下风险。她听了。买了七八十支股票。她这都不是控制风险，她是买了一个大盘回来！

我是学金融的，我在证券公司实习过，我知道我搞不了这个。但我见过无数的老头老太太不服。前脚刚跨出菜市场买完韭菜，后脚就踏入股市要当韭菜。真是吃啥补啥。

谁在制造学习焦虑？

每次我中午在睡午觉，总有同事在听罗振宇。罗振宇说，现在你午休听我讲课，过了几年，你就是和那些睡觉看综艺的傻子不一样。

你说你帮人提升就帮人提升，你骂我干什么玩意呢？

翅膀硬了

有的时候我妈和我说一些什么事情，我说妈好像不是这样的吧。她说你是不是顶嘴？我说你说一句，我说一句，这何顶之有啊？她说你是不是翅膀硬了？

没法聊。我和她说事情，她和我说顶嘴。我跟她讲逻辑，她跟我聊翅膀。

别人都在关心我飞得高不高，有我妈关心我翅膀硬不硬。

无实物表演

那边上班特别无聊，你不知道，事少但是还要装作自己特别忙碌的样子，那是比真有活还要更累的。

就是你手里没活，要显得自己手里全是活。

后来才知道，这在表演里叫做无实物表演。

生活的甲方

早上的时候雄心壮志，我要去干翻这个世界。

晚上的时候往那一靠，被这个世界干得服服帖帖的。

后记

前两年看《吐槽大会》喜欢上李诞，今年诞总真的变成了老板，脱口秀新秀是一个据说长得很像他、也经常一起喝酒、并且疑似“插足”了李诞和建国的友谊的呼兰。

脱口秀也许有天才型选手，天然的表演能力和小机灵就能轻松赢得满堂彩，在这样一个看似轻松新鲜、门槛不高的行业，呼兰多读书、多下笔这种old fashion，让人对这个行业平添了一些踏实感。

如节目中所示，呼兰很客气温和，采访中因为话赶话，我们常陷入“你说你说—好吧，我是说—哦哦你说你说”的客气中。聊天中尽量不反驳，实在不认同的时候，也会补充一句“但是你了解的是对的，只不过恰巧我不是。”

“我了解的”是，大部分脱口秀演员都有编剧这个身份，让人误以为很多编剧都有机会上台。

呼兰说，“好多编剧你是看不见的，大部分是看不见的。”

那最后，希望这个给大家带来欢乐的行业，所有人的努力都能被看见。

废话不多说，先来第一集中每一个嘉宾现场表现的点评。

李诞：A- 脸越来越圆，爱情事业双丰收的李诞有着魔鬼般的观众缘，在吐槽界的地位堪比喜剧界的沈腾，反正只要他站在那里，哪怕不说话也有人笑，蛋总第一集也就发挥了7.8成功力吧，但也游刃有余了，对于他来说吐槽简直是比一口气喝掉一碗拉面汤还容易的事，吐槽副嘉宾的同时还能不断照顾到主嘉宾王力宏，并产生联动效应，真是如鱼得水般轻松。当然了，第一个出场的李诞知道自己不能说的太好，毕竟好梗还要分配给其他嘉宾的稿子呢。

王菊：B- 吐槽尬荡荡，王菊在硬上。菊石强森这个好笑，其他的乏善可陈。看得出王菊“她真的已经很努力了”，吐槽里面加入很多创造101的梗，最后那句学杨超越的燃烧我的卡路里也学的很像，但101里面的梗用在吐槽嘉宾的身上真的很生硬，不适合，而且有些过时。在创造101里明明是因为实力被淘汰硬是被营销成中国的beyonce，王菊今后的综艺之路还很漫长。

热狗：B 同为音乐人，吐槽王力宏明显比吐槽其他嘉宾来的skr,但是明显一点不认识其他嘉宾，吐槽王菊的梗前面张绍刚刚一字不落的说过，所以节目组是自信的觉得观众的记忆力只有7秒吗？当然作为一个说唱教父，吐槽还是有杀气，非常有自己态度的。

飞飞：B 坐的位置也太偏远了吧，几乎已经在舞台外了。是专门来负责播广告的吗？奇葩说里的飞飞第一集险些被淘汰，最近几集状态才有所回勇，但面对异常强大的陈铭和傅首尔，而是被比下去了不少。作为李诞和池子的好友吐槽他们的内容反而不够尽兴，倒是吐槽音乐圈的热狗，陶喆，王力宏还算出彩些。

池子：B+ 可爱的小朋友，天赋型吐槽选手，形容某吴是“新生代老炮”哈哈哈，形容京剧就是拖长音念拼音，哈哈哈，吐槽王佩瑜，吐槽王力宏，都很带劲。可惜总感觉只是放学之余随便来吐槽吐槽大人玩玩的，然后就要继续去做作业了，没有一种把吐槽当成一种吃饭的职业，没有来自生命里的热情和爆发力，可能是吐槽大会没有淘汰制，缺乏一种激励吐槽种子选手的危机感。

王佩瑜：A- 大师！惊艳全场，非常高级的吐槽稿子，全程用京剧里的专业术语来精准的对各个嘉宾火力全开，真的没想到王佩瑜会来吐槽大会，形容张绍刚的脸像坛子，腌什么咸菜都可以用的上，哈哈哈。形容王力宏四年生三个孩子，所以你才是老生啊。哈哈哈。王佩瑜的身上总是带着一种把京剧这个快要熄灭的火苗要继续传承下去的宿命感，所以每次看到王佩瑜老师都是肃然起敬。

陶喆：B+ 作为王力宏的朋友，吐槽起自己的好兄弟来就是比较自然和犀利。吐槽王佩瑜的点因为自己也是京剧世家所以也很到位。让力宏当众拖鞋露出袜子的破洞也算是整个节目的亮点之一，但吐槽的都是些王力宏身上无关痛痒的皮毛，王力宏的邋遢之前杂志中也常报道过，其实观众更想看到王力宏在生活中更深入一点，更加不为人知的趣事。当然也看的出陶喆做过精心准备了，整个吐槽的过程非常流畅，一气呵成。

好了，讲完嘉宾的表现，讲讲这季吐槽大会的亮点和需要改进的地方。

第一集中，新引入了让观众也参与进来吐槽的的隔屏吐槽。这个环节设置的很不错，是一个亮点，让普通大众也可以尽情发表意见，毫不手软的吐槽喜欢的大明星，增强了节目与观众的互动性。

首集的嘉宾选的是王菊，王佩瑜，陶喆，热狗，这些嘉宾都带给观众很强的新鲜感。王佩瑜和陶喆出色的表现为整季的吐槽大会副嘉宾的表现做了一个很好的开头。

有一点大家发现了没？这一季里主嘉宾和副嘉宾坐在了一起，成了一个整体，而不是之前两季主嘉宾坐在某一边，接受副嘉宾的围攻。节目组的意思很明确，就是想加强主嘉宾与副嘉宾之间的联系。

陶喆这个副嘉宾选的最好，他和王力宏就是生活中很熟，很有交集的朋友，所以吐槽起来格外上手，那节目组是否能考虑可以在这基础上更加进一步呢？

比如说，这一季新引入了观众的接梗大赛，但我觉得接梗大赛更应该让副嘉宾来参加啊，每一个人说一个自己与王力宏有关的故事，然后每个人说的故事与故事又都相连，这样的好处是把每一个的嘉宾吐槽脱口秀都串联起来。很好的避免三，四个嘉宾吐槽之后观众的审美疲劳，发现没，第一个嘉宾吐槽完你笑的很开心，到第三，第四个嘉宾开始说，你就越来越笑不动了。

朋友吐槽朋友明显效果更好，陶喆就是很好的例子。所以可以试着让6个嘉宾都是主嘉宾的朋友，或者是跟主嘉宾在生活里都有一些交集的，而不是根本不认识，只是来拿通告费的综艺咖。

还有一个问题是，嘉宾们的吐槽稿都是一句话或者两句话就一个梗，这样密集的信息量轰炸，一开始当然一定会很奏效，会一下子吸引观众的眼球，但观众在接受嘉宾吐槽的过程中，注意力往往呈直线下降，因为每一句吐槽一个梗，观众在接到四五个梗后，疲劳感就会慢慢上来，更没有让观众有一种通过自己思考后而产生的愉悦感，嘉宾就像填鸭一样，不断丢给你梗来喂食。第一块给观众的肉当然好吃，但是你不給观众消化的时间，一直给观众塞一直塞，而且一会儿是本帮红烧肉，一会儿是日本刺身，一会儿又是西式烤火鸡，天马行空，想哪说哪，想吐槽啥就说啥，东一句，西一句，梗与梗之间往往毫无关联，就是一个个独立而又离散的存在，这样观众看了多少都会有点消化不良（直接拉进度条或觉得无聊关掉视频）。

嘉宾的吐槽稿子每一个梗与梗之间没有起承转合，没有做到梗中有悬念，梗中有铺垫，梗中有主次，每一个梗都是一个个落在地上的小球，而不是聚在一起，可以整块欣赏的一幅画。观众的脑袋可不是垃圾桶，你把一个个没有编排好顺序的梗一股脑都丢进去，然后让观众自己排列组合其重要性？

所以往往三个嘉宾上场后吐槽完，观众就容易产生腻味，重复的感觉，所以建议主办方可以尝试稍微再铺垫下吐槽的稿子，可以让一个小故事一个梗，甚至可以让每一个嘉宾说一个梗，6个嘉宾串联起一个完整的故事，这样才可以做到内容的丰富性，完整的撑起一个多小时片长。

如果6个副嘉宾之间的吐槽可以很好的串联起来，比如第一个嘉宾讲一件自己生活遇见的关于主嘉宾王力宏的趣事，然后第二个嘉宾说，咦，那天我也在场，其实事情并不是这样的···然后第三个嘉宾说看来那天到场的人好多，恩，说说我的看法，然后blabla``````

这就形成了一个罗生门式吐槽，每个副嘉宾都对主嘉宾那个关键的人物事件有了自己的看法，让观众产生疑问，主嘉宾生活里到底是一个怎么样的人？产生要一直看下去的欲望，到最后主嘉宾才出来解疑，就牢牢聚焦住全场的情绪，主嘉宾一上来就可以这样说，其实那天的真相是这样的···开始绝地反击，力挽狂澜。

当然，这样就对写梗的编剧有了更高的要求，要有一种把控全场节奏的能力，而不是完成任务似的写完一个嘉宾的稿子就了事。这样的吐槽让观众的注意力锁定的范围是整场，而不是看了两三个嘉宾觉得吐槽的点都太相似就腻味，就快进，甚至是关掉视频。

说到把梗说的更有层次感，更调动观众不同的情绪，让我们看看《了不起的麦瑟尔夫人》里天才脱口秀艺人米琪是如何在朋友的婚礼上吐槽她自己的悲惨人生，如何把所有不认识的宾客的注意力吸引的死死的，以及怎样做到把吐槽这件事讲的一波三折，讲的跌宕起伏的。

第6集中，米琪一上来马上制造悬念说，大家都知道我已经离婚了，但我此生最大的痛苦并不是孩子的父亲离开了我，而是我不能真正拥有曼妮富德.麦克莱恩。此时刚才还在闲聊的观众注意力全部被米琪吸引过来了，他们都在想这个曼妮富德.麦克莱恩到底是谁？

米琪接着说，他是校园里的橄榄球队长，长真的是太漂亮了，是每一个女生向往的对象，你们知道的，原本我会和他在一起的，已经要一起去参加毕业舞会了，但是···他的前女友回来了，最终他们生了4个孩子住在海边别墅。观众的情绪在此刻是惋惜。

但你以为故事就这样结束了？然后米琪语气一转，她说，直到有一天，我拿起了一份报纸，上面头版写着华尔街金童曼妮富德.麦克莱恩因后备箱藏有妻子人头被捕。

此时观众的情绪是这样的

米琪继续说，当她看到他在报纸上进监狱的照片时，她只是在想，我的天哪，····

观众想，怎么了？

此时观众的情绪是这样的

故事还没结束，米琪继续说，我知道，我的第一个念头应该是离他远远的，但是····

所以一个段子也要讲究起承转合，不一定要一笑到底，这样才能让观众的情绪有起伏，牢牢吸引住观众的情绪。

此时观众又一次哄堂大笑，一个个都意犹未尽的样子。

吐槽大会还有一个问题是对于嘉宾的吐槽多少还是留有些余地，没有火力全开对准其观众最关注的那些点。

其实王力宏是一个非常知道自己想要什么，希望自己可以有一个怎样生活的人。

这一点在他最后自己的吐槽里没有全面的表现出来。很多观众想了解关于他生活，已经有2个孩子的他现在的婚姻状况。

最近正好看了鲁豫对王力宏的一个采访，这个访谈多少可以让我们对力宏的婚姻观一探究竟。

这个访谈很有意思，鲁豫没有放过力宏，对他的每一个问题都绵里藏针，比如，鲁豫提出了一个十分大胆而又内涵的问题。

鲁豫问力宏，请问爱上一个艺术家是什么感受？会不会很辛苦，很没安全感。

注意在这里鲁豫并没有问 “你” 爱上艺术家是什么感受，所以这个问题至少有两层含义！

1 如果主语是力宏的妻子，也就是说问题是——请问你的妻子爱上你这样一个一创作就完全沉浸在你自己的世界里，完全不给她回应的生活状态时，她会不会有没有什么不满？会不会觉得她对你付出太多，没有自己的生活？你的妻子存在感会很弱，这会不会带给她非常没有安全感？你觉得这样的生活妻子能承受吗？要完全迁就你，没有自己的生活。所以她会不会感觉很没安全感，很辛苦？

2 第二层含义当然是对王力宏之前大家最关注的绯闻旁敲侧击。

王力宏反问，爱任何人可以有安全感吗？

鲁豫接着说，是不是爱艺术家尤其没有安全感？

王力宏说：我觉得两个人要做到诚实和透明。要做到共存，也不是说我要占有你的一切。你有你的小宇宙，我也有我的小宇宙，我们一定是适度重叠的两个个体，互相能够帮忙，互相能够快乐，分享生活。当然对于安全感和爱，我会没有条件的给，没有底线的给。

鲁豫接着问王力宏，你为爱做过的最疯狂的事是什么？（问题的意思是，曾经有没有想过为了破除世俗的爱可以抛弃现有的安稳的一切？）

王力宏回答最疯狂的事是——结婚，生孩子。显然王力宏立刻把问题引到现在，他更在意的是现在的生活，更愿意谈的是现在他和妻子的关系，这带给他稳定，舒适和安全感。

优质偶像这四个字的标签对王力宏来说是一种称赞也是一种束缚，一旦他身上出现某种人设崩塌的点，八卦的网友一定会挖到底。

鲁豫评价王力宏的婚姻：每一种情感和婚姻的存在，都是有它的理由的，理由各不相同，但是存在就是有它合理的地方，这段婚姻就是王力宏在他经历过事业的那种最最忙碌绚烂，然后他经历过成长之后，经历过自己的思考，也经历过他情感的挫折，或者困惑孤独之后，他想明白了我生活当中，我要什么，然后在这个时候，他碰到一个情商智商都很高的一个女孩子，也是很温婉的，很甜美的，性格很适合他的女孩子，那这就是一个可能在正确的时候，碰到了一个我们说，正确的一个人。

吐槽大会已经第三季了，如果要走的更远，吐槽大会一定不能只做一个普通一笑而过的下饭综艺，一定要往更深度的方向走，更走心的方向走。

所以我们可不可以在吐槽里除了笑，再加点其他东西？让吐槽里有振奋人心，让吐槽里有感动，让吐槽的笑中又有泪。

当主嘉宾吐槽完毕，可以适当讲一些掏心窝的真心话，当然这不是洗白，而是辟谣。或是就某个敏感的大事件做一些澄清或者是致歉，这是表明自己态度最好的机会，吐槽大会每一集的点击率都以亿记，这个时候是大家全部焦点都在主嘉宾身上，如果主嘉宾在网上，在微博发一篇义正言辞的1000字的澄清，根本不会有人去看的，谣言永远传的更快，所以你大可以在吐槽大会上澄清和力挽狂澜啊。

最后给节目组推荐其他可以请上节目的吐槽嘉宾——

杨超越（运气颜值均开挂的锦鲤本人，据说这一季会上），周立波（被霸道总裁一世专宠的传奇男人）

张雨绮（时刻扛着2米大刀的女王大人本人，上一季做过主咖，也可以请来做副嘉宾吐吐槽），王彦霖（用生命在暖场的飞行吐槽嘉宾）

傅首尔（自称是泼妇却字字珠玑的金句女王）我想，如果他们几个人齐聚一堂，吐槽大会录制现场的天花板想不掀开都难！

之前听李诞讲过，第一季是赔钱的，第二季争取要做到不赔不赚。第三季来说，就要赚钱了。 事实上，中国观众向来是不介意广告的。但这一期，我感觉主旋律就是在配合他们圈钱。 目的性太强了，每个人。 之前的抓梗，都是在大众的认知范畴之内，而这期的梗，都是大众事先知道的，想要宣传的东西。 飞飞说，诶，我发了一首说唱歌曲，主演是李诞和池子。（你们想不想去看？） 陶喆说，注意了哦，我要出新歌了。 力宏的《A.I.爱.》被从头吐到尾，而在今晚之前我居然压根没听说过。 2060演唱会也在做重点宣传。 李诞又捧出一本新书来卖。 王菊来混脸熟，王佩瑜持之以恒在做推广...... 这些都没问题，真的没问题。前提是你得好笑。 整体下来，我个人观感甚至不如第二季。还没买VIP的朋友，可以先稳一波。 作为开场的蛋总，也表现平平。只有池子一如既往的优秀。 本场最佳的点，热狗问王力宏花田里到底犯了什么错算一个，而另一个，则是来自爱嘻哈的池子，他扭头问热狗说 你真的real，怎么跟新时代的young OG一起录了那么多期？ 《吐槽大会》能火，除了搞笑以外就是因为敢说。敢说，人们看着才爽。 小孟小冬这个梗也是令人抚掌大笑。 还有最后那个，“车没有倒挡”，我竟然看出来一些相声的元素，这不就是郭老师说的那“底”么？ 这也说明池子这一年来是真的没松懈，在保持原有状态的基础上，还有所精进，确实很棒。 挺长时间，全是不尴不尬的段子，以及掩藏不住的迫切推广欲。似乎真的就拿准了这是收割的一季，好不好看似乎没那么重要了，这节目火了！里面说什么都有流量！快来占座啊！！ 没错，这季确实是收割的一季。大伙儿看你们一路走来也替你们高兴。 只是想提醒一下：摘果子，没问题。但别把整棵树刨了。

吐槽大会节目分析。吐槽大会。自2016年播出的一档网络喜剧脱口秀娱乐节目，该节目秉承着吐槽是门艺术，笑对需要勇气的宗旨，敢于用恶毒犀利的言语大戳明星们的软肋。每期节目会请来一位自带热点。话题的明星。另有明星的圈中好友和圈中人士充任吐槽担当，有主场嘉宾为主要吐槽对象，依次增长或挖苦或挖黑历史，最后还必须选出吐槽王。。自开播以来。留给观众无数经典语录和槽点，让观众在一种轻松愉悦的氛围中享受吐槽带来的乐趣，这种年轻的沟通方式是观众们在生活中用轻松乐观的心态面对生活

年轻态的沟通方式，幽默作为一种处世哲学的生活态度，最大的意义就在于人自身所散发的一种本质的笑点，幽默的本质是一种智慧，好笑的表面之下，是人思想深处的一种智慧，表达，在这当人人都吐槽人人都被吐槽对象的节目里，观众的乐趣。一定程度上建立在嘉宾出刀挨刀的相互伤害的基础上。而这种方式是幽默智慧的一种表现形式，同时也是一种新生式的年轻态沟通方式。吐槽时，双方都卸去了礼节与尊重，更多的是玩闹娱乐去心态，越年轻，越容易接受新事物，对于多元文化方式和沟通方式越来越开放。 。多元文化的剧集，人生教导的另类表达。无论嘉宾是老是少来自哪个领域，节目上表现分为依然十分融洽，节目是会依据主卡的领域范围而选择嘉宾。体育专场，相声专场，。音乐专场。让观众们能个需所求，根据自己喜好而去选择，使得节目内涵有一定文化性，而不仅仅是吐槽，还会对此专场的文化或艺术来进行宣传，有一定的积极意义和传统意识，另一方面，年轻态的沟通方式普及势在必行而幽默性的人生教导却任重道远。三言两语使人发笑，的确是一门技术，但。三言两语。用幽默性语言教化人心，却是一门手艺。光靠锐利的语言道出格言是的道理是远远不够的，而是应让观众有一种听君一席话，胜读十年书的感觉，让观众在幽默教育上能真正体会到真谛，打动人心的同时，又要掌握戏剧感，效果儿吐槽正恰恰做到了这一点，文化修养的同时，又对人生哲学进行观众感化，使整个节目的内涵，各有更加深层的寓意。 。有时吐槽或许是能增进人们彼此关系的一种方式，反观现代社会，大家都十分讲礼貌，使人与人之间越来越客气，导致真正的达到彼此交心，值得社会的孤独，患者居多，但人是追求快乐的，所以每个人都可以参与到吐槽之中，吐槽的确是门手艺，也是一门艺术，这种新兴艺术的发展给人们带来欢乐的同时，又让人们真正明白那吐槽内容的真谛。。以上属于均个人看法。

现在的综艺就像是NBA比赛，一个赛季结束后，球迷在每天上午就总期盼点什么，可是无奈球星要有休赛期，要去度假，要休息，于是作为观众的我们只能也跟着球星休息好几个月。吐槽大会就是这样在每个周末我会在腾讯视频搜索的一个节目，总想要看到他们新一季开播的信息，毕竟像我们这样周末晚上不出去蹦迪的90后，总要有个事儿干吧，于是周五周六晚上看奇葩说，周天晚上看吐槽大会，一整个周末都沉迷在NBA和综艺当中，简直Skr。

第三季的第一期吐槽大会就跟NBA的揭幕战一样，参赛吐槽的嘉宾也是重量级的，主咖王力宏、跟着他一起来的还有陶喆（喂，说你呢 周杰伦，你怎么不一起来）。

问：王力宏为什么喜欢穿紧身裤？

陶喆：因为王力宏嗓音本来就低，但是喜欢唱高音，于是穿紧身裤的时候，通过提紧身裤来让提高音调

问：王力宏有次在演唱会开始前，亲自擦场内的座椅，这是为什么呢？

李诞：要是去鸟巢当初有封顶，王力宏何止去擦座椅，还会上去吊威亚擦天花板

问：王力宏虽然赚很多，但是公众形象却是很节俭？

陶喆：我有次在王力宏的家里看到过很多破铜的袜子，王力宏你敢现场把鞋脱掉么

池子：我来帮你脱

王力宏露出脚底板位置已经被磨破的袜子，众人大笑。

臧鸿飞：音乐圈是存在鄙视链的，玩古典的瞧不上玩爵士的，玩爵士的看不上玩摇滚的，玩摇滚的看不起看流行的，唱流行的不削说唱的。但是王力宏是个例外，他什么乐器都会，什么都玩，他自己就是一个闭环。

臧鸿飞：王力宏特别喜欢在歌里加京剧，我在网上搜京剧的时候，就会出现好多花田错，在花田里犯的错，能犯什么错，在花田里那叫施肥！

京剧艺术家王珮瑜 ：王力宏如果要在歌里加京剧，应该来找我，那我会跟他说，不要加京剧

以上吐槽的段子说出来后，摄影机都要cue一下王力宏本人，一脸无奈的微笑，还一直竖大拇指对吐槽的人表示赞扬。这场面就像是大家一起做游戏一样，因为都认可游戏规则才参加的，所以虽然大家都很毒舌，但有时候看着嘉宾的脸上无奈，却还要挂着笑容，对于观众来说实在是很过瘾。毕竟这些明星们平时在参加其他综艺都一团和气，各种正能量，要努力要加油，但是一进入到吐槽大会的气场，就会卸下来心防，任人吐槽。这很生活，很real 。

其实“丧”也是生活的一部分；当张雨绮说自己看男人的眼光不行，王岳伦说自己靠老婆和女儿才能过上幸福生活的时候，大家相视一笑而过，没什么话是不能放在台面上说的，你看王力宏上节目都还穿着破洞袜子呢。我也渐渐意识到“吐槽”是生活中的一部分。每个人想说什么说什么，被说的人脸上挂着笑容，作为观众我们也跟着笑，这在紧迫感爆炸的城市生活中是多么减压。这些“吐槽”的力量，可以冲走我很多生活中的不快，每个周末的晚上收集完毕吐槽能量，周一一早又能欢笑着去上班了。把生活的不快过成吐槽，让段子使身边的人开怀大笑，这是一种年轻的与生活和解的方式，也是《吐槽大会》的魅力所在，这样的感觉如此特别。

从小听到过的鸡汤很多，其中就包括这一句：

“你要感谢那些伤害过你的人，因为他们让你变得强大。”

我曾对这句鸡汤深信不疑，以至于从未恨过任何一个恶意伤害过我的人，也确实觉得，那些挫折真的让我的内心越来越坚强。

可真的是这样吗？

我以为忘记了的伤害，总会在某个无法预料的时刻在脑海重现。

或许是突然听到一句歌词，看剧看到一个片段，又或者是夜深人静的发呆时刻，压力积累的情绪时刻，那些以为早就忘记的记忆会突然出现，提醒自己曾经的那些遭遇。

每次记忆的重现，“重温”的不是对施害者的恨意，而是当时的难过。

难过的心情或许有所减淡，但从未消失。

就这样，还得感谢他们为我茁壮成长的人生踹了一脚猛力？

黄执中曾经说过，自己非常讨厌小孩，因为黄执中在上学期间曾经被班上同学欺负，有人会趁他不注意的时候把汽水倒进他的午饭里，每当他兴奋的想享受午餐时，却发现饭菜已经被泡成了浆糊。

这种伤害对黄执中的人生究竟有什么意义呢？

“意义”就是黄执中讨厌小孩，一辈子也不想要孩子了？

这是扭曲，不是强大。

学生时代的音乐记忆有一半是张韶涵，她担得起一声天后，可如果没有当年那些事，她又何至于此？

她在节目中大方的表态“伤害就是伤害，没有这些伤害我也会变得更强，因为我不止天生励志，还天生要强。”

是的，谁说伤害你的人才能让你变得强大。

是你足够要强，足够努力，足够坚韧，你强大的功劳归功于你自己。

一个伤害你的人有什么资格往自己脸上贴金？

韩剧《学校2015》中女主恩菲是一位遭受校园暴力的高中女生，面对施暴者的致歉，她说“希望我还活着这件事，能给你一些安慰。”

换作是内地偶像剧，一定秉承着“圆满”的套路选择原谅。

可“原谅”过后受害者的遭受的一切都不复存在了？

原来，“原谅”过后施暴者的负罪感小了。

受害者对施暴者的原谅，从来不是受害者的放下，而是施暴者的解脱。

真正的痛苦是无法成为谈资的。

岳云鹏讲过那么多场相声，写过那么多梗，不乏自己的糗事、糟心事，唯独真正被伤害到深处的事，他不敢写。

因为不敢回忆。

作家毕淑敏在形容自己心理恐惧说：

“烙红的伤痕直到数十年后依然冒着焦糊的青烟。”

《爱情公寓》里胡一菲说：

“原谅他是上帝的事，我的目的是送他去见上帝。”

普通人没有以牙还牙的魄力

但也绝非以德报怨的圣母

凡人嘛

讲究老死不相往来

伤害就是伤害，再怎么美化还是恶行。