少女与战车 剧场版

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作者：戴星客

在精彩的画面表现和丰富的人物形象之外，《少女与战车》的音乐，同样值得称道。作为一部非音乐题材的作品，动画的周边音乐CD，都取得了超乎预期的商业成绩，甚至还举办了交响乐演奏会。这不仅要归功于作品自身的人气，动画对音乐的重视，同样不可忽视。

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一般来说，动画的企划基本确定之后，才会考虑音乐的问题。然而早在《少女与战车》的构想之初，Lantis的制作人关根阳一就加入了动画的策划团队。当时动画的舞台所在地尚还没有确定，于是大洗出身的关根阳一，也参与到了与当地自治团体谈判的工作当中。这虽然超出了音乐制作人的职责，但关根却从中感受到了自己和作品命运般的联系，对动画的理解也进一步加深。这也成为了动画高质量音乐的一重保障。


而另一重保障，来自《少女与战车》的监督水岛努。水岛监督曾经的梦想是成为一名音乐老师。虽然没能考上音大的他不情不愿地进了动画行业，但在自己执导的动画作品中，他仍然表现出了对音乐深厚的理解。担当动画音乐的滨口史郎说，在作曲会议上，水岛监督有时会说出连身为专业音乐家的他都不知道的乐器和乐曲。

一般来说，制作配乐需求表是音响监督的工作。然而水岛努却凭借自己的音乐知识，不仅包揽了这一部分的工作，甚至还自己操刀上阵，给剧场版写了一首插曲《おいらボコだぜ!》。在配乐的创作环节，水岛监督对每一曲每一曲都给出了具体详细的要求。在作曲会议时，他也能够使用专业的音乐术语，和滨口史郎进行精准高效的沟通。关根阳一甚至认为，水岛监督在画分镜的时候，脑袋里就已经想好了配乐。


动画音乐水准的第三重保障，当然是来自创作音乐的滨口史郎自身。水岛监督对《少女与战车》的音乐概念，是“军乐队的进行曲”。更具体地说，不是“最近好莱坞战争电影式的音乐”，而是“富有娱乐性的60年代战争电影一样的音乐”。精于管乐编曲、并且和监督水岛努有过多次合作、能够完美体现他的意图的滨口史郎，成为了配乐的不二人选。

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在TV动画的音乐获得观众好评之后，《少女与战车》剧场版的配乐，又结合剧场上映的环境差异，调整了方向。不仅配合剧情创作了大量全新的配乐，即使是沿用自TV动画的乐曲，在剧场版中也做出了全新的编曲，或者改变了混音的方向。

TV动画的音乐忠实于动画中的野战场景，设定为军乐队在野外演奏的风格，没有加入太多回声，追求笔直向前的声音。而剧场版为了能在5.1声道的音响条件和宽广的影院下呈现最佳效果，加入了更加丰富的弦乐器。在乐器方面，剧场版没有使用现实中军乐队常用的短号，而是采用了管弦乐队更常用的、音色更加雄壮嘹亮的小号，使得配乐整体显得愈发辉煌热烈。

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其中最典型的就是全片的主题音乐《劇場版·戦車道行進曲!パンツァーフォー!》。滨口史郎认为，很多电影的主题曲，在续作中虽然被继续使用，却经过了重新编曲，变得面目全非，反而伤害了观众的回忆。为此，他刻意保留了TV版原曲的编曲构成，只将演奏者的人数翻了整整一倍，气势更加磅礴。


而剧场版中大洗女子学园联合队的进军场景里，还使用了《戦車道行進曲》的一个全新版本《まるで西部戦線みたいだと優花里さんが言ってます!》。和原曲相比，这一首前奏的动机更加凝重，全曲也就更加充满紧张感。


至于剧场版的新曲，最引人注目的大概就是新登场的知波单学园、继续高中、大学选拔队等新出场队伍的主题音乐。这其中，知波单学园的主题音乐《雪の進軍》实际上是滨口史郎加入《少女与战车》制作之后着手编曲的第一首乐曲，TV动画中被用在了恶搞电影《八甲田山》中的雪中进军场景。而到了剧场版中，这首乐曲又被重新编曲，呈现出与原曲焕然不同的风采，表现了知波单学园的突击精神。另一首原创曲《知波単学園、戦車前進!》也沿袭了日本军歌的风格，传达着勇猛果敢的知波单之魂。

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《When Johnny Comes Marching Home》则是大学选拔队的主题音乐。和其他高中生队伍的音乐相比，这首乐曲显得更加成熟、雄壮，展现出天才少女爱里寿远远超出同龄人的实力。而在这首宏大的乐曲之外，爱里寿还有一首自己的主题音乐《孤高の戦車乗りです!》，风格却180度转弯，静静述说着这名天才少女背后不为人知的孤独柔弱。随着剧情进展响起的《好敵手です!》和《無双です!》两首乐曲，旋律虽然和《孤高の戦車乗りです!》相同，先前的稚嫩感却被一扫而空，只听得到爱里寿的觉悟和战斗的悲壮。

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不过要说最能体现剧场版对音乐的重视的，可能还要数异域风情十足的一首芬兰民谣《Säkkijärven Polkka》。在水岛监督的要求下，这首乐曲加入了北欧特有的民族乐器康特勒琴，以体现剧场版中登场的继续高中的芬兰特色。为了实现监督的这一要求，Actas的社长丸山俊平出面找来了康特勒琴演奏家あらひろこ，为滨口史郎演示康特勒琴的演奏方法和可能演奏的音阶、音域。

实际上，《Säkkijärven Polkka》本不是为康特勒琴而作，康特勒也原本并不适合这首乐曲。对于每逢升降记号都必须重新调音的康特勒琴来说，乐曲的旋律显得过于复杂。况且康特勒以纤细的音色和余韵见长，用来演奏快速的乐曲却会捉襟见肘。于是关根阳一和滨口史郎与あらひろこ反复沟通，划分出可以不经调音演奏出来的乐句，再将这些乐句重新组合起来，加上あらひろこ高超的演奏技巧，这才诞生了能够用康特勒琴演奏的《Säkkijärven Polkka》。光这一首乐曲，足可以证明剧场版对音乐的执着和付出的努力。

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不仅新登场的队伍都有了自己专属的主题音乐，为那些TV版出场的配角们，滨口同样创作了符合她们个性和剧情氛围的新曲。例如在激战中，为了让喀秋莎撤退保存实力，克拉拉和诺娜两名战友选择自我牺牲。这一感人场景使用的配乐《決断します!》就令人印象十分深刻。为了无缝结合剧情，滨口史郎没有将音乐写得过于催泪，以保留战斗的紧张感。但当音乐响起时，观众还是不由感到鼻酸。另外，响应水岛监督的要求，这首音乐还加入了俄罗斯古典音乐的风味。

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还有一首乐曲不得不提。在对大学选拔队一战之前，TV动画登场的竞争对手队伍们赶赴大洗女子学园队身边，与她们并肩作战。此时响起的，是由各队伍的主题音乐构成的组曲《学園十色です!》。这首组曲，是在分镜完成之前，根据水岛监督脑内的影像制作的。虽然水岛监督规定了各队伍的出场顺序和所占时长大致长短，但滨口得到了充分的发挥空间，得以将众多乐曲以最自然的形式结合到一起。在他提交了这首组曲的小样之后，水岛监督才根据组曲中各首乐曲所占的精确时长绘制了分镜、安排了作画。

由于动画的“战车道”主题，其中使用的音乐大多采用了进行曲风格。再加上剧场版连续上映时间较长，要怎样避免统一的进行曲风格给观众造成疲劳，也是滨口史郎特别注意的问题。同样是进行曲，也不见得要一味向前，原地踏步或者暂时立定也非常重要。通过巧妙地安排轻重缓急，正片的音乐在整体风格统一的前提下表现出了丰富多彩的情绪，不仅在剧场版中完美地履行了烘托情绪的使命，原声带自身也成为了一部值得反复聆听的作品。

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剧场版的主题歌《piece of youth》继续由演唱TV版片头曲《DreamRiser》的ChouCho演唱。有别于TV版中欢快跃动的两首歌曲，水岛努对剧场版给出的要求，是“旋律性强但不过于热情，可以淡淡地聆听”。于是歌曲用带着些许感伤的钢琴前奏宣告了故事的终结，平稳的歌声随着动画中的一个个场景静静流淌着，ChouCho洋溢着透明感的声音恍若滚过记忆的一颗玻璃珠，在不经意间便搅乱了一池心水。旋律随着无法抑制的感动逐渐高扬，却始终保持着克制的情绪，最终在饱满的希望中落下句号，留给听者无尽的余韵。

这首主题歌是由ChouCho本人作词。在TV动画以来的三年间蒙受《少女与战车》恩惠良多的她，在歌词中注入的，是对自己学生时代的追忆。ChouCho上学时加入弓道部，作品中并肩作战的少女们的身姿，与她自己和社团里的朋友们一同精进的过去相重叠。歌词不仅充满了对易逝青春的点点滴滴留恋，也满怀着对当下的珍视、对未来的期许。这种情感，和影院中的观众在为故事告一段落感到不舍的同时、又对剧中的少女们的未来充满期待的心境，也完美吻合。

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回顾《少女与战车》整部作品，关根阳一认为，动画的音乐之所以得到好评，或许是因为他们不仅仅认真地做出了高水准的音乐，同时更在其中贯彻了游戏心态。比如说在2015年，动画和东京爱乐乐团合作举办了《少女与战车》管弦乐演奏会“Herbst Musikfest 2015”，让这支代表日本的交响乐团在肃穆的音乐厅里演奏了剧中荒腔走板的《鮟鱇音头》，就是其中一例。这种对待音乐真挚而又大胆的态度，与整部作品在其他方面的匠心和巧思相一致，共同铸就了动画的成功。

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作者：izumi

《少女与战车》为大洗这座小镇带来了如织的人流，剧场版也获得如潮的好评，制作人杉山洁与宣传担当广冈祐次共同回顾了一路走来的心路历程。

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杉山洁
Bandai Visual制作人。除了《STRATOS4》(又名：《星空防卫队》)、《复苏的天空》等作品外，也担纲纪录片制作。

广冈祐次
Bandai Visual宣传担当。参与过包括《MACROSSΔ》、《Zegapain》10周年项目等多部作品的宣传活动。

剧场版《少女与战车》在粉丝中拥有超高人气，但由于其题材的偏门性，导致观众层相对狭窄，即：知道的人很清楚，不了解的则一无所知。此次出于扩大受众面的考虑，杉山在宣传预热方面使出的第一招就是将2012年首播的TV版在各大台重播一遍，并且在放送局数量上也超过了首轮播映。另一方面，对于长期支持的铁杆观众，为烘托气氛，给剧场版造势，11月份在横须贺举办了交响音乐会。事实证明，此举极大地点燃了粉丝心中的热情。

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除此之外，话题攻势也是必须的，但时下的前期宣传如同一把双刃剑，拿捏起来比较微妙。要想让观众移步电影院，既要给人家看到彩头，又不能因过度剧透让人失去兴趣。因此在消息尺度以及阶段性释放的把控方面杉山很是费了一番脑筋。好在本次的剧场版制作上乘，造成极好的口碑效应，加之作品包含信息量巨大，甚至出现不少反复多次观看的回头客，这些都在各个侧面营造出作品大热的气氛。

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需要特别指出的是：本作剧场版在音响方面的精良制作对播放设备提出了极高挑战，即便家中有一流的家庭影院，终究无法与影院的视听冲击同日而语，想要一饱耳福还得亲自去电影院。广冈例举了东京的立川影城的例子，该影院将其系统性能发挥到最大极限，达到了普通电影院难以企及的听觉震撼，令众多影迷趋之若鹜。

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其实本作考究的音响制作由来已久（一直可以追溯到TV版），12年底，除TV版11话和最终话延期到3月播放外，其余暂告段落。为让粉丝追片的热度不减，广冈所在的宣传部门打出‘影院重温’企划，希望借助卓越的音响设备完美呈现战车炮击的轰鸣。经过同影院方面协调，于13年2月，在素以‘爆音’效果著称的吉祥寺Baus剧院(现已闭馆)限期一周放映了TV系列的1~4话。上映后的票房统计彻底超出了预想，作为一部已经在电视上播映过的作品，竟然取得了包含平日场次在内的八成入座率！于是制作方决定趁热打铁，抢在TV最终话之前又策划了一场‘通宵场连播TV全集’的特别放映活动。结果开票后剧院全部放映间的票子即刻告罄。从那时起，粉丝之间便达成了要看《少女与战车》到爽，绝对得去影院的共识。

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广冈表示，该剧轰动的‘传奇’其实可以追溯到TV版首轮播映的12年11月。当时《少女与战车》还是第一次参加茨城县的大洗鮟鱇祭，就已经有大批粉丝前来捧场。此时制作方决定把最后两话捂到第二年3月播出，想通过人为制造饥渴激起更大的热潮。随后又采取在休播其间推出多篇关于故事背景舞台——大洗的取材报道等其他动画作品中不常见的宣传手段，加上其后同大洗当地部门一系列的顺利合作，多点出击，全面开花，从此便一发不可收。

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据杉山说，随后的过程顺利得犹如一个预先编好的故事。大洗节庆活动的规模也逐年升级，以至于从前一向没有往来的旅游杂志也上门接洽。从原先找媒体协商希望对方给出版面帮忙宣传，变成了后来的各家媒体纷纷主动要求刊登报道。就连版权插画的预定印刷数也多到令人咋舌的地步。并且骨牌效应远未结束，到12月发售蓝光光碟第1卷时，各门店的光碟被瞬间席卷一空。有意栽花也好无心插柳也罢，从事后结果分析，各种宣传举措的反响大都超出预期，真是幸福来得太突然。

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杉山回忆起第一次参加鮟鱇祭，去给痛车组(为列车贴膜)帮忙，当时他还对大洗方面的工作人员说：“要是当天能来个千把粉丝，自己肯定会哭出来的”。可见他当时心里完全没底。其实，要反推一个成功案例并非难事，比方播出的档期正好赶上该类题材走俏，引发广泛关注，受到幸运之神的眷顾，之后的每一步恰巧又都踩到了点上等等。然而在该剧制作阶段，大家无法准确预估未来的走势，出品方只是抱定“要让更多的观众欣赏到这个有趣的作品”的信念埋头用心经营。因而杉山不止一次地强调制作与宣传间的主次关系，没有什么投机取巧的办法会使作品真正叫座，精益求精的制作才是让看官们心甘情愿掏钱看片的根本动因，归根到底，凡事只有尽力做到最好顾客才肯买账。看似偶然的一切背后包含着必然。

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如今《少女与战车》的剧迷们每年都会聚集到大洗小镇进行‘朝圣’活动。从当初鮟鱇祭角落里的小展台发展到今天的局面，杉山觉得除了当地人的热情好客外，某种程度上还归功于大洗人头脑里逐渐有了《少女与战车》娘家人的自觉。此外，本作的大半铁杆年龄已过35岁，大都经过职场历练，因而举止礼貌得体，这是让当地人能够安心接纳的原因之一，也是作品之大幸。总之，成功背后离不开各方的通力协作。

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制作方还表示，今后会继续与大洗观光协会以及工商观光课开展多种形式的协作，举办各种类型的活动，届时粉丝们将在鮟鱇祭上分享到更多的惊喜。另外大洗在每年3月有‘海乐祭’，夏季也有常设的地方节庆，往后会按照1年3次的节奏在当地发布有关《少女与战车》的最新情报。

讲真，抛开政治因素，小日本的战争动员力可见一斑。
《少女与战车》是由水岛努执导，吉田玲子担当编剧，Actas Inc制作的原创电视动画。2012年10月9日在TOKYO MX首播，每周二播出。
故事发生在一个把“战车道”与茶道相提并论的架空世界中，讲述大洗学园的女高中生们为了取得战车道全国大赛的胜利，保住学校而彼此协作，共同战斗的故事。
作者可能没什么野心，但是改编成电视剧和电影其心不小啊。这就是日本军国主义在人民心中的根深蒂固的位置。

作者：大吉岭的红茶

《少女与战车 剧场版》自上映以来可谓是好评如潮，且凭借着其独特的战车主题，甚至还开发出了极上爆音、4DX等多种上映形式。紧张刺激的坦克交战及震耳欲聋的炮火音效，让每一个从剧院走出来的观众都忍不住赞叹一声值回了票价。

而在对剧中战斗场景和音响效果的一片盛赞之下，故事的剧情反而成为了配角，鲜有人提及。固然，剧场版的主线剧情简单直白，相比令人眼花缭乱的坦克战也确实缺少议论性，但在片子的诸多细节中，也蕴含着以吉田玲子为首的创作团队所希望表达的作品的主题与思想。

接下来，让我们不妨结合本片脚本担当的吉田玲子在访谈中的一些回答，同时通过以下几个关键字来看看剧场版的故事。


关键词一：理由

既然是剧场版，那么必然要有一场不输于TV版的大场面比赛，那么和谁为了什么进行比赛，便是脚本最先需要考虑的问题。吉田玲子在谈到比赛理由的时候曾说，大洗女子学园的少女们进行比赛的最终目的并不是为了胜负，如果只是为了比赛而比赛，那便会失去故事性。

因此，围绕比赛理由，主创团队在脚本会议上提出过许多非常有意思的想法，比如设计一个新的大赛出来，又或是展开一场红白合战式的比赛，再或是转校后的西住美穗成为了敌方的队长和大洗女子学园的成员比赛。不过讨论到了最后，众人还是觉得团结一心才是美穗队伍的魅力所在，观众估计也不会想看她们“反目成仇”的戏码。所以，讨论的结果最终还是设定为了和TV时一样，为了拯救学校而战这样一个简单直白但又恰当合理的理由。


关键词二：日常

废校后，少女们虽然不情不愿，但也被迫开始了不同于学园舰上日常生活。关于这段日常生活的描写，吉田玲子在访谈提到说，既要在剧本中展现出一种无家可归的感觉，又不能显得过分阴郁沉闷，重点还是要体现出少女们即使身处逆境，只要大家还在一起就能悠然自得的氛围。

同时，关于如何在日常生活中塑造角色个性这一点，水岛监督也提出过许多自己的建议。比如食蚁兽小队（网游组）的成员，她们虽然离开了学园舰，无家可归，但也还是心系战车道，为此而努力地进行身体锻炼。这段描写正是水岛监督的创意，而这个细节也在之后的战斗中得到了很好的体现。

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关键词三：对手

有了比赛的理由，还要考虑比赛的对手。而在剧场版中，高中联盟共同的对手当然是大学生联盟，而对于西住姐妹而言，还有另一个对手便是“岛田流战车道”。

那么什么是“岛田流战车道”？在剧场版中没有对此进行过多的叙述，而吉田玲子在描述“岛田流”的时候用了一个词，叫“摩登”。与刚健稳重的“西住流战车道”不同，为了能够宣传普及战车道，“岛田流”更舍得一掷千金，她们不仅注重精神方面的培养，也关注外形——直白地说，对于战车的华丽性也更为重视。

最先提出设想，希望在剧场版中加入类似“岛田流”这样一个流派的正是水岛监督，因为从故事性的角度考虑，作为比赛的对手，能够与西住美穗产生一定的联系会让剧情更加吸引人。而在这种想法下诞生的，便是与“西住流战车道”和西住美穗相抗衡的“岛田流战车道”的直系传人——岛田爱里寿。同时，追加喜欢“破烂熊”的设定，也是为了增加两人的共性。

吉田玲子还曾表示，在设计这个角色时候，如何体现作为敌方主将的强大，着实令她下了一番功夫。而她最终还是选择了“以一敌百”式的表现手法，这才有了最后爱里寿一边哼着歌，一边完成10连杀的剧情。

同时，通过这一段剧情，观众也能很明显地体会到爱里寿与美穗不同的带队风格。在吉田玲子的笔下，美穗是会时而焦躁时而失落，属于在独自烦恼的同时，也能积极吸收外界建议，然后借众人之力打开困局的类型；而爱里寿虽然比美穗要来得更为年幼，但是却更为冷静沉着，是属于那种单枪匹马冲锋陷阵，用自身的战斗鼓舞队友士气的类型。

不过，爱里寿毕竟也还年幼，为了能够领导大学生队伍，在她稚嫩外表下也有着难以与外人诉说的，不得不保持冷静的难处。这种身处队长之位而产生的孤独感，或许也是爱里寿和美穗的共同之处。


当然，上文也提到过，爱里寿与美穗的对抗赛并不仅仅是代表她们个人，也代表了她们各自的流派。在故事的后半，剧本特地安排两人的母亲并排而坐观看比赛，也是在暗示比赛双方各自的身份。一边是作为“岛田流”看板的岛田爱里寿，一边是虽然获得母亲认可但却偏于正统“西住流”的西住美穗，这种不同流派间直系对旁系的对决，无疑又为故事增加了不少的看点。

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关键词四：姐妹情

剧场版的日常部分中，也浓墨重彩地描写了西住姐妹之间的感情。昨日的敌人变为今日的队友，姐妹联手对抗大学联盟，吉田玲子在访谈中就曾说过，这是令她最为印象深刻的部分。一边是作为流派正统继承者的姐姐，一边是因为无法适应流派而受到挫折的妹妹，对于她们之间的关系，吉田玲子曾做过以下的解说。

作为妹妹的美穗非常尊敬姐姐，对美穗来说，姐姐是她原本应该成为的、理想中的自己，然而，这份憧憬同时亦是一种对美穗的压抑。只有从这份压抑中解脱出来，美穗才能够发现属于自己的“道路”。换句话说，对于美穗来说，姐姐是她能够自立所必须的镇石般的存在。

而从西住真穗的角度看妹妹美穗，心情也是十分复杂的。对于本应和自己走上相同道路的妹妹，真穗是希望她能够陪伴着自己，成为自己的得力助手、后继之人的。但是，尽管真穗曾抱有如此想法，却并没有强硬地对妹妹提出过什么要求，反而是一个人独自思考着，怎么做，才是最适合妹妹的。从这一点上来说，虽然各自的表现形式不同，但是姐妹两人在根本上是十分相似的，都极少表达自己的想法。


关键词五：新角色与新场景

剧场版在原有TV动画的基础上追加了大量的出场新战车，这是在企划当初便已定下的大方向，而战车的追加同时也意味着出场角色的追加，如何理顺她们之间的关系，既要让观众看得不迷糊，又要保证足够的信息量，吉田玲子表示这着实苦恼了她很久。毕竟新角色的出场并不只是露个脸就结束了，还要在三言两语中便凸显出她们的个性，让观众能够对她们产生印象。

除了新角色，剧场版中还出现了许多新的战斗场景。因为水岛监督曾表示，希望能做出在电影院的大屏幕上显得魄力十足的画面，所以剧本中也按照需求设计了从开始的大洗町，到中间的山地草原，到最后的游乐场等多个战斗场景，然后再通过脚本会议上众人的商议，决定每个场景中展开怎样生动有趣的坦克战。

吉田在访谈中提到说，最初的时候，剧场版的预想长度是90分钟，但在撰写剧本的途中发现因为信息量过大，写了很长还是没写到最终决战的部分，而且也几乎挑不出可以删减的片段，于是最终还是选择了延长片长的方法来保证故事的质量。


关键词六：战车道

《少女与战车》到底是怎样一部作品？吉田玲子给出的回答是正统的“体育根性作品”（スポ根）。简单地说就是主人公在体育竞技中通过不懈努力，跨越种种难关，不断成长最终战胜对手的故事。

那么对于少女们来说的胜利又是什么呢？是战胜对手拯救学校么？这当然是一个答案，但吉田也给出了其他的回答。这部作品的主题，在根本上并不是要去纠结比赛的胜负，而是要去寻找在比赛背后的“道”。什么样的“道”？自然是战车道。那么战车道又是什么呢？吉田对此作出的解读是，战车道的“道”，就是开拓“道路”的“道”，不被诸多选择所困惑，开拓出属于自己的道路，在这层意义上来说，这或许就是少女们人生的体现。

吉田玲子说，在最初接到这部作品企划案时，自己觉得企划中最有趣的部分，正是“战车+道”这样的组合，而故事本身也是围绕着少女们如何去寻找自己的“战车道”这个主题而展开的。

在TV版中，我们看到了西住美穗和她愉快的小伙伴们在一场场的比赛中逐渐成长起来的故事，而在剧场版的剧本中，新出场的知波单学园和继续高校，也被分别赋予了以行动实践和以寓言阐述“何为战车道”这一话题的任务。知波单学园从最初的无脑冲锋，到最后懂得灵活机动，这便是一种对战车道的践行和理解。

而台词虽少却字字玑珠的继续高校，则是在用诗一般的语句向观众阐述着战车道的内涵，“人生总会迎来数次关键的时刻，然而现在时机未到”、“战车道中包含着人生中所有重要的东西，但却很少有人能注意到”——少女们既是在践行战车道，同时也是开拓自己的人生道。


就像吉田玲子在访谈中不断重复的那样，胜负从来就不是这部作品的主题，剧场版所讲述的，依旧是一群少女们正视自我，了解自我，寻找属于自己奋斗方式的一部成长史。

为了能看清影片中的细节，几乎每天打开电脑必看一遍，太过瘾了。电影2/3都是战斗场面，真是诚意满满。水岛努真是用心做动画，赞一个！
在剧场版里，大洗女子学院喜闻乐见的又废校了，从一开始可以看到学生们的无助，失望，在学园舰离港的时候，浪花飞溅，宛如暴雨，像学园的眼泪，一点点渗透到这些女孩子的心里。那是感情的实体化，只有在动画里在能体会到的美妙的感觉。接下来就是临时的新居，可以看到少女们的迷茫，未来在哪里啊？有过青春的人都很容易体会到，即使是这样的气氛，也不能放弃希望，学生们还是努力的过好每一天，也许有一天就会分别了。还有堕落不良的风纪三人组，这三人真是太可爱了，反差萌反而为这平静的乡村生活增加不少笑点。我们的军神，西住美穗大人，夜晚伴着悠闲地BGM望着星星，也许在想着什么，但谁知道呢，这里每个人都会有自己的见解吧。
学生会三人绝对是电影亮点之一，温柔的柚子酱是全校的定心丸，桃子虽然平时毛毛糙糙的（她的射击精度我就不吐槽了）但能在关键时候找到自我，承担起自己的责任。最后，会长角谷杏大人，绝对本片智商最高之一。交涉能力MAX，无数次拯救队友，绝对是全校的坚强后盾，这次也一样，在她的努力之下，终于争取到了一个机会。
在影片高潮的大战部分，昔日的对手成为了朋友，我想起TV版最后美穗对姐姐的一句话：“我终于找到了，我的战车道！”联想漫画《Little Army》，就能知道战车道重要的不是胜利，而是伙伴啊。最终的战斗，真是打的酣畅淋漓，中间的细节简直精细到不可思议，例如4号装填时的指示灯，卡尔落下的炮弹，坦克的擦痕，各车长的手势各种各种。。。真是良心剧啊。但是尽管在紧张地最终决战中，电影依然能把握好节奏，两方攻势有条不紊的进行，就好像看两位围棋高手间的博弈。还能穿插各种历史梗，最重要的是人物性格刻画分明，仿佛每个角色都能展开一条支线，这是相当了不起的。
在一段精彩绝伦的姐妹合体CQC中，军神带领的大洗联邦战胜了大学队，挽救了学院。其实爱里寿参加这场战斗不过是为了守护博科熊纪念馆，所以就很清楚啦，什么事战车道，那是为了守护自己最珍贵的事物而存在的。
最终，镜头转向本场最佳的摩天轮，随之响起了主题曲《piece of youth》。让我真想再回到高中时代，再来一遍青春。再体验一把当年的难忘的岁月，但时间不复返啊，现在也只有有回忆了。不过这也未尝不可，因为有回忆，才能成为难忘。

坚持着看完的，不是说不好，我是真看不太懂，也许在我心里，这种完全看不懂的片子，就是不好吧。
它到底想要表述什么？我大概是二次元文盲，看不懂，看不懂，看不懂人物关系，看不懂情节设置，看不懂思维方式，什么都看不懂，连BGM都听不懂。
不过有一点我很佩服霓虹国，动画片是真搞得好，虽然看不太懂，但不觉得尴尬，这是我在看国产动画片及其剧场版常常有的感觉，看不懂的日本动画电影却没给我这种感觉，好奇怪。

作者： mjn

《少女与战车 剧场版》是双分镜三演出的阵容，监督水岛努和小林敦，两人负担全部的分镜；这两人加上藤井辰己则是负担全剧的演出。


所以在全片中，小林敦和藤井辰己两人可以称为水岛努左膀右臂般的存在。在这三人的指挥之下，本片从脚本变成了画面展现在我们面前。

小林敦：基本上负责了所有的日常部分

首先是小林敦，他是在TV版的时候就参与制作了，负责了3、6、11集的分镜演出，TV一共12集的动画直接负责四分之一，另外小林敦和水岛努关系很好，经常能在水岛努监督的片子里面看见小林的分镜演出回。所以这次也在水岛监督一句话的拜托下，就接下了剧场版的工作。

小林是个年轻演出，第一次参与剧场版的工作，相当与TV版，剧场版的时间和工期是宽裕了很多，所以这次是想发挥自己全部的实力。最初着手的是日常部分的分镜，日常部分的特点之一就是角色众多，需要讲究的点就是人员的位置分配，尽量把有台词的人物放到前面。


他觉得画那些个性突出的角色比较轻松愉快，比如当接到会长废校的通知之后，大家都慌乱了，这时候副会长的小山（CV：高桥美佳子）就站出来，让大家回去准备离校。体现她个人的作为副会长的责任感，这是之前没有过的，小林很喜欢这个场景。


另外在决定废校之后，全员是转移到了林间学校。虽然废校是很悲伤的事情。但是学生们并没有表现得悲观，整体像个合宿，学生们对此还是很兴奋的，气氛非常愉快。


而且也只有这个机会能表现那些非战车队的大洗女生，所以也是非常有意识在表现她们。



另外西住姐妹的回想场景也是小林负责。这里有几个非常特别的背景动画镜头。


水岛监督也和小林提到过这几个镜头会不会太冒险了。因为其他场景从来没用过这样的背景动画，但是小林认为这个场景非常重要，为了突出姐妹情必须把这个场景的特殊性表达出来，所以一开始不单单是背景动画，小林还指望作画班把坦克也画了，因为这个型号的坦克就出现过这样一次，单独做3D模型也有点浪费。


不过柳野率领的3D班意外给力，直接把3D模型做出来了，所以最后还是以3D形式展现了。

另外和TV版一样，小林敦负责了大战的前半场的分镜演出。对于原画师自发性的对于分镜的加分小林印象也很深，比如桑德斯被攻击的场景（下图），这个镜头中人物一边在转主炮的同时被攻击了，右手的动作和镜头右边的主炮是同步的，这点非常严谨。


相对与TV版，剧场版中很多时候战车中弹之后，车内人物的晃动方向是根据中弹部分来画的。TV版中可能是时间所迫，很多情况只是单纯表现战车晃动。

3D班还有给力的一点是把很多爆炸的场面给包了，600mm卡尔臼炮的炮弹爆炸本来是预定给作画班的，但是因为3D监督柳野特别擅长爆炸特效，于是把这个也给做了。


藤井辰己：以粉丝的名义参与制作

同样作为演出，藤井辰己则是首次参与《少女和战车》，他当初是《少女和战车》的粉丝，在《现视研 二代目》的片场第一次遇到水岛努，就表现出作为粉丝的热情了，于是在《现视研》的工作结束之后，水岛努就向他透露，剧场版已经决定做了，问他之后有没有空，来不来参与剧场版的制作，作为粉丝当然没有推辞。

最初负责的是日常部分的演出，因为角色多，比如校门的场景，一卡俯视的layout就检查了三天。


30多号人，每个人都有动作，分层，扩大作画，一卡就分装了一个箱子。小林敦的分镜也是做了非常多详细的人物演技动作指示，这也是原因之一，因为是剧场版，预算时间更充裕，staff们也是想把人物给动起来。

另外藤井负责了本片开场部分的演出，本片演出的还有一个特点就是每辆战车都有其独特性，战车都是根据这些独特点来行动的。不过藤井作为第一次参与，对此方面还是属于纯学习的状态，具体如何表现还是交给了监督水岛努、总作监杉本功和3D监督柳野来负责。藤井主要负责背景和车中人物演技。

整片后半场藤井负责了校长室到转校生合流开战前，以及游乐园战斗的后半。当然也是非常幸苦的，在看脚本时就能感到压力了，比如摩天轮、过山车这样的场景，本身就难以想象。不过还是幸亏3D班太给力，用3D layout实现了很多手绘作画难以表现出来的镜头。比如在过山车上的非常有临场感的主观镜头。

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藤井也是第一次参与剧场版动画的制作，对他来说也是一次转机，第一次能无顾忌得发挥自己全部的实力，同样也是第一次体会到3D能做到这种程度，也是非常棒的学习经历。

期待了半年有余，终于等来了这阔别3年的《少女与战车》的剧场版。记得当初看完《少女与战车》的TV版之后，在感动中写下了剧评——《你不孤独》，以记录美穗与她的朋友们用友情铺就的那段精彩纷呈的旅途。而这一次，当看完剧场版之后，更是为这些少女们动容。因为这一次，水岛努导演用一场别样的比赛，把《少女与战车》里那些曾经带给我们无数欢声笑语的战车少女们全盘展示在我们面前。让我们一同来见证“这三年来”每一位少女的英雄故事。

    影片在一场友谊赛中开始，就如所有《少女与战车》的故事一样，这个故事仍然是在“友情”这一关键词中铺陈开来的。也正是如此，这场比赛中美穗的新同伴虽然意气用事，让全队输得一无所有。但是事后温柔的美穗和她的队友们依然微笑着既往不咎。并说，“能够一起组队作战真是太好了。”此情此景，让人感到慰藉。因为相信谁都还记得“三年前”大洗学院与真理学院鏖战山穷水尽之时，美穗这个不论输赢，都能与朋友一起作战的小心愿是那么难以实现。因为现实是残酷的，失败就意味着各奔东西。如今终于能放下包袱，和朋友们来一场“友谊第一，比赛第二”的对决，那样的喜悦自然是不言而喻的。

    然而好景不长，影片里那个在暗处一直想方设法要拆散这些少女们的城狐社鼠，上一次还如同鬼魅一样躲在阴影中暗箭伤人。这一次干脆明火执仗，擅自违约宣布让大洗学院关门。虽然此种让人怒火难平的恶行遭到了影片里多数男女老少的强烈抵制，但是依然如铁板钉钉一样粗暴地夺走了那些少女们美好的记忆。那个时候，大洗战车部的一众战车少女们的迷茫，悲痛让每一个人揪心。记得在那段母校生死存亡的黯淡无光的岁月里，当以前那个认真负责的风纪委员园绿子也变得吊儿郎当，得过且过，甚至还被她的重点监督对象教训乃至“嘲笑”时。相信大家早已扼腕叹息，这段看似荒诞的场景就如同所有黑色幽默一样，看不到欢乐，只留下深深的悲哀。而这个时候，秋山在夕阳下的微笑曾经短暂地点亮了这少女们士气低落的时刻。这个如同男孩子一样热爱军武；嗓门如同男孩子一样铿锵；同时如同男孩子一样勇敢的战车女孩，曾经在大洗与真理学院鏖战的最绝望时刻哼着小曲深入敌后侦查敌情。如今，她又在大家绝望的时候以璀璨的微笑启迪她的同伴们。正是从这里开始，看似山重水复疑无路的大洗，渐渐开始了她柳暗花明又一村的旅途。而带领它前进的，正是故事里所有如同秋山这样“侠骨柔情”的英雄们，正是因为她们的鼎力相助，这一次，深陷绝望的大洗，终于得以涅槃重生。


·你的困局，有我分担

    记得在影片里，有一个让人难以忘却的细节，那个美穗最喜欢的玩偶博科。被群敌打倒以后，在美穗高昂的助威声中重新从舞台上站了起来，却再一次被如狼似虎的群敌打倒。这个伤痕累累的小熊，虽然选择屡败屡战，但是终因寡不敌众惨败。然而与之相比，故事里那些少女们，则是幸运的，因为在她们感到孤立无援之时，总有那双温情的援手向她们伸来。

    当美穗怀着悲伤的心情回家办理手续之时，是那个寡言少语却内心温和的姐姐为她料理好了一切。而当她温柔地告诉妹妹，“这里是你的家，随时欢迎你回来。”并为了不让母亲担心选择对母亲善意的隐瞒之时。配合故事里那些姐妹俩孩提时代在一起嬉戏的温情画面。无不给这令人沮丧的绝望时刻带来一丝微微的暖意。

    当那个城狐社鼠突如其然地出现，并要将少女们的战车巧取豪夺之时。是那位热情的“美国队长”和她的同伴们率先站了出来，保护了她们的战车。当那架巨大的运输机划过夜空时，大洗那些迷茫的少女们再一次露出了欣慰的笑容，为这不幸中的万幸松了口气。而当她们安定下来之后，那位“美国队长”和她的同伴们又无私地将少女们的战车物归原主。并鼓励她们继续努力奋斗。

     当那个城狐社鼠在与众人辩论时理屈词穷，却不愿善罢甘休，于是擅自制定极不公平的比赛规则时。是那位优雅的红茶女孩率先把这条情报传递给所有的同伴们，当她温柔地朗诵起那段充满诗意的电文时，那漫长的黑夜似乎也被一缕温暖的光芒点亮。于是我们有幸看到比赛开始前，这些可爱的对手们身穿大洗学院的校服，前来与大洗的选手们并肩作战。看到这样的场面，那个刚才还志得意满的城狐社鼠，此刻却在少女们团结一致，众志成城的联合体面前丑态百出。实在让人忍俊不禁……

   这一幕又一幕感人的画面，把影片里那些战车手们不曾让我们看到的，铁血之外的柔情展现了出来。她们就如英雄一般，在比赛时镇定自若，以智勇双全的表现去追求属于自己的胜利；但却在对手深陷困境时，用雪中送炭的方式重新诠释那句“友谊第一，比赛第二”的古老信条。正是因为她们的存在，才让大洗那些一度绝望的少女们看到了希望。

       没错，所谓英雄，正是在关键时刻挺身而出的侠客。不管这挺身而出是何种形式的挺身而出。

·你的成长，有我分享

    不过，除了在关键时刻挺身而出之外。英雄更重要的品质，便是能够在这充满危机的世界里前进，成长。因为只有不断成长，变强，才能得心应手地帮助更多的人。

     而这，同样是塑造每一个英雄独一无二的英雄特质的必由之路。正是有了丰富多彩的个性，才有了一个又一个具体的，有血有肉，有情有义的英雄。

        歌曲《风雨彩虹，铿锵玫瑰》里的歌词唱得好，“ 风雨彩虹，铿锵玫瑰，再多忧伤再多痛苦自己去背；风雨彩虹，铿锵玫瑰，纵横四海笑傲天涯永不后退。”在影片短暂的两个小时里，这些迎风而立的少女们，顶着肆虐的暴雨勇往直前，最终在雨后的晴空里收获了属于自己的那道美丽彩虹。

     也许你依然记得，那个不懂事的小霸王喀秋莎，这个被“姐姐们”宠坏了的小女孩。一直到战术制定时都只让人看到了她的任性与娇蛮。由于“姐姐们”对她又爱又怕的情怀，这个小霸王一直觉得自己高人一等。而当战斗开始，“姐姐们”为了保护她相继出局之时，她的成长也由此开始。“姐妹们”牺牲自己为她争取到的不仅仅是时间，更是一个难得的成长机会。当她没有了“姐妹们”的庇佑，需要“孤军奋战”时，这个曾经不可一世的“小暴君”渐渐长大了。当她一脸不舍与不甘地用颤抖的声音说出，“我撤退……还不行吗？”的时候。她的个人英雄之路也由此开始。在没有了“姐姐们”的保护下，她慢慢放下了自己曾经的任性，好好地和在场的战友们继续合作，当看到她从含着眼泪哭诉自己孤军奋战到与赛场上的队友们用暗号并肩作战时，她的成长早已让人刮目相看。而在比赛结束后，她更是破天荒地从“姐姐”的肩膀上下来，与大家一起真诚地祝福美穗与她的校友们。

    也许你依然记得，影片刚开始登场的知波单学院里那个戴眼镜的小女孩福田。这个性格软弱，却又莽撞的女孩曾在故事刚开始时的友谊赛中，面对羊入虎口的前辈们，她想做的却不是冷静下来；而是和前辈们一样飞蛾扑火，让对手杀个片甲不留。但是在这一刻，她却清晰坚定地表达了自己的立场。劝阻头脑发热的前辈们冷静下来，以智取胜。虽然遭到前辈的呵斥，但是那个与她一同成长的她的队长西绢代这一次也同她一样冷静了下来，认真倾听了她的计策。最后依靠她的奇谋给对手造成了沉重的打击。

    也许你依然记得，在TV版里因为沉迷网络变得不善言辞的网游三人组。这三个宅女中的代表在刚开始时甚至无法同友善温和的美穗交流，屡屡错过了入部的时机。好不容易入部，却因为缺乏训练和想当然，在决赛中没多久就因为操作失误自动出局。而这一次，你可以看到，当镜头切到她们的视角之时，她们绝大部分时候都是在努力地锻炼身体。为即将到来大赛做充分的准备。令人欣慰的是，经过她们的努力。这一次，面对比之前更加来势汹汹的劲敌之时，她们以精彩的表现，一次又一次地让对手的战车出局……

     从这些少女们各不相同却又清晰可鉴的成长经历中，我们看到了她们在同样的竞技场上留下的多姿多彩的轨迹。正是因为不断地超越自我，她们为我们带来了一场别开生面的比赛。如果说此前的那些雪中送炭的故事只是给大洗的少女们的惊喜的话。那么这一次，她们便是用崭新的自己给我们每一位观众带来无穷无尽的惊喜。

    因为，在相互的鼓励与支持中，这些勇敢的少女们已然将各不相同的英雄轨迹相互分享，交织在一起。正是因为有了同伴与自己那些丰富多彩的成长史，她们已不再是束手无策的旁观者，而各个都是这属于她们每一个人的赛场之上交相辉映的闪耀明星，不管她们的光芒微弱还是明亮，也无所谓微弱或者明亮。

     著名艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6~1987.2.22）曾说，“每个人都有机会成为15分钟的名人。”而当看到少女们为这短暂的一刻的战斗付出无数个日日夜夜之后。我相信，影片的每一分钟都是每一个少女的英雄时刻。

·你的心愿，有我守望
    
    在比赛的白热化阶段，经过此前的苦战。留在战场上的战车已然屈指可数。然而，哪怕到自己出局前的最后一刻，这些奋勇作战的少女们都不曾停止过战斗。她们有的三五成群地围堵对方的战车；有的出其不意地突袭对方的战车；还有的一边和对方玩猫捉老鼠的游戏，一边见缝插针地给予对方的战车致命一击……正是因为她们的善始善终，才让胜利的天平逐渐向大洗这一方倾斜。

    而在最后的决斗中，面对强大的劲敌之时，大洗硕果仅存的战车之间，利用默契的配合，以及令人叹为观止的战术，给予了对方致命的打击，最后成功取得了胜利。虽然，当胜利之时，大洗存活的战车已然只剩下孤零零的一辆。但在残存战车确认环节，跟随裁判的视角，俯瞰那些早已不能动弹的战车，实在是让人感动不已。因为它们其实和大洗存活下来的战车是一样的，从来没有因为出局而变得黯淡无光，因为在她们仆倒的地方，同样躺着被她们击毁的属于她们的勋章。在这场艰苦卓绝的比赛中，是她们用一路的陪伴与守望，书写了一曲英雄般的悲壮诗篇。

     是的，所谓英雄，未必是那些最后一个倒下的人，而是那些在倒下之前，一直默默地守护着那些闪亮的梦想的人。也许她们未必所向披靡；也许她们未必牢不可破；但在她们的战斗结束以前，她们一定会选择不离不弃，步履维艰却风雨兼程地走在让梦想照亮现实的英雄之路上。因为她们都是梦想的守护者，哪怕为此遍体鳞伤，也决不放弃任何微小的希望。正是因为有她们的默默守望，才让梦想能有机会闪闪发光。

    就在这追逐梦想的道路上，也许会有无数人陪伴在我们周围，我们也同样会陪伴无数人走过。但是我们未必能够到达同样的终点。因为每一个人，都有一个别样的英雄梦，所以告别永远都是在所难免的。不过，我们依然会默默祝福他们。正如故事里的少女们一样，当她们在比赛中出局之时，她们仍然会把温暖的祝福留给队友，让她们继续走下去；而她们的队友，也一定会感谢她们一路走来的鼎力相助。因为她们所做的一切，即是实现自己的梦想，同样是对队友的梦想最美丽的守望。

   故事的最后，当通过电视转播看到自己的队友取得胜利并赢得对手的尊敬时。继续高中的队员阿基感叹说，“战车道的确饱含人一生中最珍贵的宝藏啊！”

   我愿把它作为文章的结束，希望我们在这多姿多彩的人生中，收获属于我们自己的珍贵的宝藏。

Fin.